Dalam audiensi bersama Chairwoman Jakarta Fashion Week, Svida Alisjahbana, di Kantor Kementerian Ekraf, Jakarta, Kamis (8/1/2026), Teuku Riefky menekankan bahwa keberhasilan sebuah festival fesyen tidak hanya diukur dari kemegahan penyelenggaraan, tetapi dari dampak riil terhadap desainer lokal dan pembukaan akses pasar global. Menurutnya, JFW telah berkembang melampaui sekadar pergelaran mode, menjadi platform strategis yang menghubungkan kreativitas desainer Indonesia dengan jejaring industri fesyen dunia.

Dukungan tersebut sejalan dengan program Akselerasi Ekspor Kreasi Indonesia (ASIK) yang dijalankan Kementerian Ekraf untuk memastikan subsektor fesyen siap naik kelas. Program ini dirancang untuk memperkuat kualitas produk, kesiapan pasar, hingga kemampuan pelaku industri dalam menembus rantai pasok global. Dalam konteks ini, JFW dipandang sebagai mitra strategis yang memiliki rekam jejak kuat dalam kurasi desainer dan penguatan positioning fesyen Indonesia di mata internasional.

Sebagai ajang fesyen terbesar dan paling berpengaruh di Tanah Air, Jakarta Fashion Week selama lebih dari satu dekade konsisten mendorong ekosistem mode yang inklusif dan progresif. Selain menjadi etalase karya desainer lintas generasi, JFW juga aktif membangun kolaborasi dengan pemerintah, pelaku industri, hingga institusi internasional untuk membuka peluang ekspor dan investasi. Pada penyelenggaraan JFW 2026, kehadiran Kementerian Ekraf bahkan menjadi momentum penting dalam menjaring kolaborasi lintas negara ASEAN, dengan capaian 619 publikasi media nasional dan internasional dalam kurun delapan hari.

Ke depan, kolaborasi lintas kementerian dan pemerintah daerah kembali akan dihidupkan. Teuku Riefky menyampaikan kesiapan Kementerian Ekraf untuk mendorong sinergi bersama Kementerian Perdagangan dan Pemerintah Provinsi DKI Jakarta, termasuk membuka akses jejaring sponsor dan mitra internasional, guna memastikan pengembangan subsektor fesyen berlangsung secara berkelanjutan dan terukur.

Upaya memperkuat posisi Jakarta sebagai barometer fesyen Asia Tenggara juga diwujudkan melalui pengembangan talenta. JFW akan melanjutkan peran Jakarta Fashion Force Academy sebagai wadah pembinaan desainer muda agar lebih siap secara kreatif, bisnis, dan produksi. Di saat yang sama, partisipasi berkelanjutan dalam pameran internasional seperti Tranoi dan Première Vision Paris, hingga Riyadh Fashion Week, dinilai menjadi jembatan strategis bagi desainer Indonesia untuk membangun reputasi global.

Sebagai official partner Tranoi Paris dan Riyadh Fashion Week, JFW memiliki peluang menghadirkan paviliun khusus Indonesia di ajang-ajang bergengsi tersebut. Svida Alisjahbana menegaskan bahwa dukungan pemerintah, khususnya Kementerian Ekraf, sangat dibutuhkan untuk menghadirkan skenografi dan desain interior yang kuat sehingga mampu menarik perhatian buyer dan pelaku industri global. Kurasi ketat akan dilakukan untuk memastikan hanya desainer dengan kesiapan koleksi, kapasitas produksi, dan daya saing internasional yang tampil membawa nama Indonesia.

Lebih jauh, penguatan wastra Indonesia menjadi agenda penting dalam kolaborasi ini. Wastra sebagai hulu industri fesyen nasional dinilai memiliki potensi besar, namun membutuhkan proses kurasi, inovasi desain, serta strategi pemasaran yang tepat agar dapat diterima oleh rumah mode dunia. Melalui pendekatan ekosistem, JFW dan Kementerian Ekraf menargetkan peningkatan kualitas, branding, dan penetrasi pasar internasional bagi produk fesyen berbasis budaya lokal.

Audiensi tersebut turut dihadiri jajaran Kementerian Ekraf, antara lain Deputi Bidang Kreativitas Budaya dan Desain Yuke Sri Rahayu, Direktur Fesyen Romi Astuti, serta Direktur Sistem Pemasaran dan Hubungan Kelembagaan Radi Manggala. Kolaborasi lintas pemangku kepentingan ini diharapkan mampu mempercepat transformasi industri fesyen Indonesia dari pasar domestik menuju pemain yang diperhitungkan di kancah global. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Sebanyak 33 tampilan busana — mulai dari Luxury Ready-to-Wear hingga Couture — dihadirkan dengan sentuhan desain yang feminin, lembut, dan kaya makna budaya. Ayu mengisahkan perjalanan pulang ke “huma” atau rumah melalui detail bordir yang tegas, eksplorasi kain, dan siluet yang memadukan unsur tradisional dengan gaya urban modern.

Kehadiran koleksi “Huma Betang” merupakan hasil kolaborasi Ayu Dyah Andari dengan Pemerintah Provinsi Kalimantan Tengah, sebagai bentuk sinergi antara mode kontemporer dan pelestarian warisan budaya lokal. Melalui kemitraan ini, Ayu berupaya membuka ruang dialog antara kreativitas mode dengan kekayaan wastra daerah, menghadirkan narasi budaya Kalimantan Tengah di kancah nasional dan internasional.

Motif dan visual koleksi ini terinspirasi dari simbol-simbol khas masyarakat Dayak Ngaju, seperti Batang Garing (pohon kehidupan), Kelakai (simbol kesuburan dan ketahanan), Anggrek Hitam (keindahan yang langka), Buah Ketiau (kearifan lokal), dan Burung Enggang (pelindung fauna endemik). Simbol-simbol tersebut diolah menjadi bordir dan aplikasi dekoratif yang berpadu harmonis di setiap potongan kain.

Selain itu, Ayu juga menampilkan adaptasi dari Rompi Sangkarut, busana khas Dayak Ngaju yang diinterpretasikan ulang menjadi outerwear elegan untuk perempuan urban. Ia turut mengangkat teknik anyaman “Jawet” serta bentuk busana tradisional laki-laki “ewah”, yang dimodifikasi menjadi pakaian modern bergaya urban.

Palet warna koleksi ini menampilkan lima warna utama Kalimantan Tengah yang dikenal sebagai 5 Ba: Bahenda (kuning), Bahandang (merah), Bahijau (hijau), Baputi (putih), dan Babilem (hitam). Setiap warna dipadukan secara organik untuk menggambarkan filosofi kehidupan masyarakat Dayak dan keindahan hutan tropis Kalimantan.

“Melalui simbolisasi flora dari Kalimantan Tengah tersebutlah koleksi ini menjadi pengingat agar kita tidak melupakan kampung halaman — itu adalah esensi utama Huma Betang,” ungkap Ayu Dyah Andari.

Koleksi “Huma Betang: Lantunan Meniti Kenangan” menjadi sneak peek menuju perayaan 15 tahun perjalanan Ayu Dyah Andari di industri mode Indonesia. Bagi sang desainer, koleksi ini bukan sekadar pameran estetika, melainkan refleksi atas perjalanan panjangnya dan wujud apresiasi terhadap akar budaya bangsa.

Dengan “Huma Betang”, Ayu Dyah Andari tak hanya merangkai kisah personal tentang kerinduan dan identitas, tetapi juga mengajak para penikmat fashion untuk turut menjaga kelestarian budaya Kalimantan Tengah melalui karya yang elegan dan sarat makna. XPOSEINDONESIA/IHSAN