Diselenggarakan pada 26 Oktober hingga 1 November 2026 di City Hall, Pondok Indah Mall 3, Jakarta Selatan, JFW 2027 menghadirkan rangkaian program yang menghubungkan talenta baru, desainer mapan, pelaku industri, dan mitra internasional. Tahun ini, salah satu perhatian utamanya adalah kerja sama dengan Kementerian Pariwisata Republik Indonesia melalui SEA Waves Initiative, sebuah program yang mengangkat hubungan budaya negara-negara Asia Tenggara melalui fashion dan wastra.

CEO GCM Group sekaligus Chairman Jakarta Fashion Week, Svida Alisjahbana, menjelaskan bahwa City of New Lights merupakan semangat yang menggambarkan Jakarta sebagai tempat bertemunya berbagai gagasan dan lahirnya generasi kreatif baru.

Bagi JFW, perkembangan industri mode tidak bisa dilepaskan dari upaya merawat warisan budaya sekaligus membuka ruang bagi inovasi. Karena itu, program tahun ini tidak hanya menampilkan koleksi terbaru, tetapi juga menelusuri hubungan sejarah tekstil di Asia Tenggara, mempertemukan desainer lintas negara, dan menghadirkan pendekatan baru dalam mempresentasikan karya fashion.

“Kalau melihat sejarah, kain-kain tradisional seperti songket dan berbagai tekstil dari kawasan Asia Tenggara memiliki hubungan yang erat,” ujar Svida dalam konferensi pers JFW 2027 di Jakarta, Selasa (13/10/2026).

Menurutnya, hubungan budaya tersebut memperlihatkan bagaimana perdagangan, material, dan keterampilan menenun berkembang melintasi wilayah selama berabad-abad. Jejak itu menjadi pengingat bahwa fashion tidak hanya berbicara tentang tren, tetapi juga perjalanan sejarah dan hubungan antarmasyarakat.

SEA Waves Initiative, Membawa Cerita Wastra ke Panggung Global

Kolaborasi dengan Kementerian Pariwisata menjadi salah satu program penting Jakarta Fashion Week 2027. Melalui SEA Waves Initiative, wastra dan warisan budaya ditempatkan sebagai sarana untuk memperkenalkan identitas kawasan Asia Tenggara sekaligus membuka peluang promosi destinasi wisata.

Pelaksana Tugas Deputi Bidang Pengembangan Penyelenggara Kegiatan (Events) Kementerian Pariwisata, Hafiz Agung Rifai, mengatakan pemerintah ingin mendorong wastra Nusantara agar semakin dikenal sebagai bagian dari daya tarik pariwisata Indonesia.

“Kami berharap JFW 2027 ini menjadi gerbang untuk mengenal Indonesia melalui fesyen, dan menjadikan wastra sebagai daya tarik destinasi, mulai dari destinasi yang kaya tradisi hingga destinasi perkotaan,” kata Hafiz.

Menurut Hafiz, wastra memiliki nilai yang melampaui keindahan visual selembar kain. Di balik motif, teknik, dan materialnya, terdapat cerita tentang sejarah, identitas, serta hubungan sosial yang dapat menjadi pintu masuk untuk mengenal sebuah daerah.

Pendekatan tersebut juga relevan dengan perkembangan pariwisata yang semakin mengandalkan pengalaman budaya. Wisatawan tidak hanya mencari tempat untuk dikunjungi, tetapi juga cerita, tradisi, dan produk lokal yang dapat memberikan pemahaman lebih dalam mengenai suatu destinasi.

Karena itu, Kementerian Pariwisata memandang Jakarta Fashion Week sebagai platform yang dapat menghubungkan industri mode dengan promosi pariwisata. Perpaduan antara desain kontemporer dan kekayaan wastra diharapkan memperluas jangkauan produk budaya Indonesia sekaligus meningkatkan daya saing Jakarta sebagai destinasi fashion di Asia Tenggara.

“Penyelenggaraan JFW 2027 ini tentu sejalan dengan visi kita semua menjadikan Jakarta sebagai destinasi fesyen di Asia Tenggara yang memiliki daya saing global, bersaing dengan pusat mode dunia melalui perpaduan mode modern, tren kontemporer, inovasi desain, dan kekayaan wastra Indonesia,” tutur Hafiz.

SEA Waves Initiative diwujudkan melalui dua agenda utama, yakni SEA Waves Installation dan SEA Fashion Parade.

SEA Waves Installation akan berlangsung pada 26 Oktober 2026 hingga 8 Januari 2027 di Museum Nasional Indonesia, Jakarta. Instalasi ini menghadirkan wastra dari 10 negara Asia Tenggara, memperlihatkan kekayaan tekstil sekaligus hubungan budaya yang berkembang di kawasan tersebut.

Selain instalasi wastra, program ini menghadirkan showcase kebaya dari Indonesia, Brunei Darussalam, Malaysia, Thailand, dan Singapura. Tradisi kebaya menjadi salah satu contoh bagaimana busana dapat merepresentasikan identitas budaya sekaligus memperlihatkan persamaan dan keragaman di antara masyarakat Asia Tenggara.

Sementara itu, SEA Fashion Parade dijadwalkan berlangsung pada 1 November 2026 di Pondok Indah Mall, Jakarta. Peragaan ini akan menghadirkan karya enam desainer yang mewakili Vietnam, Malaysia, Kamboja, Thailand, Singapura, dan Filipina dalam dua sesi pertunjukan.

Kedua program tersebut menghubungkan warisan tekstil dengan perkembangan fashion kontemporer. Jika instalasi di Museum Nasional menelusuri kekayaan budaya melalui wastra, peragaan busana di Jakarta Fashion Week memperlihatkan bagaimana inspirasi tersebut dapat diterjemahkan ke dalam karya desainer masa kini.

Hafiz berharap inisiatif tersebut dapat memperluas eksposur wastra Asia Tenggara, memperkuat jejaring industri mode, dan mendorong pengenalan destinasi wisata kepada audiens internasional.

“Kami berharap penyelenggaraan JFW 2027 dan SEA Waves Initiative ini mampu meningkatkan kunjungan wisatawan, belanja wisata, serta aktivitas sektor akomodasi, kuliner, transportasi, ritel, dan ekonomi kreatif, juga memperkuat promosi destinasi Indonesia,” ujarnya.

Dengan demikian, fashion ditempatkan bukan hanya sebagai produk kreatif, melainkan juga bagian dari rantai ekonomi pariwisata yang melibatkan banyak sektor.

Regenerasi Desainer Tetap Menjadi DNA Jakarta Fashion Week

Di samping memperkuat hubungan budaya dan kerja sama internasional, Jakarta Fashion Week 2027 tetap menempatkan regenerasi sebagai salah satu prioritasnya.

Creative Director Jakarta Fashion Week, Rd. Andandika Surasetja, mengatakan bahwa City of New Lights menggambarkan Jakarta sebagai melting pot, tempat berbagai kreativitas bertemu dan generasi baru mendapatkan kesempatan untuk berkembang.

“Ketika kita bicara regenerasi di Jakarta Fashion Week, kita selalu mem-push, selalu ada generasi baru. Karena memang DNA JFW semenjak didirikan itu ada pada regenerasi, dan kuncinya itu adalah kompetisi,” kata Andandika.

Semangat tersebut diterjemahkan melalui kompetisi yang membuka kesempatan bagi talenta baru untuk memperkenalkan kemampuan desain mereka kepada industri.

Tahun ini, JFW kembali menghadirkan Lomba Perancang Mode kategori Menswear, yang diikuti delapan finalis. Mereka ditantang menciptakan koleksi ready-to-wear untuk pria, sebuah kategori yang memberikan ruang bagi eksplorasi siluet, material, fungsi, dan karakter busana.

Selain itu, ada Lomba Perancang Aksesori dengan sembilan finalis. Kompetisi ini memiliki perjalanan panjang dalam industri mode Indonesia, bahkan telah hadir sebelum Jakarta Fashion Week diselenggarakan dalam formatnya saat ini.

Keberlanjutan kedua kompetisi tersebut memperlihatkan pentingnya jalur pengembangan bagi desainer muda. Industri mode membutuhkan ruang untuk menemukan talenta baru, tetapi juga memerlukan ekosistem yang memungkinkan mereka berkembang setelah mendapatkan pengakuan awal.

Melalui kompetisi, para finalis berkesempatan memperkenalkan gagasan, membangun portofolio, dan mendapatkan perhatian dari pelaku industri. Proses tersebut menjadi bagian dari regenerasi yang tidak berhenti pada satu kali penampilan di panggung fashion.

JFW juga menghadirkan Fashion Force Forward, program yang mendorong pengembangan label dan perluasan jangkauan pasar desainer. Program ini menjadi salah satu platform yang mempertemukan label potensial dengan peluang pengembangan industri.

Menurut Andandika, perjalanan sejumlah peserta Fashion Force menunjukkan bagaimana sebuah platform dapat membantu desainer membangun eksistensi dan memperluas pengakuan, baik di Indonesia maupun di tingkat internasional.

Dalam dua tahun terakhir, partisipasi Fashion Force juga berkembang dengan melibatkan label dari luar Indonesia. Setelah menghadirkan label Singapura pada tahun sebelumnya, JFW 2027 turut melibatkan label aksesori dari Malaysia.

Perkembangan tersebut memperlihatkan bahwa regenerasi dan pengembangan desainer semakin terhubung dengan ekosistem fashion regional. Pertukaran gagasan, akses terhadap pasar, dan jejaring profesional menjadi bagian penting untuk mendukung pertumbuhan label.

Kolaborasi Asia Tenggara Membuka Peluang Baru bagi Desainer

Kehadiran desainer dari enam negara dalam SEA Fashion Parade menjadi bagian dari upaya Jakarta Fashion Week memperluas perannya sebagai platform fashion regional.

Desainer dari Vietnam, Malaysia, Kamboja, Thailand, Singapura, dan Filipina akan membawa perspektif masing-masing ke panggung JFW. Keragaman tersebut memungkinkan publik melihat bagaimana identitas budaya, tradisi tekstil, dan pendekatan desain berkembang dalam konteks yang berbeda.

Bagi desainer Indonesia, pertemuan ini juga membuka kesempatan untuk mengenali perkembangan industri di negara lain. Kolaborasi regional dapat menjadi langkah awal untuk membangun jaringan, menemukan mitra, dan memperluas akses ke pasar yang lebih luas.

Svida Alisjahbana menilai hubungan tersebut penting karena sejarah kawasan Asia Tenggara menunjukkan adanya pertukaran budaya yang berlangsung panjang. Semangat persaudaraan yang tumbuh dari hubungan sejarah itu dapat diteruskan melalui kerja sama kreatif pada masa kini.

Karena itu, SEA Waves Initiative tidak hanya diarahkan pada pengenalan kain tradisional, tetapi juga pada penciptaan hubungan yang lebih kuat di antara pelaku industri mode.

Warisan budaya menjadi titik temu, sementara desain kontemporer membuka peluang untuk membawa kekayaan tersebut kepada generasi baru dan audiens internasional.

Sepuluh Tahun Kolaborasi dengan Korea dan Kerja Sama dengan Australia

Selain memperkuat hubungan dengan negara-negara Asia Tenggara, Jakarta Fashion Week terus merawat kemitraan internasional yang telah berlangsung selama bertahun-tahun.

Salah satunya adalah kolaborasi dengan Korea Creative Content Agency (KOCCA) yang memasuki satu dekade. Kerja sama ini membuka pertukaran panggung antara desainer Indonesia dan Korea Selatan.

Melalui program tersebut, desainer Indonesia mendapatkan kesempatan untuk berpartisipasi dalam Seoul Fashion Code, sedangkan desainer Korea Selatan memperoleh ruang untuk memperkenalkan karya mereka di Jakarta.

Pada tahun ini, dua desainer yang mewakili Jakarta, yakni Aesthetic Pleasure dan Gelap Ruang Jiwa, dijadwalkan mempresentasikan koleksi mereka di Seoul Fashion Code.

Svida menilai konsistensi kerja sama selama sepuluh tahun menjadi hal penting dalam membangun hubungan profesional lintas negara. Pertukaran yang berlangsung secara berkelanjutan memberikan kesempatan bagi desainer untuk mengenali pasar, memperluas jaringan, dan mendapatkan pengalaman baru.

JFW juga melanjutkan kerja sama dengan Melbourne Fashion Festival dan RMIT University di Melbourne. Kolaborasi tersebut menjadi ruang untuk memperkenalkan kreativitas desainer dan talenta dari lingkungan pendidikan mode Australia.

Hubungan dengan Australia turut diperkuat melalui kerja sama dengan Kedutaan Besar Australia. Dalam rangkaian kolaborasi ini, desainer AMW dan Studio JJ telah mendapatkan kesempatan untuk memperkenalkan karya mereka di Australia. Jakarta Fashion Week juga akan menjadi tuan rumah bagi desainer yang mewakili negara tersebut.

Di sisi lain, hubungan dengan Singapura dikembangkan melalui DORS, platform ritel bagi desainer Singapura di kawasan Orchard Road. Setelah sebelumnya membuka kesempatan bagi desainer Indonesia untuk hadir di Singapura, tahun ini DORS membawa desainer Singapura ke Jakarta.

Berbagai kerja sama ini memperlihatkan bahwa perkembangan industri mode membutuhkan lebih dari sekadar panggung peragaan. Akses pasar, pertukaran pengalaman, dan hubungan profesional menjadi bagian dari proses yang membantu desainer memperluas jangkauan karya mereka.

DEWI Fashion Knights Eksplorasi Format Presentasi Baru

Tahun ini juga menjadi momentum penting bagi Majalah DEWI yang merayakan 35 tahun perjalanan dalam industri fashion Indonesia.

Selama lebih dari tiga dekade, media mode memiliki peran dalam mendokumentasikan perkembangan desainer, memperkenalkan tren, dan membangun apresiasi publik terhadap karya kreatif. Perayaan 35 tahun DEWI menjadi kesempatan untuk melihat kembali perjalanan tersebut sekaligus mengeksplorasi cara baru dalam menyampaikan fashion kepada audiens.

Melalui DEWI Fashion Knights, Jakarta Fashion Week menyiapkan pendekatan presentasi yang berbeda dari peragaan busana konvensional.

Andandika menjelaskan bahwa DEWI Fashion Knights akan memanfaatkan beragam medium, dimulai dengan eksibisi, kemudian presentasi bersama model dalam format berbeda dari runway, serta tetap menghadirkan unsur peragaan busana.

Pendekatan ini memberikan ruang bagi eksplorasi yang lebih luas dalam menyampaikan gagasan desainer. Fashion tidak hanya ditampilkan melalui busana yang dikenakan model di atas runway, tetapi juga dapat dipresentasikan melalui pengalaman visual dan ruang pamer.

Eksperimen tersebut sekaligus menjadi cara untuk menantang kebiasaan dalam industri mode. Di tengah perkembangan teknologi dan media sosial, presentasi fashion terus memiliki peluang untuk berkembang melalui bentuk-bentuk baru yang lebih beragam.

Menurut Andandika, semangat untuk terus menghadirkan pendekatan baru merupakan bagian dari DNA Majalah DEWI. Karena itu, perayaan 35 tahun ini tidak hanya berorientasi pada perjalanan masa lalu, tetapi juga menjadi ruang untuk mendorong inovasi.

Susunan desainer dan detail lengkap DEWI Fashion Knights akan diumumkan secara terpisah. Sejumlah nama yang hadir dalam konferensi pers JFW 2027 antara lain Dajohyoji, Blank Studio, Ingrid Rusodo, dan Studio JJ.

Pondok Indah Mall Menjadi Rumah Kedua Jakarta Fashion Week

Penyelenggaraan Jakarta Fashion Week 2027 kembali didukung Pondok Indah Mall. Tahun ini menandai tahun kelima JFW menjadikan pusat perbelanjaan tersebut sebagai rumah penyelenggaraan.

General Manager Pondok Indah Mall, Eko Dewanto, mengatakan kolaborasi dengan Jakarta Fashion Week sejalan dengan peran pusat perbelanjaan sebagai ruang pertemuan masyarakat dan berbagai kegiatan kreatif.

Menurut Eko, mal tidak hanya menjadi tempat berbelanja, tetapi juga ruang bagi masyarakat untuk bertemu, berinteraksi, dan mendapatkan inspirasi. Dalam konteks tersebut, fashion menjadi salah satu bidang yang dapat mempertemukan talenta, kreativitas, dan perkembangan industri.

Pondok Indah Mall berharap kemitraan dengan Jakarta Fashion Week dapat terus memberikan ruang bagi pelaku industri mode Indonesia untuk memperkenalkan karya mereka kepada publik.

Dukungan tersebut juga membuka kesempatan untuk menghadirkan inspirasi dari luar negeri ke Indonesia sekaligus membawa kreativitas lokal ke lingkup internasional.

Bagi Jakarta Fashion Week, keberadaan mitra penyelenggaraan yang konsisten menjadi bagian dari upaya menjaga keberlanjutan program dan mempertemukan desainer dengan audiens yang lebih luas.

Selama lima tahun terakhir, hubungan tersebut berkembang menjadi kemitraan yang mendukung JFW dalam menjalankan berbagai program, mulai dari peragaan busana hingga kegiatan yang mempertemukan pelaku industri dan masyarakat.

City of New Lights, Menatap Masa Depan Fashion Indonesia

Melalui City of New Lights, Jakarta Fashion Week 2027 merangkum sejumlah arah perkembangan industri mode Indonesia, mulai dari regenerasi desainer, pengembangan wastra, eksplorasi format presentasi, hingga penguatan kerja sama internasional.

Program-program tersebut memperlihatkan bahwa masa depan fashion tidak hanya ditentukan oleh tren dan koleksi terbaru. Keberlanjutan industri juga bergantung pada kemampuan melahirkan talenta baru, menjaga hubungan dengan warisan budaya, serta membuka akses agar karya lokal dapat menjangkau pasar yang lebih luas.

Kolaborasi dengan Kementerian Pariwisata memperluas peran fashion sebagai sarana promosi budaya dan destinasi. Sementara itu, kerja sama dengan institusi internasional memberi kesempatan kepada desainer untuk membangun jejaring di luar Indonesia.

Di sisi lain, kompetisi dan program pengembangan label tetap menjadi fondasi bagi pertumbuhan generasi baru. Dengan memberikan ruang bagi desainer muda untuk bereksperimen dan memperkenalkan karya, Jakarta Fashion Week ikut menjaga dinamika industri mode agar terus berkembang.

Bagi Svida Alisjahbana dan Andandika Surasetja, semangat City of New Lights berangkat dari keyakinan bahwa Jakarta dapat menjadi ruang tumbuh bagi kreativitas dan regenerasi. Kota ini tidak hanya menjadi tempat bertemunya desainer dan pelaku industri, tetapi juga penghubung antara tradisi, inovasi, dan peluang global.

Jakarta Fashion Week 2027 pun hadir sebagai lebih dari sekadar agenda tahunan. Ajang ini menjadi ruang untuk mempertemukan warisan budaya dengan gagasan baru, memperkuat hubungan antarnegara, dan membawa kreativitas fashion Indonesia ke percakapan yang lebih luas di tingkat regional maupun internasional. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Inisiatif tersebut mendapat dukungan penuh dari Kementerian Kebudayaan (Kemenbud) melalui program “Dalling dan Batik untuk Derawan, Maratua, dan Budaya” yang digagas Ikatan Pencinta Batik Nusantara (IPBN) di Jakarta, Kamis (30/7/2026).

Sekretaris Jenderal Kementerian Kebudayaan, Bambang Wibawarta, menegaskan bahwa potensi Derawan dan Maratua tidak hanya terletak pada keindahan alam bawah laut yang telah mendunia, tetapi juga pada kekayaan budaya masyarakat pesisir yang selama ini belum banyak dikenal publik.

Menurutnya, budaya menjadi elemen penting yang mampu memberikan identitas kuat bagi sebuah destinasi wisata sehingga tidak hanya menawarkan panorama alam, tetapi juga pengalaman budaya yang otentik.

“Ketika ombak diterjemahkan menjadi motif, penyu menjadi simbol kehidupan, dan alam diwujudkan dalam tarian, sesungguhnya masyarakat sedang memindahkan ingatan alam menjadi ingatan budaya,” ujar Bambang.

Ia mengatakan, kebudayaan tidak boleh berhenti hanya sebagai warisan yang dijaga, tetapi harus terus berkembang menjadi sumber inspirasi, inovasi, hingga penggerak ekonomi masyarakat.

“Budaya yang kuat bukan budaya yang hanya disimpan, tetapi budaya yang terus hidup, dipelajari, digunakan, dan menginspirasi,” katanya.

Bambang juga mengajak seluruh pemangku kepentingan memanfaatkan perkembangan teknologi digital, termasuk Artificial Intelligence (AI), untuk memperluas akses masyarakat terhadap kekayaan budaya Indonesia sekaligus memperkuat diplomasi budaya di tingkat internasional.

Menurutnya, setiap motif batik baru yang lahir bukan sekadar menambah ragam wastra Nusantara, tetapi juga memperkuat identitas Indonesia di mata dunia.

“Kebudayaan adalah titipan yang kita pinjam dari anak cucu kita. Karena itu harus dirawat sebaik-baiknya agar tetap hidup lintas generasi,” ujarnya.

Ia menegaskan pemerintah terus menjalankan amanat Undang-Undang Nomor 5 Tahun 2017 tentang Pemajuan Kebudayaan melalui strategi pelindungan, pengembangan, pemanfaatan, dan pembinaan kebudayaan dengan melibatkan masyarakat sebagai pelaku utama.

Program pengembangan tersebut melahirkan delapan motif Batik Derawan-Maratua yang seluruhnya terinspirasi dari kekayaan alam serta kehidupan masyarakat pesisir Kabupaten Berau. Seluruh motif juga telah didaftarkan sebagai Hak Kekayaan Intelektual (HKI) untuk memberikan perlindungan hukum sekaligus meningkatkan nilai ekonominya.

Project Leader Pengembangan Batik dan Tari Dalling Derawan-Maratua, Nazam, mengatakan peluncuran tersebut merupakan langkah awal membangun identitas budaya baru bagi Kalimantan Timur.

“Tahapan berikutnya akan difokuskan pada edukasi melalui media sosial agar masyarakat tidak hanya mengenal motif batiknya, tetapi juga memahami filosofi yang terkandung di dalam setiap karya,” ujarnya.

Pada tahap pertama diperkenalkan tiga motif utama, yakni Bokko’ Lumangi yang terinspirasi dari penyu Derawan sebagai simbol ketangguhan dan keseimbangan hidup, Buung Embal Naban yang mengangkat keunikan ubur-ubur tak menyengat Danau Kakaban sebagai lambang harmoni ekosistem, serta Goyak yang merepresentasikan dinamika ombak dan kekayaan laut tropis Kepulauan Derawan.

Nazam menjelaskan, keseluruhan delapan motif nantinya akan dipamerkan dalam ajang Pemilihan Putra Putri Batik Nusantara 2026 sebagai bagian dari upaya memperkenalkan identitas budaya baru Kalimantan Timur kepada masyarakat luas.

Selain pengembangan batik, IPBN juga melakukan revitalisasi Tari Dalling, warisan budaya masyarakat Suku Bajau di Kepulauan Derawan dan Maratua. Revitalisasi dilakukan melalui penyempurnaan koreografi, aransemen musik, tata busana, hingga strategi promosi digital tanpa menghilangkan nilai-nilai tradisional yang menjadi identitasnya.

Salah satu program yang disiapkan adalah kampanye Dalling TikTok Trends, agar tarian tradisional tersebut lebih mudah diterima generasi muda sekaligus menjadi bagian dari budaya populer di era digital.

Dewan Pembina IPBN, Sapta Nirwandar, menilai Derawan dan Maratua memiliki modal besar untuk berkembang sebagai destinasi wisata budaya kelas dunia.

Menurut mantan Wakil Menteri Pariwisata dan Ekonomi Kreatif itu, keunggulan Derawan bukan hanya panorama lautnya, tetapi juga kekayaan budaya masyarakat Bajau yang kini diperkuat dengan hadirnya batik khas daerah.

“Derawan memiliki modal luar biasa. Alamnya kelas dunia, ditambah budaya masyarakat Bajau, tarian tradisional, dan kini motif batik khas yang menjadi identitas baru. Kombinasi ini menjadi nilai tambah yang tidak dimiliki banyak destinasi wisata lain,” katanya.

Sapta juga mendorong promosi budaya Indonesia dilakukan lebih agresif melalui diplomasi budaya dan berbagai pameran batik di tingkat internasional.

Program “Dalling dan Batik untuk Derawan, Maratua, dan Budaya” merupakan bagian dari Program Layanan Produksi Bidang Kebudayaan yang didukung Dana Indonesiana Kementerian Kebudayaan dan LPDP. Program ini diharapkan mampu memperkuat identitas budaya Kepulauan Derawan dan Maratua sekaligus mendorong pertumbuhan pariwisata berbasis budaya dan ekonomi kreatif yang berkelanjutan di Kabupaten Berau, Kalimantan Timur. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Dalam audiensi bersama Chairwoman Jakarta Fashion Week, Svida Alisjahbana, di Kantor Kementerian Ekraf, Jakarta, Kamis (8/1/2026), Teuku Riefky menekankan bahwa keberhasilan sebuah festival fesyen tidak hanya diukur dari kemegahan penyelenggaraan, tetapi dari dampak riil terhadap desainer lokal dan pembukaan akses pasar global. Menurutnya, JFW telah berkembang melampaui sekadar pergelaran mode, menjadi platform strategis yang menghubungkan kreativitas desainer Indonesia dengan jejaring industri fesyen dunia.

Dukungan tersebut sejalan dengan program Akselerasi Ekspor Kreasi Indonesia (ASIK) yang dijalankan Kementerian Ekraf untuk memastikan subsektor fesyen siap naik kelas. Program ini dirancang untuk memperkuat kualitas produk, kesiapan pasar, hingga kemampuan pelaku industri dalam menembus rantai pasok global. Dalam konteks ini, JFW dipandang sebagai mitra strategis yang memiliki rekam jejak kuat dalam kurasi desainer dan penguatan positioning fesyen Indonesia di mata internasional.

Sebagai ajang fesyen terbesar dan paling berpengaruh di Tanah Air, Jakarta Fashion Week selama lebih dari satu dekade konsisten mendorong ekosistem mode yang inklusif dan progresif. Selain menjadi etalase karya desainer lintas generasi, JFW juga aktif membangun kolaborasi dengan pemerintah, pelaku industri, hingga institusi internasional untuk membuka peluang ekspor dan investasi. Pada penyelenggaraan JFW 2026, kehadiran Kementerian Ekraf bahkan menjadi momentum penting dalam menjaring kolaborasi lintas negara ASEAN, dengan capaian 619 publikasi media nasional dan internasional dalam kurun delapan hari.

Ke depan, kolaborasi lintas kementerian dan pemerintah daerah kembali akan dihidupkan. Teuku Riefky menyampaikan kesiapan Kementerian Ekraf untuk mendorong sinergi bersama Kementerian Perdagangan dan Pemerintah Provinsi DKI Jakarta, termasuk membuka akses jejaring sponsor dan mitra internasional, guna memastikan pengembangan subsektor fesyen berlangsung secara berkelanjutan dan terukur.

Upaya memperkuat posisi Jakarta sebagai barometer fesyen Asia Tenggara juga diwujudkan melalui pengembangan talenta. JFW akan melanjutkan peran Jakarta Fashion Force Academy sebagai wadah pembinaan desainer muda agar lebih siap secara kreatif, bisnis, dan produksi. Di saat yang sama, partisipasi berkelanjutan dalam pameran internasional seperti Tranoi dan Première Vision Paris, hingga Riyadh Fashion Week, dinilai menjadi jembatan strategis bagi desainer Indonesia untuk membangun reputasi global.

Sebagai official partner Tranoi Paris dan Riyadh Fashion Week, JFW memiliki peluang menghadirkan paviliun khusus Indonesia di ajang-ajang bergengsi tersebut. Svida Alisjahbana menegaskan bahwa dukungan pemerintah, khususnya Kementerian Ekraf, sangat dibutuhkan untuk menghadirkan skenografi dan desain interior yang kuat sehingga mampu menarik perhatian buyer dan pelaku industri global. Kurasi ketat akan dilakukan untuk memastikan hanya desainer dengan kesiapan koleksi, kapasitas produksi, dan daya saing internasional yang tampil membawa nama Indonesia.

Lebih jauh, penguatan wastra Indonesia menjadi agenda penting dalam kolaborasi ini. Wastra sebagai hulu industri fesyen nasional dinilai memiliki potensi besar, namun membutuhkan proses kurasi, inovasi desain, serta strategi pemasaran yang tepat agar dapat diterima oleh rumah mode dunia. Melalui pendekatan ekosistem, JFW dan Kementerian Ekraf menargetkan peningkatan kualitas, branding, dan penetrasi pasar internasional bagi produk fesyen berbasis budaya lokal.

Audiensi tersebut turut dihadiri jajaran Kementerian Ekraf, antara lain Deputi Bidang Kreativitas Budaya dan Desain Yuke Sri Rahayu, Direktur Fesyen Romi Astuti, serta Direktur Sistem Pemasaran dan Hubungan Kelembagaan Radi Manggala. Kolaborasi lintas pemangku kepentingan ini diharapkan mampu mempercepat transformasi industri fesyen Indonesia dari pasar domestik menuju pemain yang diperhitungkan di kancah global. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Sebanyak 33 tampilan busana — mulai dari Luxury Ready-to-Wear hingga Couture — dihadirkan dengan sentuhan desain yang feminin, lembut, dan kaya makna budaya. Ayu mengisahkan perjalanan pulang ke “huma” atau rumah melalui detail bordir yang tegas, eksplorasi kain, dan siluet yang memadukan unsur tradisional dengan gaya urban modern.

Kehadiran koleksi “Huma Betang” merupakan hasil kolaborasi Ayu Dyah Andari dengan Pemerintah Provinsi Kalimantan Tengah, sebagai bentuk sinergi antara mode kontemporer dan pelestarian warisan budaya lokal. Melalui kemitraan ini, Ayu berupaya membuka ruang dialog antara kreativitas mode dengan kekayaan wastra daerah, menghadirkan narasi budaya Kalimantan Tengah di kancah nasional dan internasional.

Motif dan visual koleksi ini terinspirasi dari simbol-simbol khas masyarakat Dayak Ngaju, seperti Batang Garing (pohon kehidupan), Kelakai (simbol kesuburan dan ketahanan), Anggrek Hitam (keindahan yang langka), Buah Ketiau (kearifan lokal), dan Burung Enggang (pelindung fauna endemik). Simbol-simbol tersebut diolah menjadi bordir dan aplikasi dekoratif yang berpadu harmonis di setiap potongan kain.

Selain itu, Ayu juga menampilkan adaptasi dari Rompi Sangkarut, busana khas Dayak Ngaju yang diinterpretasikan ulang menjadi outerwear elegan untuk perempuan urban. Ia turut mengangkat teknik anyaman “Jawet” serta bentuk busana tradisional laki-laki “ewah”, yang dimodifikasi menjadi pakaian modern bergaya urban.

Palet warna koleksi ini menampilkan lima warna utama Kalimantan Tengah yang dikenal sebagai 5 Ba: Bahenda (kuning), Bahandang (merah), Bahijau (hijau), Baputi (putih), dan Babilem (hitam). Setiap warna dipadukan secara organik untuk menggambarkan filosofi kehidupan masyarakat Dayak dan keindahan hutan tropis Kalimantan.

“Melalui simbolisasi flora dari Kalimantan Tengah tersebutlah koleksi ini menjadi pengingat agar kita tidak melupakan kampung halaman — itu adalah esensi utama Huma Betang,” ungkap Ayu Dyah Andari.

Koleksi “Huma Betang: Lantunan Meniti Kenangan” menjadi sneak peek menuju perayaan 15 tahun perjalanan Ayu Dyah Andari di industri mode Indonesia. Bagi sang desainer, koleksi ini bukan sekadar pameran estetika, melainkan refleksi atas perjalanan panjangnya dan wujud apresiasi terhadap akar budaya bangsa.

Dengan “Huma Betang”, Ayu Dyah Andari tak hanya merangkai kisah personal tentang kerinduan dan identitas, tetapi juga mengajak para penikmat fashion untuk turut menjaga kelestarian budaya Kalimantan Tengah melalui karya yang elegan dan sarat makna. XPOSEINDONESIA/IHSAN