Dams Dance Studio menjadi salah satu dari 13 kelompok seni dari berbagai daerah di Indonesia yang mendapat kesempatan membawa karya mereka ke hadapan publik melalui program tersebut. Setelah melalui rangkaian pengembangan yang mencakup roadshow, workshop, pitching proposal, mentoring, hingga produksi, karya-karya terpilih dijadwalkan tampil secara bergantian di Galeri Indonesia Kaya sepanjang November hingga Desember 2026.

Melalui PEMPEK: Rasa yang Menari, Dams Dance Studio mengolah kekayaan rasa dan makna di balik kuliner khas Palembang menjadi bahasa gerak. Pempek tidak hanya ditempatkan sebagai objek kuliner, tetapi juga sebagai medium untuk mengeksplorasi identitas, tradisi, serta keberagaman budaya yang membentuk kehidupan masyarakat Palembang.

“Ruang Kreatif Seni Pertunjukan merupakan bagian dari komitmen kami untuk tumbuh bersama Indonesia dengan mendukung para pelaku seni dalam mengembangkan potensi dan kekayaan budaya dari berbagai daerah. Kami percaya bahwa setiap daerah memiliki cerita, tradisi, dan identitas yang dapat terus diolah menjadi karya seni yang relevan dengan perkembangan zaman. Melalui program ini, kami ingin membuka ruang bagi para seniman untuk mengeksplorasi gagasan, memperkuat kapasitas kreatif dan pengelolaan produksi, serta mempertemukan karya mereka dengan masyarakat. Hal ini tercermin dalam PEMPEK: Rasa yang Menari dari Dams Dance Studio, yang mengangkat kuliner khas Palembang sebagai medium untuk memperkenalkan pertemuan budaya dan menerjemahkan identitas lokal ke dalam bahasa tari kontemporer,” ujar Renitasari Adrian, Program Director Galeri Indonesia Kaya.

Bagi masyarakat Palembang, pempek bukan sekadar makanan, melainkan bagian dari keseharian, ingatan, dan identitas budaya yang diwariskan lintas generasi. Berangkat dari kedekatan tersebut, PEMPEK: Rasa yang Menari menerjemahkan proses pembuatan dan penyajian pempek ke dalam gerak, ritme, serta komposisi visual di atas panggung.

Melibatkan delapan penari, karya ini menginterpretasikan berbagai elemen yang akrab dalam proses pembuatan dan penyajian pempek. Mulai dari adonan yang diolah, air yang mendidih, hingga cuko dengan cita rasa khas, seluruhnya diterjemahkan menjadi energi dan bahasa tubuh.

Eksplorasi karya juga menyentuh pertemuan karakter Melayu Palembang dengan pengaruh budaya Tionghoa yang turut membentuk identitas masyarakat setempat. Keduanya tidak dipandang sebagai batas yang memisahkan, melainkan sebagai jejak budaya yang saling berkelindan.

Salah satu ekspresi visual yang dihadirkan adalah gerakan memeras jeruk nipis menggunakan tubuh penari. Gerakan tersebut menjadi metafora rasa asam, segar, dan tajam yang lekat dengan pengalaman menikmati pempek. Melalui pendekatan ini, pertunjukan mengajak penonton melihat bagaimana sebuah rasa dapat menyimpan ingatan sekaligus menjadi bagian dari warisan budaya bersama.

Mengolah Identitas Lokal Menjadi Bahasa Gerak

Damri Aprizal, Produser sekaligus Penggagas Dams Dance Studio, mengatakan bahwa Ruang Kreatif Seni Pertunjukan menjadi kesempatan untuk mengembangkan gagasan sekaligus memperkenalkan karya mereka kepada penonton yang lebih luas.

“Kami melihat Ruang Kreatif Seni Pertunjukan sebagai kesempatan untuk mengembangkan gagasan sekaligus menghadirkan PEMPEK: Rasa yang Menari di hadapan penonton yang lebih luas. Melalui tari kontemporer, kami ingin mengangkat pempek bukan sekadar sebagai kuliner khas, tetapi juga sebagai bagian dari identitas budaya Palembang yang terbentuk dari pertemuan berbagai pengaruh budaya. Selama mengikuti program ini, kami mendapatkan banyak pembelajaran, terutama dalam menerjemahkan gagasan menjadi eksplorasi gerak serta memperkuat konsep artistik karya. Dengan pendampingan mentor kreatif dan manajemen, kami juga semakin memahami pentingnya perencanaan dan kolaborasi yang matang agar gagasan tersebut dapat diwujudkan menjadi pertunjukan yang utuh,” jelas Damri.

Didirikan pada 1 Januari 2019, Dams Dance Studio merupakan ruang kreatif yang berfokus pada seni pertunjukan, khususnya tari, koreografi, pendidikan, produksi, dan pengembangan karya berbasis budaya. Dikembangkan oleh Damri Aprizal, komunitas ini mengeksplorasi hubungan antara tradisi, tubuh, dan gagasan kontemporer. Melalui karya-karyanya, Dams Dance Studio berupaya menerjemahkan identitas budaya ke dalam bahasa artistik yang relevan dengan pengalaman penonton masa kini.

Dalam proses pengembangan PEMPEK: Rasa yang Menari melalui Ruang Kreatif Seni Pertunjukan 2026, Dams Dance Studio mendapatkan pendampingan dari Siko Setyanto sebagai mentor kreatif dan Tinton Prianggoro sebagai mentor manajemen. Pendampingan tersebut membantu kelompok mengembangkan gagasan artistik sekaligus mempersiapkan aspek produksi agar konsep pertunjukan dapat diwujudkan secara utuh di atas panggung.

Siko Setyanto menjelaskan bahwa tantangan utama dalam karya ini adalah menerjemahkan pengalaman inderawi, seperti rasa, aroma, dan tekstur makanan, menjadi bahasa gerak yang dapat dipahami penonton.

“Menarik untuk melihat bagaimana Dams Dance Studio mencoba menerjemahkan sesuatu yang identik dengan pengalaman inderawi, seperti rasa, aroma, dan tekstur makanan, menjadi bahasa gerak. Tantangannya bukan sekadar menggambarkan proses pembuatan pempek melalui gerakan tubuh, tetapi menemukan kualitas gerak yang mampu menyampaikan pengalaman dan makna di baliknya. Dalam proses pendampingan, kami mendorong kelompok untuk mengeksplorasi lebih jauh hubungan antara tubuh, ritme, dan ruang, serta memastikan bahwa setiap pilihan gerak memiliki keterkaitan dengan gagasan utama karya. Dengan begitu, pempek tidak hanya menjadi inspirasi visual, tetapi benar-benar menjadi landasan eksplorasi artistik yang membangun keseluruhan pertunjukan,” ungkap Siko.

Sementara itu, Tinton Prianggoro menekankan pentingnya kesiapan produksi dan koordinasi seluruh elemen pertunjukan. Menurutnya, kebutuhan delapan penari, koreografi, musik, serta elemen visual dan teknis harus dipersiapkan secara terstruktur agar dapat mendukung satu kesatuan pertunjukan.

“Dalam produksi tari, kesiapan setiap penari dan keselarasan antar elemen pertunjukan menjadi hal yang sangat penting. Pada karya PEMPEK: Rasa yang Menari, kelompok perlu memastikan bahwa eksplorasi koreografi, kebutuhan delapan penari, musik, serta elemen visual dan teknis dapat berjalan dalam satu kesatuan. Dalam pendampingan, kami membantu kelompok mengidentifikasi kebutuhan tersebut sejak tahap perencanaan, menyusun prioritas produksi, hingga mempersiapkan koordinasi dan jadwal latihan. Harapannya, kelompok dapat memiliki gambaran produksi yang lebih terstruktur sehingga energi kreatif yang sudah dibangun dapat tersampaikan secara maksimal saat pementasan,” tutup Tinton. XPOSEINDONESIA/IHSAN

GRES! dipentaskan dua kali pada 7 November 2026. Pertunjukan ini menjadi hasil proses pengembangan karya yang telah dilalui para peserta, mulai dari roadshow, workshop, pitching proposal, mentoring, hingga produksi. Seluruh kelompok terpilih mendapat kesempatan menampilkan karya mereka sepanjang November hingga Desember 2026.

Melalui GRES!, Sanggar Ori membawa penonton menyelami kehidupan sebuah keluarga yang mendadak harus mempersiapkan hajatan khitanan setelah Alif, anak berusia 12 tahun, mengalami insiden tak terduga saat mengenakan celana. Peristiwa tersebut berkembang menjadi rangkaian kejadian yang menghadirkan kekacauan sekaligus kelucuan.

Di tengah situasi itu, Siti dan Seno, orang tua Alif, harus memikirkan biaya pelaksanaan supitan beserta slametan yang ingin diselenggarakan sesuai adat setempat. Dari persoalan keluarga tersebut, GRES! menggambarkan bagaimana tradisi, tuntutan lingkungan, dan tekanan sosial menjadi bagian dari kehidupan masyarakat kampung.

Menggunakan pendekatan teater realis yang dibalut komedi keluarga, pertunjukan ini menghadirkan suasana kehidupan masyarakat Gunungkidul melalui karakter, dialog, dan situasi yang dekat dengan keseharian. Sebanyak 10 pemain terlibat dalam pementasan, didukung elemen artistik berupa latar lingkungan rumah pedesaan, musik, serta tata cahaya yang memperkuat dinamika cerita dan perubahan emosi setiap adegan.

Program Director Galeri Indonesia Kaya, Renitasari Adrian, mengatakan Ruang Kreatif Seni Pertunjukan merupakan bagian dari komitmen untuk memperkuat ekosistem seni pertunjukan Indonesia dengan memberikan kesempatan kepada pelaku seni dari berbagai daerah.

“Dengan adanya program ini, kami ingin memberi kesempatan kepada para pelaku seni dari berbagai daerah untuk mengembangkan gagasan, memperkuat kapasitas kreatif dan pengelolaan produksi, serta membawa karya mereka bertemu langsung dengan penonton. Kami berharap kesempatan ini tidak hanya menjadi ruang bagi para seniman untuk menampilkan karya, tetapi juga memperluas perspektif dan mendorong lahirnya praktik seni pertunjukan yang semakin beragam dan relevan dengan kehidupan masyarakat,” ujar Renitasari.

Ia juga menyoroti GRES! sebagai salah satu karya yang mengangkat realitas kehidupan masyarakat Gunungkidul dan mengolahnya menjadi pertunjukan yang menghibur sekaligus bernilai bagi penonton.

Sutradara Sanggar Ori, Jevi Adhi Nugraha, menjelaskan bahwa tradisi hajatan supitan masih menjadi bagian dari kehidupan masyarakat di lingkungan mereka. Tradisi tersebut menyimpan banyak cerita mengenai dinamika keluarga dan masyarakat di balik penyelenggaraan sebuah hajatan.

Melalui GRES!, Sanggar Ori ingin mengajak penonton melihat realitas tersebut dari sudut pandang yang lebih ringan, tetapi tetap menyisakan ruang refleksi.

Jevi menyebut proses pengembangan karya melalui Ruang Kreatif Seni Pertunjukan memberikan banyak pembelajaran bagi kelompoknya, terutama dalam mempertajam gagasan dan menerjemahkannya menjadi pertunjukan yang lebih terstruktur. Pendampingan mentor kreatif dan manajemen juga membantu kelompok memahami kesiapan produksi, pembagian peran, serta cara mewujudkan visi artistik dengan sumber daya yang tersedia.

Berdiri sejak 13 September 2013, Sanggar Ori atau Oyod Ringin merupakan ruang pendidikan alternatif sekaligus wadah pengembangan seni dan budaya di Gunungkidul. Komunitas ini mengembangkan praktik kreatif lintas disiplin, mulai dari teater, film, musik, hingga seni rupa. Dengan semangat gotong royong, Sanggar Ori berupaya menghadirkan karya yang berangkat dari realitas lokal dan menyampaikan kritik sosial melalui sudut pandang yang dekat dengan kehidupan masyarakat pedesaan.

Dalam proses pengembangan GRES!, Sanggar Ori mendapatkan pendampingan dari mentor kreatif Rangga Buana dan mentor manajemen Pradetya Novitri. Keduanya membantu kelompok mempertajam gagasan artistik sekaligus memperkuat kesiapan produksi.

Rangga Buana menilai salah satu kekuatan GRES! terletak pada keberanian kelompok menjadikan realitas kehidupan masyarakat sebagai bahan penciptaan. Tantangannya adalah mengolah pengalaman sehari-hari menjadi pertunjukan dengan sudut pandang dan bahasa artistik yang kuat.

Sementara itu, Pradetya Novitri menekankan pentingnya keselarasan antara gagasan kreatif dan perencanaan produksi. Pendampingan manajemen diarahkan untuk membantu kelompok menyusun pembagian tanggung jawab, pengelolaan waktu, serta pemanfaatan sumber daya agar proses produksi berjalan lebih terstruktur tanpa menghilangkan semangat kolaborasi.

Selain Sanggar Ori, terdapat 12 kelompok seni lainnya yang terpilih dalam Ruang Kreatif Seni Pertunjukan 2026. Seluruh karya akan dipentaskan di Galeri Indonesia Kaya dengan jadwal sebagai berikut:

Ruang Kreatif Seni Pertunjukan merupakan program Bakti Budaya Djarum Foundation yang dirancang untuk memperkuat kapasitas komunitas seni pertunjukan di Indonesia. Program yang pertama kali diselenggarakan pada 2016 ini kembali hadir dengan pendekatan yang mencakup penciptaan karya, penguatan manajemen artistik, perluasan jejaring, serta peningkatan profesionalisme pelaku seni.

Melalui program tersebut, komunitas dan sanggar seni dari berbagai daerah mendapat ruang untuk mengembangkan karya berbasis nilai budaya dan kearifan lokal, baik dalam bentuk tari, musik, teater, sastra, maupun pertunjukan kontemporer.

Masyarakat yang ingin menyaksikan rangkaian pementasan Ruang Kreatif Seni Pertunjukan 2026 dapat memperoleh informasi mengenai jadwal dan program mendatang melalui IndonesiaKaya.com. Seluruh rangkaian ini menjadi kesempatan untuk melihat keberagaman gagasan dan ekspresi seni pertunjukan yang tumbuh dari berbagai daerah di Indonesia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Pertunjukan yang digelar dalam tiga sesi pada 23 dan 24 Oktober 2026 di Galeri Indonesia Kaya, Jakarta, ini merupakan kelanjutan perjalanan para peserta setelah menjalani pelatihan intensif dan memperoleh kesempatan belajar musikal bersama West End Stage di London pada Desember 2025.

Melalui program Ruang Kreatif Intensif Musikal Budaya, Galeri Indonesia Kaya yang dihadirkan oleh Bakti Budaya Djarum Foundation terus membuka kesempatan bagi talenta muda untuk mengembangkan kemampuan sekaligus terlibat langsung dalam ekosistem seni pertunjukan Indonesia.

Menanggung Dua Panggung berkisah tentang Ranting, seorang pemain teater yang juga menjadi tulang punggung keluarga. Sebagai anggota Teater Jalar, ia selama ini menjalani mimpinya sebagai pemeran utama di atas panggung. Namun, setelah lulus kuliah, Ranting harus segera bekerja untuk memenuhi kebutuhan keluarga.

Situasi tersebut membuat Ranting menghadapi dua tuntutan yang berjalan bersamaan. Di satu sisi, ia ingin mempertahankan dedikasi terhadap dunia teater. Di sisi lain, pekerjaan menuntut performa dan tanggung jawab yang tidak bisa diabaikan. Di tengah tekanan tersebut, Ranting mulai mempertanyakan apakah sorotan yang selama ini dikejarnya benar-benar menentukan nilai dirinya.

Dengan durasi sekitar 60 menit, pertunjukan ini mengajak penonton melihat pergulatan seseorang dalam menyeimbangkan tanggung jawab, tuntutan hidup, dan ruang untuk mewujudkan mimpi. Kisah tersebut terasa dekat dengan realitas banyak anak muda yang harus berhadapan dengan pilihan antara idealisme dan kebutuhan sehari-hari.

Cerita disampaikan melalui naskah orisinal dengan format musikal jukebox yang memadukan dialog, musik, dan gerak panggung. Tujuh lagu Indonesia digunakan untuk membangun suasana serta memperkuat perjalanan emosional karakter, yakni Keroncong Kemayoran, Semua Ini Untuk Apa karya Donne Maulana, Makin Lelah karya Payung Teduh, Melukis Senja karya Budi Doremi, Sempurnanya Aku karya NPD, Hasrat Menyala karya Mus Mulyadi, dan Kroncong Protol karya Bondan Prakoso & Fade2Black.

Program Ruang Kreatif Intensif Musikal Budaya sendiri telah berjalan sejak 2019 sebagai upaya mengembangkan talenta seni panggung dan mendukung regenerasi pelaku teater musikal Indonesia. Pada Mei 2025, sebanyak 45 peserta batch ketiga menyelesaikan kelas yang berlangsung selama delapan bulan. Dari jumlah tersebut, 15 peserta memperoleh kesempatan mengikuti pelatihan musikal bersama West End Stage di London pada Desember 2025.

Pengalaman belajar di London menjadi salah satu bekal bagi para peserta untuk melanjutkan proses kreatif di Indonesia. Melalui Menanggung Dua Panggung, mereka tidak hanya tampil sebagai pemain, tetapi juga mengembangkan kemampuan bekerja dalam sebuah produksi yang memadukan akting, vokal, koreografi, dan penafsiran cerita.

Program Director Galeri Indonesia Kaya, Renitasari Adrian, mengatakan bahwa pengembangan talenta muda menjadi bagian dari komitmen Galeri Indonesia Kaya selama 13 tahun menghadirkan ruang belajar dan berkarya bagi pelaku seni pertunjukan.

“Selama 13 tahun, Galeri Indonesia Kaya berupaya terus tumbuh bersama Indonesia dengan menghadirkan ruang bagi talenta muda untuk belajar dan mengembangkan potensi serta ekosistem seni pertunjukan secara langsung. Ruang Kreatif Intensif Musikal Budaya menjadi salah satu wujud komitmen kami untuk mendukung proses belajar dan regenerasi talenta seni pertunjukan,” ujar Renitasari.

Ia menambahkan, Menanggung Dua Panggung menjadi contoh perjalanan peserta dari proses pelatihan menuju penciptaan dan pementasan karya. Melalui pertunjukan tersebut, Galeri Indonesia Kaya berharap dapat berkontribusi terhadap pertumbuhan ekosistem seni pertunjukan sekaligus memperluas apresiasi masyarakat terhadap karya-karya Indonesia.

Salah satu peserta, Herve Pierre Sidharta, yang juga merupakan Abang Jakarta 2026, menyebut kesempatan mementaskan karya tersebut sebagai pengalaman berharga bagi dirinya dan rekan-rekannya. Setelah mengikuti pelatihan bersama West End Stage di London, mereka mendapat kesempatan menerapkan pembelajaran tersebut dalam pertunjukan di Indonesia.

“Kesempatan untuk mementaskan Menanggung Dua Panggung menjadi pengalaman berharga bagi saya dan teman-teman. Setelah mendapat kesempatan untuk belajar lebih dalam bersama West End Stage di London, kini kami bisa membawa pengalaman tersebut ke panggung dan tampil di hadapan penikmat seni di rumah kami, Galeri Indonesia Kaya,” kata Herve.

Ia juga menyoroti proses belajar, pengolahan cerita, dan kerja sama yang dibutuhkan untuk mewujudkan pertunjukan. Melalui karya ini, para peserta ingin mengajak penonton melihat bagaimana seseorang berusaha menyeimbangkan tanggung jawab dengan impian yang ingin diwujudkan.

Proses kreatif pertunjukan turut melibatkan alumni program Intensif Musikal Budaya dalam sejumlah posisi penting. Aldafi Adnan bertindak sebagai sutradara, Mariska Setiawan sebagai pengarah vokal, dan Ayu Gurnitha sebagai koreografer. Keterlibatan alumni memperlihatkan bagaimana pengalaman yang diperoleh melalui program dapat berkembang menjadi kontribusi nyata dalam produksi seni pertunjukan.

Naskah Menanggung Dua Panggung ditulis oleh Aprillia Ramadhina dan Jessica Gabriella, dua peserta Ruang Kreatif Penulisan Naskah Teater Musikal. Karya tersebut dikembangkan melalui proses penulisan dan bimbingan penulis naskah profesional Widya Arifianti. Keterlibatan keduanya juga memperluas ruang kreatif program, tidak hanya bagi performer, tetapi juga bagi talenta yang ingin mengembangkan kemampuan menulis cerita untuk panggung.

Aprillia telah berkarier di industri media dan konten selama lebih dari satu dekade. Ia pernah menulis naskah musikal Anugerah Terindah bersama Agus Noor, yang mengolah lagu-lagu Sheila on 7 menjadi pertunjukan musikal. Sementara itu, Menanggung Dua Panggung menjadi debut Jessica sebagai penulis musikal. Lulusan pendidikan Kimia Institut Teknologi Bandung tersebut menjadikan menulis sebagai ruang untuk mengeksplorasi pengalaman manusia, hubungan, mimpi, dan perjalanan menemukan diri sendiri.

Pertunjukan ini dibawakan oleh 15 peserta Ruang Kreatif Intensif Musikal Budaya, yakni Jennifer Kristi Rengka sebagai Ranting, Ariel Marcelino sebagai Rimba, Muhammad Fathur atau Ojak sebagai Jendra, Patricia Dharma Widyantara sebagai Indri, Nabil Naratama sebagai MGB Albert, Herve Pierre Sidharta sebagai MGB Boy, dan Muhammad Barly Putra sebagai MGB Charlie.

Pemain lainnya adalah Janitra Diva Permatasari sebagai Mpok Sari, Andhika Firman Agung sebagai Bang Ucup, Joan Raisa Larantuka sebagai Dara, Melody Asri Fatimah sebagai Amel, Phanuel Nareswara Hananto sebagai Wisnu, Ricky Alvano sebagai Enzo, Dwynna Wyn Gunawan sebagai MCiska, dan Felicia Caroline sebagai Vanessa Glamora.

Sejak diresmikan pada 10 Oktober 2013, Galeri Indonesia Kaya telah dikunjungi lebih dari satu juta orang dan menyelenggarakan lebih dari 3.000 pertunjukan. Lebih dari 2.000 pekerja seni dari berbagai disiplin juga telah terlibat dalam program-programnya, mulai dari tari, teater, teater musikal, monolog, pertunjukan musik, apresiasi sastra, hingga kunjungan budaya.

Berlokasi di lantai 8 West Mall Grand Indonesia, Galeri Indonesia Kaya merupakan ruang publik berbasis digital yang dihadirkan Bakti Budaya Djarum Foundation untuk memperkenalkan dan melestarikan kebudayaan Indonesia melalui pengalaman yang kreatif. Galeri ini terbuka untuk umum dan dapat dikunjungi secara gratis.

Selain pertunjukan panggung, Galeri Indonesia Kaya juga menghadirkan pengalaman budaya berbasis teknologi. Sejak 1 September 2026, pengunjung dapat menikmati Purwacarita Borobudur: Jelajah Sejarah dalam Ruang dan Rasa, yang mempertemukan sejarah, budaya, dan teknologi melalui delapan pengalaman imersif berbasis Ethical AI, termasuk eksplorasi relief, kisah, dan asal mula Candi Borobudur.

Melalui perayaan HUT ke-13 dan pementasan Menanggung Dua Panggung, Galeri Indonesia Kaya menegaskan perannya sebagai ruang bagi talenta muda untuk belajar, bereksperimen, dan memperkenalkan karya kepada publik. Kisah Ranting sekaligus mengingatkan bahwa perjalanan mengejar mimpi tidak selalu berjalan lurus, terutama ketika seseorang harus menyeimbangkan idealisme dengan tanggung jawab. Di antara dua panggung kehidupan itulah, seseorang belajar menentukan apa yang benar-benar bermakna bagi dirinya. XPOSEINDONESIA/IHSAN