Cerita itulah yang dihadirkan dalam Kepo Kosmopo: Melampaui “Gincu Dunia Ketiga”, sebuah pameran arsip dan koleksi Dewan Kesenian Jakarta (DKJ) yang berlangsung di Selasar Nashar, Paviliun Raden Saleh, ARTOTEL Curated, lantai 8 Gedung Ali Sadikin, Taman Ismail Marzuki (TIM), pada 4–14 Agustus 2026.

Pameran hasil riset Dian Selira ini tidak sekadar memamerkan dokumen lama, melainkan mengajak publik melihat bagaimana arsip mampu menjadi jendela untuk memahami perkembangan seni, kebudayaan, hingga identitas Jakarta sebagai kota yang terbentuk melalui perjumpaan berbagai gagasan dari seluruh dunia.

Alih-alih memaknai “kepo” sebagai rasa ingin tahu yang berlebihan, pameran ini justru mengangkatnya sebagai keberanian untuk terus bertanya, belajar, dan membuka ruang dialog lintas budaya.

Selama lebih dari lima dekade, Dewan Kesenian Jakarta merekam berbagai aktivitas seni, mulai dari pameran seni rupa, pertunjukan teater, konser musik, festival film, diskusi sastra, hingga kolaborasi internasional yang kini menjadi bagian penting dari sejarah kebudayaan Indonesia.

Melalui ribuan arsip tersebut, publik diajak memahami bahwa sejarah bukan sekadar nostalgia, melainkan sumber pembelajaran untuk menghadapi tantangan kebudayaan masa kini.

General Manager Paviliun Raden Saleh, ARTOTEL Curated, Asco Hamdani, mengatakan pihaknya merasa bangga dapat menjadi bagian dari penyelenggaraan pameran tersebut.

“Sebagai hotel yang tumbuh di lingkungan Taman Ismail Marzuki, kami memiliki kedekatan yang kuat dengan semangat seni dan budaya yang hidup di kawasan ini. Melalui pameran ‘Kepo Kosmopo’, kami berharap semakin banyak masyarakat yang dapat mengakses, memahami, dan terlibat dalam percakapan mengenai sejarah serta masa depan kebudayaan Indonesia,” ujarnya.

Salah satu gagasan utama yang ditawarkan pameran ini adalah membaca ulang semangat kosmopolitanisme Jakarta.

Berbeda dengan anggapan bahwa kosmopolitan lahir karena modernisasi atau globalisasi, riset DKJ justru menunjukkan Jakarta telah menjadi ruang perjumpaan berbagai budaya jauh sebelum Taman Ismail Marzuki berdiri pada 1968.

Sebagai kota pelabuhan, Jakarta sejak lama menjadi tempat bertemunya seniman, akademisi, diplomat, hingga pekerja budaya dari berbagai negara.

Perjumpaan itulah yang kemudian membentuk wajah kebudayaan Jakarta, bukan melalui proses meniru budaya luar, melainkan melalui dialog dan pertukaran gagasan yang berlangsung secara alami.

Melalui arsip yang dipamerkan, pengunjung dapat melihat berbagai dokumentasi kerja sama internasional Dewan Kesenian Jakarta dengan banyak negara, mulai dari Australia, Prancis, Inggris, Jerman, Polandia, Iran, hingga negara-negara Asia Tenggara.

Kolaborasi tersebut melahirkan berbagai festival seni, pertunjukan teater, konser musik, pameran seni rupa, hingga forum sastra yang mempertemukan seniman Indonesia dengan komunitas internasional.

Dari sinilah muncul pemahaman bahwa seni menjadi salah satu bentuk diplomasi budaya yang efektif, bahkan ketika kondisi ekonomi dan politik saat itu masih penuh keterbatasan.

Judul “Melampaui Gincu Dunia Ketiga” sendiri diambil dari kritik seorang seniman Nigeria dalam Festival Teater Dunia Ketiga di Seoul pada 1981.

Ia mengingatkan agar kebudayaan tidak hanya dijadikan “gincu” atau hiasan untuk mempercantik citra negara berkembang, melainkan menjadi fondasi pembangunan yang sesungguhnya.

Pesan tersebut dinilai tetap relevan hingga saat ini, ketika seni dan budaya semakin dipandang sebagai bagian penting dalam membangun identitas bangsa sekaligus memperkuat daya saing kota di tingkat global.

Pameran juga memperlihatkan bagaimana perjalanan seni Indonesia terus berkembang mengikuti perubahan zaman.

Memasuki era Reformasi, praktik seni menjadi semakin terbuka terhadap berbagai isu seperti demokrasi, lingkungan, hak asasi manusia, keberagaman gender, hingga persoalan masyarakat adat.

Arsip menunjukkan seni bukan hanya menjadi media ekspresi, tetapi juga ruang untuk merawat memori kolektif, mengkritisi perubahan sosial, sekaligus membayangkan masa depan.

Kepala Unit Pengelola Pusat Kesenian Jakarta Taman Ismail Marzuki, Han Sanjaya, menegaskan bahwa arsip memiliki posisi yang sangat penting dalam ekosistem seni.

Menurutnya, arsip bukan sekadar kumpulan dokumen yang disimpan di rak, tetapi merupakan ingatan kolektif yang merekam perjalanan lahirnya berbagai gagasan, dialog antarseniman, hingga perkembangan kebudayaan Indonesia.

Karena itu, Taman Ismail Marzuki diharapkan terus menjadi ruang yang mempertemukan sejarah, kreativitas, penelitian, dan percakapan lintas generasi.

Pada akhirnya, Kepo Kosmopo bukan sekadar pameran arsip. Pameran ini menjadi ajakan untuk melihat kembali bagaimana sebuah kota besar dibangun bukan hanya oleh gedung, jalan raya, atau investasi ekonomi, melainkan juga oleh keberanian berdialog, keterbukaan terhadap berbagai budaya, serta kemauan untuk terus belajar dari dunia tanpa kehilangan identitas sendiri.

Selama berlangsung hingga 14 Agustus 2026, pameran ini terbuka untuk umum di Selasar Nashar, Paviliun Raden Saleh, ARTOTEL Curated, Taman Ismail Marzuki, Jakarta Pusat. Pengunjung juga dapat memperoleh informasi lebih lanjut melalui akun Instagram @paviliunradensaleh maupun menghubungi pihak penyelenggara. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Kondisi tersebut menjadi salah satu latar lahirnya pameran tunggal “Matahari dan Bayangan” karya seniman Imes Paskalia, yang mengajak pengunjung untuk membaca ulang hubungan manusia dengan dirinya sendiri, pengalaman hidupnya, serta perubahan sosial yang terjadi di sekitarnya. Pameran ini tidak dibangun untuk memberikan kesimpulan tunggal, melainkan membuka ruang interpretasi yang lebih luas tentang bagaimana manusia modern menghadapi tekanan, perubahan, dan perkembangan teknologi.

Pameran ini dikurasi oleh Afrizal Malna dan diselenggarakan di Selasar Nashar, Lantai 8 Gedung Ali Sadikin, Paviliun Raden Saleh, ARTOTEL Curated, kawasan Taman Ismail Marzuki (TIM), Jakarta Pusat. Pameran dibuka untuk umum pada 26 Juni hingga 13 Juli 2026.

Paviliun Raden Saleh, ARTOTEL Curated sendiri merupakan ruang yang menggabungkan konsep hospitality dengan seni kontemporer. Selasar Nashar difungsikan sebagai artspace yang terbuka bagi publik, sehingga karya seni tidak hanya dapat diakses oleh komunitas tertentu, tetapi juga oleh masyarakat umum yang datang dari berbagai latar belakang. Pendekatan ini menjadikan seni hadir lebih dekat dengan kehidupan sehari-hari, tidak terpisah dari ruang sosial yang lebih luas.

Dalam pameran ini, Imes Paskalia menghadirkan karya yang berangkat dari pengamatan terhadap kehidupan manusia modern, termasuk bagaimana individu membentuk identitas di tengah perkembangan teknologi yang cepat. Karya-karya tersebut tidak hanya menampilkan aspek visual, tetapi juga memuat proses pemikiran tentang bagaimana manusia merespons tekanan sosial, membangun ingatan, dan mengelola pengalaman emosional dalam kehidupan sehari-hari.

Kurator Afrizal Malna menilai pameran ini sebagai ruang yang mempertemukan seni dengan pengalaman psikologis dan eksistensial manusia. Ia melihat bahwa karya-karya dalam pameran ini bekerja sebagai medium untuk membaca ulang bagaimana manusia terus membentuk dirinya melalui berbagai sistem yang ia bangun sendiri, mulai dari teknologi, budaya, hingga cara berpikir.

Secara visual, pameran ini menampilkan lukisan cat minyak, drawing berbasis charcoal, serta eksplorasi berbagai medium lainnya yang digunakan untuk merekam proses artistik Imes Paskalia. Setiap karya disusun sebagai bagian dari rangkaian yang saling terhubung, membentuk pembacaan tentang hubungan antara tubuh, pikiran, dan lingkungan sosial.

Konsep “matahari dan bayangan” digunakan sebagai cara untuk melihat dua sisi pengalaman manusia yang selalu berjalan bersamaan. Cahaya dipahami sebagai kesadaran dan realitas yang terlihat, sementara bayangan merepresentasikan hal-hal yang tidak selalu tampak, seperti emosi, memori, pengalaman batin, hingga cara manusia merespons tekanan hidup. Dalam konteks ini, bayangan juga dikaitkan dengan tradisi visual seperti wayang, yang menjadikan bayangan sebagai medium representasi dan cerita.

Pameran ini juga menyinggung konsep mekanisme koping, yaitu cara manusia menghadapi tekanan psikologis dan situasi yang kompleks. Melalui karya-karya yang ditampilkan, konsep ini dibaca sebagai bagian dari proses manusia dalam bertahan, beradaptasi, dan memahami dirinya sendiri di tengah perubahan yang terus berlangsung.

Selain pameran utama, rangkaian program publik juga disiapkan, mulai dari pertunjukan tari kontemporer yang terinspirasi dari karya Imes Paskalia, tur kuratorial bersama seniman dan kurator, hingga diskusi publik yang menghadirkan pembicara dari bidang seni dan psikologi. Program ini dirancang untuk memperluas cara pandang terhadap karya, tidak hanya dari sisi visual, tetapi juga dari perspektif diskusi dan pengalaman langsung.

General Manager Paviliun Raden Saleh, ARTOTEL Curated, Asco Hamdani, menyampaikan bahwa pameran ini menjadi bagian dari upaya menghadirkan ruang seni yang lebih terbuka dan relevan dengan kehidupan masyarakat saat ini. Menurutnya, seni tidak hanya berfungsi sebagai presentasi karya, tetapi juga sebagai ruang dialog yang dapat menghubungkan berbagai perspektif tentang kehidupan modern.

Dengan hadirnya “Matahari dan Bayangan”, ARTOTEL Curated di Paviliun Raden Saleh memperkuat perannya sebagai ruang seni yang terbuka, terintegrasi, dan dekat dengan publik, sekaligus menjadi bagian dari ekosistem budaya yang berkembang di kawasan Taman Ismail Marzuki, Jakarta. XPOSEINDONESIA/IHSAN