Program yang menjadi bagian dari perayaan Hari Ulang Tahun ke-81 Republik Indonesia ini menghadirkan karya-karya seniman Indonesia ke dalam ruang showroom BMW Astra. Setelah lebih dulu digelar di Surabaya pada Juli 2026, pameran kini hadir di BMW Astra Cilandak dan BMW Astra Serpong.

Chief Executive BMW Astra, Sanfrantis Tanu, mengatakan bahwa program ini merupakan bentuk pengembangan konsep layanan yang telah dibangun BMW Astra selama dua tahun terakhir melalui konsep Retail.Next.

“Pada hari ini, kami menghadirkan sesuatu yang berbeda. Dalam rangka menyambut Hari Kemerdekaan Indonesia, kami memperkenalkan konsep baru, yaitu The Art of Joy. Kami ingin menghadirkan pengalaman yang lebih berkesan bagi pelanggan melalui perpaduan antara layanan, seni, dan budaya,” ujar Sanfrantis saat peresmian pameran di BMW Astra Cilandak, Jakarta, 13 Agustus 2026.

Sebanyak 18 karya seni dari lima seniman Indonesia dipamerkan dalam kolaborasi ini, yaitu I Nyoman Erawan, I Made Astawa “Dollar”, I Nyoman Sujana “Kenyem”, I Putu Sudiana “Bonuz”, dan I Ketut Sugantika “Lekung”.

Pameran tersebut dirancang untuk mengubah showroom menjadi ruang yang lebih hidup, sekaligus memperkenalkan karya seniman Indonesia kepada masyarakat yang lebih luas.

Pameran Seni yang Mengusung Nilai Kemanusiaan

Inisiator Teh Villa Gallery, Ronald Sitolang, menjelaskan bahwa seluruh karya yang ditampilkan mengangkat semangat keberlanjutan dan nilai kemanusiaan.

Menurutnya, kolaborasi ini memiliki kesamaan dengan filosofi BMW, yakni menghadirkan pengalaman yang bermakna melalui kualitas, inovasi, dan perhatian terhadap detail.

“Joy atau kebahagiaan bukan hanya tentang memiliki sesuatu. Kebahagiaan yang sesungguhnya adalah tentang memberi. Ketika kita memberi, kebahagiaan itu akan terus hadir dalam kehidupan kita setiap hari,” kata Ronald.

Ia juga mengapresiasi BMW Astra yang memberikan ruang bagi para seniman untuk menampilkan karya mereka di lingkungan yang berbeda dari galeri seni pada umumnya.

Bagi Teh Villa Gallery, kolaborasi ini bukan sekadar pameran, tetapi juga menjadi bagian dari upaya memperluas akses para seniman untuk memperkenalkan karya mereka kepada masyarakat.

10 Persen Penjualan Karya Disumbangkan untuk Panti Asuhan

Menariknya, pameran ini juga memiliki misi sosial. Sebanyak 10 persen dari hasil penjualan karya seni akan disalurkan untuk mendukung program di panti asuhan.

Program serupa sebelumnya telah dilakukan di BMW Astra Surabaya dengan menyalurkan donasi kepada Panti Asuhan Al Huda di Karah Agung dan Rumah Anak Pondok Kasih di Gayungan, Surabaya.

Sanfrantis menegaskan bahwa tujuan utama program ini bukan sekadar menghadirkan pameran seni, melainkan menciptakan dampak yang lebih luas bagi masyarakat.

“Kami berharap The Art of Joy dapat menjadi perayaan yang mempertemukan layanan, seni, budaya, dan kepedulian sosial dalam satu pengalaman yang bermakna,” katanya.

Pameran The Art of Joy akan berlangsung hingga Oktober 2026 di BMW Astra Cilandak, Jalan RA Kartini Kavling 203, Jakarta Selatan, serta BMW Astra Serpong di Astra Biz Centre, BSD, Tangerang. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Mengusung tema Ādi-Kartā, yang dalam bahasa Sanskerta berarti “arsitek pertama” atau “perancang utama”, perayaan ulang tahun kali ini menjadi penghormatan terhadap sosok Sukarno yang berperan besar dalam membentuk identitas Hotel Indonesia sejak pertama kali dibuka pada 1962.

Perayaan yang berlangsung pada 5 Agustus 2026 itu menghadirkan sekitar 100 tamu undangan dalam sebuah acara yang mengubah lobi hotel menjadi ruang pamer yang dipenuhi karya seni para maestro Indonesia.

Menghidupkan kembali gagasan Sukarno yang menjadikan Hotel Indonesia sebagai “ruang tamu bangsa”, Hotel Indonesia Kempinski Jakarta menghadirkan pameran bertajuk The Founders: A Legacy Beyond Time yang digelar bersama Neo Gallery dan dikurasi oleh Hendra Himawan.

Karya Para Maestro Indonesia Kembali Dipamerkan

Pameran tersebut menghadirkan berbagai karya dari sejumlah seniman legendaris Indonesia, seperti S. Sudjojono, Affandi, Basoeki Abdullah, Hendra Gunawan, Lee Man Fong, Dullah, Wakidi, dan R.M. Pirngadie.

Tidak hanya menampilkan karya-karya klasik, Nirwana Lounge juga menghadirkan karya dari seniman kontemporer, yaitu M. Ghoni dan Haidar Ammar, sebagai representasi perkembangan seni Indonesia saat ini.

Salah satu daya tarik utama dalam pameran ini adalah hadirnya buku kompilasi langka karya Lee Man Fong yang diterbitkan pada 1964. Buku tersebut mendokumentasikan koleksi seni pribadi Presiden Sukarno dan dipinjamkan secara khusus dari koleksi Troy Fridatama.

Kurator pameran, Hendra Himawan, mengatakan bahwa pameran tersebut tidak hanya menampilkan karya seni, tetapi juga mengajak masyarakat memahami bagaimana para seniman berperan dalam membentuk identitas visual Indonesia.

“Melalui karya-karya mereka, seni rupa menjadi fondasi penting dalam pembentukan identitas visual bangsa. Para pelopor seni rupa Indonesia tidak hanya meninggalkan warisan karya, tetapi juga cara pandang terhadap Indonesia yang terus membentuk memori kolektif bangsa hingga saat ini,” ujarnya.

Si Unyil Kembali Hadir untuk Menjangkau Generasi Baru

Tidak hanya menghadirkan nuansa nostalgia melalui karya seni, Hotel Indonesia Kempinski Jakarta juga menggandeng Produksi Film Negara (PFN) dan Museum Gubug Wayang Mojokerto untuk menghadirkan kembali tokoh legendaris Si Unyil.

Kolaborasi tersebut diwujudkan melalui berbagai program interaktif, mulai dari kampanye media sosial, sesi temu penggemar bersama maskot Si Unyil saat acara brunch akhir pekan di Signatures Restaurant, hingga peluncuran produk pastry edisi khusus di Kempi Deli.

Selain itu, hotel juga menghadirkan Petualangan Si Unyil, sebuah program berburu harta karun yang mengajak anak-anak menjelajahi berbagai sudut hotel untuk mengenal sejarah, kuliner, dan warisan budaya Indonesia.

General Manager Hotel Indonesia Kempinski Jakarta, Petra Baumann, mengatakan bahwa tema Ādi-Kartā dipilih sebagai bentuk penghormatan terhadap visi Sukarno yang menjadikan seni sebagai bagian penting dalam memperkenalkan Indonesia kepada dunia.

“Tahun ini kami mengajak para tamu untuk merasakan tema Ādi-Kartā sebagai penghormatan kepada Presiden pertama Indonesia, Sukarno. Selain warisan politiknya, beliau adalah sosok visioner yang ingin memperkenalkan keindahan, budaya, dan modernitas Indonesia melalui seni visual,” kata Petra.

Menurutnya, menghadirkan kembali Si Unyil merupakan salah satu cara untuk menjembatani warisan sejarah dengan generasi masa depan.

Kuliner Favorit Sukarno dan Koleksi Edisi Terbatas

Rangkaian perayaan ulang tahun ke-64 Hotel Indonesia Kempinski Jakarta akan berlangsung sepanjang Agustus 2026.

Pengunjung dapat menikmati berbagai menu yang terinspirasi dari hidangan favorit Presiden Sukarno, mengikuti berbagai aktivitas keluarga, hingga mengoleksi berbagai merchandise edisi terbatas.

Beberapa koleksi eksklusif yang dihadirkan antara lain 100 kartu Flazz Petualangan Si Unyil serta 64 paket Iwak Arumery Origine berusia lima tahun yang dilengkapi sertifikat keaslian.

Melalui tema Ādi-Kartā, Hotel Indonesia Kempinski Jakarta tidak hanya merayakan perjalanan selama lebih dari enam dekade, tetapi juga menghidupkan kembali warisan budaya, seni, dan sejarah Indonesia dalam pengalaman yang lebih dekat dengan generasi masa kini.

Mengusung tema Where Design Meets Lifestyle, CURATED LIVING mengajak pengunjung melihat bagaimana karya seni tidak lagi hanya menjadi objek yang dipajang di galeri, tetapi dapat hidup berdampingan dengan ruang sehari-hari. Pameran ini memperlihatkan bahwa seni mampu menjadi bagian dari rumah, ruang kerja, hingga area publik yang membentuk pengalaman hidup masyarakat urban.

Konsep tersebut sekaligus mempertegas posisi ASHTA District 8 sebagai destinasi gaya hidup yang tidak hanya menghadirkan pusat perbelanjaan, tetapi juga ruang kreatif yang mempertemukan seniman, arsitek, desainer, hingga komunitas kreatif dalam satu ekosistem.

Sorotan utama CURATED LIVING adalah Alaya Kala, sebuah pameran imersif yang berlangsung di Melting Pot, Ground Floor, menampilkan karya-karya pematung Indonesia Adi Gunawan yang dipadukan dengan desain interior hasil kolaborasi SANKHARA, POLA Studio EST. 2016, Theory of Living, dan Quatro Design Studio.

Berbeda dengan pameran patung konvensional yang menempatkan karya di atas pedestal, Alaya Kala justru menghadirkan suasana layaknya sebuah rumah yang benar-benar dihuni. Setiap karya diposisikan sebagai bagian dari ruang hidup sehingga pengunjung dapat membayangkan bagaimana sebuah patung mampu menyatu dengan interior rumah, bukan sekadar menjadi objek pajangan.

Menurut Adi Gunawan, konsep tersebut lahir dari keinginan menghadirkan pengalaman baru dalam menikmati seni.

“Selama ini kalau saya mengadakan pameran, karya-karya hanya dipajang di atas pedestal dengan komposisi yang standar. Kali ini kami ingin menghadirkan karya seni seolah-olah berada di dalam sebuah rumah,” ujar Adi Gunawan.

Ia menjelaskan bahwa proses kreatif dilakukan secara kolaboratif bersama tiga studio desain interior. Bahkan sejumlah karya diproduksi ulang agar benar-benar sesuai dengan karakter ruang yang telah dirancang.

“Konsep ruangannya dirancang oleh tim interior. Mereka menghadirkan interpretasi rumah Joglo dalam pendekatan desain modern. Mereka juga memilih karya-karya saya yang paling sesuai, bahkan ada beberapa yang saya buat ulang agar menyatu dengan konsep tersebut.”

Nama Alaya Kala sendiri berasal dari bahasa Sanskerta. Alaya berarti tempat bernaung, sedangkan Kala berarti waktu. Keduanya merepresentasikan sebuah ruang yang menyimpan perjalanan, kenangan, dan memori kehidupan.

Filosofi tersebut diterjemahkan ke dalam interpretasi rumah Joglo yang tidak tampil secara literal sebagai bangunan tradisional, melainkan diolah menjadi desain interior kontemporer. Pendekatan arsitektur ini menjadikan nilai budaya Jawa tetap terasa relevan bagi kehidupan modern.

Kolaborasi lintas disiplin inilah yang menjadi kekuatan utama Alaya Kala. Seni, arsitektur, desain interior, tanaman, pencahayaan, hingga furnitur saling melengkapi sehingga membentuk pengalaman ruang yang utuh.

Tim desain menjelaskan bahwa seluruh proses diawali dari satu gagasan sederhana, yakni rumah.

Mereka ingin membangun sebuah ruang yang terasa hidup dan nyaman, seperti rumah seorang kolektor seni yang benar-benar ditempati, bukan sekadar instalasi sementara. Dari ide tersebut, seluruh elemen ruang kemudian dirancang agar setiap karya patung memiliki posisi dan fungsi visual yang seimbang.

Sementara itu, POLA Studio menghadirkan pendekatan yang lebih natural melalui pemilihan tanaman yang tidak bersifat musiman.

Konsep ini dibuat agar pengunjung dapat membayangkan bagaimana karya seni Adi Gunawan benar-benar hidup bersama furnitur, tanaman, dan elemen interior lainnya dalam kehidupan sehari-hari.

Persiapan pameran sendiri memakan waktu sekitar lima bulan. Selama proses tersebut, seluruh tim mendiskusikan tata ruang, pencahayaan, material, hingga posisi setiap karya agar mampu menghadirkan pengalaman visual yang harmonis.

Sebanyak 15 karya patung dipamerkan dalam Alaya Kala. Seluruhnya merupakan karya yang dibuat dalam kurun tiga tahun terakhir.

Sebagian berasal dari galeri Adi Gunawan di Kemang, sementara beberapa lainnya diproduksi kembali di Yogyakarta karena setiap karya dibuat dalam edisi terbatas, maksimal delapan edisi.

Pemilihan karya sepenuhnya mengikuti kebutuhan desain ruang. Patung berukuran kecil ditempatkan di atas meja atau sudut tertentu, sedangkan karya berukuran besar ditempatkan pada area yang lebih luas agar komposisi ruangan tetap proporsional.

Di balik bentuk patung yang bulat dan menggemaskan, tersimpan gagasan yang cukup kritis.

Adi Gunawan mengungkapkan bahwa karakter tersebut lahir dari kegelisahannya terhadap standar kecantikan perempuan yang selama bertahun-tahun dibentuk media.

Menurutnya, perempuan selalu digambarkan harus tinggi, langsing, berkulit mulus, dan berambut lurus agar dianggap cantik.

Sebagai bentuk perlawanan terhadap stereotip tersebut, ia justru menciptakan sosok perempuan bertubuh bulat, berambut keriting, tetapi tetap tampil cantik dan percaya diri.

Lama-kelamaan karakter tersebut berkembang menjadi identitas artistiknya. Tidak hanya perempuan, tetapi tokoh laki-laki hingga berbagai figur binatang juga hadir dalam bentuk yang sama-sama membulat.

Karakter bulat itu kemudian menjadi ciri khas Adi Gunawan yang kini dikenal luas di dunia seni patung Indonesia.

Perjalanan menemukan identitas tersebut tidak berlangsung singkat.

Pada awal kariernya, Adi sempat membuat karya-karya konseptual yang menurutnya sulit dipahami publik. Hingga akhirnya pada pameran tunggal di Bentara Budaya Yogyakarta tahun 2007, ia memperkenalkan figur bulat yang kemudian mendapat sambutan luar biasa.

Kala itu, hampir semua pematung Indonesia masih menghadirkan karya serius dan konseptual. Kehadiran karakter lucu bergaya pop art membuat karya Adi tampil berbeda.

Keunikannya bahkan menarik perhatian seorang kolektor asal Singapura yang membeli seluruh karya dalam pameran tunggal tersebut.

Sejak saat itu, figur bulat menjadi identitas yang terus melekat pada setiap karya Adi Gunawan. Kini karakter tersebut juga hadir dalam berbagai karya monumental di ruang publik. Salah satunya adalah patung setinggi sekitar enam meter yang berdiri di kawasan Sunter, Jakarta Utara.

Selain Alaya Kala, CURATED LIVING juga menghadirkan instalasi Beyond The Walls di kawasan Connecting Langham.

Instalasi ini menampilkan lima karya patung kontemporer yang ditempatkan di berbagai titik area publik sehingga pengunjung dapat menemukan karya seni secara tidak terduga ketika berjalan menyusuri kawasan ASHTA District 8.

Konsep ini ingin menunjukkan bahwa seni tidak selalu berada di ruang galeri, melainkan dapat hadir di tengah aktivitas sehari-hari dan membangun interaksi baru dengan masyarakat.

Melalui CURATED LIVING, ASHTA District 8 memperlihatkan bagaimana seni, desain interior, dan arsitektur mampu saling melengkapi untuk menciptakan pengalaman ruang yang lebih personal.

Lebih dari sekadar pameran seni, CURATED LIVING menjadi ajakan untuk melihat rumah sebagai ruang yang menyimpan cerita, budaya, sekaligus identitas penghuninya. Kehadiran karya-karya Adi Gunawan yang dipadukan dengan interpretasi modern rumah Joglo menghadirkan perspektif baru tentang bagaimana seni dapat menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari.

Bagi pecinta seni, arsitektur, maupun desain interior, CURATED LIVING menjadi salah satu agenda yang layak dikunjungi selama Juli 2026 di Jakarta. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Untuk merayakan perilisan koleksi terbaru ini, MONDIAL menggelar pameran bertajuk MONDIAL Precious Fire Exhibition yang diselenggarakan di The Warehouse, Plaza Indonesia Jakarta, mulai 1 hingga 28 Februari 2025. Pameran ini menampilkan berbagai instalasi seni yang dipersembahkan oleh Iwan Yusuf, pendiri Studio Jaring, yang juga menjadi seniman di balik instalasi seni tersebut. Pameran ini dikurasi oleh Heri Pemad, art director yang bertanggung jawab atas penyusunan konsep artistik pameran.

Pada hari pembukaan pameran, yang diadakan pada 1 Februari 2025, berbagai figur publik, editor media, influencer, dan pelanggan VIP turut hadir meramaikan acara. Selain itu, suasana acara semakin meriah dengan penampilan dari Diskoria, yang menambah semarak acara tersebut.

Leslie Christian Saputra, General Manager MONDIAL, mengungkapkan bahwa kolaborasi dengan Nicholas Saputra selalu menghadirkan ide-ide inovatif. Setelah sebelumnya mengusung konsep basic geometry, kali ini Nicholas Saputra mengajak MONDIAL untuk mengeksplorasi elemen alam, yaitu Fire, sebagai identitas koleksi terbaru mereka. Koleksi MONDIAL Precious Fire terdiri dari tiga sub-koleksi, yaitu “The Fiery Flame”, “The Blue Flame”, dan “Gradiore in Fire”, yang menggambarkan perpaduan keindahan perhiasan dan keberanian yang abadi.

Nicholas Saputra, yang juga berperan sebagai Brand Ambassador dan Creative Director koleksi MONDIAL Precious, mengungkapkan bahwa pada koleksi kedua ini, ia berfokus pada eksplorasi fire sebagai elemen alam yang dapat menghasilkan desain yang unik. Dalam koleksi ini, ia tetap memilih batu permata langka seperti blue sapphire dan red ruby, yang memberikan kombinasi warna primer yang memukau.

Iwan Yusuf, seniman yang menciptakan instalasi seni untuk pameran ini, mengungkapkan bahwa api, sebagai elemen alam, adalah simbol gairah, energi, dan keanggunan. Konsep ini diwakili dalam instalasi seni yang hadir dalam pameran tersebut, yang juga berupaya menciptakan keterkaitan antara seni dan desain perhiasan.

Heri Pemad, art director pameran, menyatakan apresiasinya terhadap pameran ini. Menurutnya, pameran MONDIAL ini menjadi jembatan kolaboratif antara dunia perhiasan dan seni rupa. Hal ini tidak hanya memberikan sorotan lebih terhadap perhiasan sebagai karya seni, tetapi juga memberi kesempatan bagi para seniman untuk lebih dikenal di masyarakat.

Sebagai brand perhiasan yang berada di bawah naungan Central Mega Kencana (CMK), MONDIAL terus berkomitmen untuk menghadirkan perhiasan berkualitas tinggi. Kualitas perhiasan MONDIAL semakin terasa eksklusif dengan berbagai pilihan berlian yang memiliki warna, bentuk, dan konstruksi yang unik. Setiap koleksi perhiasan yang dihasilkan melalui proses quality control yang ketat memastikan bahwa setiap produk memiliki kualitas terbaik dan keaslian yang terjamin.

MONDIAL terus berinovasi dan memberikan pelayanan terbaik, menjadikannya sebagai pilihan utama bagi pencinta perhiasan berkualitas tinggi. Koleksi-koleksi MONDIAL yang mewah dan elegan kini dapat ditemukan di butik-butik MONDIAL terdekat, dengan informasi lebih lanjut dapat diakses melalui situs web resmi mereka atau Instagram @mondial.

MONDIAL Precious–Fire Exhibition ini tidak hanya menawarkan koleksi perhiasan yang eksklusif, tetapi juga mengajak para pengunjung untuk mengeksplorasi dunia seni yang penuh makna dan kreativitas. Pameran ini adalah sebuah perayaan seni dan perhiasan, yang menghadirkan keindahan yang abadi, serta memperkaya pengalaman setiap pengunjungnya. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Tahun ini, G3N Project berkolaborasi dengan dua seniman maestro tanah air, Heri Dono dan I Gusti Ayu Kadek Murniasih, serta menampilkan karya-karya pop art kontemporer dari emerging artists Sherry Winata, Arkiv Vilmansa, dan Peter Rhian Gunawan, yang dikenal dengan karakter Redmiller Blood.

Pengunjung ArtMoments 2024 terpikat oleh warna-warni cerah dari karya-karya Sherry Winata, Redmiller Blood, dan Arkiv Vilmansa. Peter Rhian Gunawan, pencipta karakter Redmiller Blood, menjelaskan tiga karya terbaru yang dipamerkan di booth G3N Project. Salah satunya adalah lukisan berukuran 1,8 x 3 meter berjudul “Flight of the Bumblebee”. Dalam karya ini, Redmiller Blood digambarkan dalam tarian menggunakan kostum lebah dengan latar belakang bunga yang penuh warna.

“Bunga melambangkan kecenderungan masyarakat untuk mengejek mereka yang keluar dari zona nyaman dan mengeksplorasi usaha baru. Karya ini berfungsi sebagai pengingat bahwa setiap kali seseorang mencoba sesuatu yang baru, akan selalu ada individu yang siap menjatuhkan atau menertawakan usaha mereka,” jelas Peter dalam pembukaan ArtMoments di Hotel Sheraton Gandaria City Mal, Jakarta, Jumat (9/8/2024).

Peter Rhian Gunawan, seniman muda yang juga dosen Desain Komunikasi Visual (DKV), mengungkapkan bahwa karakter Redmiller Blood yang imut dan penuh warna tersebut juga menyimpan banyak kepedihan. “Karakter Redmiller Blood menampilkan kompleksitas pengalaman manusia dengan melihat sekeliling. Salah satu sumber inspirasinya adalah mahasiswa-mahasiswi saya,” kata Peter. Ia menambahkan bahwa Redmiller Blood mencerminkan banyak dari kita yang, meski dianggap kuat dan menyenangkan, sering mengalami kesulitan internal dan merasa rapuh.

Peter menggunakan karakter berambut merah ini sebagai representasi harapan. “Mata Redmiller adalah air mata pelangi. Selama kita tetap menjaga harapan dan keyakinan pada diri kita, semua masalah pada akhirnya akan terselesaikan dengan indah,” imbuhnya.

Sejak 2020 hingga 2024, karya seni Peter telah dipamerkan di berbagai pameran internasional, termasuk di Hong Kong, Shanghai, Korea, Australia, Madrid, New York, Jakarta, dan Singapura. Peter Rhian juga menjadi bagian dari Cross Studio Asia sebagai artis resmi.

Seniman pendatang baru Sherry Winata turut memperkenalkan karyanya yang unik dengan memadukan kanvas dengan kristal, glitter, flannel, dan resin, menciptakan efek dimensi yang menonjol. Sherry, yang tidak memiliki latar belakang seni formal, belajar secara autodidak melalui YouTube dan mengikuti berbagai kursus melukis. Ia juga mempelajari meditasi dan praktik shamanic pada 2017, yang mempengaruhi karyanya. “Saya percaya bahwa lukisan lebih dari sekadar kenikmatan visual; ia adalah alat untuk penyembuhan, kebangkitan, dan kenaikan,” ungkap Sherry, penulis buku “Art of Universe” dan “Healing Your Inner World”.

Booth G3N Project di ArtMoments 2024, yang terletak di area B5-B6, juga menampilkan karya-karya maestro seni Heri Dono. Salah satu karyanya, lukisan setinggi 3 x 4 meter berjudul “Trump Unity”, menarik perhatian publik. Heri Dono, seniman kelahiran Jakarta yang telah mengumpulkan berbagai penghargaan bergengsi, memamerkan karya instalasi seni bertema rekayasa genetik di Ju Ming Museum, Taiwan, bulan depan. Selain itu, Heri juga mempersembahkan pertunjukan seni berjudul “The Journey of Dinosaurs to Superheroes” dalam pembukaan ArtMoments 2024. Karya ini menggabungkan seni lukis dan instalasi dengan menggunakan tubuhnya sebagai kanvas, dipadukan dengan perangkat elektronik dan mekanik yang bergerak.

Heri menjelaskan, “Dalam karya ini, saya menampilkan video instalasi berupa gambar-gambar suasana purba, seperti dinosaurus dan superhero. Kedua elemen ini memiliki benang merah DNA yang sama.” Ia menambahkan bahwa kemajuan teknologi mempengaruhi seluruh aspek kehidupan, termasuk dalam seni. Karya “The Journey of Dinosaurs to Superheroes” menggambarkan perubahan DNA manusia seiring dengan perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi.

Karya mendiang I Gusti Ayu Kadek Murniasih juga mencuri perhatian dengan warna-warni cerianya yang kontras dengan kisah hidupnya yang penuh trauma. Murni, sapaan akrabnya, dikenal dengan gaya seni yang penuh warna dan bentuk sederhana namun kuat, sering kali mengkontraskan benda-benda kaku dan tajam. Dalam karya “Untitled” variabel dimension (2003), Murni menjahit kanvas yang dilukis dan diisi fiber polyester, menciptakan efek yang mirip patung.

Meskipun mengalami trauma berat di masa lalu, Murni mengubah kisah kelamnya menjadi karya seni yang penuh makna dan kebahagiaan. “Dia menjadikan tubuh manusia sebagai inspirasi berkarya. Tubuh yang sempat terekspos secara traumatis diubahnya menjadi karya seni yang penuh kebahagiaan dan makna,” ujar General Manager G3N Project, Andry Permadi. Ketika ditanya tentang antusiasme pengunjung, Andry menyebutkan bahwa karya Murni Asih sangat menarik perhatian karena akuisisinya oleh Tate Modern Gallery. “Meskipun Murni telah meninggal, karyanya masih mendapatkan pengakuan tinggi di luar negeri,” jelasnya.

Dalam wawancara, Andry Permadi menjelaskan bahwa booth G3N Project di ArtMoments 2024 terdiri dari dua bagian utama. Bagian pertama menampilkan karya-karya emerging artists seperti Sherry Winata, Redmiller Blood, dan Arkiv Vilmansa. “Di sini kami menampilkan karya-karya pop art kontemporer dari artis-artis muda yang baru muncul. Mereka memberikan warna dan energi baru pada pameran ini,” ungkap Andry.

Bagian kedua booth menampilkan karya dari seniman maestro seperti Heri Dono dan I Gusti Ayu Kadek Murniasih. Andry menyebut, “Seniman-seniman ini sudah lama berkiprah dan memiliki pengaruh besar di dunia seni. Karya mereka tidak hanya dikenal di dalam negeri, tetapi juga di tingkat internasional.”

Andry menjelaskan bahwa konsep G3N Project adalah membina dan memajukan karir seniman, baik yang baru muncul maupun yang sudah berpengalaman. “Kami tidak hanya sekedar memamerkan karya, tetapi juga membangun karir seni mereka. Bagi seniman muda, kami memberikan platform untuk mengasah keterampilan dan memperluas jangkauan internasional mereka. Sedangkan bagi seniman yang sudah terkenal, kami fokus pada manajemen pameran dan kolaborasi internasional.”

Andry juga mencatat bahwa seni di Indonesia saat ini mengalami perkembangan yang pesat, terutama di kalangan seniman muda. “Kami melihat bahwa harga karya seni bisa meningkat seiring dengan reputasi dan pencapaian mereka. Namun, kami juga mengingatkan pentingnya melihat pencapaian yang konkret, seperti pameran di museum atau kolaborasi internasional, untuk memastikan harga tersebut mencerminkan kualitas dan kontribusi mereka.”

Dengan kombinasi karya dari emerging artists dan maestro, G3N Project kembali mengukuhkan posisinya sebagai magnet di ArtMoments 2024, memikat perhatian dan kekaguman dari berbagai kalangan pecinta seni. XPOSEINDONESIA/IHSAN

More Pictures