Atmosfer hangat sudah terasa sejak awal acara ketika pendiri Java Jazz Festival, Peter F. Gontha, membuka malam penghormatan tersebut. Di hadapan ribuan penonton, Peter mengenang perjalanan panjang Erros yang menurutnya tidak hanya dipenuhi karya besar, tetapi juga idealisme, pengorbanan, dan kecintaan terhadap musik Indonesia.

Menurut Peter, musik yang diciptakan Erros selama puluhan tahun telah membuktikan bahwa seni mampu melampaui berbagai perbedaan. Ia menegaskan bahwa musik merupakan bahasa universal yang dapat menyatukan banyak kalangan tanpa memandang latar belakang.

Tak lama kemudian, Erros Djarot naik ke atas panggung dan menerima penghormatan tersebut dengan penuh haru. Dalam sambutannya, Erros kembali menegaskan keyakinannya bahwa musik memiliki kekuatan untuk menyatukan manusia.

Malam spesial tersebut semakin berkesan karena menghadirkan sejumlah musisi lintas generasi yang membawakan karya-karya terbaik Erros Djarot. Konser dipandu secara musikal oleh Dwiki Dharmawan sebagai music director, dengan dukungan para penyanyi ternama seperti Dira Sugandi, Once Mekel, Monita Tahalea, Andre Hehanussa, serta gitaris virtuoso Balawan.

Dira Sugandi membuka konser dengan membawakan lagu legendaris “Serasa”. Penampilannya yang penuh karakter langsung membawa penonton masuk ke dalam perjalanan musikal Erros Djarot. Setelah itu, Once Mekel tampil membawakan “Angin Malam” dengan interpretasi yang kuat dan emosional.

Suasana nostalgia semakin terasa saat Andre Hehanussa menyanyikan “Merpati Putih”, salah satu karya yang dikenal luas oleh pencinta musik Indonesia. Sementara itu, Monita Tahalea sukses membuat penonton larut dalam suasana ketika membawakan lagu “Cinta” dan “Hening”, dua karya yang menunjukkan kekuatan lirik dan melodi khas Erros.

Sorakan penonton kembali menggema ketika Dira Sugandi tampil membawakan “Rindu”. Vokalnya yang kuat dan penuh penghayatan membuat ribuan penonton ikut bernyanyi bersama sepanjang lagu.

Momen lain yang tak kalah berkesan hadir saat Andre Hehanussa menyanyikan “Malam Pertama”. Sementara Once Mekel kembali menghidupkan suasana lewat lagu “Selamat Jalan Kekasih”, yang langsung mendapat sambutan hangat dari penonton.

“Senang banget ketemu kalian semua. Java Jazz luar biasa,” ujar Once saat menyapa penonton di sela penampilannya.

Konser Tribute to Erros Djarot mencapai puncaknya ketika seluruh musisi yang terlibat naik ke atas panggung untuk membawakan lagu “Simfoni” secara kolaboratif. Lagu tersebut menjadi simbol perjalanan panjang Erros Djarot yang telah memberikan kontribusi besar bagi perkembangan musik nasional.

Di momen penutup yang mengharukan, Dira Sugandi menggandeng Erros Djarot menuju tengah panggung untuk bergabung bersama seluruh musisi. Kehadiran sang maestro langsung disambut tepuk tangan panjang dari ribuan penonton yang berdiri memberikan penghormatan.

Konser ini juga menjadi pengingat bahwa karya-karya Erros Djarot masih relevan hingga kini. Banyak lagu ciptaannya terus dinyanyikan lintas generasi, membuktikan bahwa musik berkualitas mampu bertahan melampaui zaman. Di tengah industri musik yang terus berubah, karya Erros tetap menjadi referensi penting bagi musisi muda Indonesia.

Java Jazz Festival 2026 sendiri menghadirkan lebih dari 100 penampil dari dalam dan luar negeri selama tiga hari penyelenggaraan. Kehadiran konser penghormatan seperti ini menunjukkan bahwa festival tidak hanya menjadi panggung hiburan, tetapi juga ruang apresiasi terhadap tokoh-tokoh yang berjasa membentuk sejarah musik Indonesia.

Dengan tepuk tangan panjang yang mengiringi akhir pertunjukan, malam itu menjadi bukti bahwa karya-karya Erros Djarot masih hidup di hati para pencinta musik. Sebuah penghormatan yang layak untuk sosok yang telah mengabdikan hampir setengah abad hidupnya bagi musik Indonesia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Main dengan grupnya, dengan orkestra juga. Atau tampil berkolaborasi dengan pelbagai musisi internasional. Ini memang tentang seorang bernama lengkap Muhammad Dwiki Dharmawan Sastrawidjaya.

Pemain kibor, penulis lagu, aranjer, produser. Musisi yang dipandang banyak orang, mahir pula dalam melakukan lobbying.

Dwiki Dharmawan memang memiliki talenta luar biasa dalam bermusik. Sekaligus juga mempunyai anugerah dalam bermusik yang terbilang extra-ordinary. Iapun menjadi salah satu musisi bertaraf internasional, dengan jam terbang internasional yang tinggi, paling menonjol.

Dengan catatan seperti itu, tak heran ketika perayaan perjalanan panjang karir bermusiknya sepanjang 40 tahun berlangsung padat. Juga meriah. Sarat ornament-ornamen musik. Dan melibatkan banyak bintang tamu penyanyi, juga musisi. Konser tersebut digelar pada Sabtu 23 Agustus kemarin, di Ciputra Artpreneur, kawasan Kuningan, Jakarta.

Disediakan sebuah grand piano, serta electric piano untuk dimainkan Dwiki Dharmawan. Ditempatkan di sisi kiri depan areal panggung. Dan areal di belakangnya adalah tempat dari para pemain orkestra, World Peace Orchestra namanya. Ada 40 pemain orkestra yang tampil kali ini.

Kepadatan Panggung dan Daftar Lagu

Untuk Stage plot, di sisi belakang area panggung, space untuk rhythm-section plus backing-vocals. Sisi depan sebelah kanan, disediakan ruang untuk “pasukan” choir anak-anak, Kilau Vokalia Dian Didaktika.

Alhasil, panggung terlihat lumayan padat. Sisi tengah panggung tentu saja bagi para kolaborator, terutama deretan penyanyi. Termasuk saxophonist tamu, Ivan Paulus.

Tercatat ada 30 repertoar lagu yang dimainkan. Jumlah yang terhitung lumayan “padat” juga. Sudah termasuk overture sebagai nomer pembuka, setelah permainan solo piano Dwiki Dharmawan. Dengan jumlah sebanyak itu, penonton pasti terpuaskan harusnya. Banyak lagu dengan berbagai tema musik yang tersaji soalnya. Pop, jazz, world music bahkan hingga Rap.

Apalagi dipadatkan juga dengan tampilan beberapa tarian modern, yang melibatkan beberapa dancers. Variasi tontonan untuk dikonsumsi telinga dan mata, memang terhitung sarat.

Kalau sudah begitu tinggallah kemampuan peracik konser, menempatkan lagu, mengatur ritme pertunjukkan sedari awal hingga akhir.

Artinya begini, ketika tensi pertunjukkan sudah disetel “tinggi” sejak awal, seolah sudah memaku penonton untuk menerima dengan sukacita semua hidangan lagu. Ditingkahi permainan visualisasi, baik tata lighting termasuk laser dan digital-imaging di backdrop.

Tentu saja akan sempurna ketika, sampai di penghujung konser dihadirkan penutup yang menyempurnakan kenikmatan menonton itu. Bener-bener bikin penonton pulang dan bisa tidur nyenyaklah….

Seorang Dwiki 40 tahun berkarir musik. Memainkan macam-macam musik. Dari awalnya menimba ilmu di Elfa Secioria Music Studio di awal 80-an. Lantas membangun Krakatau Band, yang “meletus” lewat ajang kompetisi bergengsi Light Music Contest 1985. Dan seterusnya, memang adalah catatan demi catatan kesuksesan  langkah-langkah kakinya. Setapak demi setapak.

Krakatau dan Once Mekel dan lainnya

Mencermati ratusan karya lagunya, yang dibawakan lewat grup-grupnya, lewat bermacam-macam penyanyi. Termasuk lagu untuk film-film layar lebar dan sinetron. Bisa jadi sekilas dianggap, 30-an lagu belumlah “sempurna” mewakili perjalanan karir musiknya. Harusnya lebih dong.

Tapi hati-hati kawan, konser dengan “kebanyakan” lagupun kadangkala malah justru jadi boomerang. Penonton mencapai peak kepuasannya, tapi masih ada lagu-lagu lain, alhasil berpotensi penonton lantas menjadi lelah. Ah sayang betul ya. Puncak kenikmatannya malah terlewat. Lalu bagaimana konser bertajuk The Musical Journey of Dwiki Dharmawan kemarin itu?

Overall, menyenangkan. Para penonton mengaku terpuaskan. Sebagian mengaku terhibur juga karena sekaligus bernostalgia. Walaupun begini, kan tidak ada satupun yang sempurna di atas muka bumi ini. Betul kan ya? Nah, catatan masukannya adalah kalau saja penutupnya penampilan Krakatau, udah pas banget. Once Mekel yang ditaruh menjadi pengunci acara digeser sedikit ke tengah, kayaknya akan lebih bagus.

Jumlah lagu mencapai 30-an, memang padats betuls. Kalau “hanya” disajikan 24-25 lagu, mungkin saja lebih menyenangkan. Tapi persoalannya memang sih, begitu banyaknya karya Dwiki bukan? Akan lumayan repot ga sih, memilih lagu-lagu yang paling pantas untuk dibawakan, dari ratusan lagu karyanya? Dilematis ya.

Konser kemarin memang seperti langsung “menggelegar”. Duo Andien dan Sandhy Sondoro menjadi pembuka. Dengan 2 lagu, dimulai dengan “Gemilang”.

Lagu yang ikut melejitkan nama Krakatau Band, yang notabene juga mencuatkan nama Dwiki Dharmawan. Disambung dengan “Malam Biru”, hits milik Sandhy Sondoro. Kemudian Andien secara solo membawakan, “Hati Seluas Samudra”, ditemani Ivan Paulus pada saxophone.

Berikutnya ada penyanyi muda nan cantik, Awdella, membawakan “Tiada Lagi Keraguan” dan “Aku Ingin”. Dilanjutkan penyanyi muda lainnya, yang tak kalah beningnya, Shanna Shannon, ditemani choir. Shanna membawakan, “Cintaku yang Terakhir” dan Bidadari yang Terluka.” Lantas giliran penyanyi muda lain, Jinan Laetitia, membawakan tembang syahdu, “Dengan Menyebut Nama Allah”.

Ada juga violis berjam terbang internasional, Iskandar Widjaya. Membawakan ballad karya Iwan Abdulrahman, “Melati dari Jayagiri” disambung dengan lagu karya Ismail Marzuki, “Sepasang Mata Bola”.

Dwiki dan World Peace Orchestra lalu menyajikan “The Spirit of Peace”. Diikuti penampilan istimewa, kelompok rap dari Papua, M.A.C menyanyikan, “Cuma Saya”. Berikutnya ada Dira Sugandi dengan 2 lagu, “Lamalera ‘s Dream” dan “Birdge Over Troubled Water”. Dari Dira ke Kris Dayanti, yang kebagian membawakan, “Cita Pasti” dan “You’ll be in My Heart”.

Selanjutnya ada Dirly Dave membawakan , “Melangkah di Atas Awan”. Lantas disambung penampilan apik duo Dirly dan Ita Purnamasari membawakan,”Deru Debu”.

Dari lagu duet itu, Ita Purnamasari melanjutkan dengan hits masa ke masanya, “Cintaku Padamu”. Dimana Ita ditemani Dwiki dan putra tunggal mereka, Fernanda Dharmawan, memainkan gitar akustik. Giliran berikut adalah, Ruth Sahanaya. Uthe, yang teman baik Dwiki sejak muda banget di Bandung, membawakan, “Imaji” dan “Here, There and Everywhere”.

Disusul penampilan spesial dari Tony Wenas. Sang Ketua Umum PAPPRI, sekaligus petinggi nomer wahid Freeport Indonesia itu menyanyikan, “I Lef My Heart in Sanfransisco”. Berikutnya Adalah Putri Ariani, dengan “Somewhere over The Rainbow” dan “Perfect Liar”.

Mengenyangkan Jiwa

Barulah Krakatau Band, yang kebagian membawakan 4 lagu, “Haiti”. Disambung dengan “Terumbu Menangis” dan “Cerita Persahabatan”, dan “Kau Datang”. Setelah Krakatau, barulah Once dengan 2 lagu, “Aku Mau”, hits balladnya yang “bikin hati berdarah-darah” itu. Lalu Once ditemani oleh Awdella dan Shanna Shannon membawakan,”Menaklukkan Dunia”. Sebagai tembang pengunci acara, “Sekitar Kita”, yang menghadirkan seluruh pengisi acara ke atas panggung.

Dan acarapun usai sudah. Seperti biasa, Sebagian penonton menyerbu naik ke atas panggung, ngobrol-ngobrol dengan para artis. Selain itu juga para penonton mengajak artis berswafoto. Sebuah tontonan yang lumayan mengenyangkan jiwa, pada akhirnya.

Sebuah reward yang tepat untuk Dwiki Dharmawan, yang kebetulan juga baru berulang tahun ke 59 tahun pada, 19 Agustus. Perayaan kesuksesan yang pantas untuk perjalanan lumayan panjang yang tak sekadar soal musik. Tapi menjadi lebih ke perjalanan spiritual, dan rangkaian momen demi momen perwujudan cintanya terhadap dunia musik. Dan sekaligus menggambarkan langkah-langkah kakinya, berikut dengan segenap karya-karya apiknya yang dilahirkannya. Yang menghiasi kehidupan para penontonnya.

Dwiki, Dirgahayu! Teruslah berkarya…. XPOSEINDONESIA Teks dan Foto dM

Empat vokalis utama tampil bergantian, saling mengisi, memperkaya warna panggung, dan menjaga atmosfer tetap membara. Kadri Mohamad tampil ekspresif dengan lagu-lagu dramatis seperti “Innuendo”, “Melancholy Blues”, dan “Love of My Life”.

Sementara Ophie Danzo meledak dengan energi mentah di “Mustapha” dan “Bicycle Race”. Tony Wenas menyumbangkan presisi vokal pada “Too Much Love Will Kill You” dan “Somebody to Love”. Sementara Alfred Ayal dari The Rollies menggeber nomor-nomor rock seperti “Hammer to Fall” dan “Fat Bottomed Girls” dengan intensitas tinggi.

Kekuatan para vokalis ini berdiri kokoh di atas pondasi band pengiring yang solid: Rere (Grass Rock) di drum, Broto (bass), Khrisna Prameswara (keyboard), dan Yoel Perry (gitar). Mereka berhasil menghadirkan ritme, groove, dan harmonisasi yang setia pada karakter orisinal Queen, namun tetap memberi napas segar khas pertunjukan live. Setiap riff gitar, hentakan drum, hingga denting keyboard membawa penonton menelusuri lintas era diskografi Queen.

Kehadiran Once Mekel sebagai guest star semakin melengkapi perjalanan malam itu. Once membawakan “Save Me” dan “Jealousy” dengan warna vokalnya yang khas, lalu turut bergabung di “Bohemian Rhapsody” bersama Kadri, Ophie, Alfred, Tony, dan Lilo. Momen puncak ini membangkitkan koor massal penonton yang larut dalam semangat kebersamaan.

Lagu-lagu yang dibawakan malam itu membentang lintas dekade. “Keep Yourself Alive” membuka kenangan album debut Queen (1973); “Killer Queen” dan “Love of My Life” mengingatkan akan kejayaan Sheer Heart Attack (1974) dan A Night at the Opera (1975). “Somebody to Love” dan “You Take My Breath Away” hadir dari era A Day at the Races (1976), sementara “Bicycle Race” dan “Don’t Stop Me Now” menggugah nostalgia era Jazz (1978). Dari The Game (1980), “Play the Game” dan “Save Me” menyusul, lalu “Under Pressure” mewakili Hot Space (1982). Sementara nomor seperti “Hammer to Fall”, “Radio Ga Ga”, “I Want to Break Free”, hingga “Innuendo” menutup rentang sejarah Queen dari era 80-an hingga menjelang akhir hidup Freddie Mercury.

Di sela-sela konser, suasana backstage terasa cair. Para musisi, tamu, dan sahabat lawas bercengkerama dalam obrolan ringan — berbagi cerita tentang kaset-kaset Queen lawas, panggung pertama, hingga kisah lucu di balik kecintaan pada musik rock. Candaan spontan, celetukan khas musisi senior, hingga nostalgia masa muda menambah kehangatan malam itu. Royal Rhapsody bukan hanya panggung tribute, tetapi juga ruang perjumpaan dan silaturahmi bagi para pecinta musik lintas generasi.

Konser ini dihadiri bukan hanya oleh penggemar umum, tetapi juga oleh alumni Fakultas Hukum Universitas Indonesia. Juga terselip alumni Universitas Trisakti, berbagai fakultas. Dan alumni SMAN 3 Teladan, Jakarta, kolega dari berbagai firma hukum, serta rekan-rekan dari Corra Legal, kantor hukum baru yang tengah dirintis Kadri Mohamad bersama mitranya. Hadir pula tokoh-tokoh nasional dari berbagai bidang seperti Candra Darusman, Boy Tohir, Triawan Munaf. Juga Dhani Basri, Teten Masduki, dan Budi Karya Sumadi yang turut merasakan dentuman nostalgia Queen.

Royal Rhapsody membuktikan bahwa musik Queen bukan sekadar dikenang, tetapi harus terus dihidupkan oleh mereka yang memahami, mencintai, dan membaginya. Malam itu, Queen kembali — bukan hanya diputar ulang, tetapi dinyanyikan, dirasakan, dan dirayakan bersama.

Di balik konser ini, hadir Gala Segala Kreasi—akrab disebut GALA—perusahaan manajemen event yang berfokus pada musik, dijalankan atas dasar keahlian, jam terbang, dan kecintaan pada karya-karya terbaik. GALA lahir dari kolaborasi dua sahabat, Wiwik Septriandewi dan Hira Setianti, yang disatukan oleh visi dan chemistry yang kuat. Dukungan Benny Karnadi, mantan Dubes RI untuk Fiji sekaligus drummer dan suami Wiwik, turut memperkuat langkah mereka.

Kolaborasi terbarunya bersama Busan kembali menghidupkan kharisma mendiang Freddie Mercury—yang sejatinya, tak pernah benar-benar hilang dari ingatan.XPOSEINDONESIA/IHSAN

More Pictures

Acara tersebut menampilkan musisi dari berbagai generasi dan genre musik.  Ada kolaborasi lintas generasi yang menghadirkan Jinan Laetitia, penyanyi muda berbakat berusia 20 tahun, yang berduet dengan maestro musik Dwiki Dharmawan membawakan lagu “Dengan Menyebut Nama Allah” dalam aransemen elektronik khas Gen Z.

“Music video lagu ini sudah dirilis sejak Februari 2025, dan ini adalah penampilan live pertama kami. Sebuah kehormatan luar biasa bagi saya,” ujar Jinan, yang sebelumnya sempat membuka konser Coldplay di Singapura selama enam kali berturut-turut.

Konser ini juga menampilkan beragam kolaborasi spesial dari musisi lintas genre seperti Tony Wenas & Kanda Brothers, Barry Likumahuwa & Gugun Blues Shelter, Kanda Brothers & Kadri Karmila, Kanda Brothers & Once Mekel, serta Sandy Canester x Randa Oktovandi x Arya Novanda.

Sejak sore hari, Ketua Bidang Program DPP PAPPRI sekaligus Ketua Pelaksana konser Hari Musik Nasional 2025, Once Mekel, menegaskan bahwa energi positif sangat dibutuhkan untuk membangun industri musik Indonesia.

“Hari Musik Nasional adalah momentum untuk melakukan kegiatan yang membawa energi positif bagi ekosistem musik,” ujar Once Mekel, yang juga merupakan anggota Komisi X DPR RI. Ia juga menekankan bahwa menghargai seni musik berarti menghargai kemanusiaan dan memberi ruang kebebasan berekspresi bagi para seniman.

Acara ini dihadiri  pula oleh legenda hidup musik Indonesia, Eyang Titik Puspa, dan tampa pula Wakil Gubernur DKI Jakarta, Rano Karno.

Dalam sambutannya, Rano Karno menyampaikan komitmen Pemprov DKI untuk mendukung perayaan Hari Musik Nasional yang diselenggarakan oleh PAPPRI mulai tahun depan.

“Saya sedih, lambang Pemda DKI tidak ada di sini. Artinya, tahun depan DKI siap memback-up. Karena Jakarta pada 2027 akan berusia 500 tahun, sejak 2025 hingga 2027, Jakarta akan membuat kegiatan kebudayaan tingkat internasional,” tegas Rano Karno.

Konser yang berlangsung dari pukul 15.30 hingga pukul 22.30 WIB ini nama-nama besar seperti Berto Pah, Irnie Wanda, Syech Rezie, Eva Aralin, Sandy Canester, Randa Oktovandi, Arya Novanda, Mahagenta, Kanda Brothers Band, Belle, Kiki Syarah, Balena, Fryda Lucyana, Keroncong Restu, hingga band rock metal Lawang Pitu, OMOM, KLASSIKHAUS serta Endah N Rhesa.

“Kami merasa sangat bangga bisa tampil di Panggung PAPPRI LIVE pada Hari Musik Nasional ini. Apalagi, kami tampil di hadapan musisi senior seperti Eyang Titik Puspa dan Wagub Rano Karno,” ungkap Asisi Basuki, pembetot bass band Lawang Pitu. “Momen ini menjadi pemacu semangat bagi Lawang Pitu untuk terus berkarya dan berjuang dalam industri musik Indonesia,” tambahnya.

Ketua Umum DPP PAPPRI, Tony Wenas, yang turut menyumbangkan dua lagu di puncak konser, menegaskan bahwa Hari Musik Nasional bukan sekadar perayaan, tetapi juga ajang edukasi dan literasi musik bagi generasi muda.

“Saya percaya musik Indonesia bisa mendunia. Saat ini, banyak musisi muda kita yang karyanya mulai diterima di dunia melalui platform digital dan media sosial,” jelas Tony.

Ia pun optimis bahwa di masa depan, dunia akan mengenal istilah “I-Pop” atau Indonesia Pop, layaknya K-Pop yang kini mendominasi industri musik global.

Sekjen DPP PAPPRI, Dwiki Dharmawan, dalam sambutannya menekankan bahwa Hari Musik Nasional harus menjadi momentum untuk meningkatkan apresiasi masyarakat terhadap musik nasional, memperkuat ketahanan budaya, serta membawa musisi Indonesia berprestasi di tingkat internasional. “Konser ini adalah ajang silaturahmi insan musik yang mencerminkan keberagaman dan toleransi di industri musik,” ujar Dwiki.

Dukungan juga datang dari Kementerian Kebudayaan Republik Indonesia melalui Direktorat Jenderal Pengembangan, Pemanfaatan, dan Pembinaan Kebudayaan. Syaifullah, PhD, Direktur Film, Musik, dan Seni Kemenkebud, mengajak insan musik untuk terus memperkuat posisi musik Indonesia di tingkat nasional maupun internasional. Ia juga menyoroti pentingnya advokasi tata kelola dan konvensi musik guna membangun ekosistem musik yang lebih kokoh.

Acara ini didukung erbagai pihak, termasuk Asthana Kemang, DeHills Production, Batik Air Mineral, Kofi-ti, dan Klinik Wismaree. Tak hanya disaksikan langsung, konser Hari Musik Nasional 2025 juga disiarkan secara live streaming melalui kanal YouTube PAPPRI Official, dan berhasil menarik ribuan penonton dari seluruh Indonesia. XPOSEINDONEXSIA Foto: Dudut Suhendra Putra

Sejak tahun 1992, lagu bernuansa ‘slow’ atau bertempo ballad selalu dinyanyikan oleh vokalis utama Dewa 19, yaitu Ari Lasso dan Once Mekel.

Namun, kali ini Dewa 19 mulai bereksperimen dengan menampilkan Ahmad Dhani sebagai vokalis utama untuk membawakan lagu baru tersebut, seperti dikutip dari keterangan resminya di Jakarta, Jumat.

“Tak Ada Yang Sebanding Denganmu” adalah sebuah lagu yang terinspirasi dan diambil dari lagu instrumental pemain saxophone ternama, David Sanborn. Sementara lirik lagu tersebut diciptakan oleh Ahmad Dhani.

Menariknya, beberapa musisi juga ikut terlibat dalam proses pembuatan lagu “Tak Ada Yang Sebanding Denganmu”, yaitu Steve Lukather (anggota grup band TOTO) sebagai gitaris utama dan Dave Koz sebagai pemain saxophone. Ada juga Marcello Tahitoe yang ikut berpartisipasi sebagai backing vocal dalam proyek tersebut.

Di tahun 2024, Dewa 19 konsisten dengan personel Ahmad Dhani (keyboard dan vokal), Andra Ramadhan (gitar), Yuke Sampurna (bass), dan Agung Yudha (drum).

Tidak hanya itu, Dewa 19 juga mengajak Once Mekel dan Marcello Tahitoe untuk mengisi bagian vokal di proyek terbaru mereka dalam beberapa waktu ke depan.

Dengan formasi baru tersebut, Dewa 19 berharap musik yang mereka hadirkan masih tetap relevan sambil mempertahankan warisan musik yang telah mereka bangun selama bertahun-tahun.

 Meski sering menghadirkan formasi reuni, Dewa 19 juga tetap berinovasi dengan menampilkan suara yang lebih modern, termasuk lagu baru mereka “Tak Ada Yang Sebanding Denganmu”. XPOSEINDONESIA Foto : Dewa 19

“Mengapa saya tertarik memproduserinya? Karena saya pikir saya akan mendapat lebih banyak kepuasan ketika membungkus album ini. Saya bisa memilih siapa saja musisinya dan bagaimana perekamannya,” kata Once dalam jumpa pers peluncuran album Intrinsik di Kemang, Rabu (16/12/2015).  “Di samping itu, karena saya punya studio sendiri.’

“Intrinsik berarti nilai, dalam album ini saya ingin menyebarkan semangat sebagai nilainya. Musik saya agak nge-beat di album ini. Saya juga ingin mengajak pendengar untuk melihat kehidupan dari berbagai aspek,” Once menambahkan,

Dalam Intrinsik,  Once mempersembahkan 12 lagu.  10 di antaranya merupakan lagu baru dan 2 dari album sebelumnya yang diaransemen ulang berjudul “Dealova” dan “Hari ini Juga”, yang dirilis pada 2012 bertajuk ‘Self-Titled. Once selain menyumbang 5 lagu ciptaannya yaitu “Cakrawala”, “Di Bawah Mentari”, “Gemuruh”,  “Hari Ini Juga”, dan “Abadi Untukmu” juga mengambil porsi sebagai arranger untuk seluruh materi. “Menjadi arranger sangat memuaskan. Saya merasakan betul membuat dinamika dalam lagu,” katanya.

Sedangkan 7 lagu lainnya, Once menggandeng beberapa musisi seperti Pay dan Dewiq (Generasi), Wawan Taroek (Kini Saatnya), Budi Bachtiar dan Adi Murdianto (Sesaat Kau Hadir), Nur Satriatama (Tak Sempurna), Ivan Jackpot (Takkan Terganti), Aldy Kanda (Nyali), dan Opick (Dealova-Acoustic Version).

Seluruh lagu punya  kekuatan yang sama untuk  melejit jadi hits. Once piawai  mengatur  irama dari satu lagu ke lagu lainnya. Dan cukup tahu kekuatannya ada di nomer  balada seperti yang terdengar pada lagu “Cakrawala”, “Dealova”  juga “Sesaat Kau Hadir “. Namun ia tidak terlena  mengumbar kekuatan itu. Ia juga   pintar memanfaatkan kekuatan vokal rocknya yang terdengar pada lagu “Nyali” dan “Gemuruh”.

Ini album bagus, dan terasa Once memang mempersiapkannya dengan sangat matang. Bukan hanya dari sisi musik, lihat juga foto dan design yang termuat untuk memuat lirik dan disisipkan  di balik kotak karton. Terlihat dibentuk dengan kesungguhan  juga cita rasa seni tidak pasaran. Tinggal kini, akankah kebertuntungan  berpihak  pada Once, terlebih di tengah kondisi industri musik yang benar-benar lesu. XPOSEINDONESIA/NS Foto : Muhamad Ihsan

More Pictures