Dirimu tuh, sahabat baik. Teramat baik. Dan dirimu baik ke semua orang sebenarnya. Ada begitu banyak kenangan denganmu. Terutama candaan-candaanmu. Bisa dibilang, kalau kita berjumpa, 90%lah isinya becanda. Yoi, becanda kesana-kemari. Seriusnya? Mungkin 30-40% kali ya? Lha kok lebih dong? Gimana sih?

Ah pokoknya, emang lebih banyaknya becanda. Yang seringkali kita berdua bisa terpingkal-pingkal sendiri. Seringkali seperti saling “meledek atau ngata-ngatain”. Tapi konteksnya ya becanda. Mana mungkin marah? Misal gini nih, soal duitlah….

Elo ada duit, nteu? Nih gw ada,….diapun lantas memberikan dua ribu rupiah. Bulan depannya, saya gantian tanya, ada duit ga? Sayapun memberikan dia dua ribu rupiah… Kadang nanyanya, ada ongkos pulang ga? Maka yang dikasih juga hanya seribu atau dua ribu doang. Pernah dia ngasih ke saya lima ribu, katanya, nih elo bengong aja pasti lagi ga punya duit, gw kasih elo nih….

Itu becandaan khas saya dengan pemain tiup legendaris satu ini. Dulu “jagoan” Bandung. Sapa tak kenal Arief… Jesus panggilannya. Karena menurut banyak musisi Bandung, Arief dulu itu memang kayak Jesus, mana gondrong lagi….

Husein Arief Setiadi, begitu nama lengkapnya. Gampang aja, ada nama Husein, karena rumahnya dulu dekat dengan lapangan terbang, Husein Sastranegara, di Bandung. Anak bungsu dari 5 bersaudara, putra dari pasangan Soekotjo dan Siti Widamar Koentowiyatie. Yang jadi musisi, kayaknya hanya dia seorang. Apalagi yang jadi profesional, terus dan sampai sekarang. Sampai kapan, kangBro? Gila nanyanya elo, eh masak begitu jawabannya.

Tanya dong, guru gw pertama siapa? Ok kang, siapa Imam Prass? Oh itu pianis juga, dia tuh murid pianoku pertama. Gitu ceritanya. Lalu nyambung lagi, nah ini bener nanya begini…. Jadi Imam itu, belajar piano, tapi dia juga bawa flute. Dia bisa flute juga, lalu saya bilang aja, eh itu apaan? Bisa? Kalau bisa ajarin dong. Dari situlah, ia mengenal dan langsung belajar flute.

Nah itu adalah tulisanku di websiteku, di upload pada April 2016. Tepat 10 tahun lalu. Memang aku pernah menulis tentang Arief lumayan panjang dan cukup detil. Memungkinkan memang untuk menulis tentangnya lumayan panjang, dan cukup detil. Ya karena sering bertemu di saat itu. Seneng aja sih….

Ini boleh ya, aku copas dari website, di”pindahin” ke sini? Gini….

Arief Bijaksana, begitu Indra Lesmana pernah memperkenalkannya di atas panggung. Waktu dia main dengan Indra Lesmana Reborn. Dan kalau sekarang (ya maksudnya pada masa itu ya…), dia salah satu pemain tiup paling senior yang masih bertahan. Terus eksis. Senang bersepeda sehat, tapi sudah ditinggalkan. Senang dengan mobil-mobil Jerman. Dia punya VW kodok, itu dibeli ayahnya dulu, beli baru banget di 1967. Sekarang jadi kendaraan setianya.

Mau dijual ga, kodoknya, kangBro? Sambil ketawa dia becanda, elo punya duit berapa? Ga bakalan cukup duit elo, ini mahal banget. Tangan pertama. “Saya mah ga pernah kepikiran mau jual kodok ini. Mungkin ya,mungkin kalau saya udah gila, ga keinget apa-apaan, mungkin aja saya jual. Tapi begitu inget, begitu sadar lagi, pasti saya minta balik…!” Kita ketawa seru.

Terlalu bersejarah ini VW Kodok, jelasnya lebih lanjut. Bayangin aja, tangan pertama dari bokap lalu aku terusin memakainya,merawatnya total lah. Sampai satu ketika, gw bisa bawa ke panggung segala! Nah ni dieee, kita berdua tertawa lebar. Iya, VW Kodok Arief memang pernah jadi background stage acara saya di Graha Bhakti Budaya TIM.

Itu kegilaan elo dan Bintang kan, ia mengingatkan. Iya, jadi memang VW naik panggung, itu sih karena idenya Bintang Indrianto. Kan Arief main dengan Phylosophy ABG, ya dengan Bintang dan Gerry Herb. Ada band lain waktu itu sih, semua format trio. Dari Nikita Dompas Trio, Donny Suhendra Trio dan Indro Hardjodikoro Trio. Edun lah…

Balik deui ke akang Jesus eh akang Arief. Kemarin ini, dia sakit. Ga jelas apaan, tapi dia kayak terkena sakit di paru-paru. Dia harus berobat dengan intens. Dia ga pernah bilang, sakit apa. Tapi yang jelas, berat badan memang menurun rada drastis. Ya kan kelihatan dari mukanya saja, makin…tiris gitu. Hidup sehatlah, kangBro.

Pemain saxophone kayak dia, dengan level usia dia, jangan-jangan tinggal Arief Setiadi seorang. Seniorennya, macam Maryono, Udin Zach dan Embong Rahardjo. Ketiganya sudah pulang duluan ke rumahNYA. Arief juga mengaku bingung, kenapa ya para musisi senior, yang notabene pemain tiup itu cepat bener pergi.

Padahal mereka penting dan berarti bagi musik Indonesia, begitu ucap Arief. Iya,saya setuju, kang. Mereka penting, tak hanya sebatas jazz. Lihat saja, rekaman musik, terutama pop atau jazz-pop di era 1980-1990an. bisa dibilang semua pengisian instrumen tiup untuk saxophone dan flute. Kalau tidak Embong ya Udin Zach. Semua pementasan jazz, pasti ada Maryono, selain Embong dan Udin Zach juga. Ditambah Trisno, bisa juga.

Dan menggantikan mereka, susah. Menurut Arief,”Dari ketiga musisi tiup itu, mereka emang pemain tiup bagus. Semua idola saya, karena mainnya berkarakter banget. Saya senang lihat mereka main. Inspiratif gitu. Saya mah masih jauh dari mereka…”

Susah ga sih menjadi pemain tiup? “Susah? Ga juga. Kalau hanya menebak atau mengira-ngira, ya susah. Sekedar bisa main, meniup gitu, mungkin sih ga susah. Sedikit lebih susah kalau mau serius, jadi musisi bermain alat tiup dengan benar.”

Lalu ia mengatakan lagi,”Kalau mau main tiup dengan benar, terutama saxophone ya, perhatikan aja bener-bener soal menghasilkan suara yang enak dulu. Sound production. Itu paling dasar deh. Mau pakai sopran, alto atau tenor dan bariton sekalipun. Ya berikutnya, memang soal alat penting juga. Saxophone itu ada berbagai jenis, ada yang untuk main-main saja, ada yang menengah, ada yang untuk profesional.”

Dia lantas menunjukkan contoh, sekarang banyak saxophone yang bagus, keren, mengkilat. “Ya bagus, lebih menarik. Biar saja, bagus untuk bikin orang jadi suka kan? Untuk bikin orang jadi pengen belajar. Nanti kalau mau serius, baru cari yang memang untuk beneran, untuk profesional. Persoalannya, peralatan kayak saxophone yang bagus itu memang sih ga murah…”

Kembali kita menjumpai akang yang bijaksana dan jago maen alat tiup ini. Padahal dia sebenarnya,bisa dibilang, multi-instrumentalist euy.Semua alat juga bisa. Bahkan…tak ada akar, kayupun berguna. Eh, ga kebalik? Ah gini yang penting, tak ada saxophone, tas plastik kresek juga bisa dipakai.

Buat bawa barang belanjaan, ya kan? Eits, tar dulu. Tas plastik kresek itu bisa jadi…alat musik! Di tangan Arief, tas plastik begituan bisa diberdayagunakan dengan maksimal. Dasar orangnya kreatif dan kritis! He he he.

Emang bisa dipakai dong, jadi kayak alat perkusi, begitu ungkapnya. Ketika dia bunyikan, mirip suara shaker. Atau juga, cabassa ya? Dia mengaku, dia melihat musisi di Australia memakai alat musik plastik kresek gitu. “Udah lama lupa euy. Eh baru keinget lagi. Jadi sering sengaja nyiapin tas plastik begitu, masukkin kantong celana,” lanjut Arief lagi.

Saat ini, Arief masih terus main dengan rutin. Sesekali, masih bermain dengan Indra Lesmana Reborn, dengan catatan kalau memang diajak, begitu jelasnya. Tapi grup tetapnya memang Phylosophy ABG. Selain itu dengan Nial Djoeliarso.

Masih ada juga, grup akustikan gitu. Dimana Arief bermain dengan Oele Pattiselanno dan Jeffrey Tahalele. Awalnya, formasi lengkap dengan drummer Jacky Pattiselanno dan pianis Glenn Dauna juga. Tapi saat bung Jacky sakit, akhirnya diteruskan dalam format trio saja.

Lanjut ya. Boleh ga? Di saat itu, seingatku, ia juga mengajar. Di sekolah musiknya Otti Djamalus dan Yance Manusama, di kawasan Radio Dalam. Menurutnya, selalu ada saja anak-anak yang kepengen mencoba belajar saxophone. Sebagian sih ada yang terus dan jadi musisi tiup beneran. Walau ada juga yang kelihatannya, hanya pengen tahu saja. Tapi bagusnya, lanjut Arief, sebagian besar anak-anak muridnya sekarang sudah mempunyai saxophone sendiri. Modal mereka lumayan ya ga?

Selain itu, ia sesekali kerap mengajarkan secara private untuk orang-orang tua. Ya ada juga yang kayak pejabatlah, petinggi gitu. Yang kepengen bisa main saxophone. Banyak yang serius lho, jelasnya.

Well, menyenangkan betul ngobrol dengannya. Ia memang unik, periang. Tentu saja, juga jenaka. Peramah dan sopan. Lalu?

Menyangkut Arief, memang ya uniknya begitu. Pemain piano sebetulnya. Ia pernah belajar piano klasik, beberapa waktu. Semua anak belajar musik, begitu ceritanya. Ga heran sih, ayahnya itu memang pemain biola dan ibunya sempat menyanyi. Tapi dari piano lalu pindah ke flute, dan saxophone. “Pernah dikasih sebuah saxophone sama keluarga saya, jadi makin seneng maininnya. Sekarang sih udah ga ada saxophone itu,”ceritanya.

Ia saya temui pertama kali di Bumi Sangkuriang. Waktu ia masih menjadi pianis Wachdach, itu lho grup legendaris Bandung. Kalau di Jakarta pernah ada Gold Guys di Green Pub, nah di Bandung itu Wachdach. Arief “Jesus” adalah pianisnya. Saya mah cuma nonton aja. Lihat, sambil nongkrong dengan teman-teman.

Jadi, di Wachdach juga, kemudian Arief pindah instrumen, ya ke tiup. Flute dulu, baru saxophone. Dari Wachdach, grup berikutnya adalah Straight Ahead. Dan kemudian, penggemar Scott Hamilton dan Oscar Petterson ini, baru saya ketemu lagi di…studionya Bintang Indrianto. Waktu itu mereka rekaman Jazzy Duet.

Dari situlah, persahabatan begitu lengketnya dengan Bintang Indrianto dimulai. Ya, sampai ini harilah. Rekaman Jazzy Duet, lantas Jazzy Sax, sebagai solo album pertamanya. Ia mengisi banyak rekaman lain, yang diproduseri Bintang. Namanya juga, bassis paling aktif en paling kreatif. Soal itu, Arief juga langsung bilang, Bintang mah susah dicari tandingannya soal aktif, kreatif.

Idenya banyak banget. Dan suka ngagetin dan mendadak, juga unsur spontannya gede. “Asyik dan seru kalau dengan Bintang. Baik soal ide, juga mainnya. Kalau soal main, ga pernah sama mainin satu lagu itu…,” Arief terkekeh-kekeh.

Salah satu kegilaan Bintang adalah membentuk Phylosophy ABG Trio. Namanya itu, sekian waktu Bintang aja ga ketemu. Mungkin lebih tepatnya,kurang begitu peduli. Yang penting memang musiknya. Cerita Arief, saking free-nya musiknya itu, sampai rekaman aja di stasiun! Dilihatin orag, ah udah hajar aja, musisi kan kita…. Hahahaha, musisi niii yeeee.

Dan kerjaan rada iseng itu, rekaman di stasiun, eh beneran masuk album. Itu album pertama ABG Trio, yang bertajuk Phylosophy. Dimana cover depannya adalah…VW kodok 1967 milik Arief! Masih ada yang lebih seru, Trio itu mau main di Salihara, dalam waktu sangat cepat, Bintang minta Arief dan Gerry Herb untuk bikin solo album! Buat apaan?

Ya, buat dijual waktu di Salihara itu. Jadilah album paling unik. Yaitu ketiga personil Trio itu, masing-masing ada album solo. Isinya? Ya saxophone saja, drums saja dan bass saja. “Bintang bikin dengan cepet banget. Gendeng sih, tapi asyik banget kan? Mana pernah kebayang, bikin solo album asli saxophone aja?” Arief lagi-lagi senyum lebar.

Saya juga baru inget ide gokil itu. Bintang tetiba saja punya ide itu. Rekaman dibuat sangat cepat, langsung di duplikasi. Jadilah album. Ya memang ada 3 album. Saya inget, Bintang pernah bilang,”Nanti kita lihat saja, siapa yang paling laku albumnya, berarti dia paling banyak fansnya…” Hahahaha. Ada-ada saja.

Arief juga pernah mengembara di Australia, ngendon beberapa tahun di Sydney. Ia sempatkan belajar dengan gurunya, Dan Burrows. Iya, jadi ceritanya dia kursus dengan gurunya itu. “Lha sering ketemu, malah diajak main bareng. Ya gitu deh, saya mah seneng-seneng aja.”

Pulang dari negeri Kangguru itu, Arief balik jadi musisi lagi. Nah ia makin sering di Jakarta jadinya, malah pindah menetap di Depok. Bandung dia tinggalin. Sampai di 1996 dan 1997, dia sempat tampil di North Sea Jazz Festival, Den Haag.

Dia inget, dia tampil di Belanda antara lain dengan Oele Pattislanno, Yance Manusama, grupnya namanya Mahadewa. Penyanyinya itu, Warren Wiebe, yang ditemenin kibornya. “Saya lupa nama kibordisnya. Tapi saya inget-inget, waktu itu drummernya Inang Noorsaid, kalau ga salah. Ada juga Eka Bhakti ikut main.”

Catatan saja, Warren Wiebe itu penyanyi yang diajak kerja bareng David Foster. Lagu,’This Must Be Love’ dari album River of Love, dinyanyikan oleh Wiebe bersama Jeff Pesceto. Dalam album yang dirilis oleh Atlantic di  penghujung tahun 1990 itu, Wiebe juga menyanyikan lagu lain seperti,’Living for a Moment’ dan ‘Is There a Chance’. Salah satu album David Foster yang cukup populer di sini.

Nah tragisnya, setahun setelah mereka main di North Sea itu, jadi di 1998, Wiebe ditemukan meninggal pada 25 Oktober. Ia meninggal karena bunuh diri, dengan menembak pakai pistol. Menurut kabar, ia diduga stress berat saat itu.

Para pembaca yang budiman. Seriously, tulisan aseliku di websiteku lumayan panjang. Kalau diterusin, lumayan juga sih. Aku pilih untuk copas, tiada alasan lain, atas nama respect and appreciation terhadap “Si” Arief nan lincah itu. Kepergiannya pada Minggu 19 April 2026 memang mengejutkan. Dan membuat sedih. Banyak orang pasti bersedih.

Musisi yang penuh persahabatan itu telah pergi, untuk selama-lamanya. Meninggalkan banyak kenangan, memori yang pastinya sulit dilupakan. KangBro Arief, sayang lama juga kita tak jadi-jadi untuk bertemu ya. Hampura, kangBro. Hampura juga, rekaman wawancara dengan dirimu di “podcast”ku tahun 2015 lalu, akhirnya ga jelas “nasib”nya dan tidak tayang-tayang juga. Padahal banyak sekali cerita seru di dalamnya… Sayang sih.

Tapi baiknya, elo udah ga sakit lagi. Elo sakit kan, kondisi tubuhmu terlihat menurun terus. Elo terbebaskanlah dari sakitmu. Well, sampai ketemu lagi nanti kita di kehidupan selanjutnya ya…. Hatur nuhun untuk persahabatan seru kita, bro. XPOSEINDONESIA/dM

Geser ke Minton’s Playhouse, yang dibangun oleh Henry Minton, saxophonist, pada tahun 1938. Old style jazz clubs, yang suasananya lebih warm and jazzy.  Yang pernah perform di sini, para legenda asli macam Dizzy Gillespie, Charlie Parker sampai Thelonious Monk segala lho.

Yang agak besar ada Birdland, yang pernah dijuluki oleh Charlie Parker sebagai, “the jazz corner of the world”. Di bar yang dibuka pertama kali pada 1946. Tetapi lantas sempat sekitar 10-an tahun tutup. Dan buka kembali, di tempat yang baru, pada 1986. Tempat yang lumayan populer ini diberi tagline khusus olehNew York Times sebagai, “close to perfection for serious fans and musicians.”

Masih banyak tempat lain. Itu kan baru di New York, belum kota-kota lain, apalagi New Orleans. Nah, lantas bagaimana dengan Jakarta. Macam bagaimana sih, kehidupan skena jazznya? Tentu beda lagi venuenya.

To the seriously jazz fans, a fanatic one in Jakarta, pasti tahu bahwa di Jakarta pernah ada jazz-club internasional seperti Blue Note. Bersanding dengan sebuah jazz club lokal yang lumayan banyak fans setiap malamnya, JAMZ. Masa seputar tahun 90-an itu lumayan jazzy sebenarnya.

Apalagi pada masa sebelumnya ada klab jazz spesial khusus di Minggu siang, misalnya di Music Room, Hotel Borobudur dan New York Café, di areal Taman Ria Remaja Senayan. Selain ramai dengan para jazz fans, para musisi dan penyanyi jazz papan atas juga kerapkali mengisi acara secara rutin di situ.

Kalau mau menengok lebih jauh ke belakang, ada jazz club yang lumayan populer pada masanya, sebut saja di Guwa Rama, di Hotel Indonesia selain di lobby-nya. Atau di hotel lain, Hotel Des Indes (sekarang menjadi areal Duta Merlin).

Ada juga jazz, secara regular, di beberapa hotel lain di era 1980-1990an. Misal di Hotel Jakarta Hilton (sekarang Hotel Sultan). Atau di Sabang Metropolitan. Atau di The Jakarta Mandarin Hotel (sekarang Mandarin Oriental).

Masih mencoba menapaki perjalanan skena jazz di sini, terutama di ibukota Jakarta. Beberapa klub jazz dibangun memang di era ujung 1970-an sampai sekitar awal 1990-an. Antara lain ada Green Pub, Amigos Bar, walau tidak terlalu “jazz-jazz banget” sih ya. Ada Swingin’ Pub, Federal Pub, Ponderosa sampai Palm Beach misalnya. Ada juga yang bertahan terus puluhan tahun, bahkan sampai saat ini, Jaya Pub di Kawasan Jalan MH. Thamrin.

Jaya Pub dulu ada gitaris jazz legendaris, mendiang  Victor Rompas dan mendiang saksofonis Pomo tampil secara tetap di situ. Tapi tidak terlalu jazz memang, karena bercampur dengan lagu-lagu oldies 1950-1960 sampai 1970an. Macam lagu-lagu evergreen lah. Jadi ada juga lagu-lagu rock n roll, rockabilly, ballad-rock, pop.

Tapi memang mendiang Victor Rompas sendiri, dikenal sebagai salah satu “jazz-master” on guitar di sini. Namanya sejajar dengan para legenda lain, Ireng dan Kiboud Maulana misalnya, Jack Lesmana, Eddy Karamoy. Termasuk juga the living-legend yang sampai saat ini masih eksis dan terus “on-stage”, Oele Pattiselanno.

Selain café atau clubs, jazz di masa itu diadakan juga dalam bentuk semacam jazz-club. Semisal Sunday Jazz Club, seperti ditulis di atas. Ada juga Jazz on Sunday di Hilton Executive Club, satu areal dengan The Jakarta Hilton. Ataupun ada Sunday Jazz oleh Mahavishnu Production bertempat di Golden Ballroom, Jakarta Hilton.

Ok, kita loncat langsung ke hari ini. Ada sebuah tempat kumpul-kumpul secara nge-jazz yang “murah meriah akrab mesra”. Jammin’ yang terbuka, macam-macam jazz. Belum terlalu lama sih. Sudut Ruang Jazz, begitu namanya. Baru “diresmikan” menjadi menu seminggu sekali, saban Selasa malam, pada beberapa bulan silam.

Adalah owner dari Kedai Disto, di jalan Cipete Raya, yang bersedia dan buka pintu lebar-lebar untuk restonya menjadi venue. Ga heranlah, Disto yang pemilik itu juga musisi, pemain perkusi. Dan Kedai Disto sendiri sebenarnya telah dibukanya sejak tahun 2000-an.

Selama ini, acapkali ada jammin’ jazz di situ, tapi jadwalnya tidak tetap. Artinya, belumlah menjadi jadwal regular. Namun di bulan Oktober jelang November 2025 silam, beberapa musisi dan penyanyi sepakat menyiapkan menu acara regular.

Mereka selengkapnya adalah kwartet terdiri dari Billy Arifudin (keys), Ricky Firmansyah (bass), Alnair Oesman (drums) dan vokalis, Mercy Dumais. Tentu saja juragan pemilik tempat, juga ikut mendukung, Disto.

Persekutuan secara jazz itu dilakukan atas dasar pertemanan mereka, dimana mereka seringkali bertemu. Tentunya di acara-acara jazz di ibukota. Karena merasa sevisi dan misi dan semua bersedia untuk berjalan bareng ya makdarit terjadilah kongkow-kongkow jazz di saban Selasa Malam tersebut.

Nah “arena” Sudut Ruang Jazz yang beneran terletak di salah satu sudut jalan Cipete Raya, ikut rutin membunyikan jazz bersama beberapa tempat lain. Yang notabene sebenarnya lebih “adem”, bisalah disebut lebih prestigious. Ada kafe jazz bernama Artoz di Kawasan SCBD. Ataupun Deheng House di Kemang. Lainnya ada Soundtrip, di Kawasan Grand Wijaya. Lalu Club 1920 di Hotel Grand Kemang, untuk menyebut sebagian kecil di antaranya.

Sementara itu kalau venue jazz , ada bentuk sajian jazz yang unik di era akhir 90-an sampai awal 2000an. Yaitu jazz dibunyikan dari areal berbentuk “kafe tenda”. Mulai dari Kafe Tenda Semanggi misalnya.

Bersambung mulai di penghujung 1999 dengan TamanKafe di Kawasan Bintaro Jaya sektor 7. TamanKafe inilah yang lantas memiliki menu jazz regular tetap, seminggu sekali. Jazz Jazz Jazz namanya. Malah pernah digelar beberapa kali event reramean main jazz, berbentuk festival kecil di situ. Sayangnya, tidak lagi berlanjut saat ini, hanya beredar sekitar 3 tahun-an saja.

Dari Bintaro ke Jajan Jazz di perumahan lainnya, BSD. Lantas ada Margo Jazz di Margocity, Depok. Sempat juga menulari beberapa kawasan perumahan lain, yang menggelar jazz sebagai menu tetap seminggu sekali. Perlu dicatat juga ada kumpul-kumpul jazz lain dengan “bendera” Cinere Jazz Society, antara lain bertempat di Kampung 99Pepohonan, Limo, Depok.

Demikianlah aktifitas dari skena jazz dewasa ini. Ada kehidupannya, well asyik juga. Walau mungkin masih dalam skala kecil. Tetapi yang menarik, adanya antusiasme kalangan penggemar jazz, juga dari musisi-musisi belia yang mulai menyukai jazz. Acara-acara yang membuka kesempatan jam-session, seperti Sudut Ruang Jazz, lalu menjadi tempat tongkrongan “wajib”.

Dari situlah, para musisi belia, generasi muda “newcomer” bermunculan. Mereka menjadikan acara-acara itu sebagai arena uji kemampuan, sekaligus keberanian untuk tampil di depan publik. Iya dong, latihan sekian waktu lamanya, masak sih ga dicoba untuk tampil di depan umum. Apalagi sekaligus juga, bertemu, berkenalan dan bersiltaruhmi dengan para jazzer lain. Termasuk bertemu dengan para penikmat jazz.

Well, semoga kantong-kantong jazz kemudian bermunculan juga dimana-mana. Menjadi tempat alternatif hang-out yang menyenangkan dan menyehatkan. Menyehatkan kehidupan jazz di sini juga! Iya kan…

So, kita bertemu di Sudut Ruang Jazz, atau pilih mau bertemu dimana kita? So pasti, ketemuan sambil nikmatin jazz asyik dong….Ya ketemu di Jakartalah, masak di New York atau New Orleans…

Salam Jazz as Always, bro en sis. XPOSEINDONESIA/dM

Senyumnya yang tulus, pasti disambut orang-orang yang diberikannya senyum. Dan orang-orang (baca : penonton) bakal melemparkan senyum lebar, tulus Ikhlas, kalau menonton dan menyimak permainan pianonya. Yongkie Vincent gettoooo looooh!

Taman Bermain! Well, demikianlah adanya. Ada sebuah grand piano elektrik sebagai alat permainan. Dan “tersedia” (eh lebih tepatnya disetujuilah ya…) beberapa temannya yang akan menemaninya bercengkrama, berlarian, bercandaan, usil-usilan. Ada Sheila Permatasaka (bass), Giovanny Gerry (drums). Lalu pada acoustic nylon guitar ada Thomas Budi Handoyo. Ada juga Shaku Rasjidi, perkusi. Masih ditambah vokalis, manis suara dan wajahnya, Olive Latuputty.

Maka yang terjadi adalah, Yongkie memang bermain-main. Jazz dan piano menjadi mediumnya untuk mengajak penonton, sekaligus penyimak musik sajiannya, untuk turut bermain. Paling tidak, sila menikmati candaan demi candaan Yongkie lewat permainan pianonya. Ah, dia usil betul!

Usilnya agak “kelewatan”! Dikarenakan dengan sangat enteng, Santai, relaxnya Yongieb isa menari-narikan jari-jemarinya dengan sangat sangat bebasnya. Maka tetiba ia bisa memainkan secara medley, dan spontan uhuuuyyylah, lagu-lagunya David Foster! Dan itu tanpa rencana alias ga pakai skenario.

Bebas banget. Kan jazz? Yongkie yang pengagum permainan pianonya almarhum Elfa Secioria ini, melihat dan merasakan jazz memang sebagai medianya untuk berekspresi seni musik. Ah kira-kira begitulah adanya. Dan yang seru, ketika ia mengajak penonton untuk mencoba jammin’s dengannya sebagai penyanyi. Saat itulah, sang penyanyi bak diajaknya bermain….roller-coaster.

Intronya tenang, “sang penyanyi” akan santai berekspresi. Mengeluarkan kemampuannya. Leluasa pula meliuk-likukkan suaranya, biar jazz dan terlihat “sangat jazz”. Ga kalah dong dengan permainan piano Yongie. Kudu ya?

Tapi lewati intronya yang “relatif nyaman” bagi si penyanyi, pada phase berikutnya ni die cuy!  Berabe. Harus pandai-pandai ikut menyelaraskan rasa, hati, pancaindera, pendengaran ah pokoknya begitulah deh. Apa deh, maksudnya?

Bahwasanya, Yongkie lantas asyiknya! Aduh, duh, asyiknya. Dan….liarnya! Hahaha, emang liar. Dan si penyanyi kudu menajamkan rasa, Indera pendengaran. Kudu….apa ya, feels so good? Something like thatlah. Tapi Yongkie tak bermaksud “mencelakai” si penyanyi. Oh, tidak begitu….

Yongkie hanya mengajak si penyanyi untuk ekstra hati-hati. Kalau ditonton baik-baik, disimak. Seolah-olah seperti Yongkie melempar tanya pada sang penyanyi, “Hola, are you jazz singer? Are you jazz enough? Come on, let’s jazz…” Dan ia menatap si penyanyi, akdang cukup meliriknya lalu melihat para penonton di depannya. Begitu terus. Jari-jarinya terus menari-nanri di atas tuts. Alhasil, penyanyinya terjun bebas?

Ga lah. Tidak begitu. Tanyakan pada Restu Fortuna dan “ustadz” Hasyim Arsal Alhabsyi, yang memberanikan diri secara spontan ikut tampil ke atas panggung. Restu adalah jazz luar dalem, begitulah citranya bagi sebagian orang yang kebetulan mengenalnya. Sementara pada kenyataannya, Restu jauh lebih banyak mengenal orang-orang, ia terlihat dekat en familiar apalagi dengan “tokoh-tokoh masyarakat”. Ya kira-kira begitulah seorang Restu nan Fortuna.

Yang bersama Yongkie Vincent, Restu seperti “dituntun” seorang Yongkie yang jauh lebih muda usianya, mengamati dan menyimak sosok Al Jarreau pada sisi atau perspektif lebih luas dan lebar. Kebetulan Restu memang mengidolai betul Al Jarreau, dimana pada setiap candaannya acapkali diselipkannya, “Suara Al Jarreau sulit saya samai atau tiru, tapi warna kulitnya kan bisa saja…”.

Maka bagi yang mengenal Restu, malam itu kita akan merasakan penampilan “berbeda” dari Restu. Baguslah juga, so pasti! Demikianlah halnya juga dengan Habib Hasyim, yang tentunya mengalami semacam pengalaman “rohani” baru dan berbeda saat ia menyanyi diiringi Yongkie. Tidurnya bisa lebih nyenyak kan ya?

Well, ditangan Yongkie Vincent. Dengan cara khas dan uniknya memimpin bandnya, lagu-lagu populer tertentu ambil contoh, “Greatest Love of All” atau “Through the Fire” misal ya. Sampai pada lagu tradisional “Paris Berantai”. Atau lagu “Juwita Malam” deh misalnya. Bunyinya berbeda betul, dengan yang disajikan musisi lainnya.

Akhirnya, kita disuguhi memang canda-gurau, keusilan seorang Yongkie yang mengaku belajar piano sejak usia balita itu. Dan Yongkie memang extra-ordinary pianist. He is one on only player with those unique style. Segar euy nontonnya…. XPOSEINDONESIA/DM

Menurut Sigit Pramono, penggagas Jazz Gunung, tahun ini festival menghadirkan format yang lebih panjang dari biasanya, melibatkan lebih banyak komunitas dan musisi muda. Salah satu inisiatif utamanya adalah kehadiran Bromo Jazz Camp, program pelatihan intensif selama satu minggu penuh bagi musisi muda yang ingin mendalami dunia jazz. “Ini bentuk ikhtiar kami menyiapkan regenerasi musisi jazz tanah air,” ungkap Sigit.

Jazz Gunung juga memberi ruang tampil bagi kelompok musik baru dari berbagai kota, termasuk anak-anak usia sekolah dasar melalui pertunjukan teater boneka berbasis edukasi. Sejak awal, festival ini memang tidak hanya menampilkan musik, tetapi juga membawa filosofi untuk mensyukuri alam dan memperkuat nilai-nilai seni.

Keseimbangan Musisi, Kolaborasi, dan Dukungan UMKM

Dalam Media Gathering yang digelar di sela rangkaian BRI Jazz Gunung Series 2 – Bromo 2025, Bagas Indyatmono selaku Direktur Jazz Gunung menanggapi isu yang sempat ramai di media sosial tentang kehadiran musisi non-jazz dalam festival jazz. Ia menjelaskan bahwa Jazz Gunung memang tak pernah mengklaim 100% sebagai festival jazz murni.

“Root kita itu di etno-jazz—menggabungkan unsur etnik, tradisi, dan jazz. Walaupun ada bintang pop-nya, itu kita proporsional. Komposisinya harus seimbang, kita jaga agar tetap lebih dominan musisi jazz,” ujar Bagas. Ia menambahkan bahwa festival ini membangun ekosistem jazz tidak hanya dari sisi festival saja, tapi juga melalui program berkelanjutan seperti Jazz Camp.

Dewa Budjana, yang turut hadir dalam konferensi pers di Ruang Papua Jiwa Jawa Resort Bromo, membagikan pengalamannya saat tampil bersama Gigi di masa lalu. “Waktu main sama Gigi juga karena temanya Jazz Bromo, kita rombak semua aransemen. Jadi, ya gak tahu teman-teman anggapnya jazz atau gak, tapi kita rombak semua aransemennya,” ujarnya.

Sementara itu, Wahyu Ningtyas Kurniawati dari BRI menegaskan komitmen bank tersebut dalam mendukung UMKM lokal lewat solusi digital. “Kami hadirkan QRIS dan BRImo sebagai kemudahan transaksi. Bahkan pembelian tiket BRI Jazz Gunung pun bisa melalui BRImo,” jelasnya.

Lebih dari 20 UMKM lokal dilibatkan, mulai dari penjual kopi, batik, hingga kerajinan tangan khas daerah. Sinergi ini membuka peluang bagi pelaku usaha lokal untuk menjangkau audiens yang lebih luas, termasuk wisatawan mancanegara.

Penampilan Musisi, Format Festival, dan Masa Depan Jazz Gunung

BRI Jazz Gunung Series 2 – Bromo 2025 menampilkan sejumlah musisi ternama. Bintang Indrianto tampil dengan konsep fusion yang atmosferiknya selaras dengan nuansa pegunungan. Sementara proyek musik Lorjhu dari Madura—yang digawangi oleh Badrus Jeman—menghadirkan warna lokal yang kuat. “Kami ingin Madura juga punya tempat di industri musik nasional,” ujarnya.

Gitaris legendaris Dewa Budjana kembali tampil secara personal setelah beberapa tahun dan menyebut panggung terbuka Jazz Gunung sebagai ruang yang memunculkan energi kreatif luar biasa. “Alam di sini luar biasa. Ia menjadi bagian dari musik yang kami mainkan,” ucapnya.

Tahun ini, Jazz Gunung digelar dalam dua seri. Series 1 ditutup oleh RAN, sementara Series 2 pada 26 Juli ditutup oleh penampilan emosional dari Sal Priadi.

Sebagai bagian dari pengembangan ke depan, penyelenggara juga tengah menyiapkan konsep bundling antara festival dan paket wisata. “Kami ingin pengunjung tak hanya menonton konser, tapi juga menikmati kekayaan alam dan budaya lokal,” jelas Sigit.

Meskipun dihadapkan dengan tantangan daya beli masyarakat yang menurun, BRI Jazz Gunung tetap menunjukkan daya tahan dan daya tarik tinggi. Dengan dukungan sponsor utama seperti BRI, serta media dan lembaga lain, festival ini terus tumbuh menjadi platform budaya yang relevan dan berdampak secara berkelanjutan. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Penyelenggara festival, Java Festival Production, menghadirkan lebih dari sekadar penampilan musisi lokal dan internasional. Perayaan dua dekade ini juga dirancang sebagai titik temu lintas generasi, mempertemukan kembali para musisi yang pernah menjadi bagian dari sejarah panjang festival, sekaligus membuka ruang bagi proyek-proyek musik orisinal yang segar dan penuh inovasi.

Presiden Direktur Java Festival Production, Dewi Gontha, dalam konferensi pers yang digelar di Hotel Borobudur, Jakarta, Rabu (28/5/2025), menyampaikan kebanggaannya atas pencapaian festival ini selama dua dekade terakhir. Menurutnya, Java Jazz telah menjadi platform penting dalam pertumbuhan industri musik Indonesia dan menjembatani musisi lokal dengan panggung global.

“Kami sangat bersyukur dapat merayakan 20 tahun Jakarta International BNI Java Jazz Festival. Sungguh mengharukan sekaligus membanggakan melihat begitu banyak artis yang telah tumbuh bersama kami kembali tampil tahun ini. Ini bukan hanya soal konser, tetapi juga perayaan hubungan jangka panjang antara musisi, penonton, dan kami sebagai penyelenggara,” ujarnya.

Java Jazz 2025 didukung penuh oleh BNI sebagai title sponsor utama. Direktur Consumer Banking BNI, Corina Leyla Karnalies, mengatakan bahwa kerja sama antara BNI dan Java Jazz Festival telah berlangsung sejak 2005, dan keterlibatan mereka merupakan bentuk nyata dukungan terhadap industri kreatif di Indonesia.

“Kehadiran kami sebagai title sponsor dalam perayaan 20 tahun ini merupakan komitmen BNI untuk terus mendukung pertumbuhan industri musik dan ekonomi kreatif secara konsisten dan berkelanjutan,” kata Corina.

Tribute untuk Titiek Puspa dan Proyek Musik Inovatif

Salah satu sorotan utama dari Java Jazz Festival 2025 adalah persembahan khusus bertajuk “Sing Along: Tribute to Titiek Puspa”, yang digelar pada Minggu, 1 Juni 2025 pukul 22.30 WIB di outdoor stage. Proyek ini menjadi bentuk penghormatan kepada almarhumah Titiek Puspa, penyanyi legendaris Indonesia yang telah berjasa besar bagi dunia musik. Lagu-lagu klasik Titiek akan dibawakan dalam aransemen baru oleh Adikara, Bilal Indrajaya, Danilla, dan Kris Dayanti — sebuah kolaborasi yang menjanjikan momen emosional dan tak terlupakan.

Selain tribute ini, deretan proyek kolaboratif dan inovatif turut memeriahkan panggung Java Jazz 2025:

• PFG & The Groove Syndicate – persembahan istimewa dari pendiri festival, Peter F. Gontha, dengan aransemen jazz yang kuat dan soulful.
• Jakarta Drum School All Stars “Reinterpreting The Beatles” – penampilan unik dari Cakra Khan dan Balawan yang akan memainkan gitar Fender 9 necks secara eksploratif.
• Komodo Project – gabungan musisi jazz seperti Gilang Ramadhan, Ivan Nestorman, dan Adi Darmawan, dengan pendekatan etnik jazz Nusantara.
• Papua Original – kolektif musisi dari Papua yang menggabungkan lirik dalam bahasa daerah dengan alunan groove yang otentik.
• Damez with Brian Simpson Band – kolaborasi lintas negara yang mempertemukan kekuatan musisi jazz Indonesia dan internasional.
• Yance Manusama: Himself – sebuah refleksi atas karier panjang sang legenda dalam menghadirkan musik spiritual yang menyentuh.
• Thee Marloes – grup soul-jazz asal Surabaya yang kini berada di bawah label internasional Big Crown Records.
• Tompi with Ayesha & Zayn – pertunjukan intim dan hangat bersama keluarga Tompi.
• Jazz for Kids: Talenta Svara Bertha – program edukatif dan inspiratif untuk mengenalkan jazz pada generasi muda Indonesia.

Di luar panggung utama, Java Jazz Festival 2025 juga menawarkan pengalaman festival yang menyeluruh. Pengunjung dapat menikmati zona interaktif, booth kreatif, spot foto tematik, hingga berbagai promo menarik dari sponsor, menciptakan suasana yang tidak hanya meriah secara musikal, tapi juga dari segi gaya hidup.

Deretan Musisi Internasional dan Nasional Siap Mengguncang Panggung Java Jazz

Java Jazz 2025 akan menampilkan perpaduan musisi Indonesia dan internasional dalam satu panggung megah. Nama-nama besar seperti RAYE, Tunde (vokalis Lighthouse Family), dan Jacob Collier akan menjadi daya tarik utama dari sisi internasional. Ketiganya dikenal dengan karakter musikal yang kuat dan pengalaman panggung yang mendalam, menambah kelas dari Java Jazz tahun ini.

Sementara itu, dari Tanah Air, festival ini menghadirkan nama-nama besar yang telah tumbuh bersama Java Jazz sejak awal, seperti Andien, Barry Likumahuwa, Dira Sugandi, Elfa Zulham, Endah ‘n Rhesa, Humania, Indra Aziz, Maliq & D’Essentials, Nikita Dompas, Rafi Muhammad, Teddy Adhitya, Tompi, hingga Voxaccord.

Dewi Gontha menegaskan bahwa Java Jazz bukan hanya peristiwa tahunan yang menjual hiburan semata, melainkan bagian dari narasi perjalanan musik Indonesia dan ajang yang menyatukan berbagai generasi musisi. XPOSEINDONESIA/IHSAN

More Pictures