Edisi kali ini menghadirkan penampil yakni HAGE Rudolf, BINDS!, Daniel Rumbekwan, dan Overdrive . Acara berlangsung pukul 19.00 hingga 22.00 WIB dengan tiket masuk gratis. Rangkaian pertunjukan dan perbincangan dipandu oleh Eno Dimedjo bersama Ncek Gaul.

Bagi SWAG, panggung musik bukan sekadar tempat bagi band atau solois untuk tampil. Program yang dikenal dengan nama lengkap Start With A Gig ini merupakan perhelatan musik independen yang digagas Dhiche Stage sejak 2022. Sejak awal penyelenggaraannya, SWAG dibangun sebagai etalase bagi musisi lintas genre dan generasi, baik pendatang baru maupun musisi yang telah memiliki perjalanan panjang, untuk memperkenalkan karya kepada publik.

Konsistensi penyelenggaraan setiap Selasa malam menjadikan SWAG sebagai salah satu ruang pertemuan dalam ekosistem musik independen Jakarta. Tidak hanya mempertemukan musisi dan penonton, kegiatan ini juga membuka kesempatan interaksi dengan wartawan musik, event organizer, kurator festival, talent scout, label rekaman, hingga komunitas musik.

Format tersebut terasa dalam penyelenggaraan edisi ke-161. Selain penampilan musik, host mengajak para musisi berbincang mengenai perjalanan karier, proses kreatif, identitas musikal, dan rencana berkarya. Suasana obrolan yang santai membuat penonton dapat mengenal lebih dekat sosok di balik karya yang mereka dengarkan.

Salah satu sesi yang menarik perhatian adalah perbincangan bersama BINDS!, trio asal Jakarta yang terdiri dari Nandika sebagai vokalis, Iwang pada bass dan synth-bass, serta Buggy sebagai drummer. Nama BINDS! sendiri merupakan singkatan dari nama ketiga personelnya, sekaligus mengandung makna yang melibatkan para pendengar karya mereka.

Memulai perjalanan pada akhir 2025, BINDS! mengembangkan karakter musik pop, indie, dan synth-pop dengan sentuhan modern funk serta nu-disco. Perpaduan tersebut menjadi dasar eksplorasi musikal mereka dalam menghadirkan komposisi dengan warna pop modern dan karakter ritmis yang khas.

Dalam sesi wawancara, personel BINDS! menceritakan awal terbentuknya band yang berangkat dari keinginan sejumlah musisi untuk membangun proyek baru dengan arah musikal berbeda dari pengalaman sebelumnya. Mereka kemudian mengembangkan materi yang dikumpulkan dalam EP perdana bertajuk Tune Up.

EP Tune Up berisi lima lagu, yaitu “Wonderland”, “Echoes Dream”, “Crushes”, “Let It Glow”, dan “Currents”. Melalui rilisan tersebut, BINDS! memperkenalkan identitas musikal sekaligus menunjukkan arah eksplorasi yang ingin mereka kembangkan.

Dalam proses kreatifnya, para personel terlibat dalam pengembangan materi dan menentukan karakter setiap lagu. Mereka juga membicarakan rencana untuk terus menghasilkan karya baru. Setelah memperkenalkan EP Tune Up, BINDS! berharap dapat melanjutkan perjalanan dengan merilis single dan membuka kemungkinan menghadirkan album berikutnya.

Perbincangan berikutnya menghadirkan Adnan dari Hage Rudolf. Berbeda dari BINDS!, Hage Rudolf mengembangkan karakter musik instrumental dengan konsep rock futuristik yang memadukan berbagai warna musikal.

Karakter tersebut dibangun melalui cabikan gitar bernuansa fuzz, synthesizer tebal, serta dentuman drum yang megah. Menariknya, Hage Rudolf tidak hanya mengandalkan elemen rock, tetapi juga mengeksplorasi harmoni etnik lokal, surf rock ala Amerika, hingga nuansa Timur Tengah. Perpaduan tersebut menghasilkan atmosfer musik yang dinamis, dengan karakter sinematik yang kuat.

Identitas HAGE Rudolf juga diperkuat melalui konsep visual bertopeng. Dalam wawancara bersama Adnan, terungkap bahwa penggunaan topeng menjadi bagian dari konsep karakter band yang terinspirasi dunia spionase dan sosok misterius. Penampilan tersebut sengaja membangun rasa penasaran penonton mengenai siapa sosok di balik topeng, sekaligus menghadirkan pertanyaan apakah karakter yang ditampilkan merupakan protagonis atau antagonis.

Dalam perjalanan diskografinya, HAGE Rudolf telah merilis debut mini album atau EP bertajuk Pseudosymmetry pada 10 Januari 2025 melalui The Rudolf Entertainment. EP ini berisi lima komposisi instrumental, yakni “The Grandmaster of Mindfullness”, “Soyodora Dance”, “Mon Ami”, “Astha the Busy Bee”, dan “The Temple of Ptolemaic Kingdom”.

Proses kreatif HAGE Rudolf bertumpu pada eksplorasi komposisi dan diskusi antarpersonel. Mereka mengembangkan susunan bagian musik, dinamika, hingga perubahan atmosfer untuk membangun cerita tanpa mengandalkan lirik. Pendekatan tersebut membuat setiap instrumen memiliki peran dalam membentuk perjalanan musikal sebuah lagu.

Dalam penampilannya di SWAG Event edisi ke-161, Hage Rudolf membawakan tiga lagu. Penampilan tersebut menjadi kesempatan bagi penonton untuk mengenal karakter rock futuristik mereka, sekaligus melihat bagaimana konsep musik dan visual bertopeng diterjemahkan ke atas panggung.

Sementara itu, Daniel Rumbekwan hadir sebagai solois yang datang dari Madiun. Ia memanfaatkan panggung SWAG Event untuk memperkenalkan single terbarunya, “Rumput Liar”. Selain karya tersebut, Daniel juga membawakan beberapa lagu, di antaranya “Rindu”, “Burung Kecil”, dan “Terima Saja”.

Dalam sesi wawancara, Daniel berbagi cerita mengenai perjalanan personal dan awal ketertarikannya pada musik. Ia mengungkapkan bahwa sejak kecil memiliki dua impian, yakni bermain sepak bola dan bernyanyi. Pada akhirnya, musik menjadi jalur yang dipilih untuk mengekspresikan diri dan mengembangkan kreativitas.

Lahir di Balikpapan dan kini tinggal di Madiun, Daniel juga menceritakan perjalanan bermusiknya serta karya-karya yang telah dirilis. Perbincangan bersama host turut menyinggung perkembangan karier dan keterlibatannya dalam proyek musik bersama Rumah Kaca.

Di luar penampilan dan wawancara, SWAG Event edisi ke-161 juga mengajak pengunjung memberikan dukungan langsung kepada musisi melalui pembelian merchandise. Dalam obrolan bersama host, disampaikan bahwa mendukung musisi tidak hanya dilakukan dengan mendengarkan lagu dan datang ke konser, tetapi juga dengan membeli merchandise sebagai bentuk apresiasi terhadap karya mereka.

Kesempatan tersebut juga dimanfaatkan untuk memperkenalkan Indonesian Music Video Award kepada para musisi yang hadir. Pemilik video musik diajak mencari informasi melalui kanal resmi ajang tersebut dan mengikutsertakan karya mereka. Hal ini menjadi bagian dari pembicaraan mengenai peluang promosi dan apresiasi bagi karya visual musisi Indonesia.

Kehadiran berbagai unsur industri musik dalam acara ini memperlihatkan fungsi SWAG yang lebih luas daripada sekadar panggung pertunjukan. Interaksi langsung antara musisi, host, komunitas, promotor, dan pihak yang mengikuti perkembangan talenta membuka ruang bagi pertukaran informasi serta kemungkinan kerja sama di masa mendatang.

Setelah lebih dari empat tahun berjalan sejak 2022, SWAG Event terus membawa semangat Start With A Gig sebagai ruang bagi musisi untuk memulai, memperkenalkan, dan mengembangkan perjalanan berkarya. Edisi ke-161 menjadi gambaran bagaimana panggung independen dapat mempertemukan beragam karakter musik sekaligus menjaga hubungan antara musisi dan ekosistem yang mendukung pertumbuhannya.

Informasi dan dokumentasi kegiatan SWAG Event dapat diikuti melalui akun Instagram resmi @swag.event. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Peluncuran yang diumumkan pada 30 Juni 2026 ini menjadi langkah strategis kedua perusahaan untuk menemukan, mengembangkan, sekaligus membawa talenta-talenta Indonesia ke panggung internasional tanpa menghilangkan identitas musik yang mereka miliki.

Sebagai langkah awal, LUNAR langsung memperkenalkan tiga musisi muda yang menjadi roster perdananya, yakni Kecoud, Alee, dan Nandoshi. Ketiganya dipilih karena dinilai memiliki karakter musikal yang kuat, berani melampaui batas genre, serta mewakili wajah baru musik Indonesia yang semakin beragam.

Berbeda dengan label konvensional, LUNAR dibangun sebagai sebuah ekosistem yang memungkinkan musisi berkembang secara kreatif sekaligus memperoleh dukungan penuh dari sisi distribusi, pemasaran, hingga pengembangan karier di tingkat regional maupun global.

Menggabungkan Kekuatan Label Global dan Semangat Indie

Lahirnya LUNAR merupakan hasil penyatuan dua kekuatan besar yang selama ini memiliki pendekatan berbeda, namun saling melengkapi.

Di satu sisi, Sony Music Entertainment Indonesia membawa pengalaman panjang dalam distribusi musik global, strategi pemasaran internasional, serta jaringan industri yang luas. Di sisi lain, Sun Eater Group dikenal sebagai salah satu perusahaan musik independen paling berpengaruh di Indonesia yang berhasil membangun identitas kuat bagi para musisinya.

Selama beberapa tahun terakhir, Sun Eater sukses melahirkan sejumlah nama besar seperti Hindia, Lomba Sihir, dan .Feast yang memiliki pengaruh kuat terhadap kultur musik anak muda Indonesia.

Melalui LUNAR, kedua perusahaan ingin menghadirkan ruang bagi musisi untuk berkembang tanpa harus mengorbankan kebebasan berekspresi.

General Manager Sony Music Entertainment Indonesia, Muhammad Soufan (Munna), mengatakan Indonesia kini menjadi salah satu pasar musik paling dinamis di dunia berkat pertumbuhan digital yang sangat pesat.

Menurutnya, kolaborasi dengan Sun Eater menjadi cara terbaik untuk menggabungkan kekuatan global Sony dengan pendekatan kreatif yang lahir dari komunitas.

“Indonesia saat ini menjadi rumah bagi salah satu komunitas musik yang paling dinamis dan aktif secara digital di dunia. Bersama Sun Eater Group, kami membentuk LUNAR untuk menggabungkan jangkauan global Sony dengan pendekatan kurasi kreatif yang otentik dan berakar dari komunitas. Kecoud, Alee, dan Nandoshi mewakili semangat lintas genre yang sejak awal ingin diusung LUNAR, dan kami sangat antusias menyambut kolaborasi ini,” ujar Munna.

Senada dengan itu, Founder & CEO Sun Eater Group, Kukuh Rizal Arfianto, menjelaskan bahwa sejak awal LUNAR memang dirancang sebagai rumah bagi para musisi yang ingin terus bertumbuh secara artistik.

Menurutnya, kesamaan visi dengan Sony Music menjadi alasan utama lahirnya kolaborasi tersebut.

“LUNAR lahir dari keinginan kami menghadirkan ruang yang progresif sekaligus menghargai pertumbuhan artistik para musisinya. Kolaborasi kami dengan Sony Music terasa sebagai sesuatu yang sangat sejalan karena kami sama-sama memiliki DNA yang artist-first. Kami bersama-sama ingin menghadirkan yang terbaik dari dua dunia bagi para musisi: kejujuran dan agility yang dimiliki label indie, serta kapabilitas global Sony sebagai pemimpin industri musik,” katanya.

Tiga Musisi Muda Jadi Wajah Perdana LUNAR

Sebagai label baru, LUNAR langsung memperkenalkan tiga nama yang akan menjadi fondasi perjalanan mereka.

Kecoud dikenal lewat musik yang banyak mengangkat akar budaya Jawa Timur dengan pendekatan yang modern. Baginya, bergabung bersama LUNAR bukan hanya soal label, tetapi juga kesempatan untuk berkembang bersama orang-orang yang memahami visi bermusiknya.

Sementara Alee berharap musik yang ia ciptakan dapat menjangkau lebih banyak pendengar.

“Aku hanya berharap suaraku bisa menjangkau lebih jauh dari yang pernah aku bayangkan,” ujarnya.

Di sisi lain, Nandoshi ingin karya-karyanya mampu menjadi teman bagi para pendengar yang sedang menghadapi berbagai fase kehidupan.

“Aku ingin musik aku bikin orang merasa dimengerti dan bisa menyentuh secara emosional. Aku juga antusias untuk bermimpi lebih besar bersama LUNAR tanpa kehilangan jati diriku sebagai seorang artis,” ungkap Nandoshi.

Ketiga musisi tersebut dinilai merepresentasikan arah baru yang ingin dibangun LUNAR, yakni menghadirkan karya lintas genre yang tetap memiliki identitas kuat.

Membuka Jalan Musik Indonesia ke Panggung Internasional

Peluncuran LUNAR juga menjadi refleksi perkembangan industri musik Indonesia yang semakin mendapat perhatian dunia.

Saat ini Indonesia menjadi salah satu pasar hiburan dan media dengan pertumbuhan tercepat secara global. Didukung jumlah pengguna internet yang terus meningkat, penetrasi platform streaming digital, serta populasi Generasi Z yang sangat aktif mengonsumsi musik, Indonesia menjadi pasar yang semakin strategis bagi industri musik internasional.

Melalui LUNAR, Sony Music dan Sun Eater berharap semakin banyak musisi lokal yang mampu bersaing di pasar regional maupun global tanpa kehilangan karakter yang menjadi ciri khas mereka.

Dengan menggabungkan distribusi internasional, strategi pemasaran global, pengembangan berbasis komunitas, hingga kebebasan bereksplorasi secara artistik, LUNAR diharapkan menjadi rumah baru bagi lahirnya generasi musisi Indonesia berikutnya yang mampu membawa karya lokal ke panggung dunia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Kunjungan tersebut menjadi bagian dari rangkaian pemantauan langsung geliat ekonomi kreatif di berbagai daerah yang sebelumnya dilakukan di Jakarta, Tangerang, Bandung, Solo, hingga Yogyakarta. Menurut Teuku Riefky, Yogyakarta memiliki paket ekonomi kreatif yang lengkap dan berakar kuat pada budaya, mulai dari musik, film, animasi, kuliner, hingga tradisi lokal yang hidup berdampingan dengan pendidikan dan teknologi.

Ia menegaskan bahwa subsektor kreatif di Yogyakarta bukan sekadar potensi daerah, melainkan aset strategis bangsa. Kementerian Ekraf, kata dia, siap mendorong proses hilirisasi dan komersialisasi karya para pegiat kreatif agar mampu bersaing secara nasional maupun global. Dukungan tersebut mencakup penguatan storytelling, peningkatan kualitas produksi, hingga skema monetisasi yang berkelanjutan.

Dalam pertemuan dengan Ndarboy Genk, Menteri Ekraf menyoroti peran subsektor musik sebagai pintu masuk diplomasi budaya dan ekonomi kreatif Indonesia. Ndarboy, yang sebelumnya terlibat dalam Program Akselerasi Kreatif Musik Kementerian Ekraf, dinilai berhasil menunjukkan bagaimana musisi lokal dapat menembus kolaborasi internasional dan memberdayakan komunitas.

Ndarboy sendiri menyampaikan apresiasinya atas dukungan pemerintah terhadap musisi daerah. Ia menilai keterlibatan Kementerian Ekraf membuka ruang kolaborasi lintas negara sekaligus memberi kesempatan bagi talenta lokal, termasuk komunitas disabilitas, untuk terlibat aktif dalam industri kreatif yang inklusif dan produktif.

Agenda kunjungan kemudian dilanjutkan ke Studio Animasi MSV Pictures di Universitas AMIKOM Yogyakarta. Di hadapan sivitas akademika, Teuku Riefky menekankan pentingnya subsektor film, animasi, dan video sebagai penggerak penciptaan lapangan kerja berkualitas dan pertumbuhan ekonomi baru. Ia menyebut awal tahun sebagai momentum strategis untuk menyiapkan kebijakan insentif yang dapat menarik investasi ke subsektor animasi, gim, dan aplikasi pada 2026.

Menurutnya, kampus memiliki peran krusial dalam ekosistem ekonomi kreatif nasional. Penguatan kolaborasi hexahelix—yang melibatkan pemerintah, akademisi, industri, komunitas, media, dan investor—dinilai menjadi kunci agar talenta kreatif siap menghadapi persaingan global.

Rektor Universitas AMIKOM Yogyakarta Muhammad Suyanto menegaskan bahwa pendekatan pendidikan berbasis ekonomi kreatif telah lama menjadi DNA kampus tersebut. AMIKOM, kata dia, tidak hanya mencetak lulusan profesional, tetapi juga wirausaha kreatif dan pelaku industri yang mampu menghasilkan karya berdampak global, khususnya di subsektor film dan animasi.

Kunjungan ini sekaligus menegaskan arah kebijakan Kementerian Ekraf untuk menjadikan ekonomi kreatif sebagai mesin baru pertumbuhan ekonomi nasional yang bertumpu pada kekuatan daerah. XPOSEINDONESIA/IHSAN