Kira-kira begitu adanya. Berkesempatan datang menonton sebuah konser jazz, yang memang sebelumnya sudah “lumayan dikenal akrab”. Dikenal dekat sekian waktu. Menyangkut seorang teman baik, yang kenal lama. Lama be’eng. Dia muncul perlahan tapi pasti menjadi musisi jazz terdepan.

Dan saya juga bisalah dibilang berangkatnya sepertinya bareng. Saat bersamaan, saya juga mulai menjalani karir jurnalistik saya. Di musik, terjun untuk peliputan acara demi acara. Yang saat itu memang ditempatkan di “desk” musik jazz. Tak heranlah, kamipun bertemu.

Dan sejak saat itu, kami kenal, dan jadi dekat. Saya sejak mula, di waktu 1980an masuk ke pertengahan, sudah menyukai penampilannya di atas panggung. Dengan beragam musik yang dimainkannya. Ya, musik jazz. Tapi, “rupa-rupa” jazz!

 Well, konsernya ini sejatinya adalah semacam “cerita lama yang bersemi kembali”. Cinta lama belum klaar? Ah, ga kesitu arahnya! Tapi maksudnya, mengulang masa lalu. Masa bagusnya. Saat bertumbuh kembang dengan baik dan benar, sebagai musisi. Sebagai pianis. Sebagai penulis lagu. Dan, yoi dong, jazz!

Syahdan,  Indra Lesmana, punya ide napaktilas, menyusuri masa mudanya dulu. Begitu cerita Indra ke saya.  Ia kan pernah sempat tinggal di Sydney, Australia selama sekitar 6 tahun, untuk studi musik. Sekeluarga mereka boyongan ke sana. Nah perjalanannya ke Sydney pada sekitar tahun 2024 itu, mempertemukannya lagi dengan para sahabat lamanya, para musisi ternama Australia.

Salah satunya, musisi dengan “tongkrongan” fusion jazz sekali. Mengingatkan kita “sedikit” dengan bassis legendaris, mendiang Jaco Pastorius. Dia bassist juga, Steve Hunter, mengaku memang sejak lama mengidolakan Jaco Pastorius. Ia pernah bertemu, nonton sampai ngobrol dengan Jaco di Sydney, saat Jaco datang untuk konser dengan Weather Report. Begitu pengakuannya ke saya.

Jaco eh maksudnya Steve Hunter, diakui Indra adalah salah satu musisi Australia yang pertama dikenalnya. Itu terjadi sekitar awal 1980, ini juga dikatakan Steve. Indra datang ditemani ayahnya, Jack Lesmana, menonton penampilan Steve dengan grupnya di sebuah klab jazz. Berkenalan, berbincang-bincang, kemudian menjadi teman baik.

Buat Indra, Steve adalah salah satu sosok penting yang memberinya pengaruh kuat terhadap jazz, terutama fusion jazz. Lalu ada Dale Barlow, saksofonis dan flutist. Yang ternyata kakak kelas di SMA, dari kakak Indra Lesmana, Mira Lesmana. Tentu saja, maksudnya adalahMira Lesmana sineas yang terkenal dengan Miles Production-nya itu.

Dale juga punya peran penting dalam musik jazz yang dipahami Indra Lesmana, sejak masa remajanya itu. Tak pelak, Dale so pasti menjadi sahabatnya juga.. Kemudian drummer, Andy Gander. Sekarang ia sudah bergelar profesor. Betul, professor untuk drums! Dulu Andy Gander pernah menjadi salah satu dosennya, dan lantas menjadi dekat.

Indra lantas pulang ke rumahnya di Sanur. Masuk studionya. Hasilnya adalah, pada beberapa bulan kemudian, lahir komposisi lagu-lagu baru. Kemudian ia menemukan title untuk proyeknya tersebut, Sydney Reunion. Ternyata itu adalah rencana album rekamannya yang ke 100!

Baru di tahun 2026, Indra akhirnya berkesempatan mengundang ketiga teman baiknya, para musisi Australia itu untuk berkunjung ke Indonesia. Tentu untuk manggung. Syukurlah jadi rangkaian tur kecil. Tampil di Bandung, pada Gedebage Festival. Lalu ke Jakarta, main di Deheng House untuk konser spesial. Lalu ke Bali. Andy dan Steve terbang dari Sydney, Australia. Sementara Dale Barlow, datang dari Bangkok, saat ini ia tengah berdiam di Bangkok.

Well, hasilnya memang jadi konser penuh gizi dan “terasa daging semua”. Ada 10 komposisi lagu mereka bawakan. Lagu-lagu fusion banget, buat saya tuh, edan lagu-lagunya Indra banget! Indra mengakui sambil senyum dan bilang, iya ya.

Indra mengatakan kepada saya, “Memang fusion karena kami berempat di era 1980-an itu, mendengarkan musik yang serupa. Menyukai jenis musik yang sama. Selera kami kayak sama gitu”. Tambah Indra, Maka pas main bersama, termasuk untuk saat ini, ya begitulah musik yang keluar.

Konser dibuka oleh, “Fairlight”. Disambung langsung oleh “Prism”, Cold of Thoughts”. Berikutnya sebuah nomer yang berasal dari Dale Barlow, “A Night Indonesia”. Kemudian ada “Pelogic”, dimana ini adalah eksplorasi yang berbeda. Punya daya tarik Istimewa. Lagu ini dimainkan dalam tangga nada pelog. Kok ya mengingatkaku akan, Kayon, trio Indra dengan Gilang Ramadhan dan Pra Budhi Dharma? Ya ada suasana ke situnya. Tapi tentu dengan interpretasi berbeda kali ini.

Pada lagu selanjutnya, Indra memilih memainkan “No Standing”. Lagu dari album grupnya, Nebula, yang kemudian dirilis oleh label USA, Zebra Records. Lagu ini cukup familiar bagi telinga sebagian fansnya Indra. Ini lagu “bersejarah” nih, karena tembus Billboard charts untuk jazz, dengan sebelumnya masuk lagu jazz pilihan majalah jazz ternama, Down Beat.

Indra dan Kawan-kawan lalu membawakan, “View from a Canoe”, kata Indra, lagu ini idenya datang juga dari Andy Gander. Dan sebagai lagu penutup, sebenarnya diposisikan sebagai encore alias “bonus”, adalah “A Time for Everything”. Sebuah lagu penutup yang terasa “menyenangkan”. Melodi dasar dibawakan saksofon dan keyboard. Dimana piano mengisi di tengah lagu, memperindahnya dengan tarian jemari Indra sebagai improvisasi.

Menurut saya, yang “kebetulan” sudah mengikuti jejak langkah jazz (eh juga pop atau musik lainnya) dari Indra Lesmana. Ini mah konser kwartet jazz bentukan Indra yang terasa segar. Ada musisi yang sengaja datang menonton, mengatakan, aduh gw jadi malas main musik nonton mas Indra dengan teman-temannya itu. Teman lain mengatakan, ya susah digambarkan dengan kata-kata, tapi nikmat betul. Indra banget ya? Seorang musisi lain mengangguk-angguk kepala, betul. Vitamin banget buat kita-kita ini…

Oh ya, konser Indra Lesmana Sydney Reunion bertempat di Deheng House, Selasa 30 Juni 2026 tersebut diadakan atas dukungan dari Indonesia Australia Bussiness Council. Ada seorang  Alonzo Brata, ditempatkan sebagai opening-act. Sebelum Indra Lesmana Sydney Reunion tampil sepanjang sekitar 1,5 jam.

Alonzo ini, masih muda, ganteng pula. Ia punya suara uniknya yang “begitu dewasa”. Mengingatkan akan Frank Sinatra lho. Alonzo diiringi oleh pianis lulusan 2 sekolah musik ternama, Berklee College of Music, Boston. Lalu juga di Julliard School, New York. Pianis yang beberapa saat bermukim di New York itu, Nial Djuliarso, memang terbilang setia bekerjasama dengan Alonzo. Sekaligus membimbingnya, tentu.

Alonzo Brata dengan senyumnya dan suara beratnya itu membuka penampilannya dengan, “Strolling Down the Avenue”, kemudian disusul, sebuah nomer riang gembira, “Simple Pleasures”. Berikutnya ada lagu unik, menceritakan sang ibunda yang merokok, “Mama Smokes”. Tiga lagu itu adalah original composition dari Alonzo dan sudah dirilis pada beberapa tahun silam.

Dilanjutkan lagu,”A Night in Tunisia”, “Fascinating Rhythm” dan ditutup, “Fly Me to the Moon”, yang adalah tiga nomer standard jazz. Yang dibawakan dengan apik oleh Nial Djuliarso bersama Eliezer Robby (drums), Brury Effendi (trumpet) dan Arthur Wiyono (upright bass).

Saya sangat menikmati betul! Berasa jazz nan segar dan melancarkan peredaran darah. Tidur jadi nyenyak nih, semoga saja. Mungkin buat sebagian orang dianggap “relatif serius”. Ada mungkin yang menganggap, “segmented”. Tetapi pada akhirnya, buat saya jelaslah, ini sebenar-benarnyalah sebuah konser yang lumayan menghibur. Jazz bisa meng-entertain juga. Ya iya dong…

Ketiga teman Indra, para musisi Australia itu, setelah konser sempat berbincang-bincang dengan saya. Mereka puas dengan konser itu. Dale secara khusus memberi pujian terhadap venue Deheng House, dengan ada tiga venue di dalamnya yang berbeda-beda.  Buat Dale, Indonesia ini punya suasana jazz yang terbaik di kawasan south east asia.

Bicara soal keberadaan para musisinya, penyanyi. Termasuk para penggemarnya. Jazz di sini lebih baik dibanding di Thailand, misalnya. Steve Hunter yang mengaku sedikit lelah, dan agak terbatuk-batuk juga mengaku puas. Soal batuknya, Steve mengaku ia memang punya sedikit masalah dengan paru-parunya. Dan susahnya ia sulit berhenti merokok. Ia juga mengaku senang dengan konser itu.

Ia mengingat ada 5 kali ia datang dan tampil di Indonesia. Salah satunya, dan ini sangat mengejutkan saya, ia ingat betul tahun 2008 datang ke…Pekanbaru, di Riau. Waktu itu ia tampil di Malacca Strait Jazz Festival. Festival dimana saya diminta membantu penuh, baik sebagai talent coordinator maupun festival directornya.

Di saat itu, sayapun juga sempat menjadi moderator press conference. Steve mengaku lupa-lupa ingat kalau dengan saya, yang pasti ia lupa nama saya. Steve yang sudah 66 tahun itu, luar biasa juga daya ingatnya.

Dan Andy Gander, memberi pujian pada penonton yang diliatnya penggemar jazz. Banyak menurutnya, baik di Bandung dan juga di Jakarta. Ia bilang, ia bertemu para penggemar jazz yang baik hati dan menyenangkan di kedua kota. Ia kepengen kelak bisa tampil lagi di Indonesia, tampil di beberapa kota lagi.

Oh ya, ada satu cerita istimewa. Kemarin itu, Dale Barlow memilih tidak membawa sendiri saxophonenya. Dikarena alasan, “keselamatan” alatnya. Maka ia minta tolong dicarikan pinjaman saxophone. Setelah Indra, lewat istrinya Hon Lesmana, mencari-cari. Didapatlah saxophone milik almarhum Dennis Junio. Saxophonenya terawatt dengan baik. Sang ibunda Dennis, Diana Boes yang menyerahkan untuk meminjamkannya.

Menurut Dale, saxophone itu bagus. Walau ia tak tahu begitu paham saxophone dengan merk itu. Yang ia tahu, sax dari Belanda, ya karena almarhum Dennis bersekolah musik di Belanda. Ternyata, sax itu enak betul dimainkan. Pas banget. Dale bilang, alat itu ada spirit si pemilik. Kelihatannya, Dennis merestui, senang dan “memberkati”nya memainkan saxophone kesayangan itu. Aduh, enak banget deh, kata Dale.

Lalu kembali pada konser tersebut. Soal tata suara bisa dibilang, secara overall menyenangkan. Harus diberi pujian. Namun ada sedikit catatan penting, soal tata cahaya nih. Agaknya, perkara penata cahayaan, memang venue Deheng House memerlukan sekian waktu untuk kelak akan jadi lebih baik and more better than. Kelak diharapkan tata lampunya lebih menyenangkan, untuk ditangkap mata penonton. Plis deh, jangalah lelah evaluasi dan belajar. Atau, cari tenaga professional yang “lebih mahir”. XPOSEINDONESIA/dM

Lahir di kota Malang, pada 22 April 1946. Berarti usianya kini sudah menginjak 80 tahun! Wah, 80 tahun? Incredible! Ya, menakjubkan. 80 tahun dan masih aktif bermusik. Main regular. Menenteng gitarnya sendiri. Dan merokok, rokok elektrik! Itu adalah seorang Oele Pattiselanno.

He must be all the time happy man. Kelihatannya begitu. Jadi, tetap saja sehat dan segar. Makanya tetap bisa bermain musik terus, tanpa “gangguan” berarti. Melanjutkan berkarya di musik. Hati yang gembira, adalah obat, bukan? Pak Oele tersenyum dan mengangguk sambil berkata pelan, “Ya, Amin.”

Julius Sjoerd Pattiselanno, begitu nama lengkapnya saat lahir. Memiliki darah musisi turunan langsung dari sang ayah, yang bermain di grup Hawaiian, saat di Surabaya. Jadi ceritanya, masa kanak-kanak dan remaja Oele muda dihabiskan di Surabaya. Remaja beranjak dewasa, dihabiskan di kota Bandung, dari 1968 ke 1970. Barulah ke Jakarta, sejak tahun 1970 itu, dan menetap seterusnya di ibukota.

Oele terlahir dari pasangan Piet dan Nini Pattiselanno. Dengan kedua adiknya, Jacky Pattiselanno dan Perry Pattiselanno juga musisi, yang aktif bermain regular sampai akhir hayat mereka. Kedua adik kandungnya telah tiada.

Perry meninggal dunia pada November 2005. Ia menjadi salah satu korban tewas saat tragedi bom yang diledakkan teroris di kota Amman, Jordania. Dan Jacky meninggal dunia di Jakarta pada 12 September 2017, karena sakit. Ketiganya pernah membuat grup band “keluarga”, The Pattiselanno Brothers atau The Pattiselanno’s, yang sempat tampil di beberapa konser dan festival jazz di tanah air.

Oele menyebut nama Jack Lesmana (dulu, Jack Lemmers) sebagai guru musiknya yang utama. Sejak ia di Surabaya. Guru yang ngemong dan cukup sabar mengajarkan.

“Setelah beberapa tahun bertemu dan belajar dengan Jack Lesmana, lalu aku pindah ke Bandung. Dari Bandung, pindah ke Jakarta dan bertemu lagi dengan Jack Lesmana. Nerusin belajar sebenarnya…,” cerita Oele.

Tapi kemudian Jack Lesmana mengajaknya rekaman. Sampai juga ikut manggung, terutama di Taman Ismail Marzuki. Ia antara lain akhirnya mendukung rekaman Margie Segers dan Rien Djamain. Dari dirinya, lalu kedua adiknya juga berguru dengan Jack Lesmana.

Salah satu kesempatan bagus di awal saat di ibukota, Oele dan Perry pernah ikut mendukung pergelaran yang terbilang “bersejarah”. Konser Jazz Masa Lalu dan Kini, yang diadakan Jack Lesmana, tentu dibantu istrinya, Nien Lesmana, di Teater Terbuka, Taman Ismail Marzuki, Mei 1976.

Perlu diketahui, pada acara tersebut, yang direkam dan diedarkan rekaman live-nya dalam format kaset, “diperkenalkan”-lah Indra Lesmana muda. Masih muda banget, 10 tahun lho. Indra tampil bermain piano elektrik, memainkan All In Love is Fair. Ia bermain dipangku, karena kakinya belum bisa menyentuh pedal piano saat itu. Dipangku Broery Pesolima (tapi ada juga yang menulis, Indra dipangku Bubi Chen).

Konser bersejarah tersebut menampilkan nyaris seluruh musisi jazz terkemuka saat itu, antara lain The Jazz Riders, kelompok jazz legendaris. Juga dua vokalis perempuan, Mona Sitompul dan Rien Djamain. Selain Abadi Soesman, Kiboud Maulana, Dullah Suweileh, Benny Likumahuwa dan lainnya. Menjadi bersejarah karena baru kali itu dilakukan perekaman langsung. Dan hasil rekaman dijual kemudian, dalam format kaset. Album tersebut adalah rekaman live pertama di Indonesia.

Kembali ke seorang Oele Pattiselanno, yang mengaku memang menyukai betul jazz. Juga menyukai gitar model hollow-body. Gitaris idolanya sejak dulu adalah Jim Hall dan Joe Pass. Ia juga banyak menyimak rekaman dari Wes Montgomery. Saat ini gitarnya adalah salah satu gitar legendaris (untuk jazz), Gibson ES 335. Ia juga punya satu gitar akustik merek Dragon.

Menurut Oele, ia sekian lama mengidam-idamkan gitar legendaris lain, Gibson juga. Tapi tipenya ES 175.

“Susah mendapatkannya. Memang juga ga murahlah. Lama banget saya mendambakan bisa punya, tapi belum berhasil juga sampai saat ini…”.

Adalah 3 sosok pemusik kawakan Indonesia yang menjadi tokoh panutan Oele. Ia menyebut nama Lody Item, yang adalah ayah dari Jopie Item. Lalu Sadikin Zuchra. Dan juga, tentunya, Jack Lesmana.

Satu nasehat dari gurunya, Jack Lesmana pada dirinya, yang diingatnya selalu. Kata Jack Lesmana, “Selalu jadilah dirimu sendiri. Tak perlu berusaha menjadi orang lain.”

Sampailah di tahun 2018, saat Oele bertemu dengan dua gitaris yang bersahabat dekat, Dewa Budjana dan Tohpati. Mereka mempunyai ide untuk mengajak Oele rekaman solo album. Rencana tersebut sempat dikerjakan, memakai studio pribadi Tohpati di rumahnya di Bintaro.

Tapi lantas terhenti. Karena kesibukan mereka masing-masing. Tak bisa dihindari, jadi rencana itu terbengkalai. Kemudian masuklah di awal 2026, mereka tetiba kepikiran dengan rencana itu. Merekapun menyolek lagi Oele. Oele menyambut hangat ajakan tersebut.

“Hayo, mumpung aku masih hidup”.

Pernyataan Oele itu yang seperti menyadarkan baik Tohpati maupun Budjana, kali ini harus selesai nih. Harus kejadian, solo albumnya. Kebetulan ada momentum ulang tahun ke-80 itu.

Rencana tersebut didasarkan atas apresiasi dan respek Tohpati dan Budjana terhadap senior mereka, yang sampai saat ini tetap eksis. Masih aktif bermain. Yang pada saat pelaksanaannya lagi, dimulai pada Maret 2026, ternyata juga disambut hangat oleh banyak musisi. Mereka bersedia ikut mendukung rekaman Oele Pattiselanno dengan sangat bersemangat.

Mereka ada para musisi orkestra, yang sebagian berdomisili di kota Yogyakarta. Lalu para musisi muda seperti Barry Likumahuwa, Rega Dauna, Odi Purba, Rio Manuel, Timoti Hutagalung. Termasuk penyanyi, Dira Sugandi. Selain itu diajak serta juga Indra Lesmana, Cendi Luntungan dan Yance Manusama. Selain perkusionis Andika Monoarfa, yang menyediakan pula studionya, Bro’s Studio untuk menjadi salah satu studio rekaman album tersebut.

Jadinya memang sebuah proyek rekaman atas nama penghormatan dan penghargaan yang sangat layak bagi seorang gitaris yang sudah lebih dari 60 tahun bermusik, dari para musisi yang datang dari generasi kemudian. Dan ternyata ini adalah solo album kedua dari Oele Pattiselanno.

Album pertama solonya adalah Oele Plays Standard, diedarkan pada tahun 2006 oleh Musikita. Label tersebut milik musisi Dwiki Dharmawan. Dalam album itu, Oele bermain bersama 4 musisi asal Belanda. Yaitu drummer Peter Ypma, pianis Erick van de Lutj, Marcus Beets memainkan contrabass, dan Ab Schaap (tenor saxophone).

Kalau mendukung proyek rekaman lain, ada beberapa lainnya sebenarnya. Antara lain bisa disebut Talks yang adalah kolaborasinya dengan Riza Arshad, yang memainkan akordeon. Lalu album Jazz Masters dari Benny Likumahuwa. Atau OST film Rumah Ketujuh dari Indra Lesmana. Ada juga album Doa dan Restumu, dimana Oele bermain dengan Arief Setiadi dan Jeffrey Tahalele.

Adapun album dari Oele Pattiselanno, yang bersama Dewa Budjana dan Tohpati tersebut bertajuk Ode to You. Pada 22 April 2026, diedarkan terlebih dahulu single berjudul “Remember March”. Dan pada album yang direncanakan diedarkan dalam bentuk CD di bulan Mei mendatang, memuat 8 komposisi.

Ada karya mereka bertiga, “Remember March” dan “Ode to You”. Selain karya Tohpati dan Budjana, ada 2 karya Oele Pattiselanno sendiri yaitu “Lullaby” dan “Song for Geva”. Terselip juga lagu standard, “Body and Soul”, oleh Johnny Green.

Meneer Oele Pattiselanno, God zij met u.

Sukses untuk albumnya, tentu juga selamat kepada Dewa Budjana dan Tohpati. Album tersebut tentu saja menjadi album yang layak betul untuk dimiliki para penggemar musik Indonesia, terlebih untuk para penyuka jazz. XPOSEINDONESIA/dM*

Geser ke Minton’s Playhouse, yang dibangun oleh Henry Minton, saxophonist, pada tahun 1938. Old style jazz clubs, yang suasananya lebih warm and jazzy.  Yang pernah perform di sini, para legenda asli macam Dizzy Gillespie, Charlie Parker sampai Thelonious Monk segala lho.

Yang agak besar ada Birdland, yang pernah dijuluki oleh Charlie Parker sebagai, “the jazz corner of the world”. Di bar yang dibuka pertama kali pada 1946. Tetapi lantas sempat sekitar 10-an tahun tutup. Dan buka kembali, di tempat yang baru, pada 1986. Tempat yang lumayan populer ini diberi tagline khusus olehNew York Times sebagai, “close to perfection for serious fans and musicians.”

Masih banyak tempat lain. Itu kan baru di New York, belum kota-kota lain, apalagi New Orleans. Nah, lantas bagaimana dengan Jakarta. Macam bagaimana sih, kehidupan skena jazznya? Tentu beda lagi venuenya.

To the seriously jazz fans, a fanatic one in Jakarta, pasti tahu bahwa di Jakarta pernah ada jazz-club internasional seperti Blue Note. Bersanding dengan sebuah jazz club lokal yang lumayan banyak fans setiap malamnya, JAMZ. Masa seputar tahun 90-an itu lumayan jazzy sebenarnya.

Apalagi pada masa sebelumnya ada klab jazz spesial khusus di Minggu siang, misalnya di Music Room, Hotel Borobudur dan New York Café, di areal Taman Ria Remaja Senayan. Selain ramai dengan para jazz fans, para musisi dan penyanyi jazz papan atas juga kerapkali mengisi acara secara rutin di situ.

Kalau mau menengok lebih jauh ke belakang, ada jazz club yang lumayan populer pada masanya, sebut saja di Guwa Rama, di Hotel Indonesia selain di lobby-nya. Atau di hotel lain, Hotel Des Indes (sekarang menjadi areal Duta Merlin).

Ada juga jazz, secara regular, di beberapa hotel lain di era 1980-1990an. Misal di Hotel Jakarta Hilton (sekarang Hotel Sultan). Atau di Sabang Metropolitan. Atau di The Jakarta Mandarin Hotel (sekarang Mandarin Oriental).

Masih mencoba menapaki perjalanan skena jazz di sini, terutama di ibukota Jakarta. Beberapa klub jazz dibangun memang di era ujung 1970-an sampai sekitar awal 1990-an. Antara lain ada Green Pub, Amigos Bar, walau tidak terlalu “jazz-jazz banget” sih ya. Ada Swingin’ Pub, Federal Pub, Ponderosa sampai Palm Beach misalnya. Ada juga yang bertahan terus puluhan tahun, bahkan sampai saat ini, Jaya Pub di Kawasan Jalan MH. Thamrin.

Jaya Pub dulu ada gitaris jazz legendaris, mendiang  Victor Rompas dan mendiang saksofonis Pomo tampil secara tetap di situ. Tapi tidak terlalu jazz memang, karena bercampur dengan lagu-lagu oldies 1950-1960 sampai 1970an. Macam lagu-lagu evergreen lah. Jadi ada juga lagu-lagu rock n roll, rockabilly, ballad-rock, pop.

Tapi memang mendiang Victor Rompas sendiri, dikenal sebagai salah satu “jazz-master” on guitar di sini. Namanya sejajar dengan para legenda lain, Ireng dan Kiboud Maulana misalnya, Jack Lesmana, Eddy Karamoy. Termasuk juga the living-legend yang sampai saat ini masih eksis dan terus “on-stage”, Oele Pattiselanno.

Selain café atau clubs, jazz di masa itu diadakan juga dalam bentuk semacam jazz-club. Semisal Sunday Jazz Club, seperti ditulis di atas. Ada juga Jazz on Sunday di Hilton Executive Club, satu areal dengan The Jakarta Hilton. Ataupun ada Sunday Jazz oleh Mahavishnu Production bertempat di Golden Ballroom, Jakarta Hilton.

Ok, kita loncat langsung ke hari ini. Ada sebuah tempat kumpul-kumpul secara nge-jazz yang “murah meriah akrab mesra”. Jammin’ yang terbuka, macam-macam jazz. Belum terlalu lama sih. Sudut Ruang Jazz, begitu namanya. Baru “diresmikan” menjadi menu seminggu sekali, saban Selasa malam, pada beberapa bulan silam.

Adalah owner dari Kedai Disto, di jalan Cipete Raya, yang bersedia dan buka pintu lebar-lebar untuk restonya menjadi venue. Ga heranlah, Disto yang pemilik itu juga musisi, pemain perkusi. Dan Kedai Disto sendiri sebenarnya telah dibukanya sejak tahun 2000-an.

Selama ini, acapkali ada jammin’ jazz di situ, tapi jadwalnya tidak tetap. Artinya, belumlah menjadi jadwal regular. Namun di bulan Oktober jelang November 2025 silam, beberapa musisi dan penyanyi sepakat menyiapkan menu acara regular.

Mereka selengkapnya adalah kwartet terdiri dari Billy Arifudin (keys), Ricky Firmansyah (bass), Alnair Oesman (drums) dan vokalis, Mercy Dumais. Tentu saja juragan pemilik tempat, juga ikut mendukung, Disto.

Persekutuan secara jazz itu dilakukan atas dasar pertemanan mereka, dimana mereka seringkali bertemu. Tentunya di acara-acara jazz di ibukota. Karena merasa sevisi dan misi dan semua bersedia untuk berjalan bareng ya makdarit terjadilah kongkow-kongkow jazz di saban Selasa Malam tersebut.

Nah “arena” Sudut Ruang Jazz yang beneran terletak di salah satu sudut jalan Cipete Raya, ikut rutin membunyikan jazz bersama beberapa tempat lain. Yang notabene sebenarnya lebih “adem”, bisalah disebut lebih prestigious. Ada kafe jazz bernama Artoz di Kawasan SCBD. Ataupun Deheng House di Kemang. Lainnya ada Soundtrip, di Kawasan Grand Wijaya. Lalu Club 1920 di Hotel Grand Kemang, untuk menyebut sebagian kecil di antaranya.

Sementara itu kalau venue jazz , ada bentuk sajian jazz yang unik di era akhir 90-an sampai awal 2000an. Yaitu jazz dibunyikan dari areal berbentuk “kafe tenda”. Mulai dari Kafe Tenda Semanggi misalnya.

Bersambung mulai di penghujung 1999 dengan TamanKafe di Kawasan Bintaro Jaya sektor 7. TamanKafe inilah yang lantas memiliki menu jazz regular tetap, seminggu sekali. Jazz Jazz Jazz namanya. Malah pernah digelar beberapa kali event reramean main jazz, berbentuk festival kecil di situ. Sayangnya, tidak lagi berlanjut saat ini, hanya beredar sekitar 3 tahun-an saja.

Dari Bintaro ke Jajan Jazz di perumahan lainnya, BSD. Lantas ada Margo Jazz di Margocity, Depok. Sempat juga menulari beberapa kawasan perumahan lain, yang menggelar jazz sebagai menu tetap seminggu sekali. Perlu dicatat juga ada kumpul-kumpul jazz lain dengan “bendera” Cinere Jazz Society, antara lain bertempat di Kampung 99Pepohonan, Limo, Depok.

Demikianlah aktifitas dari skena jazz dewasa ini. Ada kehidupannya, well asyik juga. Walau mungkin masih dalam skala kecil. Tetapi yang menarik, adanya antusiasme kalangan penggemar jazz, juga dari musisi-musisi belia yang mulai menyukai jazz. Acara-acara yang membuka kesempatan jam-session, seperti Sudut Ruang Jazz, lalu menjadi tempat tongkrongan “wajib”.

Dari situlah, para musisi belia, generasi muda “newcomer” bermunculan. Mereka menjadikan acara-acara itu sebagai arena uji kemampuan, sekaligus keberanian untuk tampil di depan publik. Iya dong, latihan sekian waktu lamanya, masak sih ga dicoba untuk tampil di depan umum. Apalagi sekaligus juga, bertemu, berkenalan dan bersiltaruhmi dengan para jazzer lain. Termasuk bertemu dengan para penikmat jazz.

Well, semoga kantong-kantong jazz kemudian bermunculan juga dimana-mana. Menjadi tempat alternatif hang-out yang menyenangkan dan menyehatkan. Menyehatkan kehidupan jazz di sini juga! Iya kan…

So, kita bertemu di Sudut Ruang Jazz, atau pilih mau bertemu dimana kita? So pasti, ketemuan sambil nikmatin jazz asyik dong….Ya ketemu di Jakartalah, masak di New York atau New Orleans…

Salam Jazz as Always, bro en sis. XPOSEINDONESIA/dM

Tapi ini dimana nih tkp (alias tempat kejadian perkara) nya? Ada satu tempat baru, nyaman dan tenang. Deheng House , di lounge di lantai tiga. Di Deheng itu ada 4 lantai, ada 4 venue. Seperti restaurant, coffee house dan termasuk sebuah auditorium atau “medium” representative concert-hall. Adanya di jalan Taman Kemang.

Kembali ke jazz. Saban Jumat atawa Sabtu malam minggu, ada jazz bagus digelar di lantai 3 nya itu. Malam itu, beruntung ada pasangan jazz tulen, Yance Manusama and Otti Jamalus. Mereka berdua ditemani drummer Cendi Luntungan. Ada gitaris Oele Pattiselanno. Dan ada pianis, Fanny Kuncoro.

Yes, rata-rata nama-nama jazz berjam terbang ektra tinggi. Teman-teman baik yang sudah populer bahkan sejak 1970-an. Saya berteman baik dengan mereka, ya sejak lama. Mulai 1980-an.

Mulai dari Yance Manusama misalnya. Legendary jazz funk bassist. Kelahiran Bandung, 18 Desember 1955. Bassis yang mengawali perjalanan musiknya sebagai gitaris, juga trombonist. Saat ia berkarir awal di Medan. Yance memang sempat melanglang. Baru di ibukota, ia lantas menjadi bassis. Dan mulai dikenal lewat album-album jazz(y) bersama almarhum Christ Kayhatu.

Misal album Nada dan Apresiasi atau, Nada dan Improvisasi. Dan Yance pun di tahun 1990-an sempat membangun kelompok funk, Funky Thumb. Yang lumayan juga fansnya, terutama di kalangan clubs atau café. Sayang grup ini hanya sebagai entertainer band di kalangan hiburan malam saja.

Sementara Otti Jamalus, sang istri. Kelahiran Jakarta 27 Oktober 1968. Ia menjadi kibordis/pianis cum singer. Ia lumayan populer juga di kalangan clubs atau café-café jazz ibukota. Otti lantas membangun sekolah musik, OJMH (Otti Jamalus Yance Manusama Music House) di Kawasan Radio Dalam.

Sekolah musiknya berkembang lumayan pesat, dengan banyak siswa. Bermacam-macam usia. Beberapa siswa lulusannya, telah menjadi musisi atau penyanyi yang populer.

Pasangan Yance dan Otti kerapkali juga mengajak serta putra mereka, Yan Alifadi Manusama. Alif adalah gitaris muda, kelahiran Jakarta, pada 25 Juni 2004. Yance, juga Otti, mendidik musik pada Alif dengan seringkali mengajaknya ber-jammin’ di rumah. Sesekali juga mengajaknya ikut tampil di clubs atau café.

Mereka berdua, seringkali mengajak serta juga gitaris senior, Oele Pattiselanno. Gitaris, yang mungkin saat ini paling senior di dunia musik (jazz) Indonesia ini, Bernama lengkap Julius Sjoerd Pattiselanno. Lahir di Malang, 20 Juni 1946. Artinya, bung Oele kini berusia 79 tahun. Tetap steady, penuh senyum, tetap bersemangat. Dan, ini terpenting, permainan gitarnya enak banget dinikmati.

Cendirandus Cornelius Luntungan atau Cendi Luntungan, adalah drummer yang telah muncul sejak usia muda banget. Kelahiran Jakarta, 14 Agustus 1962, Lihat saja, usia baru 5 tahun, ia sudah diajak main bareng grup musik ayahnya, Kawanua Hawaiian Band. Khusus menggantikan drummer grup band itu yang tetiba sakit, untuk tampil di Jakarta Fair 1968.

Cendi lantas di masa mudanya bermain bermacam musik, tak hanya jazz. Tapi memang kemudian di akhir 1970-an ia lebih intens bergaul dengan para jazzer, segala usia. Tak heran, iapun kemudian lebih banyak bermain dengan grup-grup jazz.

Satu pemain lain, Fanny Kuncoro. Fanny sendiri tercatat sebagai salah satu pianis jazz dari generasi muda, generasi 2000-an, yang muncul dan mulai sering tampil di berbagai acara jazz di Indonesia. Kabarnya, Fanny sesekali nyambi jadi DJ pula.

Dan itulah materi jazz yang terbilang “baik dan benar”. Maksudnya, sajian jazz nan sehat dan segar, dari Deheng House. Dan menonton Otti dan Yance dan kompatriotnya, seperti menerbangkan ingatan pada suasana jazz di era 1980-an.

Mudah mencari venue untuk menikmati jazz. Untuk menghabiskan malam, dengan menghibur diri menikmati music jazz. Baik itu di Green Pub, Captain’s Bar, Jaya Pub, Tavern Pub. Termasuk Swingin’ Pub, Federal Pub. Atau juga Palm Beach, Amigos. Ataupun Sunday Jazz Club di Music Room di Hotel Borobudur, berlanjut ke New York Café di Taman Ria Remaja Senayan. Dan tempat lainnya.

Terima kasih Deheng untuk venue nyamannya. Pertahankan. Sekaligus tingkatkan. Lalu muchas gracias untuk Yance dan Otti dan teman-teman jazznya, untuk jazznya yang penuh gizi untuk telinga dan hati.

Dan, cukup satu cangkir kopi dan 2 slice marble cake? Kalau mau tambah, kasih idea dong, sebaiknya order apalagi? Mumpung jazznya masih terus bunyi nih…. XPOSEINDONESIA/dM

Ia bukan penyanyi pendatang baru. Yang muncul mungkin baru 5 atau 6 tahun belakangan ini. Lha ia telah mulai beredar, bergaul di skena musik, terutama jazz, sejak sekitar awal tahun 2000-an. Dan kalangan jazz Indonesia, saat ini, bisa dibilang sudah akrab dengan suara dan penampilannya.

Maka ketika terdengar kabar, dia akan tampil dalam konser intim, tentu saja sangat tertarik untuk datang. Mau menonton sambil menikmati suaranya ah! Oh ya, bawa kamera dong, pengen motret dia juga. Nah ini nih godaan lain, yaitu “tantangan” memotret panggung, di venue yang gres. Di tempat yang masih baru banget, bahkan belum grand-opening.

Jadi gini, tantangannya adalah “mendalami” lantas menyiasati dari design lighting yang ada. Spotting lightingnya gimana, lalu bagaimana tata cahaya yang tentu saja juga baru banget, ditata bagus. Untuk menghasilkan stage lighting yang ciamik. Alias, tata cahaya pentas yang bikin menonton panggung musik, jadi makin segar, tambah gairah dan makin terhibur.

Ini kali kedua saya datang untuk menonton sambil memotret di venue baru di kawasan Taman Kemang. Deheng House namanya. Sebuah one-stop entertainment baru, yang bahkan belum “diresmikan” lewat grand-opening. Gedung 4 lantai itu lumayan lengkap. Coffee Shop, Restaurant, Lounge. Dan auditorium sebagai concert hall, di lantai paling puncak, yang berkapasitas sekitar 300 seats.

Kesempatan pertama menonton dan memotret pergelaran music klasik, featuring Iskandar Widjaya, the violinist virtuoso. Dan kali ini yang kedua, dengan menampilkan Restu Fortuna, dengan title Rumah Cinta – Intimate Concert.

Kesan di awal, untuk sound kali ini lebih nyaman dan detil. Tapi untuk lighting, memang masih berproses. Termasuk menyangkut dengan permainan images-content di backdrop, yang berupa layer LED raksasa. Tapi overall, terbilang sudah bagus juga. Paling tidak, cukup bisa membantu terciptanya foto-foto panggung yang “baik dan benar”.

Dan kembali pada sosok pria yang Arek Suroboyo, bernama asli, Restu Noer Aviandhy. Suami dari Rika Restu. Ayah dari 6 putra-putri ini, sebetulnya dikenal juga sebagai vokalis “jazzy tunes”. Yang seringkali rajin membawakan lagu-lagu jazz(y) populer milik Al Jarreau misalnya. Dan yang “sebangsanya”lah. Tapi khusus untuk penampilannya di konsernya, Restu dengan berani memilih membawakan hanya karya-karyanya sendiri. Ia telah menghasilkan 2 album rekaman selama ini. Dan saya juga mengenalnya, dikenalkan executive producernya, saat proses pengerjaan album keduanya.

Restu hanya menyelipkan satu nomer dari Al Jarreau, “After All”, diantara sekitar 17 lagu yang disajikannya di dalam konsernya. Nomer-nomer lagunya mungkin relative “asing” bagi Sebagian besar penonton di malam itu. Tapi perlu diacungin jempol untuk keberaniannya. Dan Restu tak salah dalam memilih para musisi pengiringnya.

Musik pengiringnya aman, musik berbunyi nyaman dan menyenangkan. Lagu-lagunya mungkin baru dikenal atau baru didengar penonton, tapi terdengar enak, renyah, dan….”menyehatkan” kuping dan hati. Di barisan pengiringnya ada Triono Pudji (keys) bersama Roberto Djoko (keys). Bass dimainkan oleh Subekti Sudiro. Gitar oleh Noldy Benyamin. Sementara drums dimainkan oleh Dion Subyakto. Dan perkusi digawangi oleh Rizky Tenri. Masih ada “very special guest” seperti Caecillia Devi (vocal & timbales), Rudy Octave (akordion).

Masih plus 3 orang pemain tiup dan 2 orang backing-vocal, salah satunya adalah penyanyi cantik, Ajeng Fajr.

Restu, yang juga artis “tiktok” yang lumayan rajin tampil live, membuka konsernya dengan “Kidung Asmara” (mocopat/nembang), berdua Indra Utami. Disambung, “Tetaplah Bersamaku”. Lalu “Semua Cinta”, “Biarkan Berlabuh” dan “Bunga Kalbu”. Sambung dengan “Brownies”. Lanjut kemudian dengan “After All” dan “Api Cinta”.

Ia menyodorkan variasi tema musik, dari yang jazz(y), Keroncong, Pop, Classical. Variasi tema yang lumayan menyegarkan suasana sebenarnya. Pada kesempatan konsernya tersebut, Rika Restu sang istri, dipanggilnya naik panggung, menemaninya saat menyanyikan, “Rumah Cinta”. Kemudian disambung dengan “Terbawa Mimpi” dan diakhir dengan tembang yang enerjik berjudul, “Terima Kasih Kau Ada”. Suasana menjadi sangat mesranya….

Lagu pengunci acara yang menghadirkan ucapan apresiasi dan rasa terima kasih Restu Fortuna pada semua musisi pendukungnya dan kepada para penontonnya. Ditunggu konser berikutnya dari Restu Fortuna, dengan variasi tema yang berbeda lagi. Yang tak kalah menarik, tentu saja. Dan juga dinantikan, sajian konser-konser bagus Deheng House lainnya, yang makin menarik, tambah seru dan tentunya akan menghibur penonton.

Well, sukses yooo Restu Fortuna! Salam Nasi Rawon….*/dM

Dan Karimata—legenda musik jazz/fusion era 1980-an—harus tampil di udara terbuka dengan suhu yang begitu rendah. “Ini kali pertama kami bermain di Bromo, dan dengan suhu udara yang lumayan dingin,” ujar Candra Darusman. Tantangan tersendiri? Candra tersenyum, “Oh tentu saja. But the show must go on.”

Bagi para penonton, menyaksikan Karimata di panggung terbuka dengan suhu di bawah 10 derajat adalah pengalaman mahal—tak ternilai. Musik mereka mengalun seperti membuai, membuat kita seolah-olah sedang menonton Karimata di Eropa saat menjelang musim dingin. So jazzy?

Karimata, Mezzoforte, dan Ingatan Akan Era Fusion

Karimata pernah disejajarkan dengan Mezzoforte, grup fusion asal Islandia. Sama seperti Bhaskara yang dianggap sewarna dengan GRP All Stars (Lee Ritenour, Bob James, Carlos Vega, Abraham Laboriel), atau Krakatau yang kerap dibandingkan dengan Uzeb dari Kanada.

Uzeb bahkan pernah berkolaborasi dengan Casiopea. Maka, bila Karimata dikaitkan dengan Mezzoforte, itu sah-sah saja. Semua kembali ke telinga dan selera masing-masing. Yang jelas, penampilan Karimata malam itu di BRI Jazz Gunung Series 1 menjadi salah satu yang paling ditunggu.

Jazz Gunung sendiri telah menjadi agenda tahunan selama 17 tahun, memperkaya kawasan wisata Bromo. Panggung terbukanya berada di Jiwa Jawa Resort, dalam bentuk amphitheatre yang menampung sekitar 2.000 penonton. Udara dingin menjadi bagian dari daya tarik tersendiri.

Take Off yang Tertinggal

Karimata naik panggung sekitar pukul 19.30 WIB, membuka dengan tiga lagu andalan: “Dahaga”, “Relief”, dan “Gringgo”. Musiknya menghangatkan udara, membuat penonton ikut bergoyang ringan, hanyut dalam irama.

Mereka kemudian mengundang Windy Triadi—penyanyi jazzy asal Malang—yang membawakan tiga lagu: “Masa Kecil”, “Hari Ini Milik Kita”, dan “Kisah Kehidupan”. Penonton pun semakin larut dalam alunan musik.

Karimata tampil dengan formasi: Candra Darusman dan Aminoto Kosin (dua pendiri dan anggota orisinal), Dony Koeswinarno (saxophone dan flute), Indro Hardjodikoro (bass), Noldy Benyamin, dan Budhy Haryono (drum), yang juga merupakan anggota awal Karimata, khususnya di album Jezz.

Sedikit kilas balik, formasi awal Karimata pada debut tahun 1985 di Bali Room, Hotel Indonesia, terdiri dari Candra Darusman, Aminoto Kosin, Erwin Gutawa (bass), Denny TR (gitar), dan almarhum Uce Haryono (drum).

Di Bromo, Karimata menutup penampilannya dengan lagu-lagu seperti “Kharisma”, “Di Atas Batas”, “Why Not”, dan “Cenderamata”. Sayangnya, lagu legendaris “Take Off” tak sempat dibawakan—kemungkinan karena keterbatasan waktu.

Namun demikian, penampilan Karimata tetap sukses menghangatkan suasana dingin malam itu. Fusion jazz yang mereka sajikan terasa seperti selimut musik yang lembut dan bergizi—pengalaman hangat di tengah suhu yang menggigit. XPOSEINDONESIA/Palmaleter

Dengan mengusung tema From the Simplicity to the Sustainable Festival, Maratua Jazz tahun ini tak hanya sekadar festival musik biasa. Festival ini berdiri di atas lima pilar kuat: Conservation, Community, Culture, Culinary, dan Concert, yang semuanya berpadu menjadi gerakan kolektif untuk menciptakan festival berkelanjutan.

Ikon Napoleon Fish dipilih sebagai simbol utama, bukan tanpa alasan. Ikan karang ramah penyelam ini menjadi pengingat agar kita menjaga kehidupan bawah laut, bukan hanya untuk hari ini, tapi juga untuk generasi mendatang. Komitmen pada pelestarian lingkungan juga diwujudkan dengan aturan sederhana: semua pengisi acara, panitia, sponsor, dan penonton wajib membawa tumbler pribadi demi mengurangi sampah plastik sekali pakai. Sebuah langkah kecil, namun berdampak besar.

Dari sisi pertunjukan musik, deretan nama besar akan hadir memeriahkan panggung. Ada Deddy Dhukun, Kelvin Jojo (Keljo), Whansetiyawan, Kakaban Groove, hingga band muda berbakat asal Berau, Risalah. Menurut Agus Setiawan Basuni dari WartaJazz, yang menjadi penggagas acara, nama-nama tersebut dipilih untuk menjembatani selera musik lintas generasi. Deddy Dhukun membawa napas nostalgia, sementara Keljo menyapa generasi muda. Sedangkan Whansetiyawan, musisi lokal yang pernah satu panggung dengan maestro jazz Indra Lesmana, akan menghidupkan kebanggaan Berau di panggung utama.

Tak kalah penting, Juhriansyah dari Yayasan Berau Lestari, yang juga penggagas acara, menyebutkan bahwa keterlibatan berbagai pihak menjadi kunci keberhasilan membangun pariwisata yang berdampak dan berkelanjutan. Kolaborasi bukan hanya jargon, tapi diwujudkan dengan menyandingkan musisi nasional dan talenta muda lokal di atas satu panggung.

Tak hanya sekadar pertunjukan, Maratua Jazz juga hadir membawa misi edukasi melalui program Goes to Campus and School. Salah satunya digelar di SMA 4 Berau, sekolah Adiwiyata yang menjadi tempat strategis menyuarakan pentingnya peran generasi muda dalam menjaga Segitiga Terumbu Karang. Dengan dokumenter, sesi penyadartahuan, dan diskusi inspiratif, para siswa diajak tak hanya paham isu lingkungan, tetapi juga terlibat aktif dalam gerakan solusi nyata. Dari sekolah, untuk dunia.

Menariknya lagi, sejak informasi festival ini diumumkan, sebagian besar resort dan homestay di Pulau Maratua sudah mulai penuh terpesan. Meski begitu, masih ada beberapa pilihan akomodasi yang tersedia. Untuk itu, panitia menghimbau agar para calon pengunjung segera melakukan reservasi sebelum kehabisan.

Gelaran 8th Maratua Jazz & Dive Fiesta 2025 mendapat dukungan dari Bank Kaltimtara, Hutan Sanggam Berau, Kementerian Pariwisata, Pemerintah Provinsi Kalimantan Timur, Pemerintah Kabupaten Berau, hingga mitra swasta dan komunitas.

Bagi yang ingin tahu lebih banyak tentang festival ini, langsung saja kunjungi laman resmi www.maratuajazz.com atau ikuti akun Instagram @maratuajazz.

Musik, laut, dan semangat kebersamaan siap menyambut siapa saja yang ingin hadir, bernyanyi, dan ikut menjaga keindahan Pulau Maratua. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Kolaborasi keduanya menghasilkan enam komposisi musik jazz yang kaya warna dan emosi. Dikenal sebagai bassist, arranger, dan produser, Bintang menciptakan dan mengaransemen seluruh lagu dalam album ini, yang terinspirasi dari perjalanan pribadinya di kota Berlin. Tidak seperti album sebelumnya yang kerap menampilkan format besar seperti Peaceful Journey dengan sentuhan world music atau Nafas yang bernuansa eksperimental spiritual, Rythms of Life lebih bersifat personal dan reflektif, dengan pendekatan minimalis namun kuat secara emosi.

“Album ini bukan sekadar koleksi lagu, tapi sebuah narasi perjalanan musikal yang saya persembahkan untuk para penikmat musik. Saya berharap pendengar bisa merasakan setiap detail ornamen musik jazz yang saya racik dengan hati,” ujar Bintang Indrianto.

Masuknya Tommy Pratomo sebagai kolaborator utama memberikan sentuhan segar pada komposisi Bintang. Tommy, yang sebelumnya dikenal luas sebagai penyanyi pop-jazz dan kini aktif memperdalam permainan saksofonnya, menghadirkan nuansa melodis yang memperkuat struktur naratif dalam tiap lagu.

Tommy Pratomo sendiri telah memiliki rekam jejak musikal yang impresif. Selain dikenal sebagai penyanyi dengan vokal khas, ia juga terlibat dalam sejumlah proyek musik lintas genre. Perjalanan musikalnya yang dinamis menjadikan Tommy partner ideal dalam menghidupkan visi Bintang pada album ini.

Bintang Indrianto, yang telah aktif sejak era 1980-an, dikenal atas kontribusinya dalam memperkaya dunia jazz Indonesia. Ia pernah terlibat dalam berbagai proyek kolaborasi internasional serta menjadi mentor bagi banyak musisi muda tanah air. Dalam setiap albumnya, Bintang selalu menghadirkan pendekatan musikal yang berbeda, membuktikan bahwa jazz bisa menjadi medium ekspresi yang fleksibel dan terus berkembang.

Rythms of Life resmi dirilis pada 25 April 2025 dan kini sudah dapat dinikmati di berbagai platform streaming digital seperti Spotify, YouTube Music, Apple Music, TikTok Music, dan Langit Musik. XPOSEINDONESIA/IHSAN