Dalam pengumuman awal, Synchronize Fest langsung mencuri perhatian dengan menghadirkan kolaborasi antara Reality Club, band indie-rock asal Jakarta yang dikenal dengan warna musik modern dan lirik emosional, bersama Phum Viphurit, penyanyi dan penulis lagu asal Bangkok yang memiliki basis penggemar kuat di Asia.

Kolaborasi ini bukanlah pertemuan yang terjadi secara tiba-tiba. Hubungan musikal antara keduanya telah terjalin sejak 2019, saat Reality Club dipercaya menjadi opening act dalam konser Phum Viphurit di Jakarta. Sejak saat itu, interaksi kreatif terus berkembang, mulai dari saling mengapresiasi di berbagai wawancara hingga bertukar interpretasi lagu di media sosial—yang kemudian mendapat respons positif dari para penggemar kedua musisi.

Momentum tersebut akhirnya diwujudkan oleh Synchronize Fest 2026 sebagai bagian dari upaya menghadirkan pengalaman festival yang tidak hanya segar, tetapi juga memiliki nilai artistik lintas budaya. Phum Viphurit mengaku antusias menyambut kolaborasi ini, bahkan menyebutnya sebagai pengalaman pertama tampil bersama musisi Indonesia di atas panggung besar. Sementara itu, Fathia dari Reality Club menyebut kesempatan ini sebagai “dream come true” setelah lama mengagumi karya Phum.

Langkah ini sekaligus mempertegas posisi Synchronize Fest sebagai festival yang konsisten mendorong kolaborasi lintas genre dan lintas negara. Pada edisi sebelumnya, festival ini sukses menghadirkan kolaborasi unik antara Elvy Sukaesih dan Tokyo Ska Paradise Orchestra, yang mendapat respons luas dari publik dan menjadi salah satu momen ikonik dalam sejarah festival tersebut.

Di tengah semakin kompetitifnya industri festival musik regional, Synchronize Fest terus mengembangkan konsep kurasi yang tidak hanya menampilkan musisi populer, tetapi juga menghadirkan narasi kuat tentang musik Indonesia dalam konteks global. Kolaborasi seperti Reality Club dan Phum Viphurit menjadi simbol dari terbukanya ruang dialog kreatif antarnegara, sekaligus memperluas jangkauan musik Indonesia di tingkat internasional.

Selain lineup kolaborasi, penyelenggara juga telah membuka penjualan tiket melalui situs resmi dengan harga mulai dari Rp450.000 untuk kategori Early Bird 3 Day Pass, serta Rp550.000 untuk Presale 3 Day Pass. Antusiasme pasar terhadap festival ini diperkirakan akan kembali tinggi, mengingat rekam jejak Synchronize Fest dalam menghadirkan pengalaman musik yang beragam dan berkualitas.

Dengan kombinasi konsep kurasi yang matang, kolaborasi internasional, serta atmosfer festival yang khas, Synchronize Fest 2026 diproyeksikan menjadi salah satu agenda musik terbesar tahun ini, sekaligus memperkuat posisi Jakarta sebagai salah satu pusat festival musik di kawasan Asia Tenggara. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Fenomena ini menandai berakhirnya fase panjang aktivitas solo para anggota, sekaligus membuka babak baru yang diyakini akan menggerakkan kembali roda industri—mulai dari penjualan album, konser dunia, hingga lonjakan aktivitas fandom internasional.

BIGBANG menjadi salah satu nama paling awal yang mengonfirmasi aktivitas grup. Boy group generasi kedua ini dijadwalkan tampil di Coachella Valley Music and Arts Festival di California pada April 2026. Penampilan tersebut akan menghadirkan G-Dragon, Taeyang, dan Daesung, sekaligus menjadi aktivitas besar pertama BIGBANG sejak merilis single “Still Life” pada 2022. Meski sempat beberapa kali tampil bersama secara informal di konser solo G-Dragon, kehadiran mereka di panggung global seperti Coachella memiliki makna simbolik yang kuat.

Debut pada 2006 di bawah YG Entertainment, BIGBANG dikenal sebagai salah satu grup paling berpengaruh dalam sejarah K-pop lewat lagu-lagu ikonik seperti “Lies”, “Fantastic Baby”, dan “BANG BANG BANG”. G-Dragon sendiri baru saja menyelesaikan tur dunia 17 kota dengan total penonton lebih dari 800 ribu orang, serta mencetak prestasi lewat lagu “HOME SWEET HOME” bersama Taeyang dan Daesung yang memuncaki tangga lagu Melon selama lebih dari dua bulan.

Sementara itu, BTS juga bersiap kembali sebagai grup lengkap setelah seluruh tujuh anggotanya menuntaskan wajib militer pada 2025. Grup dengan basis penggemar global terbesar ini direncanakan merilis album baru pada musim semi 2026, menjadi rilisan grup penuh pertama sejak album antologi “Proof” pada 2022.

Selama masa hiatus, ketujuh anggota BTS tetap aktif sebagai solois dan membuktikan kekuatan individual mereka. Tur solo Jin dan j-hope bahkan masuk daftar Top 10 Highest-Grossing K-pop Tours of the Year versi Billboard. Minat penggemar pun tak surut, terlihat dari lagu lama “Anpanman” yang kembali menduduki posisi puncak tangga Billboard World Digital Song Sales pada Desember 2025. Setelah album baru dirilis, BTS diperkirakan akan langsung mengumumkan tur dunia berskala besar.

Di sisi girl group, BLACKPINK juga mengonfirmasi comeback penuh setelah rencana rilis musim dingin 2025 diundur ke awal 2026. Grup ini belum merilis album studio sejak “Born Pink” pada 2022, namun tetap mempertahankan status global lewat tur “DEADLINE” yang mencetak sejarah sebagai konser solo pertama girl group K-pop di Wembley Stadium, London.

Keempat member BLACKPINK terus mengukuhkan diri sebagai figur global selama masa jeda grup. Rosé meraih tiga nominasi Grammy Awards lewat kolaborasinya bersama Bruno Mars, Jennie mendapat pengakuan Rolling Stone lewat album solonya “Ruby”, Lisa memenangkan Best K-pop di MTV VMA, sementara Jisoo berhasil menembus Billboard Hot 100 sebagai solois. Dengan capaian tersebut, comeback BLACKPINK sebagai grup diyakini akan memiliki dampak yang lebih besar dibanding era sebelumnya.

Momentum comeback juga datang dari EXO, yang dijadwalkan merilis album studio kedelapan bertajuk “REVERXE” pada 19 Januari 2026. Album ini menjadi kelanjutan dari “EXIST” yang dirilis pada Juli 2023. EXO sebelumnya memberi sinyal kuat lewat penampilan mereka di Melon Music Awards 2025 di Seoul, yang disambut meriah oleh penggemar.

Comeback EXO akan melibatkan enam anggota—Suho, Chanyeol, D.O., Kai, Sehun, dan Lay—sementara Chen, Baekhyun, dan Xiumin belum terlibat akibat sengketa kontrak yang masih berlangsung dengan SM Entertainment.

Dengan kembalinya nama-nama besar dari generasi kedua hingga ketiga, 2026 dipandang sebagai tahun kebangkitan besar K-pop. Bagi penggemar lama maupun pendengar baru, periode ini bukan hanya tentang nostalgia, tetapi juga perayaan evolusi K-pop sebagai industri global yang terus berkembang. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Aziz Hedra mengungkapkan bahwa ketertarikannya untuk berkolaborasi dengan Julia Wu muncul sejak hari pertama mereka bertemu di songwriting camp tersebut. Selain dikenal sebagai sosok yang easy-going dan cool, Julia telah lebih dulu mencuri perhatian Aziz lewat karya-karyanya yang kuat secara penulisan dan vokal. Dari pertemuan singkat itulah ide kolaborasi mulai tumbuh, hingga akhirnya beberapa bulan kemudian mereka sepakat merilis “Fall Into You” sebagai karya bersama yang merepresentasikan energi positif dan rasa jatuh cinta yang universal.

Proses kreatif “Fall Into You” berlangsung cepat namun intens. Hanya dalam waktu sekitar enam hingga tujuh jam, Aziz, Julia, dan produser berhasil menyelesaikan lagu ini di ruang studio. Lagu tersebut mengisahkan dua orang asing yang bertemu secara tak sengaja di sebuah pesta atau pertemuan, lalu merasakan cinta pada pandangan pertama. Dengan aransemen yang ringan dan nuansa romantis yang hangat, “Fall Into You” terasa dekat dengan pengalaman banyak orang yang pernah merasakan degupan awal dari sebuah pertemuan yang tidak direncanakan.

Bagi Aziz Hedra, proyek ini memiliki makna tersendiri. Selain menjadi duet lintas negara, “Fall Into You” juga menandai kolaborasi perdananya dalam lagu berbahasa Inggris. Ia menyebut proses pengerjaan lagu ini terasa sangat menyenangkan, terlebih dilakukan dalam suasana musim dingin di Taiwan yang justru menghadirkan kehangatan, tawa, dan kedekatan emosional di dalam studio. Pengalaman tersebut memperkaya perjalanan musikal Aziz sekaligus membuka ruang eksplorasi baru dalam kariernya.

Melalui “Fall Into You”, Aziz dan Julia ingin menyampaikan pesan sederhana namun penuh makna tentang keberanian membuka hati. “Jangan takut jatuh cinta, karena jatuh cinta masih indah dan akan selalu indah,” ujar Aziz, merangkum semangat yang ingin dibagikan kepada para pendengar. Kini, single “Fall Into You” sudah tersedia dan dapat dinikmati di seluruh platform digital streaming di Indonesia, menghadirkan warna baru dari kolaborasi musik Asia yang segar, romantis, dan relevan lintas budaya. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Tampil energik di panggung utama BNI Hall, RAYE membawakan sejumlah lagu andalannya yang langsung mengundang sorakan meriah dari para penonton. Salah satu momen paling ditunggu adalah ketika intro lagu “Escapism” mulai diputar—membuat suasana mendadak riuh dan penuh antusiasme.

Lagu “Escapism” yang dirilis pada tahun 2022 merupakan bagian dari debut albumnya bertajuk My 21st Century Blues. Lagu ini diciptakan oleh RAYE bersama produser asal Inggris Mike Sabath dan menampilkan rapper 070 Shake sebagai kolaborator. Dengan beat yang gelap dan atmosferik, lagu ini menggambarkan pelarian RAYE dari rasa sakit emosional melalui gaya hidup hedonistik, sebuah tema yang diangkat dari pengalaman pribadi sang penyanyi. “Escapism” sempat viral di TikTok dan menembus tangga lagu di berbagai negara, termasuk posisi puncak UK Singles Chart.

“Terima kasih banyak. Kalian baru saja memberiku kegembiraan dan energi. Kalian tahu, semua yang diberikan penonton, aku berikan kembali dengan segera,” ujar RAYE penuh semangat, menyapa para penggemarnya di tengah penampilan.

Tak hanya “Escapism”, penyanyi kelahiran London ini juga membawakan lagu-lagu lain yang tak kalah menarik seperti “The Thrill Is Gone”, “Five Star Hotel”, “Mary Jane”, “Ice Cream”, dan “Worth It”. Gaya musiknya yang memadukan jazz, R&B, dan elektronik menciptakan nuansa unik yang mengajak penonton larut dalam irama—menyanyi, berdansa, dan berteriak bersama sepanjang penampilan.

Dengan penampilan penuh gaya dan vokal yang kuat, RAYE menjadi salah satu highlight paling bersinar di Java Jazz tahun ini. Di akhir penampilannya, ia pun memberi janji yang disambut gemuruh penonton: “Aku akan kembali.”

Selain RAYE, hari terakhir Java Jazz Festival 2025 juga dimeriahkan oleh sejumlah musisi ternama lainnya seperti Rizky Febian, Sore, Maliq & D’Essentials, Daun Jatuh, Snarky Puppy, The Marías, Tompi, dan banyak lagi. Penutupan festival jazz terbesar di Asia Tenggara ini pun berlangsung megah dan meriah. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Moree Pictures

Penyanyi berusia 56 tahun itu, yang bersama Paul Tucker membentuk Lighthouse Family, muncul dengan kemeja biru dan pantalon krem, membawakan sejumlah lagu “Diamond in a Rock”, “Clouds”, “Postcard from Heaven”, “Passing in the Hours”, “I Saw the Light.”

Tunde, yang menghabiskan masa kecilnya di Nigeria sebelum kembali ke Inggris untuk menempuh pendidikan tinggi di Newcastle, pernah meraih sukses besar bersama Paul dengan merilis album debut Ocean Drive (1995) yang meraih enam kali platinum dan lagu hit “Lifted.”

Album-album berikutnya, “Postcards from Heaven” dan “Whatever Gets You Through the Day”, juga mencapai status platinum.

Lighthouse Family telah menjual lebih dari 15 juta album di seluruh dunia.

Kehadiran Tunde Baiyewu yang tanpa Paul Tucker di Java Jazz Festival kali ini memang agak kurang greget, namun pertunjukan ini menjadi kesempatan langka untuk menyaksikan vokal ikonik dari era Lighthouse Family.

Kekosongan sangat terlihat terutama saat Tunde Baiyewu melantunkan “High”, sebuah lagu yang menjadi signature Lighthouse Family.

Namun biar bagaimanapun, penampilannya bisa membawa penonton bernostalgia dan ikut bernyanyi dengan lagu-lagu yang dibawakan. XPOSEINDONESIA – Foto: Muhamad Ihsan

More Pictures

Kedatangan Foo Fighters ke Indonesia menjadi momen bersejarah. Konser ini merupakan penampilan perdana mereka di Tanah Air sejak band ini didirikan pada tahun 1994 oleh mantan drummer Nirvana, Dave Grohl. Tak hanya itu, Jakarta juga akan menjadi pemberhentian pertama Foo Fighters di kawasan Asia Tenggara sebelum mereka melanjutkan tur ke Singapura dan Jepang.

CEO Ravel Entertainment, Ravel Junardy, sebagai promotor konser ini, menyebut bahwa proses mendatangkan Foo Fighters ke Indonesia tidaklah mudah. “Standar produksi mereka sangat selektif. Tapi akhirnya mereka memilih Indonesia sebagai pembuka tur di Asia Tenggara. Kami bangga bisa menghadirkannya,” ujar Ravel saat konferensi pers di Jakarta Selatan, Selasa (20/5/2025).

Tiket konser Foo Fighters akan mulai dijual secara resmi pada 26 Mei 2025 pukul 15.00 WIB melalui situs www.foojkt.com. Harga tiket dibagi menjadi beberapa kategori, yaitu CAT 1A dan CAT 1B seharga Rp 2.888.555, CAT 2A dan CAT 2B seharga Rp 2.366.555, serta CAT 3 dengan harga Rp 1.788.555. Seluruh tiket bersifat standing dan belum termasuk pajak 10 persen serta platform fee sebesar 5 persen.

Setelah membuka tur di Jakarta, Foo Fighters dijadwalkan tampil pada 4 Oktober 2025 di ajang Formula 1 Singapore Grand Prix. Kemudian, mereka akan melanjutkan perjalanan ke Jepang, tepatnya pada 7 Oktober 2025 di Saitama Super Arena, Tokyo, dan 10 Oktober 2025 di Glion Arena Kobe, Osaka.

Foo Fighters dikenal melalui lagu-lagu ikonik seperti Everlong, The Pretender, Best of You, dan My Hero. Berawal dari proyek solo Dave Grohl pasca Nirvana, band ini berkembang menjadi salah satu ikon rock alternatif dunia. Dengan performa panggung yang eksplosif dan katalog lagu yang kaya, mereka telah memenangkan berbagai penghargaan termasuk Grammy Awards, serta memiliki basis penggemar yang solid di berbagai negara. XPOSEINDONESiA/IHSAN

Dalam unggahan jadwal tur yang dirilis, Jakarta masuk dalam daftar kota yang akan disambangi Billy Corgan dan rekan-rekannya. Konser ini dijadwalkan berlangsung di Hall A2 JIEXPO, Kemayoran, Jakarta Utara.

“Jakarta, Indonesia, telah ditambahkan ke tur Rock Invasion 2025!” tulis Smashing Pumpkins dalam pengumuman resminya.

Selain Indonesia, Smashing Pumpkins juga akan tampil di sejumlah negara Asia lainnya seperti Jepang, Korea Selatan, Filipina, Thailand, dan Singapura. Di Asia Tenggara, Jakarta akan menjadi salah satu panggung utama bersama Quezon City (Filipina), Khet Chatuchak (Thailand), dan Singapura.

Kabar ini menambah daftar panjang konser musisi internasional yang akan digelar di Indonesia sepanjang 2025. Smashing Pumpkins terakhir kali tampil di Indonesia pada 2010 dalam festival Java Rockin’ Land.

Meski jadwal sudah diumumkan, hingga kini belum ada informasi lebih lanjut terkait promotor lokal maupun harga tiket resmi konser tersebut.

Band Ikonik dengan Warisan Musik yang Kuat

Smashing Pumpkins dibentuk pada tahun 1988 oleh vokalis dan gitaris Billy Corgan, bersama gitaris James Iha, drummer Jimmy Chamberlin, dan bassis D’arcy Wretzky. Band ini dikenal dengan gaya musik eklektik yang menggabungkan unsur rock alternatif, shoegaze, gothic rock, hingga prog rock, serta lirik-lirik emosional yang khas.

Kepopuleran mereka meroket di era 1990-an melalui album Siamese Dream (1993) dan Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995). Album Mellon Collie sendiri menjadi karya paling monumental dengan hits seperti “1979”, “Tonight, Tonight”, dan “Bullet with Butterfly Wings”. Album tersebut terjual lebih dari 10 juta kopi di seluruh dunia dan menerima pujian luas dari kritikus musik.

Sepanjang perjalanan kariernya, Smashing Pumpkins telah merilis 13 album studio dan terus berevolusi secara musikal. Meskipun sempat mengalami perpecahan dan perubahan formasi, band ini tetap bertahan dan aktif merilis karya baru serta tampil di panggung internasional.

Kedatangan Smashing Pumpkins ke Jakarta pada 2025 diyakini akan menjadi momentum nostalgia sekaligus perayaan musik rock alternatif bagi para penggemar lintas generasi di Indonesia. XPOSEINDONESIA/IHSAN