Kedua lagu tersebut menjadi penanda kebangkitan TENHOLES sekaligus babak baru perjalanan mereka setelah vakum sejak kepergian mendiang drummer mereka, Aco, pada Oktober 2023. Maxi single ini mulai tersedia di seluruh platform streaming digital sejak 12 Juni 2026, termasuk Spotify, Apple Music, YouTube Music, TikTok Music, dan Langit Musik.

Mengusung karakter punk rock yang kental dengan sentuhan mandolin khas celtic punk, TENHOLES tetap mempertahankan identitas musikal yang telah mereka bangun selama lebih dari dua dekade. Kehadiran dua lagu baru ini juga menjadi bukti bahwa semangat band tersebut tetap menyala meski harus melewati masa sulit.

Proses produksi maxi single ini berlangsung selama kurang lebih tiga bulan dan dikerjakan di beberapa studio berbeda. Tahap awal dimulai secara mandiri di Rumah Bergerak, yang menjadi markas kreatif TENHOLES dalam mengembangkan berbagai materi musik mereka.

Menariknya, pada tahap pembuatan demo awal, lagu-lagu tersebut direkam tanpa isian drum. Andyan Gorust yang kini mengisi posisi drummer memilih tidak merekam bagian drum pada sesi panduan awal. Keputusan tersebut justru menjadi kejutan tersendiri ketika proses rekaman memasuki tahap final dan karakter permainan drumnya mulai terdengar utuh.

Dalam perjalanan kreatifnya, TENHOLES juga melibatkan sejumlah musisi dan rekan dekat untuk memberikan masukan terhadap materi yang sedang mereka garap. Nama-nama seperti Jimi Multhazam, Yongki Quickening, hingga Prabu Pramayougha dari Saturday Night Karaoke ikut memberikan perspektif yang membantu penyempurnaan lagu.

Prabu bahkan menjadi sosok yang mempertemukan TENHOLES dengan David Tarigan dalam sebuah hearing session yang kemudian membuka banyak diskusi mengenai arah musikal band tersebut.

Atas rekomendasi Jimi Multhazam, sesi rekaman drum dilakukan di Starlight Studio. Di tengah proses pengerjaan, mereka juga bertemu dengan Franki “Pepeng” Indrasmoro di kantor Massive Publisher. Pertemuan tersebut membawa TENHOLES untuk memanfaatkan fasilitas rekaman di Caltara Studio yang akhirnya dipilih sebagai lokasi utama penyelesaian proses produksi.

Secara musikal, kedua lagu yang dirilis memiliki karakter dan pesan yang berbeda

Lagu “Membakar Malam” hadir sebagai anthem bagi para pekerja yang terus berjuang menghadapi rutinitas dan tekanan kehidupan sehari-hari. Lagu ini menjadi representasi semangat mereka yang memilih untuk tetap bergerak dan tidak menyerah pada keadaan.

Sementara itu, “Tiga” menawarkan nuansa yang lebih keras dan eksplosif. Lagu ini menjadi refleksi atas berbagai kondisi dunia yang terjadi saat ini dan menampilkan permainan drum agresif dari Andyan Gorust yang menjadi salah satu elemen paling menonjol dalam komposisinya.

Kehadiran Andyan sendiri memiliki makna penting bagi TENHOLES. Ia bukan sekadar pengganti posisi yang ditinggalkan Aco, melainkan sosok yang dipercaya untuk melanjutkan semangat dan warisan yang telah dibangun bersama selama bertahun-tahun.

TENHOLES pertama kali terbentuk pada 2004 dengan akar musik oi/punk yang kuat. Seiring perjalanan waktu, pengaruh celtic punk mulai masuk setelah mereka diperkenalkan pada musik Dropkick Murphys oleh seorang rekan bernama Dhany Blwr.

Perkenalan tersebut menjadi titik balik yang mengubah warna musik TENHOLES. Mereka mulai menggabungkan energi punk dengan instrumen tradisional seperti mandolin tanpa meninggalkan semangat oi/punk yang menjadi fondasi awal band.

Perkembangan tersebut semakin kuat ketika Zuhri bergabung sebagai pemain mandolin. Setelah Zuhri memilih fokus melanjutkan warisan keluarganya di Soneta, posisi tersebut kini diisi oleh Tuan Jenggo dari Monkey Boots yang membawa karakter baru dalam aransemen TENHOLES.

Saat ini TENHOLES diperkuat oleh Ukien Skins (vokal), Cepy (gitar), Endry (gitar), Cpx atau Tuan Jenggo (mandolin), Lettoys (bass), dan Andyan Gorust (drum).

Melalui perilisan maxi single “Membakar Malam” dan “Tiga”, TENHOLES tidak hanya menandai kembalinya mereka ke industri musik, tetapi juga menunjukkan bahwa semangat punk rock yang mereka usung sejak awal masih terus hidup. Dengan identitas yang semakin matang dan energi baru di dalam formasi saat ini, TENHOLES siap melanjutkan perjalanan panjangnya di skena musik independen Indonesia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Album “(Jangan) Jatuh Cinta” menghadirkan delapan lagu yang dirangkai menjadi sebuah perjalanan emosional tentang cinta, kehilangan, harapan, kebersamaan, hingga proses melepaskan. Tidak hanya menyajikan karya-karya baru, album ini juga menghadirkan sejumlah kolaborasi spesial yang sarat makna dan cerita personal.

Sebelum perilisan album penuh ini, Dee lebih dulu memperkenalkan tiga single yaitu “(Jangan) Jatuh Cinta”, “Perahu Kertas”, dan “Kabarku”. Ketiga lagu tersebut menjadi pengantar bagi pendengar untuk memasuki dunia yang dibangun Dee dalam album terbarunya.

Salah satu sorotan utama dalam album ini adalah lagu “Cuma Satu Nama”, sebuah karya yang ditulis bersama almarhum suaminya, Reza Gunawan. Lagu tersebut dibawakan dalam format duet bersama penyanyi papan atas Indonesia, Afgan. Kolaborasi ini menjadi salah satu momen emosional dalam album karena menghadirkan kembali jejak kreatif Reza Gunawan dalam bentuk karya musik yang abadi.

Selain itu, album ini juga menghadirkan “Hujan Bulan Juni”, sebuah kolaborasi yang sempat tertunda antara Dee Lestari dan Sapardi Djoko Damono. Lagu tersebut diadaptasi dari puisi legendaris karya Sapardi yang sebelumnya direncanakan untuk proyek film pada 2017. Kini, karya tersebut akhirnya hadir sebagai rekaman resmi yang memperkaya warna album terbaru Dee.

Secara konseptual, album “(Jangan) Jatuh Cinta” disusun layaknya sebuah perjalanan hati yang utuh. Lagu pembuka “(Jangan) Jatuh Cinta” hadir sebagai peringatan tentang risiko jatuh cinta dengan aransemen segar dari Rendy Pandugo serta sentuhan vokal Teddy Adhitya.

Perjalanan emosional berlanjut melalui “Patah Hati” yang menggambarkan fase ketika seseorang mulai merasakan luka akibat cinta yang tak terelakkan. Kemudian, “Kabarku” menjadi titik terendah dalam perjalanan tersebut dengan nuansa soulful yang kuat dan lirik yang dekat dengan pengalaman banyak orang.

Di tengah perjalanan, “Hujan Bulan Juni” menghadirkan secercah harapan, sebelum akhirnya “Jadi Udara” menjadi simbol hadirnya kebahagiaan baru. Lagu ini dibalut aransemen cerah dan melibatkan Arina Ephipania dari Mocca sebagai vokal pendukung.

Sementara itu, “Perahu Kertas” kembali hadir dengan warna baru melalui sentuhan produksi Petra Sihombing. Lagu yang selama ini menjadi salah satu karya paling ikonik Dee tersebut mendapatkan interpretasi yang lebih segar tanpa kehilangan identitas aslinya.

Puncak album terjadi pada lagu “Cuma Satu Nama”, yang menggambarkan keberanian dua hati untuk melangkah bersama. Lagu ini menjadi salah satu karya paling personal dalam album karena melibatkan kenangan dan kolaborasi kreatif Dee bersama almarhum Reza Gunawan.

Album kemudian ditutup oleh “Bintang Utara”, sebuah lagu yang mengangkat tema cinta tanpa syarat antara orang tua dan anak. Lagu ini menggambarkan proses melepaskan dengan penuh keikhlasan ketika seseorang yang dicintai akhirnya harus menjalani jalannya sendiri.

Perilisan album “(Jangan) Jatuh Cinta” juga menandai 18 tahun perjalanan Dee sejak merilis album Rectoverso. Melalui album ini, Dee kembali menegaskan posisinya sebagai sosok unik di industri kreatif Indonesia yang mampu menggabungkan kekuatan lirik, cerita, musik, dan emosi menjadi sebuah karya yang utuh.

Dengan delapan lagu yang saling terhubung dan didukung oleh sejumlah musisi serta produser ternama Indonesia, album “(Jangan) Jatuh Cinta” diproyeksikan menjadi salah satu rilisan musik paling penting tahun 2026. Album ini tidak hanya menawarkan lagu-lagu yang mudah dinikmati, tetapi juga menghadirkan pengalaman mendalam tentang perjalanan manusia dalam memahami makna cinta dalam berbagai bentuknya. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Kehadiran lagu ini menjadi langkah penting dalam perjalanan karier Chaeroel yang selama ini konsisten mengembangkan genre Electrodut, perpaduan unik antara musik elektronik (EDM) dan dangdut yang menghadirkan suasana emosional sekaligus mengajak pendengarnya untuk bergoyang.

Pemilik nama lengkap Chairul Ramadhan tersebut mengungkapkan bahwa “Cinta Pertama” mengangkat kisah tentang seseorang yang berjuang memberikan cinta terbaiknya, namun justru tidak pernah mendapatkan perlakuan yang sama dari pasangannya.

“Lagu ini bercerita tentang seorang cowok yang tidak pernah diperlakukan spesial oleh pasangannya. Sebelum menjalin hubungan, pasangannya terus mengejar mantan yang tidak menghargainya. Namun saat bersama dirinya, yang tersisa hanya rasa sakit hingga akhirnya ketika ia menghilang, sang perempuan memilih untuk bersikap cuek dan tidak peduli lagi,” ujar Chaeroel.

Perpaduan EDM dan Dangdut dalam Balutan Electrodut

Dalam proses produksinya, Chaeroel menghabiskan waktu sekitar satu bulan untuk menyempurnakan lagu tersebut. Ia turut berkolaborasi dengan penyanyi muda Kaila atau yang akrab disapa Kailol.

Menurut Chaeroel, tantangan terbesar dalam menggarap “Cinta Pertama” terletak pada proses mixing antara vokal dan beat agar menghasilkan karakter suara yang seimbang dan nyaman didengar.

“Tantangan terbesar ada di proses mixing vocal dan beat. Saya harus memastikan semuanya benar-benar cocok sehingga harus mendengarkannya berulang-ulang sampai mendapatkan hasil yang pas,” jelasnya.

Melalui karya terbarunya ini, Chaeroel juga ingin menghadirkan kembali nuansa musik EDM yang sempat mendominasi industri musik global beberapa tahun lalu. Ia mengaku terinspirasi oleh musisi dunia seperti The Chainsmokers, Alan Walker, hingga Marshmello.

Namun berbeda dari musik EDM pada umumnya, Chaeroel menambahkan sentuhan dangdut yang menjadi ciri khas genre Electrodut.

“Saya merasa banyak orang masih rindu dengan era EDM seperti yang dibawakan Alan Walker atau The Chainsmokers. Tapi saya ingin memberikan sesuatu yang berbeda dengan menggabungkannya bersama unsur dangdut. Dari situlah lahir konsep Electrodut,” katanya.

Menurutnya, Electrodut banyak menggunakan karakter instrumen yang identik dengan musik NCS (No Copyright Sound) yang populer di berbagai platform digital dan sering dikenal masyarakat sebagai musik latar atau intro video YouTube.

Bangga Bergabung dengan Label Sony Music

Bergabung bersama Floor Inc yang berada di bawah naungan Sony Music Entertainment Indonesia menjadi salah satu pencapaian terbesar dalam perjalanan karier musik Chaeroel.

Musisi kelahiran Bekasi, 9 November 2003 itu mengaku tidak menyangka bisa menjadi bagian dari label besar yang selama ini menaungi banyak musisi ternama Indonesia.

“Saya sangat senang dan masih tidak menyangka bisa bergabung dengan label ini. Perjalanannya tidak mudah dan membutuhkan banyak waktu, tenaga, serta proses yang panjang. Saya sangat bersyukur atas pencapaian ini dan akan terus berusaha menghasilkan karya-karya terbaik untuk para pendengar,” ujarnya.

Ia juga berharap kehadirannya di industri musik nasional dapat membantu memperkenalkan genre Electrodut kepada masyarakat yang lebih luas.

“Dengan bergabung ke Floor Inc, saya berharap semakin banyak orang mengenal genre Electrodut karena saat ini masih sangat sedikit musisi yang fokus di jalur musik ini,” tambahnya.

Siap Hadirkan Karya Baru dan Ingin Berkolaborasi

Chaeroel memastikan bahwa “Cinta Pertama” bukan menjadi satu-satunya karya yang akan dirilis tahun ini. Ia berkomitmen untuk terus menghadirkan musik baru bagi para pendengarnya.

Hingga saat ini, ia mengaku masih sangat nyaman mengeksplorasi genre Electrodut karena dinilai memiliki energi yang menyenangkan dan mampu membuat pendengarnya tetap bergoyang meski sedang merasakan patah hati.

Ke depan, Chaeroel juga memiliki keinginan untuk berkolaborasi dengan sejumlah musisi muda yang tengah populer seperti Tenxi, Dia, dan Naykilla.

“Saya merasa mereka sangat cocok dengan genre Electrodut dan semoga suatu hari nanti bisa berkolaborasi bersama,” katanya.

Melalui lagu “Cinta Pertama”, Chaeroel ingin menyampaikan pesan sederhana kepada para pendengar bahwa kesedihan bukan alasan untuk berhenti menikmati hidup.

“Tetap joget segalau apa pun diri kita, karena mungkin itu salah satu cara terbaik untuk menyembuhkan patah hati,” tutupnya.

Single terbaru Chaeroel berjudul “Cinta Pertama” kini sudah dapat didengarkan melalui berbagai platform musik digital.

Lagu ini menjadi penanda kembalinya TheOvertunes setelah terakhir merilis mini album Endlessly pada 2023. Namun lebih dari sekadar comeback, “Sampai Kapan?” hadir sebagai refleksi personal tentang kehilangan semangat hidup, rasa lelah, hingga dorongan untuk bangkit kembali.

Dalam lagu terbarunya, TheOvertunes mencoba menyampaikan kegelisahan yang terasa dekat dengan banyak orang saat ini. Mulai dari rasa mati rasa, menjalani hidup secara otomatis, hingga perasaan kehilangan arah. Tema tersebut terasa kuat sejak awal lagu lewat lirik yang terdengar seperti teguran untuk diri sendiri.

Menurut Reuben, proses penulisan lagu ini justru terasa sangat natural setelah mereka mengambil waktu cukup panjang untuk berintrospeksi.

“Pas lagi sesi menulis, rasanya plong. Kayak akhirnya bisa mengungkapkan sesuatu yang lama dipendam,” ungkapnya.

Hal serupa juga dirasakan Mikha Angelo. Ia menyebut lagu ini lahir dari kesadaran bahwa hidup yang diinginkan harus diperjuangkan sendiri, bukan sekadar dijalani tanpa arah.

Secara musikal, “Sampai Kapan?” tetap membawa identitas khas TheOvertunes lewat dominasi gitar akustik dan harmonisasi vokal hangat. Namun kali ini mereka menghadirkan pendekatan yang lebih ramai dan emosional, terutama lewat aransemen vokal latar yang dibuat lebih besar dibanding karya-karya sebelumnya.

Menariknya, lagu yang mengangkat tema cukup gelap ini justru dibalut dengan nuansa musik yang terdengar riang dan hangat. Perpaduan progresi chord minor dengan melodi penuh semangat membuat lagu ini terasa seperti “tamparan lembut” untuk siapa saja yang sedang kehilangan motivasi hidup.

Mada Emmanuelle bahkan menyebut lagu ini sebagai “lagu menyenangkan untuk orang malas”.

Meski terdengar santai, pesan yang dibawa cukup dalam. TheOvertunes ingin menggambarkan bentuk cinta yang tidak selalu lembut, tetapi juga bisa hadir lewat ketegasan atau tough love.

“Posisinya kayak kakak yang lagi mengingatkan adiknya. Tegas, tapi karena sayang,” kata Mikha.

Nuansa emosional tersebut juga terasa pada penggalan lirik:
“Terlalu lama diam, tunggu kematian.”

Alih-alih terdengar penuh kemarahan, lirik itu justru dinyanyikan secara kolektif dengan energi yang uplifting, seolah mengajak pendengarnya untuk perlahan bangkit kembali.

Di era baru ini, TheOvertunes juga mulai membuka diri terhadap eksplorasi kreatif yang lebih luas. Mereka mulai menjalani sesi penulisan lagu secara kolektif bersama musisi lain dan menghadirkan lebih banyak lapisan vokal dalam proses produksi musiknya.

Pendekatan tersebut membuat warna musik TheOvertunes terdengar lebih besar, hangat, dan terasa seperti sebuah perayaan hidup tanpa meninggalkan akar musik folk-pop emosional yang selama ini menjadi ciri khas mereka.

Single “Sampai Kapan?” juga menjadi pembuka menuju album ketiga TheOvertunes yang tengah mereka persiapkan. Tahun ini, mereka memastikan akan menghadirkan rilisan-rilisan baru dengan tema introspeksi, kehidupan, hingga proses menerima diri sendiri.

Kembalinya TheOvertunes tentu menjadi kabar yang cukup dinanti penggemar musik Indonesia. Terlebih dalam beberapa tahun terakhir, tren musik dengan pendekatan personal dan emosional kembali mendapat tempat besar di kalangan pendengar muda.

Dengan karakter lirik yang reflektif dan aransemen yang intim, TheOvertunes tampaknya kembali mencoba menghadirkan musik yang bukan hanya nyaman didengar, tetapi juga terasa dekat secara emosional.

Video musik dan lagu Sampai Kapan? kini sudah dapat dinikmati di berbagai platform streaming digital.

“Kidung Mesra”, judul lagunya. Yang adalah salah satu hits dari kelompok KLa Project. Terpilih sebagai Video Musik Terbaik pada ajang Video Musik Indonesia, edisi Maret 2001. Pada akhirnya tak berhenti soal penghargaan saja, tapi karya video ini menunjukkan bahwasanya Video Musik itu bisa lebih dari sekedar pelengkap lagu.

Lagu Kidung Mesra, dengan lirik ditulis Katon Bagaskara ini, dirilis dalam album KLasik. Yang adalah album studio ketujuh dari KLa Project. Dirilis pada Desember 1999 oleh Sony Music Indonesia dan Pro Sound.

Pada saat itu, proses syuting video ini menggunakan kamera Betacam SP. Serta didukung kamera SLR 35MM, memakai roll-film, untuk keperluan fotografi. Hasil foto kamera 35mm dicetak contact-print lalu digabungkan ke dalam video, melalui scanning. Alhasil sebuah ide visualisasi kreatif yang berani, pada waktu itu.

Adalah Oleg Sanchabakhtiar, tentunya dari Planet Design Indonesia, yang bertindak sepenuhnya menghandle hampir seluruh aspek produksi pengerjaan video. Dari penyutradaraan, pengambilan gambar, sinematografi, pencahayaan, penataan artistik. Juga editing, baik online maupun offline. Termasuk sebagai creative-director, bahkan terlibat dalam pemilihan model.

Pada akhirnya, pendekatan multi-peran ini membuat keseluruhan karya terasa sangat utuh secara visual dan emosional. Karena seluruh elemen dibangun dalam satu visi kreatif yang konsisten dari awal hingga akhir.

Dalam proses pengerjaan kreatif video ini, Oleg Sanchabakhtiar, menlibatkan peran fotografer, Firdaus Fadlil. Daus, sebagai fotografer senior majalah HAI, lantas menghadirkan sentuhan fotografi yang mendukung penuh dan memperkuat identitas khusus video ini. Kerjasama yang bernas, tentu saja.

Di tengah berkembangnya platform dan kompetisi video musik saat ini, karya seperti “Kidung Mesra” ini kalau diamati lebih seksama, tentu menjadi pengingat bahwa fondasi kreativitas Indonesia sudah kuat sejak lama sebenarnya.

Sayangnya, secara teknis Video ini tidak dapat berpartisipasi dalam program seperti #IMVA_Official – Indonesian Music Video Awards, member of Planet Design Indonesia, karena dipublikasikan sebelum batas periode (September 2002). Tetapi pada akhirnya, justru hal tersebut membuat video ini tetaplah penting. Penting sebagai sebuah referensi sejarah. Bahwa bila diamati, kreatifitas penggarapan sebuah video musik sudah melangkah sedemikian jauh pada sisi kreatifitasnya.

Perlu diingatkan lagi, video ini dikemas dan dibesut pada sekitar 25 tahun-an silam. Dan tentu saja, tetap relevan pada sisi kreatifitasnya. Diharapkan akan lahir lagi video-video musik berikutnya, hasil olah kreatif tangan-tangan kreator muda, yang kelak meramaikan musik Indonesia. Di waktu sekarang dan kemudian.

Ditunggu karya-karya baru video lainnya…. XPOSEINDONESIA/dM

Lirik-lirik lagu yang ia tulis, mengandung unsur relijius yang tebal. Bersuasana “gospel”, tentu saja bagi teman-teman Kristiani. Walau begitu, lagu-lagu “relijius”nya tidak hanya untuk saudara-saudara Kristiani semata. Lebih universal.

Artinya, pesan-pesan dalam lagunya lebih ke bentuk penyampaian verbal kemanusiaan yang untuk semua kalangan. Tidak terbatas pada agama tertentu. Saya ambil contoh, “Jadilah Anak Anak Terang, yang selalu tegar di setiap cobaan dan godaan. Jadilah Anak Anak Terang, yang senantiasa berjalan dengan terang Tuhan”…

Itu lirik lagu “Anak Anak Terang”, dibawakan Suara Persaudaraan. Dalam album charity, Musik Untuk Kemanusiaan, dirilis tahun 1986. Album tersebut terinspirasi dari album We Are The World, yang dirilis setahun sebelumnya.

Atau lagu yang “sungguh relijius”, (saya pernah bilang, ini lagu relijiusnya tingkat tinggi broer…), “Tuhan Ada di Mana-Mana”. Dalam nikmatnya hidup di dunia. Yang hanya sementara saja. Seringkali kita menjadi lupa. Untuk mengingat Sang Pencipta. Bahkan untuk sebaris doa. Dan bila langkah terasa gontai. Kehilangan arah tujuan. Serta beban hidup bertambah sarat… Baru kita mulai bertanya, Baru kita mulai mencari….

Lagu ini dibawakan dengan pas, terasa lebih “deep” dengan  suara alto yang “berat” khasnya, seorang January Christy. Masuk di album perdananya, yang dirilis tahun 1986 oleh Pro Sound. Sekembalinya Oeken, begitu panggilan manisnya, ke tanah air dari pengembaraannya di Jerman.

Masih ada lagu bernuansa relijius lainnya, karya broer James. “Terlalu banyak peristiwa yang telah kualami. Terlalu besar badai hidup yang harus kuhadapi…Kucoba untuk dapat, menerima semua kodrat ini. Sampai di batas waktu yang kusendiripun tak pernah tahu….kutak tahu.”  Penggalan lirik dari lagu berjudul, “Ironi” dinyanyikan duet kakak-beradik, Lidya dan Imaniar.

Walau selain itu, James juga menghasilkan karya-karya lainnya, yang tak berbau ketuhanan. Seperti “Sakukurata” atau “September Ceria” misalnya. Termasuk karya bersamanya dengan almarhumah Titiek Puspa untuk kelompok rock Scorpion, “When You Came into My Life”.

James Freddy Sundah, lahir di Semarang pada 1 Desember 1955. Ia langsung dikenal luas, melejit namanya lewat karyanya, “Lilin Lilin Kecil”. Lagu terfavorit dari ajang Lomba Cipta Lagu Remaja Prambors tahun 1977. Lagu itu juga memiliki tuah, ikut melejitkan nama Chrisye, sebagai penyanyi pria. Kelak menjadi penyanyi cowok terlaris sekitar 10-an tahun kemudian., terus hingga ia meninggal dunia pada 30 Maret 2007.

Sekedar tambahan catatan, sempat dikonfirmasi ulang pada Addie MS, sesame musisi lulusan SMAN 3 Jakarta. Memastikan tahun berapa sebenarnya James menamatkan studi SMA nya di sekolah di Kawasan Setiabudi, Jakarta tersebut. Addie mengatakan, ia sendiri lulus tahun 1979, paska perpanjangan waktu belajar setengah tahun. Ia bareng Ikang Fawzy dan Deddy Dhukun.

Sementara Fariz RM dan Raidy Noor lulus tahun 1977, Adjie Sutama di tahun 1976.. Nah kalau James Sundah, seingatnya tahun sebelumnya lagi. Kalau tak salah, 1974 atau 1973.

Ini saya kutip tulisan pengantar saat James Sundah dianugerahi Lifetime Achievement Awards di ajang AMI Awards, tahun 2025. Perjalanan saya bermula puluhan tahun lalu, ketika saya masih seorang remaja yang hanya memiliki satu hal: cinta yang tak tergantikan pada musik. Saat menciptakan “Lilin-Lilin Kecil” untuk lomba Prambors, saya tidak pernah membayangkan bahwa lagu itu akan hidup selama puluhan tahun, dinyanyikan kembali ribuan kali, dan menjadi bagian dari kisah pribadi jutaan orang.

Saya bersyukur kepada Tuhan atas anugerah itu. Dan saya bersyukur kepada semua pendengar yang menjadikan lagu itu milik mereka.

Tulisan itu dibacakan oleh Wendi Putranto, yang mewakili James yang tak bisa datang menghadiri AMI Awards. Saat itu, James sudah berjuang mengatasi kanker parunya. Ia tengah menjalani masa pengobatan, antara lain melalui serangkaian kemoterapi.

Sejak di penghujung 1990-an, James juga makin giat dan bersemangat mendukung Gerakan royalty atas karya musik. Bagaimana ia begitu peduli dengan kesejahteraan teman-teman musisi, penyanyi dan terutama para penulis lagu. Apalagi saat ia masuk kepengurusan PAPPRI, dimana ia mengepalai Departemen Tehnologi Informasi.

Saya pada sekitar tahun 2026, dihubungi lagi oleh James. Beserta istri tercintanya, Lia Sundah Suntoso. Saat itu James mengajak saya, juga teman baik saya, almahumah Nini Sunny. Kami berdua, dianggap James sudah dikenalnya dekat sejak lama dan, ini kata James, integritas dan idealismenya ga usah dipermasalahkan lagi…. Ada-ada saja. Sejujurnya James, ga segitunya juga sih.

Well, James dan Lia meminta kami berdua membantunya dalam release single terbarunya, Seribu Tahun Cahaya. Single yang dinyanyikan dalam 3 bahasa oleh Claudia Emmanuela Santoso dan juga Meilody Indreswari. Kami bertemu awalnya lewat zoom, dimana selain kami berempat juga diajak serta sahabat James dan Lia lainnya. Sekaligus tetangga mereka di New York, praktisi pertelevisian, Naratama Rukmananda. Selain kedua penyanyi di atas, tentunya.

Single tersebut sejatinya ditulis James pada tahun 2007. Saat itu, mendiang Djaduk Ferianto, yang sempat diperdengarkan sample lagu tersebut memberi pendapat, musiknya itu “futuristic” banget. Terasa jauh mendahului jaman. Perlu diketahui warna musiknya, EDM (electronic-dance-music).

Dan musik bersuasana dance tersebut tetap dipertahankan James, saat ia merelease secara resmi lagu tersebut. Menurut James, lagu itu sangat kontekstual saat dirilis sebagai single. Pas untuk menghargai betul peran serta penuh cinta kasih sang istri, terhadap dirinya yang tengah berjuang mengatasi kanker.

Ada momen-momen, via telp/zoom atau terutama messages yang saya ingat betul. Bagaimana dua pejuang kanker saling menguatkan. James, dibantu Lia. Dan dengan Nini Sunny. Saya terharu mendengar atau membaca messages mereka. Dan pada akhirnya, Nini Sunny berangkat ke keabadiannya di penghujung 2025 silam. Disusul James, pada 7 Mei 2026 di kediamannya di New York. Momen indah, yang tentu tak mungkin saya lupakan, Nini dan James…. 2 orang sahabat dekat.

James Sundah, sahabat begitu banyak orang. Penulis lagu yang supel dan rendah hati. Penuh senyum. Puluhan tahun dekat dengan mendiang James, selalu saja kita bisa habiskan berjam-jam waktu untuk mengobrol. Terutama memperbincangkan musik.

James bukan orang yang senang ngobrol via Whats App atau berkiriman messages. Pesan-pesannya terbilang pendek, straight to the point. Tapi kalau sudah bertemu, kita bisa obrolin seperti seolah-oleh seluruh isi dunia dan segala kehidupan di atasnya…. Segitu seriusnya? Serius amat sih sebenarnya ga ya. Kita ngobrol penuh canda.

Ada satu kisah yang selalu saya ingat. Ini cerita lucu. Broer James, kita ga pernah lupa cerita ini lho. Di satu waktu, kejadian di kota Bandung. James mendapat undangan ke Bandung untuk menjadi juri sebuah kompetisi musik. Sebenarnya bersama saya, tapi saya baru bisa menyusul ke Bandung belakangan. James dikabari bahwa ia akan dapat 1 kamar, berdua dengan saya.

Lewat tengah malam, James yang sudah dikamar bersiap-siap tidur. Ia lalu mendengar orang masuk kamarnya. Orang itu sempat batuk sebentar, dan sempat berucap pelan, permisi. James tak menjawab, karena kok suaranya asing? Dan tentu saja, itu bukan suara saya. Ya kan, James kenal betul suara saya. Lho, jadi ini siapa?

James “terlalu kawatir”, jadi ia teruskan tidur hingga terlelap beneran. Ia sempat mencuri melihat siapa yang datang, tapi kamar sudah gelap, jadi sosok tamu yang masuk kamar tersebut ga terlihat. Ia sebenarnya penasaran, so pasti. Siapa orang ini?

Esok paginya ia cepat-cepat keluar, menemui Bens Leo. Mas Bens memang yang mengundang kami berdua. Ia langsung bercerita, bahwa ia kawatir betul ada orang “asing” yang masuk kamarnya, bahkan tidur! Dan ia yakin betul, itu bukan Dion. Dion itu kok ga muncul-muncul.

Akhirnya ketahuan, sebenarnya yang datang masuk kamar James itu anggota timku, juga notabene timnya Mas Bens. Dia masuk tidur di situ menggantikanku, karena saya baru bisa datang keesokan hari. Tapi memang tidak sempat menginformasikan ke James, karena dikira James sudah tertidur.

Ketika saya datang, James menceritakan “kekhawatiran”nya itu dan kamipun tertawa terbahak-bahak. Dan teman yang masuk “diam-diam” di kamar James itu, sebenarnya James mengenalnya juga. Bayangin Dion, cerita James, sepanjang malam gw itu sebenarnya bisa tertidur tapi ya waswas…. Ga nyenyaklah.

Ada satu hal lain yang tak pernah kulupa juga. James acapkali mengajak ngobrol dengan “Bahasa Minahasa”. Selalu kami tertawa, bahwasanya dua orang bukan kelahiran Manado, ga pernah juga tinggal di Manado / Minahasa, tapi “berusaha keras” berbicara dengan bahawa “leluhur kita”.

Intinya, ini James sering mengingatkan, “torang jang sampai lupa bahwa torang dua ini punya darah Minahasa juga Dion. Ga boleh lupa.” Dan kami memang sering berbahasa “leluhur” kami walau sebenar-benarnyalah, terbatas… Kita sering tertawa juga “membahas” soal itu. Dasar Manado card. (Manado Card itu istilah untuk “Orang Manado” yang sebenarnya kenal atau tahu Manado dari kartu pos tentang Manado. Jadi “card” itu maksudnya “kartu pos bergambar”)

Well, pada akhirnya di satu kesempatan, kami berdua berkesempatan barengan ke kota Manado. “Mendampingi” sahabat kita, Syaharani. Untuk sebuah acara musik di kafe. Wah, kami betul-betul menikmati dengan sukacita kesempatan “pulang kampung bersama”
itu…. Itulah one in our lifetime torang pulang basamo. Hehehe….

Ada banyak lagi cerita-cerita lain. Tapi apapun itu, yang jelas kenangan demi kenangan dengan dirimu broer James, selalu kita kenang deng bae-bae. Selalu diingat sampai nanti, …nanti jo, waktu kesempatan torang berdua bakudapa di rumahNYA.

James Sundah, pulang ke rumah Bapa di surga pada Kamis, 7 Mei 2026. Dan telah dimakamkan di St. John Cemetery, 80-01 Metropolitan Avenue, Middle Village, New York pada Senin 11 Mei 2026.

Broer James, salam untuk Chrisye. Salam untuk Mas Bens Leo. Dan tentu, salam hormat penuh kasih juga untuk Nini Sunny. Broer James tentu sudah tenang saat ini, sudah tak lagi sakit. Karya-karya lagu indahmu adalah warisan sangat baik untuk dunia musik Indonesia.

Broer James, tak lupa, sebagai “Minahasan United”, salam…. Pakatuan wo Pakalawiren.

Engkau lilin-lilin kecil, Sanggupkah kau mengganti, Sanggupkah kau memberi…Seberkas Cahaya…. Sanggupkah kau berpijar, Sanggupkah kau menyengat seisi dunia… XPOSEINDONESIA/dM*

Wakil Menteri Ekonomi Kreatif Irene Umar menjajaki kolaborasi strategis bersama Indonesia Light Project (ILP) dan Multi Media Jakarta (MMJ) dalam audiensi yang berlangsung di kantor Kementerian Ekraf, Jakarta, Rabu (22/4/2026). Pertemuan ini berfokus pada penguatan ekosistem musik Indonesia di level internasional dengan standar produksi visual dan tata cahaya yang selama ini menjadi pembeda antara pertunjukan kelas lokal dan kelas dunia.

ILP adalah perusahaan jasa desain dan operasional pencahayaan kreatif, sementara MMJ berperan sebagai mitra produksi multimedia skala internasional. Keduanya membawa kapasitas teknis yang selama ini menjadi titik lemah industri pertunjukan Indonesia ketika tampil di luar negeri kualitas produksi yang belum sepenuhnya setara dengan standar panggung internasional.

“Penjajakan kolaborasi hari ini sangat penting untuk memperkuat fondasi subsektor musik kita. Kami melihat potensi besar dalam sinergi ini, terutama dalam bagaimana format pertunjukan dapat menjadi jembatan emosional yang solid bagi talenta dan masyarakat kita di luar negeri,” ujar Irene Umar.

Salah satu agenda konkret yang muncul dari pertemuan ini adalah dukungan terhadap event “Gaaskuuy Hong Kong Bergoyang” sebuah konser yang dirancang tidak hanya sebagai hiburan bagi Pekerja Migran Indonesia (PMI) di Hong Kong, tetapi juga sebagai ruang bagi mereka untuk tampil dan menjadi bagian dari panggung itu sendiri.

Founder ILP, Yoni Wijoyo, menjelaskan bahwa Gaaskuuy dirancang berbeda dari konser diaspora pada umumnya. “Konser ini akan sangat berbeda karena kami ingin rekan-rekan di luar negeri tidak hanya menjadi penonton, tetapi juga mendapat ruang untuk tampil di panggung,” ujarnya. Pendekatan inklusif ini yang membuat Gaaskuuy lebih dari sekadar pertunjukan ini adalah pernyataan bahwa PMI bukan hanya penerima hiburan, tapi juga pelaku seni yang punya suara.

Kementerian Ekraf menyatakan kesiapannya mendukung koordinasi antarpihak agar event ini berjalan optimal dan berdampak luas. “Kementerian akan mendukung dari sisi koordinasi dan pendampingan agar setiap langkah ekspansi kreatif ini berjalan lancar dan memberikan nilai tambah yang berkelanjutan bagi para pelaku industri kita,” tambah Irene Umar.

Yang menarik dari pertemuan ini adalah cara Kementerian Ekraf memandang Hong Kong bukan sekadar sebagai lokasi tampil, melainkan sebagai ruang untuk membangun jaringan bisnis dan mendapat pengakuan atas kualitas produksi Indonesia. Sebuah pergeseran perspektif yang penting: dari sekadar ekspor hiburan menuju ekspor reputasi.

Pertemuan ditutup dengan kesepakatan untuk melanjutkan koordinasi teknis guna mematangkan konsep kolaborasi. Turut hadir mendampingi Wamen Ekraf, Staf Khusus Menteri Bidang Penguatan Ekosistem Ekonomi Kreatif dan Data, Jago Anggara.

Musik Indonesia punya bahan baku yang lebih dari cukup talenta, keragaman, dan basis penggemar yang luas hingga mancanegara. Yang kini sedang dikejar adalah infrastruktur dan jaringan yang memastikan kualitas itu bisa tampil dengan percaya diri di panggung mana pun di dunia. Kolaborasi Ekraf bersama ILP dan MMJ adalah salah satu langkah ke arah itu. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Dalam pengumuman awal, Synchronize Fest langsung mencuri perhatian dengan menghadirkan kolaborasi antara Reality Club, band indie-rock asal Jakarta yang dikenal dengan warna musik modern dan lirik emosional, bersama Phum Viphurit, penyanyi dan penulis lagu asal Bangkok yang memiliki basis penggemar kuat di Asia.

Kolaborasi ini bukanlah pertemuan yang terjadi secara tiba-tiba. Hubungan musikal antara keduanya telah terjalin sejak 2019, saat Reality Club dipercaya menjadi opening act dalam konser Phum Viphurit di Jakarta. Sejak saat itu, interaksi kreatif terus berkembang, mulai dari saling mengapresiasi di berbagai wawancara hingga bertukar interpretasi lagu di media sosial—yang kemudian mendapat respons positif dari para penggemar kedua musisi.

Momentum tersebut akhirnya diwujudkan oleh Synchronize Fest 2026 sebagai bagian dari upaya menghadirkan pengalaman festival yang tidak hanya segar, tetapi juga memiliki nilai artistik lintas budaya. Phum Viphurit mengaku antusias menyambut kolaborasi ini, bahkan menyebutnya sebagai pengalaman pertama tampil bersama musisi Indonesia di atas panggung besar. Sementara itu, Fathia dari Reality Club menyebut kesempatan ini sebagai “dream come true” setelah lama mengagumi karya Phum.

Langkah ini sekaligus mempertegas posisi Synchronize Fest sebagai festival yang konsisten mendorong kolaborasi lintas genre dan lintas negara. Pada edisi sebelumnya, festival ini sukses menghadirkan kolaborasi unik antara Elvy Sukaesih dan Tokyo Ska Paradise Orchestra, yang mendapat respons luas dari publik dan menjadi salah satu momen ikonik dalam sejarah festival tersebut.

Di tengah semakin kompetitifnya industri festival musik regional, Synchronize Fest terus mengembangkan konsep kurasi yang tidak hanya menampilkan musisi populer, tetapi juga menghadirkan narasi kuat tentang musik Indonesia dalam konteks global. Kolaborasi seperti Reality Club dan Phum Viphurit menjadi simbol dari terbukanya ruang dialog kreatif antarnegara, sekaligus memperluas jangkauan musik Indonesia di tingkat internasional.

Selain lineup kolaborasi, penyelenggara juga telah membuka penjualan tiket melalui situs resmi dengan harga mulai dari Rp450.000 untuk kategori Early Bird 3 Day Pass, serta Rp550.000 untuk Presale 3 Day Pass. Antusiasme pasar terhadap festival ini diperkirakan akan kembali tinggi, mengingat rekam jejak Synchronize Fest dalam menghadirkan pengalaman musik yang beragam dan berkualitas.

Dengan kombinasi konsep kurasi yang matang, kolaborasi internasional, serta atmosfer festival yang khas, Synchronize Fest 2026 diproyeksikan menjadi salah satu agenda musik terbesar tahun ini, sekaligus memperkuat posisi Jakarta sebagai salah satu pusat festival musik di kawasan Asia Tenggara. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Dalam proyek terbarunya ini, Marcell kembali menunjukkan peran penuh sebagai kreator utama. Lirik, komposisi, hingga aransemen musik ditulis sendiri olehnya, menegaskan karakter personal yang kuat dalam setiap karya yang ia hasilkan. Lagu “Menuju Cahaya” diproduksi melalui label rekaman serta penerbit musik miliknya sendiri, yaitu Ruang Menyusui Records dan MKH Publishing, dengan Marcell bertindak langsung sebagai pengarah musik utama dalam proses produksinya.

Proses rekaman vokal dilakukan oleh Yusuf Effendi Hadiyanto di studio Ruang Menyusui, dengan dukungan sejumlah musisi berpengalaman di belakang layar. Gatot Alindo mengisi permainan gitar akustik dan elektrik, Ivan Alidiyan menangani keyboard serta synthesizer, sementara Stefanus Adi Wibowo berperan sebagai pengarah vokal. Sentuhan akhir lagu ini dipercayakan kepada Lawrence “Random” Widarto yang bertanggung jawab dalam proses mixing dan mastering.

Menariknya, lagu ini juga menghadirkan kontribusi dari sosok yang sangat dekat dengan Marcell, yakni sang istri, Rima Melati Adams. Dalam lagu tersebut, Rima membacakan penggalan lirik puitis berbahasa Inggris yang memberikan warna emosional tersendiri. Marcell bahkan menyampaikan dengan candaan bahwa sang istri merupakan sosok dengan pelafalan bahasa Inggris terbaik di rumah mereka.

Secara tematik, “Menuju Cahaya” berbicara tentang perjalanan batin manusia ketika ia berhenti menempatkan dirinya sebagai pusat kehidupan, dan mulai melangkah menuju sesuatu yang lebih besar dari dirinya sendiri. Lagu ini tidak mengangkat tema kemenangan atau pencapaian pribadi, melainkan menyoroti proses pelepasan ego serta keberanian untuk bersikap jujur terhadap diri sendiri.

Inspirasi utama lagu ini berasal dari konsep spiritual Tazkiyatun Nafs, yaitu proses pemurnian jiwa dalam tradisi spiritual Islam. Gagasan tersebut selaras dengan pesan yang terkandung dalam Al-Qur’an, khususnya dalam Surat Asy-Syams ayat 9–10 dan Surat Al-A‘la ayat 14, yang menegaskan bahwa keberuntungan sejati datang dari kemampuan manusia untuk membersihkan batinnya.

Dalam konteks lagu ini, “cahaya” tidak dimaknai sebagai simbol kesuksesan atau pencerahan instan. Sebaliknya, cahaya dipahami sebagai tujuan yang terus didekati, bukan sesuatu yang dapat dimiliki sepenuhnya. Pemaknaan tersebut juga terinspirasi dari gambaran Cahaya Ilahi dalam Surat An-Nur ayat 35, sehingga lirik yang dihadirkan terasa kontemplatif dan jauh dari nuansa egoistik.

Pendekatan musikal dalam “Menuju Cahaya” pun dirancang dengan gaya minimalis dan repetitif. Struktur pengulangan lirik dihadirkan layaknya sebuah doa yang diucapkan perlahan, mencerminkan proses pemurnian diri yang tidak pernah selesai dalam satu waktu. Bagi Marcell, perjalanan spiritual bukanlah peristiwa instan, melainkan perjalanan panjang yang dijalani secara berulang dan penuh kesadaran.

Meski mengangkat tema religi, Marcell menegaskan bahwa lagu ini bukanlah bentuk dakwah atau pernyataan religius yang demonstratif. Ia lebih memposisikan lagu ini sebagai ruang perenungan tentang manusia yang menyadari keterbatasannya, melepaskan pembenaran diri, dan tetap memilih berjalan perlahan menuju cahaya dengan kejujuran.

Hal menarik lainnya dari “Menuju Cahaya” adalah pendekatan aransemen musiknya yang berbeda dibandingkan lagu religi pada umumnya. Marcell memilih menghadirkan nuansa elektronik yang cukup kuat dalam komposisi lagu ini, sebuah langkah yang ia ambil secara sadar agar pesan dalam lagu dapat menjangkau pendengar yang lebih luas.

Menurut Marcell, eksplorasi aransemen tersebut dilakukan tanpa menghilangkan ruh spiritual dari lagu tersebut. Ia berharap pendekatan musikal yang lebih modern ini dapat membuat lagu “Menuju Cahaya” diterima oleh berbagai kalangan pendengar dari beragam latar belakang.

“Pemurnian diri adalah proses yang layak dirayakan oleh siapa pun, di mana pun, dan kapan pun,” ungkap Marcell mengenai pesan yang ingin ia sampaikan melalui karya terbarunya.

Dengan konsep musikal yang reflektif serta pesan spiritual yang mendalam, “Menuju Cahaya” menjadi bukti bahwa karya musik religi tidak harus selalu hadir dalam format konvensional. Melalui pendekatan lirik yang kontemplatif dan aransemen elektronik yang modern, Marcell menghadirkan lagu yang tidak hanya relevan secara spiritual, tetapi juga mampu berbicara kepada generasi pendengar masa kini. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Dalam pertemuan tersebut, Wamen Ekraf menekankan pentingnya membangun kerja sama lintas negara yang setara, tidak hanya berorientasi pada popularitas jangka pendek, tetapi juga mampu memperkuat posisi tawar musisi Indonesia serta melindungi hak kekayaan intelektual (IP) mereka di pasar global. Menurut Irene, Korea Selatan memiliki ekosistem industri musik yang matang, khususnya dalam pengelolaan lisensi dan manajemen artis, sementara Indonesia memiliki kekuatan pada basis pasar domestik yang besar dan keragaman talenta.

“Kolaborasi dengan Korea Selatan bisa menjadi entry point yang kuat bagi musisi Indonesia untuk naik kelas secara global. Namun kolaborasi tersebut harus dibangun secara seimbang agar memberikan manfaat jangka panjang bagi talenta Indonesia, termasuk perlindungan hak cipta dan kepemilikan karya,” ujar Irene Umar.

Ia menilai sinergi antara dua negara ini dapat menciptakan hubungan yang saling menguntungkan, terutama jika diarahkan pada produksi bersama, pertukaran pengetahuan industri, serta pembukaan akses panggung internasional bagi musisi pendatang baru. Wamen Ekraf juga menekankan perlunya memperbanyak ruang tampil berbasis kolaborasi lintas pemangku kepentingan agar regenerasi musisi Indonesia dapat berjalan berkelanjutan.

Sejalan dengan pandangan tersebut, Kevin Hermanto menjelaskan peran Big Ground Entertainment dalam menghadirkan model pengembangan talenta yang menjunjung prinsip keadilan melalui ajang pencarian bakat Veiled Cup. Kompetisi ini dirancang untuk meniadakan bias penilaian dengan menyamarkan identitas visual peserta, sehingga juri menilai murni berdasarkan kualitas vokal.

“Dalam konsep Veiled Cup, juri hanya mendengarkan suara tanpa mengetahui siapa pesertanya. Bahkan juri dan peserta tidak berada di ruang yang sama. Ini kami lakukan untuk memastikan proses penilaian yang adil dan objektif,” kata Kevin.

Keberhasilan Veiled Cup membuka peluang lanjutan bagi para pemenang, termasuk kolaborasi antara musisi Indonesia dan Korea Selatan dalam produksi lagu, penulisan karya bersama, hingga pengembangan karier di pasar internasional. Inisiatif ini dinilai sejalan dengan upaya pemerintah dalam memperkuat posisi talenta lokal di tengah kompetisi global yang semakin ketat.

Saniyah sendiri menjadi contoh nyata potensi musisi Indonesia di level internasional. Penyanyi ini pernah mencuri perhatian publik melalui ajang Asia’s Got Talent 2019, serta berpartisipasi dalam Veiled Cup Korea Selatan. Pengalaman tersebut menunjukkan bahwa talenta Indonesia memiliki kapasitas untuk bersaing di panggung global jika didukung ekosistem yang tepat.

Audiensi antara Wamen Ekraf, Saniyah, dan Big Ground Entertainment ini diharapkan menjadi langkah awal penguatan kolaborasi musik Indonesia–Korea Selatan. Pemerintah menyatakan komitmennya untuk terus membuka akses panggung, memperkuat perlindungan IP, serta mendorong kolaborasi internasional yang berkelanjutan agar musisi Indonesia mampu tumbuh dan bersaing di industri musik global. XPOSEINDONESIA/IHSAN