Semua itu terangkum dalam ‘24/7’, single terbaru Romaria yang justru menemukan jalannya melalui kultur digital.

Dirilis pada 12 Juni 2026 di bawah label Wahana Production, ‘24/7’ kini telah digunakan dalam lebih dari 2,1 juta kreasi di TikTok. Di Spotify, lagu tersebut telah mengumpulkan hampir 3 juta stream, sementara visualizernya di YouTube sudah mendekati 1 juta penayangan.

Angka tersebut membuat ‘24/7’ menarik bukan hanya sebagai rilisan baru Romaria, tetapi juga sebagai salah satu contoh bagaimana lagu pop Indonesia menemukan kehidupan keduanya melalui konten pengguna.

Dari Lagu Rindu Menjadi Soundtrack Konten Anak Muda

Kekuatan ‘24/7’ ada pada ceritanya yang sederhana.

Romaria menyanyikan tentang seseorang yang terus memikirkan orang spesial sepanjang waktu. Ada rasa rindu karena jarak, ada bayangan tentang pertemuan, hingga perasaan salting ketika membayangkan kembali bertemu dengan orang yang disukai.

Tema seperti ini membuat lagu tersebut mudah ditempelkan pada berbagai situasi personal yang biasa dibagikan pengguna media sosial.

Mulai dari video pasangan yang menjalani LDR, momen bersama crush, potongan perjalanan, video kenangan, hingga konten bernuansa romantis dan keseharian anak muda.

Di sinilah ‘24/7’ menemukan relevansinya dengan kultur Gen Z.

Lagu tersebut tidak hadir dengan konsep yang terlalu rumit. Sebaliknya, ia menawarkan melodi yang ringan, lirik yang mudah dipahami, serta suasana chill dan playful yang memungkinkan pendengar menjadikan lagu sebagai bagian dari cerita mereka sendiri.

Lebih dari 2,1 juta kreasi TikTok menjadi indikator kuat bahwa ‘24/7’ telah bergerak melampaui pola konsumsi musik konvensional. Lagu ini bukan hanya didengarkan, tetapi juga dipakai untuk mengiringi berbagai bentuk ekspresi digital.

Menariknya lagi, ‘24/7’ tercatat muncul dalam playlist publik bertema lagu TikTok hits dan viral Indonesia 2026 di Spotify. Kehadirannya di ekosistem playlist semacam ini memperlihatkan bahwa momentum lagu tidak berhenti di TikTok, tetapi ikut terbawa ke platform streaming.

Sementara itu, profil Spotify Romaria saat ini mencatat sekitar 462 ribu pendengar bulanan, dengan ‘24/7’ ditempatkan sebagai salah satu rilisan populer sekaligus artist pick.

Babak Baru Romaria sebagai Musisi Remaja

Kesuksesan ‘24/7’ menjadi semakin menarik jika melihat perjalanan Romaria.

Publik mengenalnya sejak masih kecil melalui dunia musik, film, dan televisi. Kini, ia mulai meninggalkan citra sebagai entertainer cilik dan membangun identitas baru sebagai musisi remaja.

Perubahan itu terasa dari materi yang dibawakan.

‘24/7’ tidak mencoba memaksakan kedewasaan. Justru lagu ini berbicara menggunakan bahasa emosional yang ringan dan akrab dengan pengalaman anak muda: kangen, ingin bertemu, membayangkan seseorang, dan perasaan berbunga-bunga ketika memiliki sosok spesial.

Musiknya pun mendukung pendekatan tersebut.

Perpaduan pop akustik, R&B soul, groove funky dan nuansa chill membuat ‘24/7’ terdengar santai sekaligus mudah masuk ke berbagai jenis konten digital.

Lagu ini diciptakan oleh Hose Ali bersama Romaria, dengan Yafi Aria dan Hose Ali sebagai produser sekaligus arranger. Sementara proses mixing dan mastering dikerjakan Ivan Gojaya di Roemah Iponk.

“Lewat ‘24/7’, aku ingin menyampaikan bahwa jarak bukan penghalang untuk terus mencintai dan mengingat seseorang,” ujar Romaria.

Bagi Romaria, rasa rindu yang muncul setiap hari justru bisa menjadi bukti bahwa sebuah hubungan memiliki arti besar.

Pesan sederhana itu rupanya menemukan tempat yang tepat di generasi yang terbiasa menjadikan media sosial sebagai ruang untuk bercerita.

Karena itu, keberhasilan ‘24/7’ di TikTok tidak semata-mata soal angka 2,1 juta. Lebih jauh, angka tersebut memperlihatkan bagaimana sebuah lagu bisa mendapatkan makna baru ketika digunakan oleh jutaan pengguna untuk menceritakan kisah mereka sendiri.

Dari bintang cilik menuju musisi remaja, Romaria kini memiliki tantangan baru: mempertahankan momentum sekaligus menunjukkan bahwa ‘24/7’ bukan sekadar keberuntungan sebuah lagu viral.

Dengan hampir 3 juta stream Spotify, hampir 1 juta views YouTube, dan lebih dari 2,1 juta kreasi TikTok, babak baru perjalanan Romaria sudah dimulai.

Dan untuk generasi yang hidup hampir sepanjang hari di ruang digital, mungkin memang tidak ada judul yang lebih tepat daripada ‘24/7’. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Lagu ini menjadi penanda dimulainya babak baru perjalanan musik Aruma. Bukan sekadar merilis single baru, penyanyi yang dikenal lewat lagu-lagu bernuansa emosional itu juga tengah menyiapkan sebuah EP yang akan mengajak pendengar menyusuri berbagai fase kehidupan, mulai dari kehilangan, penolakan, overthinking, hingga akhirnya berdamai dengan diri sendiri.

Bagi Aruma, Pura-Pura Hidup Lagi adalah langkah pertama dari perjalanan tersebut.

“‘Pura-Pura Hidup Lagi’ bercerita tentang hari-hari setelah kehilangan. Menurutku, yang paling berat bukan saat semuanya berakhir, tapi ketika dunia tetap berjalan seperti biasa, sementara di dalam diri kita rasanya masih ada yang berhenti,” ungkap Aruma.

Lewat lirik dan nuansa musik yang intim, lagu ini menggambarkan seseorang yang tetap menjalani hari-harinya, bertemu banyak orang, bahkan tersenyum, meski masih menyimpan luka yang belum selesai.

Menurut Aruma, “berpura-pura” bukan berarti membohongi perasaan, melainkan cara seseorang bertahan sembari perlahan belajar untuk kembali hidup.

Pembuka EP yang Bercerita tentang Proses Menerima Diri

Berbeda dari karya-karyanya sebelumnya, Pura-Pura Hidup Lagi memang disiapkan sebagai pembuka cerita. Nantinya, setiap lagu dalam EP terbaru Aruma akan saling terhubung dan menggambarkan proses emosional yang dialami banyak orang.

Mulai dari rasa kehilangan, merasa tidak cukup, sulit menerima kenyataan, hingga akhirnya menemukan bahwa kebahagiaan tidak selalu bergantung pada orang lain.

“Kalau rangkaian karya ini diibaratkan sebuah perjalanan, ‘Pura-Pura Hidup Lagi’ adalah langkah pertama. Aku ingin mengajak pendengar mengikuti prosesnya pelan-pelan, sampai akhirnya menyadari bahwa yang berubah bukan keadaan kita, melainkan cara kita memandang diri sendiri,” jelasnya.

Menariknya, lagu ini bukan ditulis langsung oleh Aruma. Pura-Pura Hidup Lagi merupakan karya cipta Pika Iskandar. Namun, sejak pertama kali mendengar demonya, Aruma merasa lagu tersebut sangat dekat dengan pengalaman pribadinya.

Agar terasa lebih personal, ia bahkan mengubah beberapa bagian lirik serta mengeksplorasi melodi supaya karakter lagunya benar-benar mencerminkan dirinya.

“Tantangan terbesarnya adalah membuat lagu yang bukan aku tulis tetap terdengar seperti ceritaku sendiri. Aku mencoba menghubungkan setiap lirik dengan pengalaman hidupku. Bahkan aku mengubah dua baris lirik di bagian akhir reff dan mengeksplorasi melodi agar terasa lebih ‘Aruma’,” katanya.

Ingin Menjadi Teman untuk Mereka yang Sedang Berjuang

Lewat Pura-Pura Hidup Lagi, Aruma tidak bermaksud menawarkan jawaban atas setiap luka yang dialami seseorang. Sebaliknya, ia berharap lagu ini bisa menjadi teman bagi siapa pun yang sedang berusaha bangkit dari kehilangan.

Baginya, terkadang seseorang tidak membutuhkan solusi, melainkan kehadiran yang membuatnya merasa tidak sendirian.

“Aku nggak berharap lagu ini langsung menghilangkan rasa sakit seseorang. Tapi kalau lagu ini bisa membuat mereka merasa ada yang pernah mengalami hal serupa, itu sudah sangat berarti. Karena kadang yang paling kita butuhkan bukan solusi, tapi ditemani,” ujar Aruma.

Dengan perilisan Pura-Pura Hidup Lagi, Aruma membuka lembaran baru dalam perjalanan musikalnya. Lagu ini menjadi pengingat bahwa proses pulih tidak pernah sama bagi setiap orang. Tidak apa-apa jika langkah hari ini masih terasa berat, karena perlahan setiap orang akan menemukan keberanian untuk benar-benar hidup lagi. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Melalui lirik yang sederhana namun penuh makna, Kini & Nanti mengajak pendengar untuk berhenti sejenak, menerima bahwa setiap orang memiliki batas, dan mensyukuri setiap langkah yang telah berhasil dilewati. Lagu ini menjadi pengingat bahwa tidak semua hal harus diselesaikan sekaligus, dan beristirahat bukanlah sebuah kesalahan.

Dibawakan oleh Sara Riesma sebagai vokalis dan diproduseri sekaligus ditulis oleh Alit Sinyo, “Cukup Hari Ini” mengangkat pesan utama bahwa keberhasilan tidak selalu diukur dari banyaknya pencapaian, tetapi juga dari kemampuan seseorang melewati hari dengan segala tantangannya.

Kalimat “Hari ini cukup. Aku boleh berhenti sejenak tanpa rasa bersalah” menjadi inti dari pesan lagu ini. Bukan tentang menyerah, melainkan tentang menerima keterbatasan diri dan memberikan ruang untuk beristirahat sebelum kembali melangkah menghadapi hari berikutnya.

Lagu ini juga mengingatkan bahwa meskipun hari tidak selalu berjalan sesuai rencana, selalu ada alasan untuk bersyukur. Setiap kegagalan, proses bangkit, dan kesempatan baru merupakan bagian dari perjalanan hidup yang patut dihargai.

Sebagai duo yang mengusung konsep emotional companion music, Kini & Nanti konsisten menghadirkan musik yang dekat dengan isu personal growth dan mental health. Melalui karya-karyanya, mereka ingin menjadi teman perjalanan bagi pendengar yang sedang belajar menerima diri, mengikhlaskan keadaan, serta menemukan ketenangan di tengah berbagai tekanan kehidupan.

Selain melalui musik, Kini & Nanti juga membangun komunitas “Sahabat Kinan”, sebuah ruang bagi para pendengar untuk saling berbagi cerita, bertumbuh bersama, dan menemukan dukungan dalam menjalani proses kehidupan.

Single “Cukup Hari Ini” ditulis oleh Alit Yonda Lukisyanto, yang juga bertindak sebagai music producer, arranger, recording engineer, sekaligus menangani proses mixing dan mastering di PAS Studio, Ambarawa. Lagu ini diproduseri secara eksekutif oleh Bedi Gunawan dan Alit Yonda Lukisyanto, serta diterbitkan oleh Fibes Music Publisher.

Melalui “Cukup Hari Ini”, Kini & Nanti kembali menegaskan identitas mereka sebagai duo pop yang menghadirkan musik reflektif dengan pesan hangat dan relevan. Sebuah lagu yang mengajak pendengar untuk menikmati proses, mensyukuri apa yang telah dicapai hari ini, dan melangkah dengan harapan baru saat esok tiba. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Bagi Andien, Sehidup Semusik bukan sekadar album baru. Karya ini menjadi ruang refleksi atas perjalanan hidup, keluarga, serta proses kreatif yang telah menemaninya selama lebih dari dua dekade berkarier di industri musik Tanah Air.

Di hadapan media dan para tamu undangan, Andien mengaku album ini menjadi karya yang paling banyak melibatkan dirinya secara emosional dibandingkan album-album sebelumnya.

“Kalau bisa dibilang, keterlibatanku yang paling besar dari semua album yang aku punya adalah di album ini. Pikiran, hati, dan jiwaku benar-benar tercermin di sini,” ujar Andien.

Perjalanan kreatif album ini juga menjadi salah satu yang paling unik sepanjang kariernya. Untuk pertama kalinya, Andien menggandeng sembilan produser musik berbeda untuk menggarap 13 lagu yang ada di dalam album. Langkah tersebut dilakukan karena ia merasa membutuhkan perspektif yang lebih luas untuk menerjemahkan berbagai cerita dan emosi yang ingin disampaikan.

Sembilan produser yang terlibat antara lain Dipha Barus, Ali Akbar Sugiri, Clara Riva, Nikita Dompas, Lafa Pratomo, Iqbal Siregar, Kevin Queency, Kareem Soenharjo, dan Abenk Alter. Masing-masing membawa warna musik yang berbeda, namun tetap mampu menyatu dalam satu kesatuan cerita yang utuh.

“Untuk mencapai apa yang aku pikirkan dan aku inginkan di album ini, aku merasa butuh kepala dari beberapa orang yang memang sudah aku bayangkan sejak awal,” katanya.

Meski melibatkan banyak produser, Andien memastikan identitas musikalnya tetap terasa kuat di setiap lagu. Ia menyebut album ini sebagai representasi dirinya saat ini, baik sebagai musisi, perempuan, ibu, maupun individu yang terus bertumbuh.

Judul Sehidup Semusik sendiri memiliki makna yang sangat personal. Menurut Andien, musik selama ini menjadi bahasa yang menyatukan banyak hal dalam hidupnya, mulai dari hubungan dengan keluarga, sahabat, hingga para pendengar yang setia mengikuti perjalanannya.

“Sehidup Semusik itu berarti kita senada, seirama, sefrekuensi. Ada irama, ada notasi, ada kata-kata, ada bahasa, ada rasa, dan semua itu menyatukan kita,” jelasnya.

Pemaknaan tersebut terasa semakin kuat karena album ini hadir di fase kehidupan yang berbeda dibandingkan karya-karya sebelumnya. Jika dahulu Andien banyak berbicara tentang pencarian jati diri dan perjalanan sebagai musisi muda, kini ia berbagi cerita tentang keluarga, kedewasaan, hingga proses menerima perubahan hidup.

Nuansa personal itu sudah terasa sejak lagu pembuka berjudul Intro. Dalam lagu tersebut, Andien melibatkan kedua anaknya untuk ikut menjadi bagian dari proses kreatif.

Suara anak-anaknya direkam, kemudian diolah menjadi bagian dari komposisi musik yang membuka keseluruhan album. Bagi Andien, kehadiran mereka bukan hanya pelengkap, tetapi menjadi simbol perjalanan hidup yang kini tak bisa dipisahkan dari karya-karyanya.

“Kalau dulu aku memperkenalkan diriku sendiri lewat intro, sekarang aku ingin memperkenalkan kehidupanku yang sekarang. Anak-anakku ikut terlibat di lagu ini dan itu sangat berarti buatku,” ungkapnya.

Selain menghadirkan sisi personal, Sehidup Semusik juga menunjukkan keberanian Andien untuk terus bereksperimen. Salah satu contohnya hadir melalui lagu Cosmic Romantic yang diproduksi Kareem Soenharjo.

Andien mengaku sejak awal ingin menciptakan lagu dengan nuansa yang belum pernah ia eksplorasi sebelumnya, memadukan sentuhan retro, disko, dan elemen futuristik dalam satu karya yang tetap terasa dekat dengan karakternya.

Keberanian untuk terus mencoba hal baru inilah yang membuat perjalanan Andien tetap relevan setelah 26 tahun berkarya. Di tengah industri musik yang terus berubah, ia memilih untuk bertumbuh tanpa kehilangan identitas.

Musisi dan produser musik Satrio Arismunandar yang hadir dalam acara tersebut menilai Andien merupakan salah satu sedikit musisi Indonesia yang mampu mempertahankan kualitas sekaligus terus berkembang dari waktu ke waktu.

“Dua puluh enam tahun bukan waktu yang singkat dalam industri yang terus berubah. Andien membuktikan bahwa relevansi sejati bukan soal mengikuti tren, tetapi soal kedalaman karya dan keberanian untuk terus bertumbuh,” ujarnya.

Menurut Satrio, kekuatan terbesar Andien bukan hanya terletak pada kualitas vokalnya, melainkan kemampuannya menjadikan musik sebagai percakapan yang jujur dan personal dengan para pendengar.

Album Sehidup Semusik berisi 13 lagu yang saling terhubung sebagai satu rangkaian cerita, yaitu Intro, Naksir, Cosmic Romantic, Jatuh Pelan, Mata Ketiga (Tutto Bene), Nostalgia, Nonchalant, Sentil Kalau Nakal, Manusia Favorit, Merona Rasa, Ujung-Ujungnya Kamu, Jika Nanti Kita Lupa, dan Sehidup Semusik.

Bagi Andien, album ini bukan tentang merayakan angka 26 tahun semata. Lebih dari itu, Sehidup Semusik menjadi pengingat bahwa musik selalu hadir dalam setiap fase kehidupannya. Musik telah menjadi ruang untuk belajar, bertumbuh, mencintai, memahami diri sendiri, dan terhubung dengan banyak orang.

Melalui album ini, Andien mengajak pendengarnya untuk menikmati musik secara utuh, menyelami setiap cerita yang tersimpan di balik lagu-lagu yang ia tulis dan nyanyikan. Sebab pada akhirnya, seperti judul album ini, hidup dan musik adalah dua hal yang tak pernah benar-benar terpisahkan dalam perjalanan seorang Andien. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Penyanyi dan penulis lagu Anji resmi merilis single terbaru berjudul “Kau” pada 17 April 2026 tepat di momen yang menandai satu dekade sejak hadirnya “Dia”, lagu yang menjadi titik balik paling signifikan dalam perjalanan karier musiknya. Bukan kebetulan, dan Anji sendiri tidak berpura-pura itu kebetulan.

“Sepuluh tahun adalah perjalanan yang panjang. Banyak hal berubah dalam hidup saya, tapi satu hal yang tetap sama adalah bagaimana sebuah lagu bisa menemani hidup banyak orang. ‘Kau’ terasa seperti bab berikutnya dari perjalanan itu,” ungkap Anji.

Yang membuat “Kau” terasa seperti lingkaran yang menutup dengan sempurna adalah nama di balik lagunya: Ahmad Fredy sosok yang satu dekade lalu juga menulis “Dia”. Dua titik penting dalam perjalanan musikal Anji, ditulis oleh tangan yang sama, dipisahkan oleh sepuluh tahun hidup yang terus bergerak.

Secara musikal, “Kau” hadir dengan nuansa pop yang hangat dan intim menonjolkan karakter vokal Anji yang emosional namun tetap sederhana, gaya yang selama ini membuat lagu-lagunya mudah menembus berbagai lapisan pendengar dari berbagai generasi.

Secara lirik, “Kau” tidak bicara tentang jatuh cinta. Ia bicara tentang fase yang lebih dalam dari itu ketika seseorang telah menemukan tempat pulang dalam diri orang lain, dan tidak lagi perlu mencari ke mana pun. Cinta yang tenang, dewasa, dan penuh penerimaan.

“Kau tempatku pulang, tempat paling tenang, tempat hatiku berhenti mencari” beberapa baris yang sederhana, tapi mengandung bobot yang hanya bisa ditulis oleh seseorang yang sudah cukup lama hidup untuk memahaminya.

Jika “Dia” adalah lagu tentang perasaan yang baru ditemukan getir, menggebu, penuh tanda tanya maka “Kau” adalah jawabannya. Dua lagu, dua fase kehidupan, satu benang merah yang menghubungkan keduanya.

Bagi jutaan pendengar yang tumbuh bersama “Dia” dan kini berada di fase hidup yang berbeda, “Kau” hadir pada waktu yang terasa tepat. Bukan sebagai nostalgia, tapi sebagai kelanjutan.

Single “Kau” sudah tersedia di seluruh platform musik digital sejak 17 April 2026. Bagi yang dulu menemukan dirinya di “Dia” mungkin sudah waktunya menemukan rumah di “Kau”. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Dan adalah seorang bernama Eramono Soekaryo. Yoi, doski musisi. Pemain keyboard. Juga song-writer. Juga berkumis. Kerapkali tersenyum dari atas panggung. Senyumnya penanda akan adanya Spirit a.k.a Semangat. Begitu ya, Era? Iya deh, mendingan Eramono saja yang menjawabnya.

Tapi perjalanan Eramono di khasanah musik Indonesia sudah lumayan panjang. Di pertengahan 1980-an, dia muncul ke permukaan. Sebagai salah satu musisi Indonesia, yang berkesempatan menimba ilmu musik di sekolah musik kesohor dunia, Berklee College of Music, Boston, Massasuchets, USA.

Di periode pertengahan 1980-an itu, Eramono kembali dari Berklee di Boston itu bersamaan dengan jingle-maker, musisi Rezky Ratulangi-Ichwan. Ada juga dalam waktu berdekatan, Aminoto Kosin. Setelah itu, tak lama kemudian, pulang dan selesai kuliah juga, Rita Silalahi. Dan diikuti banyak musisi muda lainnya.

Nah menariknya, pada waktu tersebut mendadak sontak, sekolah musik Berklee itu langsung begitu bergengsinya. Terutama di dunia musik Indonesia. Sekolah hebatlah gitu ceritanya. Mahal tentu saja, Amrik cuy, tapi lulusannya terjamin dong! Image-nya model begitulah.

Kembali ke sosok Eramono. 1985 kembali ke tanah air. Setahun kemudian ia membentuk Spirit Band. Dengan drummer, alm. Dhadhi Sufiyadi, bassis Tito Soemarsono. Dan gitaris Youngki Ramelan. Mereka dibentuk untuk mengikuti kontes band paling bergengsi di zaman itu, Light Music Contest.

Dan hasilnya, mereka menjadi runner-up atau juara kedua. Nomer wahidnya di saat itu adalah Emerald Band. Mereka tampil lumayan menggigit, terasa lumayan siap mencakar. Sebenarnya mereka sih lumayan baguslah. Tapi memang masalahnya di saat itu kebetulan saja sih, Emerald Band dinilai dewan juri, masih lebih bagus. Itu saja.

Pada 1987, Spirit Band kemudian menghasilkan debut album rekaman. Dengan formasi sudah berganti. Masuk Dewa Budjana (gitaris), Ilyas Muhadji (bassist), Didiek SSS (flute/saxophone), Djudju Hartono (kibordist). Tentu saja, Eramono tetap leader, drummer tetap Dhadhi Sufiyadi. Vokalis adalah Kemala Ayu.

Tapi sisi vokal, ada bintang tamu alm. Helmie Indrakesuma (dari Chaseiro, Hydro) dan alm. Vicky Vendy (Drive One Band). Album ini juga didukung 2 additional musician yang adalah alumni Berklee College of Music, Doddy Sukaman (programmer, digital sampling) dan alm. Narendra Herdianto (drum-machine).

Album ini lumayan berbunyi di pasar musik, dengan 2 lagunya sempat populer di waktu itu, “Ilusi” dan “Bayang Bayang Semu”. Kemudian pada 1992, Spirit merilis album kedua, Mentari. Dengan perubahan formasi lagi. Eramono dengan Dewa Budjana dan Didiek SSS tetap mendukung.

Bassis menjadi, Bintang Indrianto. Sementara alm. Uce Haryono, menjadi drummer. Masuk Rita Silalahi sebagai kibordist. Sementara vokalisnya adalah alm. Deddy Permana Sakti. Album ini menghasilkan single-hits, yang rada country, “Mentari”, yang juga dijadikan judul album.

Setelah itu, Spirit seolah “mati suri”. Ya sebenarnya kan memang mau ga mau berhenti jadinya, dikarenakan kesibukan seluruh musisi dan penyanyinya. Dan barulah sampai pada puluhan tahun kemudian. Yes, kagak kira-kira dah band ini “bobo”-nya. Pada 2026, Spirit muncul lagi.

Dibangkitkan lagi oleh Eramono, ya so pastilah. Dan Eramono membongkar habis seluruh personal grup ini, dan mengajak para musisi muda. Enerji-enerji baru, tenaga muda segar. Ada putra Eramono sendiri, sebagai gitaris, Adrian Eramono. Lalu, Moody Wijaya (bassist), Markov Sembel (saxophone), Archieta Aditya (drummer).

Untuk vokal, Eramono menyertakan Lili Amelia. Juga kerapkali didukung 2 additional-vocalist, Andrea Ratu Panigoro dan Gilby Al Fathir. Musiknya tetap pada nuansa Spirit, seperti sebelumnya, tetapi dengan semacam interpretasi baru. Diharapkan peran para musisi muda, yang sekarang bermain dalam Spirit, akan membuat musik Spirit bakal terasa lebih fresh dan update.

Harapan Eramono, semoga saja, musiknya Spirit dapat diterima para penggemar musik muda usia di waktu sekarang ini. Memang diniati serius oleh Era. Ada proses regenerasi juga pada para penggemarnya. Pengennya, diteruskan, dan diseriuskan. Eramono juga memperkenalkan management baru Spirit Band, yaitu dari OhMyJazz – production.

Well, good luck brother Eramono! Sedikit saran, lebih sering barengan aja, latihan lebih gencar juga pasti bakal bikin lebih bagus lagi. Ditunggu kiprah seterusnya, semangattts gaes! XPOSEINDONESIA/dM