Sejak terbentuk pada 2021, Fostan perlahan membangun identitas musik yang khas melalui perpaduan melodi pop alternatif, lirik reflektif, dan nuansa emosional yang dekat dengan pengalaman generasi muda. Grup yang digawangi Zahra Adys (vokal), Raja Kautsar (gitar), Tommy Ramadhan (bass), dan Ammar (drum) ini semakin dikenal setelah terpilih dalam ajang Jameson Connects Indonesia, yang membuka lebih banyak ruang bagi mereka untuk memperkenalkan karya kepada publik yang lebih luas.

Kini, setelah merilis beberapa lagu sebelumnya, Fostan kembali menyapa pendengar melalui “Riuh Suara” yang resmi dirilis pada 19 Juni 2026 melalui kerja sama dengan label rekaman demajors.

Lagu ini hadir sebagai refleksi atas kondisi yang akrab dialami banyak orang di era modern: pikiran yang terus bergerak tanpa henti di tengah tekanan kehidupan yang semakin kompleks.

Menurut gitaris Fostan, Raja Kautsar, “Riuh Suara” lahir dari pengamatan terhadap berbagai pergulatan batin yang sering kali tidak terlihat dari luar.

“Riuh Suara adalah catatan tentang pikiran yang tak pernah benar-benar hening di tengah hidup yang terus bergerak. Tentang ingatan, pelarian, dan upaya bertahan saat dunia terasa melaju lebih cepat dari langkah kita,” ujarnya.

Secara musikal, lagu ini mempertahankan karakter indie-pop yang menjadi identitas Fostan. Namun, mereka juga menghadirkan eksplorasi aransemen yang lebih matang dengan lapisan instrumen yang mendukung suasana kontemplatif dari liriknya.

Di balik nuansa melankolis yang terasa sepanjang lagu, “Riuh Suara” tidak hanya berbicara tentang kegelisahan. Fostan justru menghadirkan pesan penerimaan diri sebagai inti dari narasi yang dibangun.

Vokalis Zahra Adys menjelaskan bahwa lagu ini mengajak pendengar untuk memahami bahwa tidak semua hal dalam hidup harus memiliki jawaban yang pasti.

“Lagu ini menyelami kegelisahan seseorang saat hidup terasa berada di luar kendalinya, sebelum akhirnya menyadari bahwa kebahagiaan mungkin tidak lahir dari jawaban, melainkan dari keberanian untuk melepaskan,” kata Zahra.

Pesan tersebut menjadi semakin relevan di tengah fenomena meningkatnya kesadaran generasi muda terhadap isu kesehatan mental. Banyak orang kini mulai memahami bahwa proses bertumbuh tidak selalu berjalan lurus dan sempurna, melainkan penuh keraguan, kegagalan, serta berbagai proses penerimaan diri.

Melalui “Riuh Suara”, Fostan mencoba menerjemahkan pengalaman tersebut ke dalam karya yang dapat menjadi teman bagi siapa saja yang sedang berjuang menghadapi kebisingan dalam pikirannya sendiri.

Single ini juga menjadi petunjuk awal mengenai arah musikal yang akan mereka hadirkan dalam album mendatang. Jika karya-karya sebelumnya memperlihatkan eksplorasi identitas sebagai band muda, maka “Riuh Suara” menunjukkan kedewasaan baru dalam cara Fostan merangkai cerita dan emosi ke dalam musik.

Bersamaan dengan perilisan lagu, Fostan juga menghadirkan video musik resmi yang dirilis pada tanggal yang sama. Visual yang disuguhkan memperkuat tema lagu mengenai pergulatan batin, pencarian makna, dan proses berdamai dengan diri sendiri.

Saat ini, “Riuh Suara” sudah dapat dinikmati melalui berbagai platform streaming digital seperti Spotify, Apple Music, YouTube Music, TikTok Music, hingga Langit Musik.

Dengan rilisan terbaru ini, Fostan kembali menegaskan posisinya sebagai salah satu band indie-pop yang patut diperhitungkan. “Riuh Suara” bukan hanya menjadi jembatan menuju album baru mereka, tetapi juga menjadi pengingat bahwa di tengah segala kebisingan hidup, selalu ada ruang untuk menerima, berdamai, dan terus bertumbuh. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Well, sungguh tak terasa sudah 5 tahun-an mereka berjalan bersama. Wira-wiri di panggung maupun di dunia digital musik. Nah pada beberapa waktu lalu, mereka kan menghasilkan single berbagasa Jepang. Judulnya “Watashi Wa Egoist”. Adapun single berikutnya ini, mereka pilih berbahasa Indonesia. Judlnya, “Cinta Pertama – Hatsukoi”.

Kali ini Neea Rachma bertugas  mengerjakan lirik dan komposisi musiknya. Sementara Chihiro Itakura, mengemban tugas sebagai arranjer dan produser. Pembagian tugas merata so pasti. Apakah itu berarti juga, pembagian rezeki terbagi dengan azaz adil en merata pula? Maaf, hal tersebut belum sempat ditanyakan….

Tapi ya ga mungkinlah tidak adil dan merata. Kan sudah 5 tahun perjalanan bersama mereka. Sungguh sebuah persahabatan bertema long distance music relationship yang mungkin tak mudah ya. Gini ya, urusan  menyatukan hati nih. Dalam hal ini, kesamaan atas ide dan selera bermusik kan? Betul ga?

Adapun mengenai lagu tersebut, Neea bercerita bahwa inspirasinya datang dari sebuah lagu, yang ditulis sebuah band ternama. Lagu itu sangat disukai Neea. Pada awalnya, idenya adalah membawakan kembali saja lagu tersebut, dengan melakukan re-arrangement . Dimana musiknya disesuaikan dengan karakter bermusiknya kelompok mereka.

Tapi setelah itu, mereka pikir-pikir lagi. Sampailah pada Keputusan, mereka menulis lagu sendiri saja. Tentu lagu yang baru. Hanya mengambil tema serupa. Tapi dengan sudut pandang yang berbeda. Eh jadi deh! Pakai simsalabim…?

Pakai simsalabim abrakadabra atau tidak, yang jelas ceritanya nih lirik lagu itu berangkat dari, pengalaman pribadi langsung sang vokalis. Kita berharap, cara menyanyikannya akan deeply lah. Taela. Pengalaman pribadi soalnya! Penuh penjiwaan begitulah. Sepenuh apa?

Baik Neea maupun Chihiro, duo Ride a Pony ini, berharap banyak bahwa lagu ini akan memperoleh tempat yang layak di sisi yang Maha Kuasa. Eh maaf, maafkan. Maksudnya mendapat tempat yang layak di hati para penikmat musik. Mereka beranda-andai, akan senang kalau para pecinta musik tersenyum kala mendengar lagu ini.

Adapun proses mixing dan mastering lagu ini tetap dipercayakan pada Danny Ardiono. Yang buat mereka berdua dianggap, engineer yang sangat memahami karakter musik Ride a Pony. Yang perlu diketahui memang, bisa dibilang hampir seluruh rekaman lagu Ride a Pony, mendapat sentuhan hati dan jari-jari seorang Danny Ardiono.

Single terbaru Ride a Pony ini sudah dapat diakses atawa didengarkan di seluruh digital platforms yang ada, sejak penghujung April 2026. Selamat mendengarkan. Selamat terhibur karenanya…. XPOSEINDONESIA/dM

Sejak awal kemunculannya di awal dekade 2000-an, Agrikulture dikenal sebagai salah satu band yang tidak sekadar menawarkan musik untuk didengar, tetapi juga untuk dirasakan dan direnungkan. Melalui “Terang di Gelap Cahaya”, mereka kembali menunjukkan identitas musikal yang khas, menggabungkan ritme yang memancing gerak tubuh dengan lirik yang mengajak pendengar berpikir tentang dinamika kehidupan modern.

Inspirasi musikal lagu ini berakar pada semangat dance-punk dan post-punk yang pernah dipopulerkan oleh grup seperti Talking Heads hingga The Rapture. Namun Agrikulture tidak berhenti pada pengaruh tersebut. Mereka memperluas eksplorasi dengan memadukan elemen funk, disco, hingga nuansa new wave yang menciptakan struktur musik repetitif namun kaya emosi. Bass dan ritme tetap menjadi fondasi utama yang membangun karakter groove dalam lagu ini.

Berbeda dengan single sebelumnya yang menangkap optimisme secara spontan, “Terang di Gelap Cahaya” lahir dari kegelisahan yang lebih personal dan reflektif. Lagu ini menjadi semacam catatan batin tentang pencarian ketenangan, kenyamanan, serta makna kebahagiaan dalam hidup, tanpa selalu memiliki jawaban yang pasti. Dalam lagu ini, keresahan tidak disampaikan dengan teriakan atau dramatisasi berlebihan, melainkan hadir secara halus melalui alunan nada dan ritme yang mengalir.

Di tengah era digital yang penuh kebisingan informasi, Agrikulture memilih pendekatan lirik yang minimalis dan observasional. Gaya penulisan tersebut menjadi ciri khas mereka lugas, ironis, dan jauh dari romantisasi emosi yang berlebihan. Justru melalui kesederhanaan kata, pesan yang disampaikan terasa lebih jujur dan manusiawi. Ada momen ketika seseorang merasa terlalu resah hingga kehilangan kata-kata, dan dalam kondisi seperti itulah musik menjadi medium paling tulus untuk berbicara.

Konsep tersebut juga tercermin dalam metafora yang mengingatkan pada gagasan “message in a bottle” yang pernah dipopulerkan oleh The Police sebuah pesan sederhana yang dilempar ke ruang luas dengan harapan ada seseorang di luar sana yang mendengarnya. Dalam konteks dunia digital saat ini, sebuah lagu bisa menjangkau pendengar dari berbagai belahan dunia, menjadikan suara kecil sekalipun tetap memiliki peluang untuk ditemukan.

“Lagu ini adalah pengingat tentang bertahan dan menemukan makna terang versi masing-masing, bahkan ketika cahaya terasa samar,” ungkap Agrikulture mengenai pesan yang ingin mereka sampaikan lewat single tersebut.

Alih-alih menawarkan jawaban besar atau solusi instan, “Terang di Gelap Cahaya” justru hadir sebagai refleksi yang sangat manusiawi: harapan sederhana untuk menemukan secercah terang di tengah situasi yang terasa gelap. Pesan tersebut terasa relevan dengan kehidupan masyarakat urban saat ini yang sering kali dihadapkan pada tekanan, kebisingan informasi, dan ritme hidup yang serba cepat.

Agrikulture sendiri telah membangun reputasi yang kuat di skena musik independen Indonesia selama lebih dari dua dekade. Album “Dawai Damai” yang dirilis pada 2007 serta “Terang Benderang” pada 2011 menjadi fondasi penting perjalanan mereka dalam menghadirkan musik yang danceable namun tetap artistik dan reflektif. Konsistensi tersebut menjadikan Agrikulture sebagai salah satu nama yang tetap relevan di tengah perubahan tren musik.

Melalui single terbaru ini, Agrikulture kembali menunjukkan bahwa musik dengan energi ritmis yang kuat tidak harus kehilangan kedalaman makna. Justru melalui perpaduan groove yang memancing gerak tubuh dan lirik yang menyentuh sisi reflektif, mereka menghadirkan karya yang tetap kontekstual dengan denyut kehidupan urban masa kini.

Single “Terang di Gelap Cahaya” diproduseri oleh Irfandy dan Hogi Wirjono, dengan Baypoet sebagai co-producer. Proses mixing dan mastering juga ditangani oleh Hogi Wirjono, sementara rilisan ini berada di bawah label Turn on Plastic bersama Agrikulture. Lagu tersebut dijadwalkan tersedia di berbagai platform streaming digital seperti Spotify, Apple Music, dan YouTube Music, membuka kesempatan bagi pendengar dari berbagai penjuru dunia untuk merasakan energi sekaligus refleksi yang dibawanya.

Dengan rilisan ini, Agrikulture tidak hanya kembali menegaskan eksistensinya di industri musik independen, tetapi juga memperlihatkan bagaimana musik dapat menjadi ruang untuk merayakan ironi kehidupan sekaligus menyalakan harapan sekecil apa pun cahaya itu. XPOSEINDONESIA/IHSAN