Bertempat di Double Chin Restaurant ARTOTEL Thamrin Jakarta, acara ini digelar setiap Sabtu pukul 18.00–21.00 WIB dengan harga Rp165.000 nett per orang. Dan untuk bulan April hingga Mei 2026, ada promo tambahan yang sayang dilewatkan: buy 5 get 1 free cukup alasan untuk mengajak satu rombongan sekaligus.

Asian Delight! hadir sebagai evolusi dari menu sebelumnya. Sebelum ini, Double Chin Restaurant mengusung konsep Smoke Signal juga All You Can Eat, namun dengan menu campuran antara Asian dan Western. Kali ini pihak hotel sengaja membuat konsep yang lebih tematik dan fokus: murni Asian. Menu-menu yang dihadirkan dipilih karena kemungkinan besar sudah pernah dicoba pengunjung di tempat lain dan itulah poinnya. ARTOTEL ingin menciptakan memori rasa yang familiar, tapi dengan pengalaman yang berbeda.

Pilihan menu mencakup daging pilihan, seafood segar, sushi, aneka sayuran, hingga pelengkap autentik khas masakan Asia. Semuanya disiapkan langsung di hadapan tamu melalui format live cooking yang interaktif bukan sekadar mengambil dari prasmanan, tapi menyaksikan prosesnya dan menikmati hasilnya selagi panas. Menu juga dirotasi secara berkala, kurang lebih setiap tiga bulan sekali, sehingga tamu yang sudah datang sebelumnya tetap punya alasan untuk kembali tanpa takut bosan.

Fuad Muzakki, General Manager ARTOTEL Thamrin Jakarta, mengatakan bahwa Asian Delight! dirancang untuk menciptakan suasana yang hangat dan penuh kebersamaan cocok untuk keluarga maupun rombongan teman. “Kami ingin setiap tamu bisa merasa nyaman saat menikmati momen di restoran kami,” ujarnya.

Keseruan bertambah dengan hadirnya live music yang menemani sepanjang malam. Ditambah lagi, Double Chin Restaurant beroperasi 24 jam jadi bagi siapa pun yang tiba di Jakarta larut malam dan butuh tempat makan yang layak, opsi ini tetap terbuka.

Bagi yang datang untuk keperluan bisnis, ARTOTEL Thamrin juga menyediakan ruang meeting dengan kapasitas hingga 120 orang dalam format teater, atau maksimal 8 orang untuk format meja boardroom dan fasilitas ini bisa digunakan secara gratis bagi tamu yang makan di restoran. Hotel ini sendiri memiliki berbagai tipe kamar dengan penamaan unik khas ARTOTEL: Studio 20, Studio 25, hingga Studio 40, berbeda dari konvensi hotel pada umumnya.

Untuk reservasi dan informasi lebih lanjut, hubungi 021-31925888 atau WhatsApp Hotline +62 855 8112 233. Mengingat promo buy 5 get 1 free hanya berlaku hingga akhir Mei 2026 dan format All You Can Eat dengan live music cenderung ramai di akhir pekan, reservasi lebih awal sangat disarankan agar tidak kehabisan tempat. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Spirit ini melanjutkan apa yang telah dimulai pada 2024 ketika Lintas Resonan menghadirkan kolaborasi ikonik Perunggu X Danilla, Efek Rumah Kaca X Barasuara, dan Sore X Barasuara. Pertautan dua entitas besar dalam satu panggung itu menjadi penanda bahwa semangat kolaborasi adalah bahan bakar vital dalam penjelajahan musik Indonesia. Tahun ini, lewat tema “Meretas Batas,” proyek tersebut kembali bergerak dalam skala yang lebih besar, merayakan kolaborasi lintas generasi, lintas kota, dan lintas disiplin yang menjadi denyut baru musik Indonesia hari ini.

Pada edisi 2025, Lintas Resonan memperkenalkan sebuah entitas musik baru bernama Portura—sebuah unit yang belum pernah ada sebelumnya, dibentuk secara khusus untuk mengeksplorasi batas-batas sonik dan identitas musikal. Portura digawangi oleh enam musisi lintas latar: Iga Massardi (Barasuara), John Paul Patton alias Coki (KPR, ALI), Fathia Izzati (Reality Club), Bilal Indrajaya, Enrico Octaviano (Lomba Sihir), serta satu mystery guest. Enam nama dengan latar berbeda ini bersatu di atas satu kanvas suara, membawakan dua hingga tiga karya masing-masing dalam aransemen baru yang lahir dari dialog kreatif. “Buat saya, Lintas Resonan bukan cuma proyek musik. Ini seperti laboratorium energi, tempat kita semua bisa main dengan jujur, tanpa pretensi, tanpa tembok antar band. Di panggung ini, musik bisa jadi liar, tapi juga jujur,” ujar Iga Massardi.

Kehadiran visual artist Arswandaru menambah lapisan pengalaman baru dalam setiap kota. Ia menerjemahkan musik menjadi lanskap visual yang dinamis dan berbeda di tiap titik persinggahan, menciptakan pengalaman pertunjukan yang tidak pernah dapat diulang dua kali. Lintas Resonan kemudian bergerak melintasi empat kota, menghadirkan musisi lokal yang menjadi representasi akar komunitas: Pyong Pyong di Semarang (11 Desember 2025), Alkateri di Bandung (8 Januari 2026), Tabraklari di Tangerang (15 Januari 2026), dan The Cottons di Jakarta (22 Januari 2026). Para penampil lokal ini bukan hanya pembuka, tetapi bagian dari denyut kreatif yang tengah tumbuh di luar pusat industri.

“Kadang orang pikir musik itu lahir di kota besar saja,” ujar Fathia Izzati. “Padahal justru dari kota-kota yang jauh dari pusat, kita bisa nemuin keberanian yang paling mentah, paling tulus. Lintas Resonan buat saya adalah ruang buat menyalakan api itu, dari Semarang, Bandung, Tangerang, sampai Jakarta.” Bagi Iga Massardi, kebebasan artistik justru menjadi napas dari seluruh prosesnya. “Kita semua punya gaya dan sejarah masing-masing. Tapi di sini, kita coba hancurkan batas itu, bikin sesuatu yang baru, yang nggak harus dikotak-kotakan. Kalau ada satu kata yang paling pas buat Lintas Resonan, menurut saya itu adalah kebebasan.”

Lebih dari musik, Lintas Resonan juga menghadirkan rangkaian live podcast dan talkshow yang membuka ruang pertukaran gagasan. Para narasumber dari berbagai disiplin membahas isu-isu yang dekat dengan pelaku industri, mulai dari manajemen band, dinamika komunitas, hingga tantangan struktural yang dihadapi musisi independen hari ini. Dialog ini dirancang untuk memperkuat ekosistem, menghadirkan sudut pandang baru, serta mempertemukan energi kreatif dari berbagai kota dalam satu lintasan yang sama.

Menurut Iksal Harizal dari People of the Right Project, Lintas Resonan adalah ruang yang diciptakan untuk memperluas batas kolaborasi yang selama ini cenderung stagnan. “Kalau tahun lalu kolaborasinya hanya mempertemukan dua entitas, tahun ini kami ingin menjawab pertanyaan yang lebih besar: apa yang terjadi kalau kolaborasinya tidak berhenti di angka dua?” tuturnya. “Melalui Lintas Resonan, kami ingin menjadi bagian dari gerakan yang membuka ruang bagi musisi, komunitas, dan penonton untuk bereksperimen, berkolaborasi, dan menyalakan kembali semangat eksplorasi. Ini bukan sekadar acara musik, ini adalah bentuk penghormatan pada perjalanan panjang kreativitas Indonesia.” Ia juga menegaskan pentingnya menghadirkan ragam musisi dari berbagai kota karena banyak dari mereka menghadapi keterbatasan ruang, modal, dan ekosistem. “Lewat Lintas Resonan, kami ingin bukan hanya tampil, tapi berdiskusi, berbagi pengalaman, dan mungkin memberi solusi.”

Lintas Resonan 2025 didukung penuh oleh Gudang Garam Signature, yang kembali menjadi mitra strategis dalam memperkuat pergerakan industri kreatif lokal. Dukungan ini memungkinkan proyek menjangkau lebih banyak kota, meningkatkan kapasitas ruang pertunjukan, serta menghadirkan entitas musik baru seperti Portura. Dengan semangat Meretas Batas, Lintas Resonan 2025 diharapkan menjadi ruang perjumpaan yang melahirkan gagasan segar, kolaborasi berani, dan lintasan kreatif yang semakin luas dalam musik Indonesia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Sebagai pembuka, Rockafellas langsung menggebrak lewat lagu ‘Save Our Love’ (1990) dari Yngwie Malmsteen. Dilanjutkan dengan ‘I’m My Own Enemy’ (1994) dan instrumen eksplosif ‘Evil Eye’ (1984), penampilan mereka semakin mengesankan berkat aksi ciamik dari gitaris pengganti Youslam, yang malam itu mengisi posisi Coky Sitohang.

Dengan formasi Joe Silitonga, Mando GrassRock, Riffy Putri, Adhytia Perkasa, Sonny Bibonx, dan Youslam, Rockafellas berhasil menghidupkan semangat era 80-an dengan lagu-lagu seperti ‘I’ll See the Light Tonight’ (1984) dan ‘Dreaming (Tell Me)’ (1988). Lagu cepat ‘Rising Force’ (1984) turut membakar suasana, diakhiri dengan kejutan berupa ‘Lost in Hollywood’ (2005) dari System of a Down, menambah variasi dalam nuansa heavy metal modern.

Memasuki sesi kedua, Rockjam mengambil alih panggung dengan kekuatan penuh. Diperkuat Adhytia Perkasa, Wahyu, Bimbim, dan Adhi, mereka menyuguhkan deretan lagu-lagu ikonik dari Black Sabbath dan Ozzy Osbourne. Mulai dari ‘War Pigs’ (1970), ‘Iron Man’ (1970), ‘Paranoid’ (1970), ‘Children of the Grave’ (1971) hingga ‘Sabbath Bloody Sabbath’ (1973) dan ‘Supernaut’ (1972), semuanya dibawakan dengan energi dan presisi.

Sesi berlanjut ke era solo Ozzy Osbourne dengan deretan lagu klasik seperti ‘Crazy Train’ (1980), ‘Mr. Crowley’ (1980), ‘No More Tears’ (1991), dan ‘Mama, I’m Coming Home’ (1991). Dengan total 26 lagu dalam dua sesi penampilan, The Classic Rockjam sukses membawa suasana kembali ke masa keemasan rock.

Seluruh konser ini merupakan hasil persiapan selama dua bulan, ditunjang oleh sound system dan pencahayaan dari ESP, serta dukungan sponsor untuk kostum para musisi. Promosi melalui media sosial dan grup WhatsApp turut menarik perhatian komunitas, terutama dari kalangan musisi dan gitaris.

Adhytia Perkasa dalam komentarnya menyatakan bahwa konser seperti ini membuka peluang kolaborasi lebih luas. “Kami membuka kemungkinan untuk berkolaborasi dengan band-band lain yang ada, demi memperluas jejaring dan memperkuat eksistensi konsep ini di kancah festival musik yang lebih besar,” ujarnya.

Lebih dari sekadar konser, perhelatan ini menjadi momentum kebersamaan yang membangkitkan semangat untuk menghidupkan kembali ekosistem musik live, khususnya di segmen rock klasik. Format panggung yang bergiliran dirancang agar seluruh penonton bisa menikmati setiap detik penampilan secara optimal.

Dengan semangat yang membara, Rockafellas dan Rockjam membuktikan bahwa musik rock klasik bukan sekadar kenangan masa lalu, tetapi masih memiliki tempat istimewa di hati para penggemarnya. Mereka pun bertekad melanjutkan konsep ini ke berbagai kota dan festival besar di masa mendatang. XPOSEINDONESIA/IHSAN

More Pictures