Meski secara resmi baru terbentuk pada September 2025, Romanssa sebenarnya memiliki akar cerita yang jauh lebih panjang. Band yang digawangi Ochin (vokal), Joe (gitar), Bonar (gitar), Alex (bass), dan Bounty Ramdhan (drum) ini lahir dari pertemanan yang telah terjalin selama bertahun-tahun di skena musik independen Indonesia.

Kedekatan tersebut membuat proses kreatif berjalan lebih alami. Mereka tidak hanya berbicara soal musik, tetapi juga berbagi cerita keseharian, film, gim, hingga berbagai pengalaman hidup yang kemudian menjadi inspirasi dalam karya-karya Romanssa.

“Romanssa itu mungkin secara umur band masih sangat baru, tapi proses terbentuknya sudah berlangsung sekitar lima tahun. Kami sudah saling mengenal, punya frekuensi yang sama, dan nyaman untuk berkarya bersama,” ungkap Bounty Ramdhan.

Hal senada juga disampaikan Alex yang menggambarkan kedekatan para personel layaknya rekan kerja yang setiap hari “ngantor” bersama, meski sering kali yang dibahas bukan hanya musik.

Dari hubungan pertemanan itulah lahir EP “Penulis Lagu”, sebuah karya yang berisi enam lagu dengan tema yang beragam. Setiap lagu merepresentasikan fase-fase kehidupan yang pernah dialami para personelnya, bahkan jauh sebelum Romanssa resmi terbentuk sebagai sebuah band.

Menurut Bounty, mini album ini menjadi semacam soundtrack perjalanan hidup mereka. Berbagai pengalaman, kegelisahan, harapan, hingga perjuangan bertahan di industri musik dituangkan dalam lirik dan aransemen yang terasa jujur serta personal.

Tak heran jika setiap lagu dalam EP ini memiliki warna yang berbeda. Mulai dari kisah hubungan yang rumit, pencarian makna hidup, hingga refleksi terhadap perjalanan sebagai musisi independen yang terus berkarya meski tanpa sensasi viral.

Lagu “Penulis Lagu” sendiri menjadi salah satu karya yang paling merepresentasikan identitas Romanssa. Lagu tersebut berbicara tentang perjuangan para musisi yang tetap bertahan menulis dan memainkan karya mereka sendiri meski tidak selalu berada di bawah sorotan industri.

Bagi Ochin, lagu tersebut merupakan cerminan perjalanan seluruh personel Romanssa.

“Kami bisa bertahan karena menulis lagu. Mungkin kami tidak pernah membuat sesuatu yang viral, tapi kami masih ada, masih berkarya, dan masih memainkan musik yang kami percaya,” ujarnya.

Sementara itu, Romanssa memilih lagu “Selesai.” sebagai fokus utama dalam EP ini. Lagu tersebut menjadi semakin spesial karena menghadirkan kolaborasi dengan musisi sekaligus sahabat mereka, Dennis Ferdinand.

Secara tematik, “Selesai.” mengangkat kisah tentang keberanian mengakhiri sebuah hubungan yang sudah kehilangan koneksi dan usaha dari kedua belah pihak. Daripada terus mempertahankan sesuatu yang tidak lagi berjalan sehat, keputusan untuk mengakhiri hubungan dianggap sebagai pilihan terbaik.

Menurut Ochin, lagu ini berbicara tentang penerimaan dan keberanian untuk melangkah maju ketika sebuah hubungan memang sudah tidak bisa diselamatkan lagi.

Dari sisi musikalitas, “Penulis Lagu” memperlihatkan sisi berbeda dari para personelnya yang sebelumnya dikenal melalui berbagai proyek musik lain dengan karakter yang lebih keras. Dalam Romanssa, mereka memilih pendekatan yang lebih lugas, lebih hangat, dan lebih dekat dengan cerita personal.

Distorsi gitar mungkin tidak seagresif karya-karya sebelumnya, namun justru memberikan ruang lebih besar bagi lirik dan emosi untuk berbicara. Hasilnya adalah karya yang terasa intim dan mudah terhubung dengan pengalaman pendengarnya.

Bagi Romanssa, EP ini bukan sekadar debut musik, tetapi simbol dari perjalanan panjang sebuah persahabatan yang sempat terpisah oleh waktu sebelum akhirnya kembali dipersatukan melalui musik.

“Romanssa adalah sesuatu yang mahal bagi kami. Karena lahir dari persahabatan, sempat berpisah, lalu akhirnya bisa kembali berkumpul dan berkarya bersama,” tutup Bounty.

EP “Penulis Lagu” kini sudah tersedia di berbagai platform digital streaming dan menjadi penanda awal perjalanan Romanssa dalam meramaikan industri musik Indonesia dengan karya-karya yang lahir dari pengalaman nyata dan persahabatan yang kuat. XPOSEINDONESIA/IHSAN

“Spaceman” menampilkan perpaduan beat elektronik, nuansa blues dan rock n’ roll, hingga sentuhan soul dan acid disco. Walau dibangun dengan elemen elektronik modern, DJ Stroo tetap mempertahankan nuansa vintage analog melalui pemilihan sound gitar dan keyboard ala tahun 70-an.

“Spaceman” membawa pendengar ke dalam perjalanan musikal yang terasa seperti menembus dimensi luar angkasa. Beat elektronik yang dinamis berpadu mulus dengan riff gitar blues yang khas, menciptakan atmosfer futuristik namun tetap hangat dan manusiawi. Lirik berbahasa Inggris dengan groove yang menari menjadikan lagu ini terasa ringan, enerjik, dan mudah dinikmati, seolah benar-benar mengajak pendengar “melayang” di antara bintang.

Menurut DJ Stroo, lagu ini berangkat dari ide sederhana namun sarat imajinasi. “Walaupun temanya luar angkasa, sebenarnya ini lagu gombalan. Tentang seseorang yang merayu kekasihnya dengan membayangkan dirinya sebagai Spaceman yang mengajak terbang ke planet-planet untuk bersenang-senang,” ujarnya. Ide tersebut kemudian berkembang menjadi karya penuh setelah pertemuan santai antara DJ Stroo dan Gugun di backstage sebuah acara musik. Dari sepenggal lirik yang belum digarap, keduanya sepakat melanjutkan proyek ini hingga rekaman vokal dan gitar dilakukan di Afe Studio dan Gumilang Studio, dengan dukungan penuh dari Hendy Ahmad selaku Executive Producer AFE Records.

Gugun mengakui, kolaborasi ini menjadi tantangan sekaligus pengalaman baru yang menyenangkan. “DJ Stroo minta aku bukan cuma nyanyi, tapi juga isi lead gitar. Jadi aku padukan warna blues-rock di atas electronic beat. Hasilnya terasa segar dan berbeda,” ungkapnya. Perpaduan dua karakter ini memang terasa alami — DJ Stroo menyalurkan kekuatan beat elektroniknya sementara Gugun menambahkan sentuhan soul dan energi rock yang membumi.

Secara musikal, “Spaceman” tampil memikat dengan nuansa analog yang kuat. Meski dibangun di atas fondasi musik elektronik modern, lagu ini tetap menghadirkan kehangatan lewat pemakaian sound gitar dan keyboard bergaya vintage 70-an. Vokal Gugun yang soulful memberi lapisan emosional yang kuat di tengah groove elektronik yang mengalir, menjadikan lagu ini hidup dan bertenaga. Hasil mixing dan mastering garapan Echal Gumilang dan DJ Stroo menampilkan keseimbangan yang apik antara instrumen digital dan organik, membuat setiap detail terasa jernih dan harmonis.

Proses produksinya tergolong cepat — hanya sekitar dua minggu pengerjaan aktif, meski total waktu hingga rilis mencapai tiga bulan karena penyesuaian jadwal dan revisi mixing-mastering. “Saya sempat fokus juga pada proyek Sun of Monday, sementara Gugun baru merilis album unplugged. Jadi waktunya agak molor, tapi hasilnya sesuai ekspektasi,” jelas DJ Stroo.

Dari sisi konsep, “Spaceman” menonjol berkat keberaniannya memadukan dua genre yang jarang bersinggungan di industri musik lokal. Fusi antara beat elektronik dan elemen blues rock menciptakan karakter tersendiri yang sulit ditemukan di lagu-lagu pop arus utama. Liriknya yang imajinatif pun memperkaya suasana, mengajak pendengar berfantasi tentang cinta yang ringan dan bebas — sebuah metafora indah antara ruang, waktu, dan perasaan.

“Spaceman” menjadi kelanjutan dari perjalanan musikal DJ Stroo setelah proyek trio EDM-nya, Sun of Monday, yang dirilis pada Maret lalu di bawah label yang sama. Kini lagu ini sudah dapat dinikmati di seluruh platform musik digital, lengkap dengan perilisan video lirik yang dirilis bersamaan. Dengan “Spaceman”, DJ Stroo dan Gugun membuktikan bahwa musik dapat menembus batas dan menyatukan dua dunia berbeda dalam satu harmoni yang memikat.

“Musik tanpa batas, karya tanpa sekat,” ujar DJ Stroo menegaskan semangat kolaborasi ini — sebuah pesan yang terasa nyata di setiap denting nada dan irama “Spaceman”. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Untuk pertama kalinya sepanjang perjalanan musiknya, duo suami istri Yehezkiel Tambun dan Kaneko Pardede menghadirkan kolaborator dalam sebuah lagu. Mereka menggandeng Aprilia Apsari, vokalis grup White Shoes & The Couples Company, yang menurut keduanya memiliki karakter suara paling cocok dengan nuansa “Gundah.”

“Di tengah proses penulisan lagu, kami sepakat kalau lagu ini pas untuk karakter suara Sari. Kami memberanikan diri mengajak berkolaborasi, dan ternyata beliau menyambut dengan sangat baik,” ungkap Kaneko.

Bagi Sari sendiri, kesempatan ini menjadi pengalaman yang berkesan. “Selalu menyenangkan bisa menyanyikan lagu yang ditulis dengan bagus. Lagu-lagu The Cottons selalu akrab melekat dalam keseharian saya dan keluarga di rumah. Sebuah kehormatan bisa menyanyikan buah karya mereka,” tuturnya.

Selain kehadiran Sari, “Gundah” juga melibatkan sejumlah musisi lain. Bagas Wisnu Wardhana (Tarrkam, Morgensoll, ZIP) mengisi drum, Yanuari Murdiansah pada bas, Harry Winanto (WSATCC) memainkan flute, serta Rezki Delian (The Panturas) menambah warna melalui perkusi. Proses kreatif ini juga tak lepas dari peran Fadli “Aat” yang disebut Yehezkiel sebagai sumber embrio lahirnya lagu.

Eksplorasi musikal The Cottons kali ini juga menghadirkan sentuhan baru berupa perpaduan instrumen flute dan perkusi yang memperkaya warna pop mereka. Berbarengan dengan perilisan digital, “Gundah” hadir dalam format video musik garapan Sarekat Kerja dan Mellow Splice. Visual tersebut menampilkan nuansa fotografi analog yang merefleksikan jiwa lagu: kerinduan, kerapuhan, dan harapan tipis yang terus menyala.

“Gundah menjadi bentuk eksplorasi musikal terbaru dari kami. Sebuah lagu yang mungkin terdengar berbeda dari rilisan-rilisan sebelumnya. Harapannya lagu ini bisa menemani, menguatkan, atau sekadar mengisi hari-hari bagi yang mendengarkan,” kata Yehezkiel.

Single “Gundah (feat. Aprilia Apsari)” sudah tersedia di berbagai layanan streaming musik. The Cottons sendiri tengah menyiapkan album baru yang direncanakan rilis pada akhir 2025.

Sejak menancapkan nama lewat double single “Yesterday Is Gone” dan “It’s Only A Day” pada 2016, The Cottons konsisten menghadirkan karya yang mendapat apresiasi positif. Tahun lalu, mini album Harapan juga menandai babak baru perjalanan musik mereka dengan cerita manis dari berbagai panggung lintas kota hingga format piringan hitam. XPOSEINDONESIA/IHSAN

BIGHIT MUSIC, agensi BTS dan V  telah mengumumkan bahwa salah satu personel BTS itu akan merilis single terbaru.

Uniknya, kali ini V BTS  akan bekerja sama dengan penyanyi R&B Amerika UMI, menghadirkan lagu terbaru  berjudul Wherever UR.

Kolaborasi ini adalah bagian dari rangkaian proyek V yang menarik, menyusul pengumuman kolaborasinya yang akan datang dengan solois Korea Selatan IU.

Singel ini dijadwalkan dirilis pada tanggal 29 Desember 2023 pukul 9 malam (PST) dan 30 Desember 2023 pukul 14.00 (KST),  bertepatan dengan hari Ultah V BTS ke 27 .

Lagu ini  bakal menambah lapisan kegembiraan ARMY ditengah perayaan  Ultah V BTS yang sedang mengikuti dinas militer.

Lirik lagu Wherever UR terdengar menyentuh  sekaligus menjanjikan sebuah lagu romantis yang indah.

Para ARMY Sebetulnya sudah tahu bocoran  lagu ini langsug dari V BTS,  saat ia live via weverse sebelum masuk wamil .

Seluruh anggota BTS, termasuk Jin, J-Hope, Suga, RM, V, Jimin, dan Jungkook, sedang menjalani wajib militer.

Jin dan J-Hope diperkirakan akan menyelesaikan tugas mereka dan kembali pada tahun 2024. Sebagai antisipasi yang semakin meningkat untuk Wherever UR, para penggemar dengan sabar menunggu perilisannya untuk merasakan keajaiban vokal V yang dipadukan dengan melodi halus UMI.

ARMY Fans mengungkapkan kegembiraan mereka yang disematkan di allkpop

 “Kami memiliki lagu baru untuk merayakan ulang tahun Kim Taehyung tahun ini!

“Terima kasih kepada V dan Umi untuk ini. Kedengarannya luar biasa,”

“Ini kejutan ulang tahun yang tak terduga!”.