Kira-kira begitu adanya. Berkesempatan datang menonton sebuah konser jazz, yang memang sebelumnya sudah “lumayan dikenal akrab”. Dikenal dekat sekian waktu. Menyangkut seorang teman baik, yang kenal lama. Lama be’eng. Dia muncul perlahan tapi pasti menjadi musisi jazz terdepan.

Dan saya juga bisalah dibilang berangkatnya sepertinya bareng. Saat bersamaan, saya juga mulai menjalani karir jurnalistik saya. Di musik, terjun untuk peliputan acara demi acara. Yang saat itu memang ditempatkan di “desk” musik jazz. Tak heranlah, kamipun bertemu.

Dan sejak saat itu, kami kenal, dan jadi dekat. Saya sejak mula, di waktu 1980an masuk ke pertengahan, sudah menyukai penampilannya di atas panggung. Dengan beragam musik yang dimainkannya. Ya, musik jazz. Tapi, “rupa-rupa” jazz!

 Well, konsernya ini sejatinya adalah semacam “cerita lama yang bersemi kembali”. Cinta lama belum klaar? Ah, ga kesitu arahnya! Tapi maksudnya, mengulang masa lalu. Masa bagusnya. Saat bertumbuh kembang dengan baik dan benar, sebagai musisi. Sebagai pianis. Sebagai penulis lagu. Dan, yoi dong, jazz!

Syahdan,  Indra Lesmana, punya ide napaktilas, menyusuri masa mudanya dulu. Begitu cerita Indra ke saya.  Ia kan pernah sempat tinggal di Sydney, Australia selama sekitar 6 tahun, untuk studi musik. Sekeluarga mereka boyongan ke sana. Nah perjalanannya ke Sydney pada sekitar tahun 2024 itu, mempertemukannya lagi dengan para sahabat lamanya, para musisi ternama Australia.

Salah satunya, musisi dengan “tongkrongan” fusion jazz sekali. Mengingatkan kita “sedikit” dengan bassis legendaris, mendiang Jaco Pastorius. Dia bassist juga, Steve Hunter, mengaku memang sejak lama mengidolakan Jaco Pastorius. Ia pernah bertemu, nonton sampai ngobrol dengan Jaco di Sydney, saat Jaco datang untuk konser dengan Weather Report. Begitu pengakuannya ke saya.

Jaco eh maksudnya Steve Hunter, diakui Indra adalah salah satu musisi Australia yang pertama dikenalnya. Itu terjadi sekitar awal 1980, ini juga dikatakan Steve. Indra datang ditemani ayahnya, Jack Lesmana, menonton penampilan Steve dengan grupnya di sebuah klab jazz. Berkenalan, berbincang-bincang, kemudian menjadi teman baik.

Buat Indra, Steve adalah salah satu sosok penting yang memberinya pengaruh kuat terhadap jazz, terutama fusion jazz. Lalu ada Dale Barlow, saksofonis dan flutist. Yang ternyata kakak kelas di SMA, dari kakak Indra Lesmana, Mira Lesmana. Tentu saja, maksudnya adalahMira Lesmana sineas yang terkenal dengan Miles Production-nya itu.

Dale juga punya peran penting dalam musik jazz yang dipahami Indra Lesmana, sejak masa remajanya itu. Tak pelak, Dale so pasti menjadi sahabatnya juga.. Kemudian drummer, Andy Gander. Sekarang ia sudah bergelar profesor. Betul, professor untuk drums! Dulu Andy Gander pernah menjadi salah satu dosennya, dan lantas menjadi dekat.

Indra lantas pulang ke rumahnya di Sanur. Masuk studionya. Hasilnya adalah, pada beberapa bulan kemudian, lahir komposisi lagu-lagu baru. Kemudian ia menemukan title untuk proyeknya tersebut, Sydney Reunion. Ternyata itu adalah rencana album rekamannya yang ke 100!

Baru di tahun 2026, Indra akhirnya berkesempatan mengundang ketiga teman baiknya, para musisi Australia itu untuk berkunjung ke Indonesia. Tentu untuk manggung. Syukurlah jadi rangkaian tur kecil. Tampil di Bandung, pada Gedebage Festival. Lalu ke Jakarta, main di Deheng House untuk konser spesial. Lalu ke Bali. Andy dan Steve terbang dari Sydney, Australia. Sementara Dale Barlow, datang dari Bangkok, saat ini ia tengah berdiam di Bangkok.

Well, hasilnya memang jadi konser penuh gizi dan “terasa daging semua”. Ada 10 komposisi lagu mereka bawakan. Lagu-lagu fusion banget, buat saya tuh, edan lagu-lagunya Indra banget! Indra mengakui sambil senyum dan bilang, iya ya.

Indra mengatakan kepada saya, “Memang fusion karena kami berempat di era 1980-an itu, mendengarkan musik yang serupa. Menyukai jenis musik yang sama. Selera kami kayak sama gitu”. Tambah Indra, Maka pas main bersama, termasuk untuk saat ini, ya begitulah musik yang keluar.

Konser dibuka oleh, “Fairlight”. Disambung langsung oleh “Prism”, Cold of Thoughts”. Berikutnya sebuah nomer yang berasal dari Dale Barlow, “A Night Indonesia”. Kemudian ada “Pelogic”, dimana ini adalah eksplorasi yang berbeda. Punya daya tarik Istimewa. Lagu ini dimainkan dalam tangga nada pelog. Kok ya mengingatkaku akan, Kayon, trio Indra dengan Gilang Ramadhan dan Pra Budhi Dharma? Ya ada suasana ke situnya. Tapi tentu dengan interpretasi berbeda kali ini.

Pada lagu selanjutnya, Indra memilih memainkan “No Standing”. Lagu dari album grupnya, Nebula, yang kemudian dirilis oleh label USA, Zebra Records. Lagu ini cukup familiar bagi telinga sebagian fansnya Indra. Ini lagu “bersejarah” nih, karena tembus Billboard charts untuk jazz, dengan sebelumnya masuk lagu jazz pilihan majalah jazz ternama, Down Beat.

Indra dan Kawan-kawan lalu membawakan, “View from a Canoe”, kata Indra, lagu ini idenya datang juga dari Andy Gander. Dan sebagai lagu penutup, sebenarnya diposisikan sebagai encore alias “bonus”, adalah “A Time for Everything”. Sebuah lagu penutup yang terasa “menyenangkan”. Melodi dasar dibawakan saksofon dan keyboard. Dimana piano mengisi di tengah lagu, memperindahnya dengan tarian jemari Indra sebagai improvisasi.

Menurut saya, yang “kebetulan” sudah mengikuti jejak langkah jazz (eh juga pop atau musik lainnya) dari Indra Lesmana. Ini mah konser kwartet jazz bentukan Indra yang terasa segar. Ada musisi yang sengaja datang menonton, mengatakan, aduh gw jadi malas main musik nonton mas Indra dengan teman-temannya itu. Teman lain mengatakan, ya susah digambarkan dengan kata-kata, tapi nikmat betul. Indra banget ya? Seorang musisi lain mengangguk-angguk kepala, betul. Vitamin banget buat kita-kita ini…

Oh ya, konser Indra Lesmana Sydney Reunion bertempat di Deheng House, Selasa 30 Juni 2026 tersebut diadakan atas dukungan dari Indonesia Australia Bussiness Council. Ada seorang  Alonzo Brata, ditempatkan sebagai opening-act. Sebelum Indra Lesmana Sydney Reunion tampil sepanjang sekitar 1,5 jam.

Alonzo ini, masih muda, ganteng pula. Ia punya suara uniknya yang “begitu dewasa”. Mengingatkan akan Frank Sinatra lho. Alonzo diiringi oleh pianis lulusan 2 sekolah musik ternama, Berklee College of Music, Boston. Lalu juga di Julliard School, New York. Pianis yang beberapa saat bermukim di New York itu, Nial Djuliarso, memang terbilang setia bekerjasama dengan Alonzo. Sekaligus membimbingnya, tentu.

Alonzo Brata dengan senyumnya dan suara beratnya itu membuka penampilannya dengan, “Strolling Down the Avenue”, kemudian disusul, sebuah nomer riang gembira, “Simple Pleasures”. Berikutnya ada lagu unik, menceritakan sang ibunda yang merokok, “Mama Smokes”. Tiga lagu itu adalah original composition dari Alonzo dan sudah dirilis pada beberapa tahun silam.

Dilanjutkan lagu,”A Night in Tunisia”, “Fascinating Rhythm” dan ditutup, “Fly Me to the Moon”, yang adalah tiga nomer standard jazz. Yang dibawakan dengan apik oleh Nial Djuliarso bersama Eliezer Robby (drums), Brury Effendi (trumpet) dan Arthur Wiyono (upright bass).

Saya sangat menikmati betul! Berasa jazz nan segar dan melancarkan peredaran darah. Tidur jadi nyenyak nih, semoga saja. Mungkin buat sebagian orang dianggap “relatif serius”. Ada mungkin yang menganggap, “segmented”. Tetapi pada akhirnya, buat saya jelaslah, ini sebenar-benarnyalah sebuah konser yang lumayan menghibur. Jazz bisa meng-entertain juga. Ya iya dong…

Ketiga teman Indra, para musisi Australia itu, setelah konser sempat berbincang-bincang dengan saya. Mereka puas dengan konser itu. Dale secara khusus memberi pujian terhadap venue Deheng House, dengan ada tiga venue di dalamnya yang berbeda-beda.  Buat Dale, Indonesia ini punya suasana jazz yang terbaik di kawasan south east asia.

Bicara soal keberadaan para musisinya, penyanyi. Termasuk para penggemarnya. Jazz di sini lebih baik dibanding di Thailand, misalnya. Steve Hunter yang mengaku sedikit lelah, dan agak terbatuk-batuk juga mengaku puas. Soal batuknya, Steve mengaku ia memang punya sedikit masalah dengan paru-parunya. Dan susahnya ia sulit berhenti merokok. Ia juga mengaku senang dengan konser itu.

Ia mengingat ada 5 kali ia datang dan tampil di Indonesia. Salah satunya, dan ini sangat mengejutkan saya, ia ingat betul tahun 2008 datang ke…Pekanbaru, di Riau. Waktu itu ia tampil di Malacca Strait Jazz Festival. Festival dimana saya diminta membantu penuh, baik sebagai talent coordinator maupun festival directornya.

Di saat itu, sayapun juga sempat menjadi moderator press conference. Steve mengaku lupa-lupa ingat kalau dengan saya, yang pasti ia lupa nama saya. Steve yang sudah 66 tahun itu, luar biasa juga daya ingatnya.

Dan Andy Gander, memberi pujian pada penonton yang diliatnya penggemar jazz. Banyak menurutnya, baik di Bandung dan juga di Jakarta. Ia bilang, ia bertemu para penggemar jazz yang baik hati dan menyenangkan di kedua kota. Ia kepengen kelak bisa tampil lagi di Indonesia, tampil di beberapa kota lagi.

Oh ya, ada satu cerita istimewa. Kemarin itu, Dale Barlow memilih tidak membawa sendiri saxophonenya. Dikarena alasan, “keselamatan” alatnya. Maka ia minta tolong dicarikan pinjaman saxophone. Setelah Indra, lewat istrinya Hon Lesmana, mencari-cari. Didapatlah saxophone milik almarhum Dennis Junio. Saxophonenya terawatt dengan baik. Sang ibunda Dennis, Diana Boes yang menyerahkan untuk meminjamkannya.

Menurut Dale, saxophone itu bagus. Walau ia tak tahu begitu paham saxophone dengan merk itu. Yang ia tahu, sax dari Belanda, ya karena almarhum Dennis bersekolah musik di Belanda. Ternyata, sax itu enak betul dimainkan. Pas banget. Dale bilang, alat itu ada spirit si pemilik. Kelihatannya, Dennis merestui, senang dan “memberkati”nya memainkan saxophone kesayangan itu. Aduh, enak banget deh, kata Dale.

Lalu kembali pada konser tersebut. Soal tata suara bisa dibilang, secara overall menyenangkan. Harus diberi pujian. Namun ada sedikit catatan penting, soal tata cahaya nih. Agaknya, perkara penata cahayaan, memang venue Deheng House memerlukan sekian waktu untuk kelak akan jadi lebih baik and more better than. Kelak diharapkan tata lampunya lebih menyenangkan, untuk ditangkap mata penonton. Plis deh, jangalah lelah evaluasi dan belajar. Atau, cari tenaga professional yang “lebih mahir”. XPOSEINDONESIA/dM

Dan publikpun berduyun-duyun datang, dari mana-mana. Rela antri tiket segala. Begitu datang, lantas menyerbu hall. Dan selanjutnya adalah… bercengkrama, bersendagurau. Ya so pasti juga menyanyi-nyanyi dan bergoyang!

Pada akhirnya menjadi juga ajang silaturahmi. Silaturahmi bersuasana nostalgia tentunya. Ah macam “Lebaran” sajalah? Memang sungguh menjadi sebuah keramaian festival yang terkesan lumayan seru sebenarnya.

Itulah yang terjadi pada akhir pekan silam. 19 dan 20 Juni 2026 bertempat di Deheng House, di kawasan Taman Kemang, Jakarta Selatan. Tempat yang sebenarnya terbilang baru, sebagai spot pertunjukkan musik bagus dan sehat dan perlu. Dan begitulah, gosipnya sih mulai disebut sebagai venue yang punya magnet tersendiri.

Mulai dari 1980an

JFJF 2026 memang diadakan 2 malam berturut-turut. Isinya memang bak etalase musik-musik fusion yang dikenal luas, disukai sejak lama, populer dari puluhan tahun silam. Jadi pilihannya kali ini, para performers yang sukses di era 1980-an. Dan masih terbilang eksis hingga sekarang.

Komplit dong karena mulai dari KRAKATAU dan EMERALD BEX pada malam pertama. Ditambah penampilan spesial wakil dari Spirit Band, Eramono Soekaryo, Didiek SSS dan vokalisnya, Kemala Ayu. Lalu ada Vonny Sumlang dan AS. Mates, mewakili Bhaskara. Dan ada Mus Mujiono, Yance Manusama dan Ekka Bhakti memainkan lagu Christ Kayhatu dan Glenn Fredly di era 80-90an awal.

Penampilan bintang tamu Istimewa itu didukung grup band yang senantiasa keren abis dalam mengiringi “siapapun penyanyinya, apapun musiknya”, AUDIENSI Band. Dan Audiensi ini yang dikomandoi Teffy Mayne dan Syarif beserta kawan-kawan, tampil juga di malam kedua, khusus memainkan lagu-lagu kelompok fusion jazz ternama 80-an Jepang, Casiopea.

Untuk malam kedua ada bintang utama, KARIMATA. Dan selain Audiensi plays Casiopea, juga muncul kelompok musik yang ternyata tak kalah keren, T.42. Mereka menspesialisasikan diri sebagai grup totally tribute to Level 42.

Ada pula beberapa performers lainnya. Yang mana, mereka tampil di stage berbeda. Jadi gini, gambarannya ya bahwa Deheng Gouse terdiri dari 4 lantai. Lantai pertama hanya oriental restaurant, tak ada panggung. Lantai kedua adalah Kofi&Ti, semacam coffe shop & resto, ada stagenya. Di lantai 3 adalah Dejazzlounge. Sebuah executive lounge dengan kapasitas seats terbatas, dan ada juga panggungnya.

Lantai 4 itu adalah hall, dengan panggung besar dan kalau theatre-style berkapasitas 300-an orang. Masih ada lantai 5 atau rooftop, di situ ada beberapa kamar yang disewakan. Atau disediakan untuk special talent yang tampil.

Mini Festival di Taman Kemang

Kemarin itu di kedua stage lain, di luar main-hall, tampil bergantian beberapa band. Ada duo Agam Hamzah & Ade Irawan, Canizaro dan Yoesrie Madjid – Lisa and Friends of Dehills, mereka bermain di lantai 3. Lalu ada Ricky Poetiray and Friends dan Candi Luntungan & Co, di lantai 3. Itu untuk acara di Jumat malam. Sementara di Sabtu malam, ada Yoesrie Madjid – Lisa & Friends of Dehills dan Cendi & Co, hanya di lantai 3.

So formatnya memang semacam mini-festival. Dan rata-rata memainkan tema musik yang based on fusion jazz, walau juga berakentuasi pop yang kental. Atau ada aroma musik-musik lain, bahkan hingga blues dan disco .

Menarik memang melihat keberanian Deheng Musik Cipta, sebagai penyelenggara, memakai judul Fusion Jazz Festival. Tentu terasa lebih tajam dalam pilihan musik. Tapi relatif lebih aman jadinya, tidak hanya “membatasi” dengan “Jazz” saja. Pilihan pada “fusion jazz”, mungkin lebih tepat jadi lebih leluasa dalam menampilkan band yang beragam.

Itu yang dikemukakan Hendra Sinadia dari Deheng Musik Cipta. Yang juga mengatakan, bahwa ini kali adalah festival yang sebenarnya “Volume 1”. Akan diikuti oleh Volume 2, 3 dan seterusnya nanti. Dan tidak tertutup kemungkinan, menjadi event festival yang bisa 2 atau 3 kali diadakan dalam setahun.

“Maka untuk edisi Volume 1 ini terkesan terbatas yang 80-an. Nah nanti pada edisi berikut, bisa jadi melebar pengisi acaranya. Tapi kami berusaha memang mencoba strict pada konsep, memilih hati-hati para performers yang akan ditampilkan. Pokoknya tetap pada dasarnya, fusion jazz ya. Mungkin di dalamnya bisa apa yang disebut jazzy tunes, adult contemporary. Termasuk jazz rock, acid jazz juga. Jazz pop apalagi, ya mungkin saja”.

Sementara Lexi M. Budiman, sebagai owner dari Deheng House dan Deheng Musik Cipta, menyetujui sepenuhnya rancangan acara Jakarta Fusion Jazz Festival ini. Yang kelak diharapkan menjadi kalender acara tetap, dan sekaligus salah satu acara andalan Deheng House. Semoga akan terus memperoleh respon positif publik.

Seperti yang terjadi pada penyelenggaraan edisi pertama kemarin itu. Penonton memang lumayan padat, baik di hari pertama dan hari kedua. Antusiasme publik terasa lumayan hangat. Dan ternyata menyelip juga penonton-penonton muda, kisaran usia milenial sampai zilenial. “Bagus, jadi ada regenerasi pada penontonnya. Mungkin jadi bukti, anak-anak sekarang juga mengkonsumsi musik-musik yang mungkin didengar dan disukai orang tuanya terlebih dahulu. Kan memang musik itu sendiri semacam berevolusi,”tambah Lexi Budiman.

Menyambung dari ucapan Lexi Budiman, memang generasi sekarang sebagian ternyata memberi respon sangat positif dari warna-warna “baru”. Citypop misalnya, yang sebenarnya bisa dibilang turunan dari warna musik adult contemporary atau jazzy tunes di 1980-1990an. Citypop diawali dengan nama-nama musisi dan penyanyi Jepang, yang membawakan lagu-lagu bertema “jazzy”.

Kemudian juga diikuti oleh pemunculan talenta-talenta muda musisi, juga penyanyi baru di sini. Yang sebagian besar juga terasa betul menyukai warna fusion jazz. Tentu saja, dengan interpretasi mereka masing-masing, dengan menyerap beragam warna musik lainnya.

Pada penampilan di festival fusion jazz ini, grup band yang diundang, terkesan “mematuhi” akan konsep dasar acara. Tak heran, yang mereka suguhkan adalah musik yang bisa disebut, fusion jazz “tulen”.

Journey to Sabang Street, Natsepa sampai Gemilang

Emerald BEX misalnya, menyodorkan hits mereka yang kental betul warna fusion jazznya. Yang di sisi lain, kerapkali disebut jazz rock. Mereka membuka penampilannya dengan karya berjudul, “Jakarta”, disusul “Journey to Sabang Street”.Lalu “Natsepa”. Kemudian mereka memanggil guest-vocalist tetapnya, Dudy Oris.

Dudy Oris membawakan, “Satu Lagi”, “Hanya Angan” dan “Pasti Dapat” yang beraksentuasi ballad. Kemudian menyelipkan “Meet at Peacock”. Ditutup “Karapan Sapi”. Penonton memberi respon positif atas penampilan enerjik keempat Emerald BEX.

Emerald BEX pada kesempatan tersebut tampil tetap dengan formasi 4-pieces band dengan Roedyanto Wasito (bassist), Morgan Sigarlaki (guitarist). Lalu Iwang Noorsaid (kibordis) dan Yandi Andaputra (drummer).

Setelah Emerald BEX, tampillah para bintang tamu spesial, yang semuanya diiringi Audiensi. Kemala Ayu (vokalis) didampingi Eramono Soekaryo (kibordis)  dan Didiek SSS (saxophone). Ketiganya mewakili Spirit Band. Didukung juga vokalis lain, Cherry Simbolon. Mereka membawakan, “Ilusi”, “Bayang Bayang Semu”, “Nada Nada Asmara”.

Lalu berikutnya naik AS Mates (bass) dan Vonny Sumlang (vokalis), mewakili Bhaskara. Ditambah juga violinist, Didiet Violin. Mereka memainkan, “Betawi”:, “Life is Too Short too Worry”, “Feeling High” dan “Putri”.

Setelah itu, giliran Yance Manusama (bass), Ekka Bhakti (kibor) dan Mus Mujiono. Mereka tampil membawakan lagu-lagu “Terpesona”, “Mungkinkah”, lalu “Arti Kehidupan” dan “Mesra”. Lagu-lagu yang dipopuler Christ Kayhatu dan Glenn Fredly. Selain hits dari Mus Mujiono.

Pada panggung lain, sempat mencuri perhatian kelompok Canizaro. Mereka tampil dengan formasi Totong Wicaksono (gitar), Deri Iskandar (kibor) sebagai founder. Didukung Yayang YZ (drums) dan Ahot Fenderico (bass). Mereka memilih menyuguhkan karya lagu sendiri seperti, “Wake Me Up”, “Overnight”, “Cheetah”, “Forever Love”, “Bromo”, “Keep Out” dan “Night in Samarinda”.

Balik lagi ke hall utama, di lantai 4. Tampil penutup di hari pertama, Krakatau Band. Yang tampil dengan formasi terkininya dengan Dwiki Dharmawan dan Indra Lesmana. Lalu Gilang Ramadhan dan Trie Utami. Dan dengan didukung 2 personil muda, Andre Dinuth (gitaris) dan Barry LIkumahuwa (bassist).

Mereka menyuguhkan 10 komposisi lagu mereka. Mulai dari “Passport”, “Miles”. Disambung dengan “Kemelut” yang bertempo cepat banget itu. Lalu “Ironis”, “Pelican”, Berikutnya, “Haiti”, “Dirimu Kasih”. “La Samba Primadona”, “Gemilang” dan ditutup dengan “Kau Datang”.

Krakatau melalui Indra Lesmana, sebelum acara telah menyatakan akan tampil berbeda khusus untuk Jakarta Fusion Jazz Festival ini. Mereka akan menyuuhkan musik yang akan lebih “fusion-jazz”.

Dahaga ke Cenderamata

Ada T.42 pada malam kedua. Mereka sebagai cover-version band dari Level 42, tentunya membawakan berbagai hits dari grup jazz funk asal Inggris itu. Mulai dari “Heaven in My Hands”, “To Be with You”, “Love in Peaceful World”. Lanjut dengan “Forever Now”, “Children Say”, “Tracie”. Ditutup “Almost There” dan “The Chinese Way”.

T.42 ini terdiri dari Adman “Awan” Maliawan (bassist), “Faizar Fasya (guitarist), Edwin Saladin (keyboardist), Antonius Suryo (drummer), Tommy Cantanto (vokalis). Serta 2 pemain tiup, Septa Suryoto (saxophone) dan Harley Maximillian Korompis (trumpet).

Sementara itu, pada malam kedua, penutupnya adalah Karimata. Yang mana, mereka tampil dengan formasi Candra Darsuman dan Aminoto Kosin, dua foundernya. Didukung Indro Hardjodikoro, Dony Koeswinarno, Karis. Serta drummer, Budhy Haryono.

Karimata membuka penampilannya dengan menampilkan “Dahaga” lalu “Di Atas Batas”. Disambung “Kharisma” dan “Di Atas Batas”. Setelah itu mereka memanggil Bintang tamu khusus pada vokal, kali ini adalah Jemimah “Idol” Cita. Jemima, finalis Indonesia Idol tahun 2021 ini memperoleh tugas membawakan, “Kisah Kehidupan”. Lalu juga, “Demi Waktu” dan “Masa Kecil”.

Selanjutnya, Karimata membawakan “Nada Nada”, “Sketsa”, “Why Not”. Dan kemudian ditutup dengan “Cendera Mata”.

Dan berakhirlah Jakarta Fusion Jazz Festival volume 1, Juni 2026. Mari kita sama-sama nantikan, edisi berikutnya dari mini-festival yang terbilang unik dan berbeda ini. */diMo

Pada 30 Juni 2026 mendatang, publik Jakarta akan menjadi saksi pertemuan kembali Indra Lesmana dengan saxophonist Dale Barlow, bassist Steve Hunter, dan drummer Andy Gander dalam konser spesial yang digelar di DeHeng House.

Konser ini bukan sekadar ajang nostalgia. Sydney Reunion menjadi perayaan persahabatan, perjalanan musikal, sekaligus penanda penting dalam karier panjang Indra Lesmana yang kini telah mencapai sekitar 100 album sepanjang kiprahnya di industri musik.

Bagi para penggemar jazz Indonesia, nama Indra Lesmana tentu sudah tidak asing. Putra dari pasangan legenda jazz Indonesia, almarhum Jack Lesmana dan almarhumah Nien Lesmana, ini telah tumbuh menjadi salah satu musisi paling berpengaruh di Indonesia. Kariernya dimulai sejak usia sangat muda, bahkan sebelum merilis album Ayahmu Sahabatku pada 1978. Namun di balik perjalanan panjang tersebut, Sydney memiliki tempat yang istimewa dalam hidupnya.

Pada akhir 1970-an, Indra dan keluarganya menetap di Sydney setelah mendapatkan kesempatan menempuh pendidikan musik di New South Wales Conservatorium of Music. Di kota itu, ia tidak hanya belajar secara akademis, tetapi juga menyerap langsung atmosfer musik jazz dan fusion yang sedang berkembang pesat.

Malam demi malam dihabiskannya untuk menyaksikan pertunjukan para musisi terbaik Australia. Lingkungan kreatif itulah yang kemudian membentuk karakter bermusiknya hingga dikenal seperti sekarang.

“Sydney adalah bagian penting dari perjalanan hidup saya. Banyak hal yang saya pelajari di sana, bukan hanya soal musik tetapi juga bagaimana membangun hubungan dengan sesama musisi,” ungkap Indra dalam jumpa pers menjelang konser.

Berawal dari Napak Tilas yang Tak Terduga

Ide Sydney Reunion muncul saat Indra kembali mengunjungi Sydney pada 2024. Awalnya perjalanan tersebut hanya menjadi kesempatan untuk mengenang masa-masa remaja dan mengunjungi tempat-tempat yang pernah menjadi bagian dari kehidupannya.

Namun kunjungan itu berubah menjadi momen emosional ketika ia kembali bertemu dengan sahabat-sahabat lamanya.

Steve Hunter menjadi salah satu sosok yang paling berkesan. Indra mengenang bagaimana mereka pertama kali berkenalan ketika dirinya masih berusia sekitar 15 tahun dan mulai aktif bermain musik di Sydney.

Kecintaan yang sama terhadap musik fusion membuat keduanya cepat akrab. Mereka sering bertukar referensi musik, berdiskusi tentang grup-grup fusion legendaris, hingga akhirnya bermain bersama dalam berbagai proyek.

Pertemuan kembali dengan Steve Hunter kemudian berlanjut dengan Dale Barlow dan Andy Gander. Meski telah menjalani kehidupan dan karier masing-masing selama puluhan tahun, chemistry musikal mereka ternyata masih tetap terjaga.

Dari obrolan santai yang penuh nostalgia itulah muncul ide untuk kembali berkarya bersama.

Sekembalinya ke Bali, Indra mulai menulis sejumlah komposisi baru di studionya di Sanur. Dalam waktu relatif singkat, lagu-lagu tersebut rampung dan kemudian direkam bersama ketiga rekannya di Australia.

Hasilnya adalah album Sydney Reunion, sebuah karya yang memadukan pengalaman musikal lintas negara dengan kedewasaan para musisi yang telah puluhan tahun berkarya.

Album tersebut pertama kali diperkenalkan di Sydney dan mendapat sambutan positif dari kalangan pecinta jazz serta komunitas musik Indonesia-Australia.

Album ke-100 dan Misi Menghidupkan Fusion

Sydney Reunion memiliki arti lebih besar dibanding sekadar proyek kolaborasi. Album ini menjadi bagian dari perjalanan panjang Indra Lesmana menuju pencapaian sekitar 100 album sepanjang kariernya.

Angka tersebut menjadi bukti konsistensi seorang musisi yang telah berkarya sejak usia anak-anak dan terus produktif hingga kini.

“Saya memang selalu punya keinginan untuk membuat karya baru. Kalau ada lagu yang selesai ditulis, saya ingin mewujudkannya menjadi rekaman dan album. Saya melakukan itu sejak kecil dan sampai sekarang masih menikmati prosesnya,” kata Indra.

Dalam konser nanti, Indra dan para personel Sydney Reunion akan membawakan sekitar 12 komposisi yang berasal dari album terbaru mereka, ditambah sejumlah karya yang pernah lahir saat masa-masa Indra tinggal di Sydney pada era 1980-an.

Nuansa jazz fusion akan menjadi benang merah pertunjukan tersebut. Genre yang memadukan unsur jazz, rock, funk, hingga elektronik itu pernah menjadi salah satu warna penting dalam perkembangan musik modern dan hingga kini tetap memiliki penggemar setia.

Karena itu, selain konser, Sydney Reunion juga akan menggelar program masterclass di beberapa kota sebagai upaya berbagi pengalaman kepada generasi muda. Dale Barlow, Steve Hunter, dan Andy Gander yang dikenal sebagai musisi berpengaruh di Australia juga akan terlibat langsung dalam sesi tersebut.

Menariknya, konser ini juga menjadi momentum peluncuran album Sydney Reunion dalam format kolektor. Para penggemar dapat memperoleh album tersebut dalam bentuk double vinyl berdurasi sekitar 70 menit serta USB audio beresolusi tinggi yang diproduksi secara terbatas.

Konser Sydney Reunion akan berlangsung di DeConcert Room, DeHeng House, Jalan Taman Kemang No. 32, Jakarta Selatan, pada 30 Juni 2026 pukul 20.00 WIB. Penampilan pembuka akan dibawakan oleh Alonzo Brata mulai pukul 19.30 WIB.

Penyelenggara menyediakan tiket seharga Rp1 juta untuk umum, sementara anggota Indonesia Australia Business Council (IABC) dan alumni perguruan tinggi Australia mendapatkan harga khusus Rp800 ribu. Selain itu, tersedia kuota terbatas dengan harga khusus bagi pelajar dan sekolah musik yang ingin menyaksikan langsung kolaborasi lintas negara tersebut.

Dukungan terhadap Sydney Reunion juga datang dari Indonesia Australia Business Council. Menurut Mariam Kartikatresni selaku National President IABC sekaligus CEO Indonesia untuk Australian Council for Educational Research, musik dapat menjadi jembatan penting dalam memperkuat hubungan budaya antara Indonesia dan Australia.

Dengan segala cerita yang menyertainya, Sydney Reunion menjadi lebih dari sekadar konser jazz. Ini adalah kisah tentang persahabatan yang bertahan selama puluhan tahun, tentang perjalanan seorang musisi yang terus berkarya, dan tentang bagaimana musik mampu menghubungkan manusia melampaui batas negara maupun generasi.

Pada 30 Juni 2026 nanti, DeHeng House Jakarta tidak hanya menjadi panggung sebuah konser. Tempat itu akan menjadi saksi bertemunya kembali empat sahabat lama yang dipersatukan oleh kecintaan yang sama terhadap musik, dalam sebuah perayaan yang sarat sejarah, nostalgia, dan harapan bagi masa depan kolaborasi musik Indonesia-Australia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Kinanti: Jejak Awal Keberanian Berkarya

Salah satu pondasi perjalanan itu adalah Kinanti (2002), album kedua yang menandai gebrakan awal Andien keluar dari label yang melekat padanya. Produsernya, Indra Lesmana, mendorong Andien muda untuk berbicara dari “usia sebenarnya,” menghadirkan suara remaja yang jujur dalam spektrum jazz, pop, dan bossa yang cair. Dari fase inilah karakter musikal Andien bertumbuh: luwes, tak pernah statis, dan berani menembus batas.

Orkestra Sebagai Rumah Cerita

Keragaman genre yang pernah ia jelajahi kemudian dijahit ulang lewat pendekatan orkestra arahan Tohpati. Format orkestra dipilih karena mampu menghadirkan lanskap bunyi yang lebih luas, lembut, dan manis—memungkinkan semua fase musikal Andien berpadu tanpa saling menenggelamkan. Dalam ruang sonik itu, kejernihan jazz awal, warna pop yang ramah, bossa yang intim, hingga fase mellow yang dewasa bergerak harmonis.

Di Istora Senayan pada Sabtu malam (15/11/2025), Andien membuka konser dengan lagu seperti My Way, hingga Meniti Pelangi. Sekaligus ada pengakuan yang membuat suasana menjadi hangat, “Dari kecil aku selalu bikin kasur di rumah seperti panggung besar dengan ribuan penonton… dan malam ini mimpi itu aku wujudkan.”

Ia mengajak ribuan orang memasuki “dunia Andien”—ruang imajinasi yang selama 25 tahun membentuknya sebagai salah satu penyanyi paling konsisten bereksperimen di Indonesia. Deretan kolaborator lintas generasi seperti Indra Lesmana, Vina Panduwinata, Diskoria, Wijaya 80, hingga White Chorus memperkaya cerita yang dibangun di atas panggung.

Empat Babak, Empat Wajah Andien

Konser ini dirancang seperti empat babak perjalanan: jazz klasik yang menjadi akar, eksplorasi pop yang memperluas cakupannya, sentuhan etnik yang memunculkan kedalaman baru, hingga euforia disko yang menutup malam dengan cahaya. Dari total 26 lagu, termasuk beberapa medley, penonton tidak hanya mendengar musik—mereka menyaksikan transformasi.

Fashion: Bahasa Kedua yang Sama Kuatnya

Sejak awal karier, tubuh mungil Andien selalu menjadi kanvas bercerita. Playful, full-color, edgy, kadang retro, kadang lembut—tidak pernah sama dari satu panggung ke panggung lain. Di Suarasmara, identitas visual itu mencapai titik paling megah.

Andien menggandeng desainer seperti Hian Tjen, Ivan Gunawan, Dibba, dan Eddy Betty untuk membangun perjalanan visual yang selaras dengan dramaturgi musiknya.

• Babak Jazz: siluet elegan bernapas nuansa big band.
• Eksplorasi Pop: warna cerah, motif berani, dan layering khas Andien.
• Sentuhan Daur Ulang: detail sustainable yang terinspirasi dari gagasannya soal keberlanjutan.
• Final Berkilau: gaun rancangan Eddy Betty sebagai puncak euforia.

Fashion dan musik di tangan Andien bukan dua elemen yang berjalan sendiri-sendiri—keduanya saling menjelaskan, saling memperkuat.

Ruang Pamer: Kreativitas Andien yang Meluber ke Seluruh Istora

Di balik megahnya panggung, satu hal lain membuat Suarasmara terasa seperti dunia penuh yang ia ciptakan dari nol: perhatiannya terhadap setiap sudut ruangan. Andien tidak hanya mempersiapkan lagu dan kostum; ia ikut memikirkan keseluruhan pengalaman penonton dari detik pertama mereka memasuki venue.

Ruang pamer interaktif di area luar konser menjadi bukti sentuhan kreatif itu. Penonton berjalan melewati gerbang besar dari plastik daur ulang sebelum memasuki instalasi karya Dusdukduk, Viro, Kreaby, Nouvwerk, hingga Setali Indonesia—semuanya berbahan daur ulang, semuanya merefleksikan visi Andien tentang keberlanjutan.

Lebih personal lagi, beberapa busana asli miliknya juga dipamerkan: baju pink dari cover album pertama, kostum era Sahabat Setia, dan arsip-arsip fashion yang sengaja ia simpan untuk momen seperti ini.
“Aku berusaha nge-keep baju-baju itu,” ujarnya.

Sebagai mitra keberlanjutan, Rekosistem memastikan seluruh sampah konser dikelola secara bertanggung jawab—membuat konsep ramah lingkungan ini bukan hanya estetika, tetapi tindakan nyata.

Aldo Liputo dari promotor Redline menegaskan betapa besarnya peran Andien di balik produksi ini.
“Andien intervensi full sampai 90 persen. Bahkan area outdoor—hal-hal detail yang biasanya tidak terpikir promotor—semua dia pikirkan,” katanya.

Pada akhirnya, ruang pamer ini bukan sekadar pemanis. Ia menjelaskan satu hal penting: bahwa Andien adalah seniman yang membangun dunia, bukan hanya pertunjukan. Seorang performer yang merancang bukan hanya panggung, tetapi pengalaman. Bahwa dalam Suarasmara, musik, mode, ruang, dan nilai keberlanjutan hidup berdampingan—mengalir, saling menopang, dan menyatu sebagai perayaan 25 tahun perjalanan.XPOSEINDONESIA/Nini Sunny Foto : Muhamad Ihsan

Berbeda dengan tahun lalu yang diselenggarakan di kawasan parkiran Blok M Plaza & Blok M Square.

Di tahun ini,  panitia lintas Melawai menampilkan grup  jazz legendaris Krakatau,  yang menjadi salah satu ikon musik terdepan di genre Jazz dan Pop kreatif – istilah yang populer di era 80an, muncul di hari kedua 12 Oktober 2024.

Salah satu penampilan yang paling ditunggu-tunggu di event ini adalah grup jazz legendaris Krakatau. Grup ini dijadwalkan tampil sore hari, namun akhirnya naik panggung pada pukul 19.30 di hari ketiga acara, 13 Oktober 2024 dengan formasi Indra Lesmana dan Dwiki Dharmawan pada Keyboard, Trie Utami pada vokal, Gilang Ramadhan (drum) dan dua pemain additional yakni Barry Likumahuwa (Bass) yang menggantikan posisi Pra B Dharma dan Andre Dinuth yang menggantikan posisi alm. Donny Suhendra.

Krakatau membawakan lagu lagu populer mereka seperti “Gemilang”, “Dirimu Kasih” , “Kembali Satu” dan lainnya. Nomor instrumen wajib yang dibawakan oleh Krakatau tentu saja lagu “Haiti” ciptaan Dwiki Dharmawan dari album pertama Krakatau (1987). Terlihat Indra Lesmana dan Dwiki Dharmawan memainkan hand keyboard ke tengan panggung dan disambut tepuk gemuruh penonton.

“Haiti” memang menjadi salah satu lagu instrumental dari Krakatau yang paling melekat dalam pendegaran penonton. Para penonton dan penikmat musik yang menyaksikan penampilan Krakatau berharap kelompok ini  bisa kembali membuat karya  baru baru bahkan melalukan konser, dengan formasi ini, maupun jika bisa formasi awal di mana Pra B Dharma bergabung.

Kita lihat saja apakah  Krakatau  bakal bisa  mewujudkan harapan penggemarnya. XPOSEINDONESIA Foto Muhamad Ihsan

More Pictures

Kegiatan tersebut terselenggara dalam acara premium terbatas di gedung ikonik Sydney Opera House pada 23 September 2024.

Album “Sydney Reunion” menampilkan Indra Lesmana pada keyboards, Steve Hunter (bass elektrik), Dale Barlow (saxophone), dan Andy Gander (drum).

Steve Hunter, Dale Barlow, dan Andy Gander adalah beberapa musisi terbaik dari Sydney, Australia yang dikenal Indra dan telah bermusik sejak 1982 saat Indra tinggal di Sydney dan belajar di Conservatorium of Music.

Sementara itu Dale Barlow terlibat dalam proyek Children of Fantasy, Steve Hunter terlibat dalam grup Nebula pada album No Standing yang dirilis di Amerika Serikat pada 1984.

“Sydney Reunion” yang beraliran jazz fusion juga menandai album Indra yang ke-100. Album ini berisi 10 lagu instrumental baru dan 5 di antaranya ditulis oleh Indra Lesmana.

Semua lagu direkam secara langsung selama dua hari di Rancom St Studio, Sydney New South Wales, Australia pada awal Mei 2024. Indra melakukan semua mixing dan mastering di studio miliknya di Bali.

Single “Fairlight” dari album ini telah dirilis pada bulan Juni 2024.

Video musik yang menampilkan suasana pada saat rekaman telah tersedia di YouTube. Indra Lesmana yang juga penerima Australian Alumni Award 2010 menjelaskan: “Saya sangat senang dan bersyukur dapat terus berkarya dan bermusik dengan teman-teman lama saya di Sydney,’” ungkap pria kelagiran 28 Maret 1966.

Terakhir kali  Indra bermain di Manly Jazz adalah pada tahun 1982. Tampil kembali dan khususnya memperkenalkan album baru kami di Sydney Opera House pada bulan September ini tentu akan menjadi momen bersejarah yang tak ternilai.

“Kami sangat berharap kolaborasi musik kami dapat memperkuat dan menginspirasi generasi musik karena tahun ini sekaligus merupakan perayaan 75 tahun hubungan diplomasi Australia dan Indonesia,”lanjut putra bungsu dari almarhum Jack Lesmana dan Nien Lesmana.

Proyek musik Indra didukung penuh oleh Paulus Family Pty Ltd. yang dimiliki oleh diaspora Indonesia di Australia, Ivan Paulus dan istrinya Shirley Lim.

Selain menjadi pengusaha dan pelaku ekonomi sukses di Australia, Ivan juga menjadi penasihat di Indonesia Business Council (IBC) Australia dan juga menjadi salah satu produser eksekutif pada proyek rekaman album Indra Lesmana di Sydney.

Album “Sydney Reunion” tersedia dalam bentuk CD, dan segera tersedia dalam platform digital dan double vinyl. XPOSEINDONESIA Foto: Dokumentasi Pribadi

“ Fairlight “ menampilkan Indra Lesmana pada keyboards, Steve Hunter pada electric bass, Dale Barlow pada saxophone dan Andy Gander pada drums.

Steve Hunter, Dale Barlow dan Andy Gander adalah beberapa musisi-musisi terbaik asal Sydney, Australia yang dikenal Indra dan bermusik sejak tahun 1982 disaat Indra tinggal di Sydney dan bersekolah di Conservatorium of Music. Dale Barlow pernah terlibat di proyek Children of Fantasy, Steve Hunter pernah terlibat di group Nebula dalam album No Standing yang dirilis di Amerika Serikat pada tahun 1984.

Lagu “ Fairlight “ adalah komposisi fusion jazz instrumental yang ditulis oleh Indra Lesmana direkam secara live di Rancom St Studio, Sydney New South Wales, Australia di awal bulan Mei 2024.

Selain “ Fairlight “, terdapat sembilan lagu baru lainnya yang direkam di studio dan waktu yang sama. Indra pun tengah mempersiapkan untuk merilis sepuluh lagu tersebut dalam sebuah album dalam waktu dekat.

Indra Lesmana menjelaskan : “ Saya sangat bahagia dan bersyukur dapat kembali bermusik dengan rekan-rekan musik saya di Sydney. Hal ini merupakan momen sejarah yang tak ternilai. Besar harapan saya karya ini dapat mempererat hubungan sosial

budaya serta memberikan inspirasi bagi generasi musik di Indonesia dan Australia “ kata Indra.

Proyek musik Indra tersebut didukung sepenuhnya oleh Paulus Family Pty Ltd. yang dimiliki oleh diaspora Indonesia di Australia, Ivan Paulus dan istrinya Shirley Lim. Ivan selain merupakan pebisnis dan pelaku ekonomi yang sukses di Australia serta penasehat di Indonesia Business Council (IBC) Australia dan turut menjadi salah satu executive producer di proyek rekaman album Indra Lesmana di Sydney.

Single terbaru “ Fairlight “ telah tersedia di seluruh digital music platform seperti Spotify, YouTube music dan Apple Music. XPOSEINDONESIA Foto :G Gunawan / @red_imagination _adventure )

Proyek musik Indra tersebut didukung sepenuhnya oleh Paulus Family Pty Ltd. yang dimiliki oleh diaspora Indonesia di Australia, Ivan Paulus dan istrinya Shirley Lim.

Ivan selain merupakan pebisnis dan pelaku ekonomi yang sukses di Australia serta penasehat di Indonesia Business Council (IBC) Australia dan turut menjadi salah satu Executive Producer di proyek Indra Lesmana Sydney Reunion.

Bersama-sama, Indra dan Ivan sepakat bekerja sama untuk membuat produksi rekaman di Sydney, Australia yang akan dirilis dalam format digital streaming platform, CD’s dan USB.

Sydney Reunion adalah proyek Indra menyatukan kembali rekan-rekan musisinya di Sydney, Australia yang pernah terlibat di proyek rekaman Indra dan bermusik bersama pada tahun 1982.

Mereka adalah Steve Hunter (bass) yang pernah terlibat di album No Standing, Dale Barlow (saxophone) yang pernah terlibat di proyek Children of Fantasy dan Andrew Gander (drums).

Ketiga musisi ini bersama Indra akan kembali rekaman komposisi baru mereka secara live di Sydney, Australia di bulan Mei 2024.

Indra Lesmana menjelaskan, “ Saya sangat bahagia dan bersyukur dapat kembali bermusik dengan rekan-rekan musik saya di Sydney. Hal ini merupakan momen sejarah yang tak ternilai. Besar harapan saya proyek ini dapat menjadi karya dokumentasi yang baik serta memberikan inspirasi bagi generasi musik di Indonesia dan Australia“ kata Indra, kelahiran 28 Maret 1966,.

Selain itu, Indra pun mendukung proyek rekaman single Ivan Paulus (saxophone) dimana Indra menyiapkan dua buah aransemen.

“Saya selalu tertarik akan bakat-bakat istimewa dan mendukung semangat bermusik setiap insan dimanapun. Dengan semangat International Jazz Day, saya berharap kehidupan musik jazz semakin tumbuh baik. Saya pun berharap karya produksi saya bersama Ivan dapat diterima dan diapresiasi secara positif dan menjadi semangat untuk generasi musik terus berkarya “ Indra menjelaskan.

Kehadiran Indra di Sydney bersamaan momen International Jazz Day ini pun diharapkan dapat menciptakan karya kolaborasi bersama Kevin Hunt yang merupakan direktur Jazz Performance and Improvised Music Bachelor of Music degrees at the Sydney Conservatorium of Music.

Ivan Paulus mengungkapkan, “Kami berharap proyek seni dan kolaborasi ini bisa menghasilkan hal yang positif, bukan hanya dalam berkarya dan menorehkan sejarah baru namun juga untuk membuka peluang yang lebih besar bagi peningkatan hubungan bilateral antara Australia dan Indonesia “. XPOSEINDONESIA Foto : Hon Lesmana

Nah, dikarenakan sangat menyukai lagu Barney ini, Latasha kecil saat berusia 3 tahun pernah bernyanyi theme song Barney tersebut disebuah restoran dengan suara amat keras sehingga sempat menghentikan kegiatan pengunjung yang tengah bersantap untuk mendengarkannya bernyanyi. Itulah salah satu momen dalam dirinya untuk terus mencintai dunia tarik suara.

Jalur menuju penyanyi professional ditempuhnya sewaktu mengikuti kompetisi band. Salah satu juri tertarik dengan karakter vokalnya dan memutuskan untuk memproduseri Latasha, sehingga muncul single recycle  “La Samba Primadona” pada tahun 2010 yang diciptakan oleh Indra Lesmana dan dipopulerkan oleh Trie Utami/ Krakatau Band. Pada tahun 2011, gadis cantik ini, juga merilis single recycle religi dari Drive berjudul “Damai di Dunia” ciptaan Budi Drive.

Selanjutnya, mengambil tempat di The Only One Club FX Jakarta, Rabu 22 Januari 2013 lalu  Latasha meluncurkan album perdananya yang bertajuk  “Latasha”.
Album di bawah naungan Universal Music Indonesia ini menyajikan 9 buah single diantaranya Teman Baruku, I’m The One, You’re My Sister yang di aransemen langsung oleh Keith Martin, Pergi Saja dan Falling In Love dibawah polesan Tohpati. Memang lagu Falling In Love merupakan single utama dalam album ini. Menurut Latasha, lagu ini merupakan lagu terakhir yang direkam dan dia sangat menyukainya.

Menurut Tohpati sebagai salah seorang musisi yang terlibat dalam album ini, Latasha memang terlihat agak kesulitan diawal rekaman. Namun berikutnya, dapat menyesuaikan diri dengan baik. Sementara dari pihak label yang diwakili oleh Perry Parikesit selaku Head of Marketing and Promotion Universal Music Indonesia menampik anggapan bahwa Latasha akan sulit untuk disejajarkan dengan seniornya di label yang sama. Sebutlah Raisa yang sudah punya pasar sendiri, Latasha lebih diarahkan untuk pasar teenager dan hal tersebut tidak mengganggu sama sekali.

Begitulah, sang gadis yang sangat mengidolakan penyanyi top dunia seperti Britney Spears, Rihanna, Taylor Swift dan Katy Perry ini sudah memantapkan keinginannya untuk menghasilkan karya – karya terbaik.Semoga….. /XPOSE INDONESIA – IWB, Foto: Milankoli