Adapun penetapan Hari Musik Nasional dalam upaya meningkatkan apresiasi masyarakat terhadap musik Indonesia, meningkatkan kepercayaan diri dan motivasi para insan musik Indonesia. Dan dalam rangka Hari Musik Nasional di tahun 2026 ini, Cita Svara Indonesia menyelenggarakan Diskusi Musik, sekaligus merupakan acara Launching dari komunitas CSI tersebut. Acara diadakan di CC Café di Nancy’s Place, Jalan Ampera Raya, Kemang. Yang juga diikuti acara Buka Puasa Bersama.

Apakah Cita Svara Indonesia….

Bahwasanya Cita Svara Indonesia (CSI), yang di dalamnya terdiri dari pelaku Musik Indonesia. Yang berada dalam lingkaran Ekosistem Musik Indonesia. Yang telah aktif berkecimpung di dunia musik Indonesia, bahkan sejak 1980 – 1990an. Perjalanan nan panjang tentunya. Silahkan berkenalan…

Sampailah pada satu titik, di kesempatan tahun 2026 ini, Sebagian dari ekosistem Musik Indonesia yang aktifitasnya di dunia musik menjadi sebuah catatan, yang lantas menjadi bagian penting perjalanan sejarah musik Indonesia. Pada akhirnya bersepakat menyatukan diri, berkumpul, menyelaraskan visi dan misi. Sekaligus menyatukan enerji.

CSI bertujuan utama, menjadi elemen sinergi yang siap mendukung sepenuhnya dalam ikut menggali potensi musik Indonesia menjadi industri. Serta sekaligus, turut mendorong kolaborasi yang sehat antara para musisi se Indonesia.

Selain itu turut serta membawa, atau membunyikan Musik Indonesia ke pentas dunia. Serta, menjadikan Musik Indonesia sebagai kedaulatan budaya dan ekonomi, yang dirasakan terutama oleh para pelaku aktif Musik Indonesia, terlebih bagi para musisi dan penyanyi.

Yang adalah para pelaku aktif yang menjadi frontline Dunia Musik Indonesia. Suasana yang sehat akan memungkinkan para pelaku aktif Musik Indonesia, lebih leluasa dalam beraktifitas. Menghasilkan karya-karya terbaiknya, yang lantas berpotensi untuk mendunia.

Adalah Musik memajukan Bangsa, menjadi sebuah landasan dasar pemikiran dari terbentuknya Cita Svara Indonesia ini. Sementara itu, di sisi yang lain, bahwasanya kebhinekaan Musik Indonesia, sejatinya adalah kekuatan besar untuk mendunia.

Adalah Musik memajukan Bangsa, menjadi sebuah landasan dasar pemikiran dari terbentuknya Cita Svara Indonesia ini. Sementara itu, di sisi yang lain, bahwasanya kebhinekaan Musik Indonesia, sejatinya adalah kekuatan besar untuk mendunia.

Pemikiran tersebut lantas saja, mendorong CSI untuk dapat terjun dan berperan aktif dalam ikut lebih memajukan Musik Indonesia. Berdasarkan dari dasar pemikiran di atas. Yang intinya adalah, bagaimana potensi besar Musik Indonesia kita kelak berbicara lebih nyaring. Memiliki teriakan lebih bergema, di pentas musik dunia.

Sebuah pemikiran yang timbul di tengah-tengah perjuangan menegakkan kedaulatan budaya Nusantara kita, yang saat ini kian terganggu dengan adanya arus besar budaya dari negara-negara lain, yang menyelusup masuk tanah air kita. Dan perlahan tapi pasti, mengubah sudut pandang termasuk selera publik kebanyakan. Ancaman paling serius, menggerus budaya Nusantara, secara perlahan tapi pasti.

Acara mereka kemarin bertajuk, Beda Masa Satu Rasa. Dan adalah masa boleh, dan pasti berganti. Tapi menyoal rasa, tetaplah sama. Apakah anda setuju? Hal tersebutlah yang menjadi tema dasar dari diskusi Santai, sambil ngabuburit pada Kamis, 5 Maret 2026 itu.

Sinergi Pelaku Aktif dan Ekosistem Musik. Serta Keterlibatan Pemerintah

Pada acara CSI tersebut, Wakil Menteri Kebudayaan Republik Indonesia, Giring Ganesha hadir membuka acara. Giring menjadi keynote speaker acara tersebut, didampingi tokoh dari CSI, Harry Koko Santoso. Turut menjadi pembicara di sesi pembuka, salah satu inisiator lain dari CSI, Connie Constantia. Mereka didampingi pula oleh, Peter Momor, salah satu inisiator CSI pula.

Sejatinya, Musik Indonesia dalam catatan sejarah perjalanannya selama ini membuktikan potensi besarnya untuk lebih berbicara di pentas musik Internasional. Dan kesempatan mendunia itu, tentu saja diyakini oleh CSI harus dilandasin pula oleh kerjasama secara baik, dengan pihak pemerintah.

Dalam kata sambutannya, Giring Ganesha mengatakan, “Tantangan yang dihadapi para musisi dewasa ini semakin kompleks.” Mereka dituntut memahami, menguasai berbagai aspek lain, di luar kreatifitas bermusiknya. Misalnya pengelolaan atas citra, story telling, sampai strategi memanfaatkan maksimal sosial media, terang Giring.

Kemudian juga, memahami pengembangan bisnis kreatif lain, misalnya merchandise. Lanjut Giring lagi, juga mempelajari strategi kolaborasi dengan berbagai merk. Termasuk bagaimana menyikapi perkembangan dari platform digital macam youtube, ataupun spotify dan sejenisnya. “Yang membuat peluang lebih besar bagi musisi dari berbagai daerah, untuk menjangkau audience yang lebih luas.”

Kita juga melihat betapa musik berbahasa daerah, berkembang pesat pencintanya. Ini sebuah fenomena menarik, lanjut Giring. “Di platform digital streaming, bahkan viewersnya bisa mencapai jutaan orang,”tambahnya.

Pada akhirnya, memang demikianlah,”Artis atau band harus memahami dan mengerti sektor bisnisnya. Memaksimalkan peran media sosialnya. Dan ikut aktif memikirkan konsep panggung, sampai strategi penyebaran merchandise. Tantangannya jadi jauh lebih kompleks.” Papar Giring lagi.

Giring juga menyoroti akan pentingnya di hari ini, kolaborasi lintas sektor. “Dalam hal ini antara pemerintah, bahkan antar Kementerian. Juga dengan para pelaku aktif, komunitas music, pelaku industrinya. Termasuk melibatkan media massa.”

Sementara itu, Harry Koko Santoso, dari CSI. Yang adalah tokoh dunia showbiz, di sektor promotor dan event organizer aktif yang telah berkecimpung sejak era 1990-an. Koko mengatakan, “CSI berkeinginan kuat membawa Musik Indonesia ke panggung musik global. Sekaligus menjadikannya kekuatan budaya dan sekaligus ekonomi. Yang kelak dirasakan langsung oleh para pelaku musik.”

Adalah keberagaman Musik Nusantara yang menjadi kekuatan besar, yang sangat berpotensi menjadi identitas Indonesia di dunia internasional. Kebhinekaan kita itu menjadi modal bagus untuk mendunia, tambahnya.

Sinergi ideal tentunya kelak terjadi, dengan bentuk persekutuan saling mendukung antara para pelaku aktif. Bersama pihak ekosistem. Dan melibatkan pula peran serta aktif dan intens dari pihak pemerintah Indonesia. Tentu dalam hal ini, lewat institusi kementrian terkait. Berbentuk strategic-partnership yang saling mendukung dan saling mengisi.

Bagaimana kelak secara keseluruhan Musik Indonesia secara jelas dinyatakan dan diakui kedaulatannya di tanah airnya sendiri. Dan dengan dimulai dari tanah kelahirannya itulah, lantas memiliki keyakinan diri lebih tebal untuk menuju pentas musik dunia. Kepercayaan diri menjadi berlipat.

Yang dapat diartikan, bahwa Indonesia tidak hanya berhenti sebagai pasar musik mancanegara. Dianggap sebagai pasar musik (internasional) yang potensial. Sejatinyalah, Musik Indonesia dengan para penyanyi dan musisinya, memiliki kemampuan serius untuk ikut bergerak aktif di pasar musik internasional. Meramaikan, dan meraih respon positif pasar musik global.

Sebagai sebuah komunitas ekosistem Musik Indonesia yang baru didirikan, CSI, yang merupakan sebuah komunitas baru para pelaku eksostem musik. Dalam hal ini didukung pelaku yang sudah berkecimpung bahkan 30-40 tahunan lamanya di dunia Musik tanah air. Seperti Oleg Sanchabakhtiar, Jimmy Turangan, Liza Maria Elizabeth, Lodewijk Cornelius Ticoalu, Hendrik Agustinus Siagian, Erby Dwitoro, Boetje Tenda, Taraz Biztara, Tony TSA, Setiadi Darmawan, Firdaus Fadlil dan Gideon Momongan.

*/csi

Tahun ini, panggung penghargaan tertinggi insan musik Indonesia itu mengusung tema “Bhinneka Tunggal Suara”—sebuah metafora bahwa jutaan nada dari berbagai latar, gaya, dan generasi tetap dapat bertemu dalam satu harmoni.

Wakil Menteri Kebudayaan, Giring Ganesha Djumaryo, menilai tema tersebut bukan sekadar slogan pemanis acara, melainkan cerminan jujur dari wajah musik Indonesia hari ini: kaya, berlapis, dan terus berevolusi. Ia menekankan bahwa AMI telah menjadi ruang pertemuan seluruh ekosistem musik, tempat kebudayaan tampil sebagai identitas bangsa.
“Presiden sudah menegaskan bahwa kebudayaan harus menjadi wajah negara. Musik adalah salah satu cara terkuat untuk mewujudkannya,” ujarnya di Jakarta.

Dari sisi penyelenggara, Ketua Yayasan Anugerah Musik Indonesia (YAMI), Candra Darusman, mengingatkan bahwa piala AMI telah lama menjadi simbol prestise. Bagi para musisi, malam penghargaan bukanlah seremoni semata, tetapi klimaks dari perjalanan kreatif sepanjang tahun.
“Malam puncak bertema ‘Bhinneka Tunggal Suara’ ini adalah perayaan keberhasilan bersama. Kehadiran para musisi dan pemangku kepentingan adalah nafas yang membuat industri ini terus bergerak,” kata Candra.

Penyanyi jazz Syaharani, yang juga menjadi dewan juri kategorisasi, menambahkan bahwa AMI Awards telah menjelma sebagai tolok ukur tertinggi penghargaan musik Indonesia. Jumlah kategorinya pun berkembang mengikuti dinamika zaman. Kini terdapat penilaian untuk musik kontemporer, orkestrasi, hingga penambahan kategori Vocal Director, yang menegaskan peran krusial para pekerja di balik layar.

Selaras dengan semangat apresiasi, AMI Awards tak hanya memberi pengakuan kepada para kreator musik, tetapi juga mendorong tumbuhnya industri secara nasional.

Disiarkan Siang dan Malam

Dengan dukungan penuh dari Kementerian Kebudayaan Republik Indonesia, AMI Awards ke-28 kembali hadir sebagai bentuk penghargaan atas karya terbaik Tanah Air. Tahun ini, sebanyak 63 kategori dan 5 penghargaan khusus siap diumumkan.

Formatnya dibuat lebih dinamis: 50 kategori diumumkan pada sesi siang, sementara 13 kategori sisanya serta lima penghargaan khusus disajikan secara langsung di panggung malam puncak.

Acara puncak AMI Awards akan digelar di Ciputra Artpreneur, Jakarta, pada Rabu, 19 November 2025, dan tayang langsung melalui kanal YouTube resmi AMI Awards, Kemenbud, serta Indonesiana TV. Penonton juga dapat menyaksikannya di Garuda TV dan Astha TV mulai pukul 13.30 WIB.

Deretan musisi papan atas turut memeriahkan panggung—mulai dari Raisa, Rony Parulian, Afgan, The Lantis, Wijaya 80, Silet Open Up, Juan Reza, Faris Adam, Jacson Seran, Diva Aurel, Prince Poetiray, Quinn Salman, Shakira Jasmine, Naura Ayu, hingga Deborah Hanna.

Pada akhirnya, AMI Awards 2025 bukan sekadar daftar pemenang; ia adalah cermin tentang bagaimana Indonesia merayakan keberagaman—melalui suara, melalui irama, melalui musik yang mempersatukan.XPOSEINDONESIA/NS Foto : Muhamad Ihsan

Usai rangkaian diskusi intensif tersebut, KMI resmi mengumumkan 15 poin hasil rangkuman yang akan dijadikan panduan dalam penyusunan road map industri musik nasional, dengan tujuan memperkuat keberlanjutan dan daya saing musik Indonesia di masa mendatang.

Hasil tersebut dibacakan langsung oleh Wakil Menteri Kebudayaan Republik Indonesia, Giring Ganesha di Tengah acara penutupan KMI 2025 yang digelar di Senayan Park Jakarta.
Menurutnya, salah satu poin penting adalah penegasan urgensi kolaborasi lintas pemangku kepentingan—mulai dari musisi, pemerintah, pelaku industri musik, platform digital, akademisi, hingga media—dalam membangun ekosistem musik nasional yang solid.

“Kedua, melemahnya apresiasi terhadap musik lokal dimulai dari pendidikan sejak tingkat dasar dan menengah, dimulai dari dominasi materi dan metode Barat. Untuk itu, perlu merevisi kurikulum pendidikan seni musik yang sesuai dengan konteks hari ini di tingkat dasar, menengah, dan tinggi. Memperkuat kapasitas guru musik, peran maestro dengan memasukkan musik tradisi sebagai materi utama,” tegas Giring.

Selain itu, KMI juga mendorong pembangunan infrastruktur basis data musik berbasis teknologi informasi untuk mendukung keanggotaan, dokumentasi, distribusi, dan lisensi musik.
Ada pula dorongan agar musik religi dijadikan segmen strategis industri nasional melalui penguatan ekosistem lintas iman—melibatkan pemuka agama, pelaku industri, media, dan musisi—agar tidak hanya bersifat musiman, melainkan menjadi kekuatan kultural yang hidup dan inklusif.

“Dalam rangka reformasi tata kelola royalti musik, pemerintah dan regulator wajib melibatkan pelaku di ekosistem musik secara menyeluruh. Keenam, perlunya SKB yang mengatur regulasi dan skema perizinan terkait pelaksanaan kegiatan musik yang pasti, jelas, ringkas dan didukung sosialisasi dan edukasi secara menyeluruh oleh pemerintah,” terang Giring.

Poin lainnya menekankan pentingnya kebijakan nasional untuk melindungi tenaga kerja musik, termasuk pemberian jaminan sosial, pengakuan hak, serta insentif pajak berupa penyederhanaan pajak royalti, pembebasan PPN, dan keringanan PPh 21 bagi pekerja seni berpenghasilan di bawah Rp10 juta.

Giring juga menyebutkan bahwa KMI mendorong pembangunan venue pertunjukan berstandar internasional di berbagai kota, dengan optimalisasi ruang publik dan aset pemerintah agar dapat difungsikan sebagai pusat aktivitas musik masyarakat.

Di tengah pembacaan Minute of Meeting, Giring menyampaikan apresiasinya kepada seluruh pihak yang telah mendukung terlaksananya KMI 2025.

“Terima kasih kepada semua pihak yang telah berpartisipasi dan berkontribusi mendukung terselenggaranya KMI2025. Perjalanan masih panjang, dan ini adalah langkah penting untuk memastikan ekosistem musik Indonesia yang lebih inklusif dan berkelanjutan,” ujar Giring.

Menutup pernyataannya, Giring mengungkapkan bahwa KMI akan segera membentuk Tim Kerja Bersama Pemajuan Ekosistem Musik Indonesia, yang terdiri dari Kementerian Kebudayaan bersama perwakilan ekosistem musik—musisi, pelaku industri, akademisi, media, dan regulator.

“Tim Kerja Pemajuan Ekosistem Musik di Indonesia ini akan membuat analisis dan strategi tindak lanjut dari hasil usulan sesi-sesi KMI 2025, terhitung mulai Selasa, 14 Oktober 2025,” ujarnya.

Usai pembacaan Minute of Meeting, Giring melanjutkan kegiatannya dengan mengunjungi pasar musik yang berlokasi di Senayan Park. Ia menyapa satu per satu stan berbagai band lokal yang menjual beragam merchandise, kaset, serta karya-karya independen.

Dengan antusias, Giring turut membeli beberapa produk sebagai bentuk dukungan terhadap kreativitas dan semangat pelaku musik lokal.

Wamenbud Giring  yang masih mengenakan setelan jas, sempat  mampir menonton pertunjukan JAGUANK, kelompok musik etnik asal Sumatra Barat yang menghadirkan nuansa tradisi dengan sentuhan modern yang sedang beraksi. Ia terkesan tidak terganggu dengan sengatan matahari siang yang menyorot sangat  tajam. XPOSEINDONESIA- Teks dan Foto NS

Dihadiri lebih dari 700 orang, forum ini  lebih dari sekadar forum tahunan, KMI 2025 menjadi titik temu para pelaku musik dari berbagai penjuru negeri. Dari musisi independen hingga produser besar, dari komunitas tradisi hingga regulator—semua hadir dengan satu tujuan: membicarakan masa depan musik Indonesia dalam  tema “Satu Nada Dasar.

Menteri Kebudayaan Fadli Zon membuka rangkaian KMI 2025 dengan menegaskan komitmen bersama untuk memetakan arah jangka panjang ekosistem musik tanah air.

“Musik Indonesia hari ini tidak bisa dipandang sebelah mata, Indonesia memiliki potensi besar,” tegas Fadli Zon.

Fadli Zon menambahkan musik hadir sebagai kekuatan pemersatu, pendidikan, dan penggerak ekonomi. Pasar musik digital Indonesia diproyeksikan mencapai 231,64 juta USD pada tahun 2025.

“Tahun 2025 ini, pendapatan dari pasar musik digital Indonesia diproyeksikan mencapai 231,64 juta USD, dan akan tumbuh dengan laju rata-rata 3,57% per tahun hingga 2030, menembus 276 juta USD,” jelasnya.

Menbud Fadli Zon menyampaikan pertumbuhan industri musik dibangun oleh semangat para pelaku kreatif. Musik Indonesia semakin hidup di ruang digital namun tetap berdenyut di panggung nyata.

Penyelenggaraan KMI 2025 diarahkan untuk memastikan musik berperan sebagai infrastruktur kebudayaan yang kokoh. Momentum ini juga menjadi penggerak ekonomi berkelanjutan dan memperkuat diplomasi budaya.

“Melalui KMI 2025, kita ingin memastikan bahwa musik mampu menjadi salah satu infrastruktur kebudayaan yang kokoh dan penggerak ekonomi berkelanjutan,” ujarnya.

Mengenang Glenn Fredly: Nada yang Tak Pernah Padam

Suasana pembukaan menjadi emosional ketika Wakil Menteri Kebudayaan Giring Ganesha mengenang sosok mendiang Glenn Fredly. Ia menyebut Glenn sebagai pionir yang berhasil mempertemukan berbagai elemen musik di tanah air.

“Pada 2018, Bung Glenn melakukan hal bersejarah,” ujar Giring. “Ia mengundang seluruh ekosistem musik ke Ambon. Kami berdiskusi, bermain musik dengan cinta dan jiwa. Dari sanalah lahir semangat untuk membangun musik Indonesia bersama.”

Bagi perjalanan musik Indonesia, nama Glenn bukan sekadar legenda di atas panggung, tapi simbol persatuan dan keberanian untuk berdialog lintas perbedaan.

Giring berpendapat bahwa kekuatan musik jauh melampaui hiburan. Ia adalah warisan budaya yang menyatukan bangsa—dan warisan itu kini diteruskan melalui semangat KMI 2025.

Giring juga menegaskan pesan pemerintah untuk selalu merangkul semua pihak. “Membangun bangsa berarti membuka ruang dialog dengan siapa pun. Musik harus menjadi jembatan, bukan tembok,” ujarnya.

Sebagai penutup pembukaan, panggung KMI menghadirkan momen haru. The Bakucakar, band pengiring setia Glenn Fredly, bersama Barry Likumahuwa dan Mutia Ayu (isteri Glenn), membawakan deretan lagu ikonik sang legenda. Alunan itu seolah menghidupkan kembali semangat Glenn di tengah ruang konferensi.

KMI 2025 pun tak sekadar menjadi forum diskusi—ia menjelma menjadi ruang penghormatan, pengingat, dan tonggak baru bagi perjalanan panjang musik Indonesia. Dari warisan Glenn Fredly, Indonesia belajar: musik adalah bahasa persatuan yang tak pernah berhenti bergema.XPOSEINDONESIA/NS