Lahir di kota Malang, pada 22 April 1946. Berarti usianya kini sudah menginjak 80 tahun! Wah, 80 tahun? Incredible! Ya, menakjubkan. 80 tahun dan masih aktif bermusik. Main regular. Menenteng gitarnya sendiri. Dan merokok, rokok elektrik! Itu adalah seorang Oele Pattiselanno.

He must be all the time happy man. Kelihatannya begitu. Jadi, tetap saja sehat dan segar. Makanya tetap bisa bermain musik terus, tanpa “gangguan” berarti. Melanjutkan berkarya di musik. Hati yang gembira, adalah obat, bukan? Pak Oele tersenyum dan mengangguk sambil berkata pelan, “Ya, Amin.”

Julius Sjoerd Pattiselanno, begitu nama lengkapnya saat lahir. Memiliki darah musisi turunan langsung dari sang ayah, yang bermain di grup Hawaiian, saat di Surabaya. Jadi ceritanya, masa kanak-kanak dan remaja Oele muda dihabiskan di Surabaya. Remaja beranjak dewasa, dihabiskan di kota Bandung, dari 1968 ke 1970. Barulah ke Jakarta, sejak tahun 1970 itu, dan menetap seterusnya di ibukota.

Oele terlahir dari pasangan Piet dan Nini Pattiselanno. Dengan kedua adiknya, Jacky Pattiselanno dan Perry Pattiselanno juga musisi, yang aktif bermain regular sampai akhir hayat mereka. Kedua adik kandungnya telah tiada.

Perry meninggal dunia pada November 2005. Ia menjadi salah satu korban tewas saat tragedi bom yang diledakkan teroris di kota Amman, Jordania. Dan Jacky meninggal dunia di Jakarta pada 12 September 2017, karena sakit. Ketiganya pernah membuat grup band “keluarga”, The Pattiselanno Brothers atau The Pattiselanno’s, yang sempat tampil di beberapa konser dan festival jazz di tanah air.

Oele menyebut nama Jack Lesmana (dulu, Jack Lemmers) sebagai guru musiknya yang utama. Sejak ia di Surabaya. Guru yang ngemong dan cukup sabar mengajarkan.

“Setelah beberapa tahun bertemu dan belajar dengan Jack Lesmana, lalu aku pindah ke Bandung. Dari Bandung, pindah ke Jakarta dan bertemu lagi dengan Jack Lesmana. Nerusin belajar sebenarnya…,” cerita Oele.

Tapi kemudian Jack Lesmana mengajaknya rekaman. Sampai juga ikut manggung, terutama di Taman Ismail Marzuki. Ia antara lain akhirnya mendukung rekaman Margie Segers dan Rien Djamain. Dari dirinya, lalu kedua adiknya juga berguru dengan Jack Lesmana.

Salah satu kesempatan bagus di awal saat di ibukota, Oele dan Perry pernah ikut mendukung pergelaran yang terbilang “bersejarah”. Konser Jazz Masa Lalu dan Kini, yang diadakan Jack Lesmana, tentu dibantu istrinya, Nien Lesmana, di Teater Terbuka, Taman Ismail Marzuki, Mei 1976.

Perlu diketahui, pada acara tersebut, yang direkam dan diedarkan rekaman live-nya dalam format kaset, “diperkenalkan”-lah Indra Lesmana muda. Masih muda banget, 10 tahun lho. Indra tampil bermain piano elektrik, memainkan All In Love is Fair. Ia bermain dipangku, karena kakinya belum bisa menyentuh pedal piano saat itu. Dipangku Broery Pesolima (tapi ada juga yang menulis, Indra dipangku Bubi Chen).

Konser bersejarah tersebut menampilkan nyaris seluruh musisi jazz terkemuka saat itu, antara lain The Jazz Riders, kelompok jazz legendaris. Juga dua vokalis perempuan, Mona Sitompul dan Rien Djamain. Selain Abadi Soesman, Kiboud Maulana, Dullah Suweileh, Benny Likumahuwa dan lainnya. Menjadi bersejarah karena baru kali itu dilakukan perekaman langsung. Dan hasil rekaman dijual kemudian, dalam format kaset. Album tersebut adalah rekaman live pertama di Indonesia.

Kembali ke seorang Oele Pattiselanno, yang mengaku memang menyukai betul jazz. Juga menyukai gitar model hollow-body. Gitaris idolanya sejak dulu adalah Jim Hall dan Joe Pass. Ia juga banyak menyimak rekaman dari Wes Montgomery. Saat ini gitarnya adalah salah satu gitar legendaris (untuk jazz), Gibson ES 335. Ia juga punya satu gitar akustik merek Dragon.

Menurut Oele, ia sekian lama mengidam-idamkan gitar legendaris lain, Gibson juga. Tapi tipenya ES 175.

“Susah mendapatkannya. Memang juga ga murahlah. Lama banget saya mendambakan bisa punya, tapi belum berhasil juga sampai saat ini…”.

Adalah 3 sosok pemusik kawakan Indonesia yang menjadi tokoh panutan Oele. Ia menyebut nama Lody Item, yang adalah ayah dari Jopie Item. Lalu Sadikin Zuchra. Dan juga, tentunya, Jack Lesmana.

Satu nasehat dari gurunya, Jack Lesmana pada dirinya, yang diingatnya selalu. Kata Jack Lesmana, “Selalu jadilah dirimu sendiri. Tak perlu berusaha menjadi orang lain.”

Sampailah di tahun 2018, saat Oele bertemu dengan dua gitaris yang bersahabat dekat, Dewa Budjana dan Tohpati. Mereka mempunyai ide untuk mengajak Oele rekaman solo album. Rencana tersebut sempat dikerjakan, memakai studio pribadi Tohpati di rumahnya di Bintaro.

Tapi lantas terhenti. Karena kesibukan mereka masing-masing. Tak bisa dihindari, jadi rencana itu terbengkalai. Kemudian masuklah di awal 2026, mereka tetiba kepikiran dengan rencana itu. Merekapun menyolek lagi Oele. Oele menyambut hangat ajakan tersebut.

“Hayo, mumpung aku masih hidup”.

Pernyataan Oele itu yang seperti menyadarkan baik Tohpati maupun Budjana, kali ini harus selesai nih. Harus kejadian, solo albumnya. Kebetulan ada momentum ulang tahun ke-80 itu.

Rencana tersebut didasarkan atas apresiasi dan respek Tohpati dan Budjana terhadap senior mereka, yang sampai saat ini tetap eksis. Masih aktif bermain. Yang pada saat pelaksanaannya lagi, dimulai pada Maret 2026, ternyata juga disambut hangat oleh banyak musisi. Mereka bersedia ikut mendukung rekaman Oele Pattiselanno dengan sangat bersemangat.

Mereka ada para musisi orkestra, yang sebagian berdomisili di kota Yogyakarta. Lalu para musisi muda seperti Barry Likumahuwa, Rega Dauna, Odi Purba, Rio Manuel, Timoti Hutagalung. Termasuk penyanyi, Dira Sugandi. Selain itu diajak serta juga Indra Lesmana, Cendi Luntungan dan Yance Manusama. Selain perkusionis Andika Monoarfa, yang menyediakan pula studionya, Bro’s Studio untuk menjadi salah satu studio rekaman album tersebut.

Jadinya memang sebuah proyek rekaman atas nama penghormatan dan penghargaan yang sangat layak bagi seorang gitaris yang sudah lebih dari 60 tahun bermusik, dari para musisi yang datang dari generasi kemudian. Dan ternyata ini adalah solo album kedua dari Oele Pattiselanno.

Album pertama solonya adalah Oele Plays Standard, diedarkan pada tahun 2006 oleh Musikita. Label tersebut milik musisi Dwiki Dharmawan. Dalam album itu, Oele bermain bersama 4 musisi asal Belanda. Yaitu drummer Peter Ypma, pianis Erick van de Lutj, Marcus Beets memainkan contrabass, dan Ab Schaap (tenor saxophone).

Kalau mendukung proyek rekaman lain, ada beberapa lainnya sebenarnya. Antara lain bisa disebut Talks yang adalah kolaborasinya dengan Riza Arshad, yang memainkan akordeon. Lalu album Jazz Masters dari Benny Likumahuwa. Atau OST film Rumah Ketujuh dari Indra Lesmana. Ada juga album Doa dan Restumu, dimana Oele bermain dengan Arief Setiadi dan Jeffrey Tahalele.

Adapun album dari Oele Pattiselanno, yang bersama Dewa Budjana dan Tohpati tersebut bertajuk Ode to You. Pada 22 April 2026, diedarkan terlebih dahulu single berjudul “Remember March”. Dan pada album yang direncanakan diedarkan dalam bentuk CD di bulan Mei mendatang, memuat 8 komposisi.

Ada karya mereka bertiga, “Remember March” dan “Ode to You”. Selain karya Tohpati dan Budjana, ada 2 karya Oele Pattiselanno sendiri yaitu “Lullaby” dan “Song for Geva”. Terselip juga lagu standard, “Body and Soul”, oleh Johnny Green.

Meneer Oele Pattiselanno, God zij met u.

Sukses untuk albumnya, tentu juga selamat kepada Dewa Budjana dan Tohpati. Album tersebut tentu saja menjadi album yang layak betul untuk dimiliki para penggemar musik Indonesia, terlebih untuk para penyuka jazz. XPOSEINDONESIA/dM*

Musik yang beginian mungkin memang penontonnya sedikit, jadi kesempatan manggungnya terbatas. Ah, ga begitu. Bukan ke situ, Budj. Jangan-jangan ini karena musikmu terlalu eksklusif. Bukan ga banyak pendengar atau penggemarnya. Tapi banyak orang ga begitu mudah memahami musikmu. Budjana tertawa lebar, ya sama aja dong!

Tapi musik Budjana memang mutlak berbeda dengan apa yang dihasilkannya dengan GIGI. Dalam kesempatan solo karirnya, ia leluasa melakukan pelbagai eksplorasi bermusik. Kemana-mana mainnya, atau wilayah mainnya. Dan adalah hal yang menakjubkan, Sebagian besar rekaman solo projectnya dibuatnya di negeri orang, di USA terutama.

Dan karena album-album solonya disebarluaskan di luar negeri, maka pendengar dan lantas jadi penggemarnya, memang banyak juga yang berdomisili di Eropa, Amerika, negara-negara di Asia. Musiknya terasa internasional. Sudah melanglang buana, paling tidak secara nama, tapi kesempatan manggung relatif minim di tanah air?

Tapi pada akhirnya, datanglah kesempatan untuk tampil berkonser secara solo lagi. Pada 10 April 2026, kesempatan itu datang. Ia sendiri yang melakukan upaya pendekatan, penjajakan dengan pihak venue. Dan adalah Deheng House, yang lantas membuka pintu mereka lebar-lebar untuk Dewa Budjana bisa tampil secara solo. Pucuk dicinta ulam tiba ya, Budj?

Ia memilih para musisi pendukungnya. Kembali diajak beberapa musisi yang sudah mendukung penampilan panggung solo projectnya selama ini. Antara lain, pianis, Irsa Destiwi. Kemudian bassist, Shadu Rasjidi. Serta drummer, Yandi Andaputra. Mereka sudah mendukung Budjana lebih dari 15 tahun-an terakhir.

Lantas Budjana mengajak Februdio Alexander “Dio” Siahaan, kibordis. Dio adalah adik kandung kibordis yang mendukung Budjana sebelumnya, Marthin Siahaan. Marthin saat ini berdomisili di San Bernardino, Los Angeles, USA.

Budjana juga menemukan seorang Jaeko Siena, pemain perkusi etnik  (talempong, suling dan voicing) yang tengah menimba ilmu musik di Jogjakarta. Mereka kabarnya berkenalan melalui sosial media. Selain itu, secara khusus Budjana kali ini mengajak gitaris, Endah Widiastuti dari duo Endah&Rhesa untuk berkolaborasi. Beberapa tahun belakangan ini, Budjana kerapkali bekerjasama dengan Endah dalam komunitas Gitaris Untuk Negeri.

Pada konser, tetiba Budjana memanggil naik panggung, Saat “Borneo” Syah (suling pralon, voicing). Bang Saat ini sebenarnya sudah lumayan lama juga senantiasa mendukung penampilan solo Budjana, di beberapa kesempatan. Ada juga pemain rebab muda, Fathurachman, yang dipanggil Budjana untuk main bareng.

Konsernya sendiri menghadirkan kejutan manis di awal. Dimana 3 personil GIGI tampil sebagai host yang khusus membuka konser. Armand Maulana, Gusti Hendy dan Thomas Ramdhan maju ke depan dan bercerita mengenai gitaris mereka, Budjana yang akan tampil dalam konser solonya.

Setelah dibuka oleh GIGI, seolah secara simbolis GIGI merestui Budjana meneruskan karir solo nya, Budjana pun menyajikan tak kurang dari 19 nomer lagu. Diambil dari tak kurang dari 15 album rekaman solonya yang telah dihasilkannya selama ini. Ia memilih memainkan, di segmen pembuka, “Naurora”, “Jayaprana” dan “Dedariku” sebagai sajian pertama.

Budjana dan kawan-kawannya langsung seolah memaku penonton untuk menikmati musik mereka. Ada suasana etnik, terutama Bali. Sedikit nuansa rock dan juga jazz. Penonton yang nyaris memenuhi venue berkapasitas 350 orang itu, langsung dijejali bebunyian musik yang seperti mengandung aneka enerji.

Dentuman musik seperti meminta penonton berkonsentrasi ke atas panggung. Janganlah banyak bercakap-cakap satu sama lain. Mari marilah melihat ke panggung, nikmati saja. Jangan juga mondar-mandir. Lupakan duka nestapa, mari menyegarkan jiwa dan raga bersama…. Aha!

Konser ini dibagi oleh Budjana, ke dalam beberapa segmen. Pada segmen kedua Budjana menyajikan, “Duaji Guruji” kemudian “Mahandini” dan “Surya Namaskar”. Berikutnya dihidangkan “Dawaiku”, disambung “Caka 1922 (Nyepi). Berlanjut dengan “As You Leave My Nest” dan “Karma”, dengan kehadiran Endah Widiastuti, pada vokal.

Di segmen berikutnya, dimainkan berturutan, atau bersambungan, “Joged Kahyangan”, “Gangga” dan “Hyang Giri”. Disambung dengan “Pranayama”, yang dijadikan judul pementasan ini diambil dari judul album terbaru Budjana. Yang diikuti nomer berikutnya, “On The Way Home” dan “Queen Kanya”.

Adapun sebagai sajian penutup dari konser yang memakan waktu lebih dari 1,5 jam ini adalah “Dreamland” dari album Home, yang dirilis tahun 2005. Kemudian salah satu lagu dari album Surya Namaskar, “Dalem Waturenggong”.

Menyaksikan dan menikmati, kemudian meresapi musik dan lagu karya Dewa Budjana, bisa jadi merupakan pengalaman istimewa yang menyegarkan jiwa dan raga, bagi yang baru pertama kali berkesempatan menonton.

Meresapi dan mengikuti bebunyian dari lagu ke lagu, adalah semacam suatu perjalanan spiritual yang di satu sisi, menyegarkan hidup. Selain memberi ruang dan waktu untuk berkontemplasi sejenak, duajenak. Bolehlah sampai tigajenak. Asal janganlah tertidur pulas, repot nanti begitu terjaga, tata lampu panggung sudah terang benderang.

Secara keseluruhan memang memiliki kesempatan menonton solo konser Budjana, adalah sebuah kesukacitaan. Menurut ingatan, kayaknya Budjana tampil secara solo terakhir di bulan Maret 2019, saat Java Jazz Festival. Dimana selanjutnya, di tahun yang sama, Budjana tampil berduet dengan Tohpati dalam proyek musik mereka berdua, Janapati di bulan Agustus 2019.

Kreatifitas Budjana dalam mengolah musik, yang menyerap pelbagai unsur musik, terasa menarik sebenarnya. Walau didominasi lagu-lagu tanpa syair. Musiknya ada banyak unsur musik seperti jazz fusion, sedikit pop atau sedikit sentuhan ballad. Agak rock mengarah pada progressive-rock ada juga. Dan menyelip sesekali yang berserakan di sana-sini, ambience yang agak tebal dari warna world-music.

Pada konser Jumat 10 April, ada banyak teman-teman baik sesama gitaris yang datang menonton. Antara lain Agam Hamzah, Gerald Situmorang, Lian Panggabean, Noldy Benyamin, Baim, sampai Damon Koeswoyo, Abdee “Slank” Negara. Bahkan hingga Raja-Dangdut, Rhoma Irama dan gitaris rock legendaris, Ian Antono. Tentu ada, Tohpati.

Sebuah gathering gitaris Indonesia yang tak sengaja terjadi. Itupun masih ditambah kehadiran trio rocker 1970-an dari grup Giant Step, Triawan Munaf, Jelly Tobing dan Adhi Sibolangit. Juga drummer senior, Jimmy Manoppo. Ada juga wakil dari Forum Festival Jazz di Indonesia, Chico Hindarto dan Bagas Indyatmono. Mantan manager dari GIGI, Dhani Pette.

Hingga mantan drummer dari GIGI, Budhy Haryono yang kini drummer dari Karimata. Gitaris muda, Daniel Dyonisius, penyanyi Dian Mayasari, Kemala Ayu sampai Neea Rachma. Turut menonton juga, Andre Hehanusa. Dan tokoh world music, Franki Raden.

Ada satu hal menarik paska konser Pranayama dari Dewa Budjana ini. Tetiba beberapa sahabat baik Budjana tergerak untuk berkomentar lumayan panjang, dalam sebuah catatan berupa tulisan. Mereka posting di sebuah WAG para musisi, penyanyi, wartawan dan pelaku musik. Surprised tentu saja, mendadak mereka menjelma menjadi penulis (musik)! Wah, asoy deh. Suwerrr.

Seru deh pokoknya. Well, ok then. Selanjutnya, ditunggu konser berikutnya ya, Budj. Tentu saja, kudu didahului dengan release album baru. Sukses selalu, bli. XPOSEINDONESIA/dM

Jadinya adalah sebuah Konser kolaborasi yang lumayan apik. Menyuguhkan macam-macam musik. Dan konser yang tergolong Istimewa tersebut digelar pada 26 Januari 2026, dari Studio I Stasiun Kompas-TV. Menampilkan pula karya lukis dari 15 pelukis.

Adalah Harian Umum Kompas bersama Kompas TV sebagai inisiator, dan konser ini diselenggarakan untuk mengumpulkan dana bagi menyokong pemulihan daerah terdampak bencana alam di Sumatera, yang terjadi pada akhir November 2025. Ada 3 daerah yang paling parah mengalami bencana alam seperti tanah longsor dan banjir bandang yaitu Sumatera Barat, Sumatera Utara dan Daerah Istimewa Aceh.

Dan ini menjadi kerjasama kali kelima, antara para gitaris dan pihak Kompas. Kerjasama dalam hal kegiatan sosial tersebut, juga untuk pengumpulan dana bagi daerah-daerah korban bencana alam.

Yang perlu diketahui, sedikit me-remind. Konser amal para Gitaris, dengan tagline, Gitaris untuk Negeri, dimulai pada 2010. Waktu itu pengumpulan dana untuk Merapi dan Mentawai. Kemudian berlanjut pada 2014, di Bentara Budaya Jakarta juga, untuk korban erupsi Sinabung dan banjir. Lantas kumpul lagi di 2018, untuk korban gempa Palu.

Pada 2022, mereka kembali berkumpul, untuk pencarian dana mendukung pemulihan korban gempa di Cianjur dan sekitarnya, tetap di Bentara Budaya Jakarta. Dan untuk tahun ini, 2026, yang seharusnya diadakan di 2025.

Tapi dikarenakan menghadapi liburan akhir tahun. Maka merekapun bersepakat mengundurkan jadwal sekitar sebulan lamanya. Dan untuk persiapannya, mereka sempat latihan satu kali sebelum penyelenggaraan acara.

Sebagai “komandan lapangan” kali ini,  adalah Dewa Budjana, Endah Widiastuti dan Ridho Hafiedz. Mereka mengkoordinir para gitaris lain seperti Tohpati, Baim, Eross Candra, Ramadhista Akbar, Denny Chasmala, Jubing Krisntianto, Kongko “Cadillac”  Pambudi, Eddi Kemput, gitaris muda, Stanly Bactian.

Lalu jugaikut terlibat gitaris lain, Kin the Fly, Gugun Blues Shelter, Ezra Simanjuntak, Eet Syahrani. Serta living-legend gitaris, Ian Antono, yang dikenal sebagai gitaris kelompok rock legendaris, God Bless.

Bertindak  sebagai music-director kali ini adalah gitaris Andre Dinuth. Dimana Andre Dinuth mengajak serta drummer Yoiqball, Dio Siahaan (Keys) dan bassist, Samuel Song. Mereka menjadi home-band yang mengiringi penampilan seluruh gitaris dan penyanyi.

Untuk penyanyi ada pasangan Tantri Syalindri dan Arda Hatna. Selain itu penyanyi yang juga etnomusikolog, Nya’ Ina Raseuki atau Ubiet. Lalu Dira Sugandi, Ipang Lazuardi, Lea Simanjuntak, Sandy Canester, Uap Widya Ayu, dan Nadhif Basalamah.

Mereka membawakan antara lain lagu “Tinggal Ma Jo Ho Inang” (ditulis oleh Posther Sihotang)sebagai lagu pembuka. Disusul “Bendera” karya Eross Candra. Kemudian lagu lain ada, “Bungong Jeumpa”, “Kampuang Nan Jauh di Mato” (Oslan Husein). Disajikan pula lagu dari Sheila on 7, “Dan” (Eross Candra), selain lagu dari GIGI, “Damainya Cinta’ (Dewa Budjana, Armand Maulana, Thomas Ramdhan, Ronald Fristianto).

Ada lagu milik mendiang Glenn Fredly, “Karena Cinta”. Berikutnya, “Tentang Cinta, yang ditulis Ridho Hafiedz, Selain lagu berbahasa Aceh, “Tareek Pukat”. Dan ditutup dengan lagu “Laskar Pelangi” yang adalah karya dari Randy Danistha.

Sementara itu karya dari 15 pelukis, dipajang di lobby studio. Dan dilelang, beserta juga ada 4 gitar. Dimana 3 gitar di antaranya ditanda tangani oleh seluruh gitaris pengisi acara. Sebuah kolaborasi seni untuk kemanusiaan, yang membuktikan adanya kepedulian sosial yang inshaallah akan terus terjaga baik di antara para seniman. Semoga juga timbul kepedulian yang sama pada warga masyarakat banyak seterusnya.

Hasil donasi yang terkumpul setelah acara konser, yang juga ditayangkan secara live-streaming, sebesar 1.000.810.815 Rupiah. Akan ditambahkan dengan dana yang terkumpul sebelum ini lewat Dana Kemanusiaan Kompas yaitu sebesar 5.067.820.335 Rupiah, yang terkumpul via Dana Kemanusiaan Kompas periode 28 November 2025 – 21 Desember 2025.

Kabarnya pengumpulan dana akan terus dibuka, hingga tanggal 2 Februari nanti. Dan dikabarkan bahwa dana terkumpul akan difokuskan untuk pemulihan jangka menengah dan panjang. Terutama pada sektor Pendidikan dan Kesehatan.

Ilham Khoiri yang adalah General Manager of Bentara Budaya and Communication Management, Corpcom Kompas Gramedia menjelaskan “Dana Kemanusiaan Kompas akan menyalurkan bantuan itu untuk membantu pemulihan Sumatra, terutama pada aspek infrastruktur pendidikan, membangun sekolah mulai dari TK, SD, SMP sampai SMA, dan juga membantu fasilitas kesehatan yang dibutuhkan Masyarakat.”,

Sementara para musisi yang terlibat, mengatakan rasa syukurnya bisa terlibat dalam konser ini. Dimana mereka bisa ikut berperan dalam kegiatan sosial, yang diharapkan akan bermanafaat bagi warga masyarakat yang menjadi korban tersebut.

Harapan kami bersama  tentu, upaya kami ini akan berguna dalam membantu pemulihan daerah korban bencana. “Kemungkinan memang proses recovery berlangsung cukup panjang. Semoga masyarakat ikut tergerak untuk tetap terus menyumbang,”terang Dewa Budjana. XPOSEINDONESIA/dM

Itu ada ya yang rikues bawain satu aja lagu GIGI, bisa ga? MC bertanya pada Dewa Budjana dan juga Gugun Blues Shelter. Keduanya tersenyum lebar, nanti-nanti sajalah ya. Pada acara hari ini belum memungkinkan nih. Faktor sebagai gitaris GIGI, kelompok pop-rock, nampaknya yang lebih dikenal atawa lebih populer untuk penonton malam itu.

Ini pertama kali nih kami main berdua ya, ucap Budjana dengan pandangan mata pada Gugun. Gugun menganggukkan kepala. Agak nekad, tapi toh kejadian juga. Walau mungkin terbilang persiapan rada mepet. Maka tak heran, mereka berdua dalam sesi kolaborasi bermain berdua, ga bisa menghadirkan satu-dua lagu karya Budjana.

Perlu persiapan lebih khusus, lebih banyak waktu dong, terang Gugun. Anak-anak (band pengiring dari Gugun Blues Shelter, maksudnya) memang agak keberatan mainin lagu-lagunya Budjana. Waktu nyiapinnya ga bisa sebentar. Karena lagu-lagunya susah. Budjana tertawa, ya tidak seperti itu sebenarnya.

Menurut Budjana, ada kok lagu-lagunya yang terbilang lebih mudah untuk dimainkan banyak orang. “Nanti gw cariin, gw ajuin ya,”timpal Budjana. Dijawab Gugun, “Boleh, boleh. Nanti di kesempatan berikut saja, asal waktu latihannya cukup ya Mas Budj.” Jadi kolaborasi dua gitar tersebut, akan berlanjut?

Yang jelas, Malam Minggu 17 Januari kemarin, suasana di Kofi&Ti Lounge, Deheng House di Kawasan Taman Kemang, terbilang ramai. Nyaris semua seats yang tersedia terisi penuh. Ini acaranya Gugun dan band trionya, jelas Budjana. “Gw jadi bintang tamu. Mainin 5 lagulah gitu. Gugun akan main dulu bertiga di depan,”terang Budjana lagi.

Sesuai scenario tersebut, Gugun tampil bertiga. Ia didukung bassis, Angga Pratama. Dan dengan drummer yang berpenampilan vintage abis, Refki Nanda. Mereka memainkan beberapa nomer lagu, yang langsung menghangatkan suasana. Kalau saja nontonnya sambil minum hot americano, tentu bakal lebih menghangatkan badan? Bisa jadi. Nonton blues, dengan black coffee, well why not? And, cigar?

Iya coba dengan cigar alias cerutu. Karena sponsor acara tersebut adalah Dos Hermanos, cigar lokal keluaran kelompok usaha Djarum. Blues with cigar? Dengerin aja, lagu pembukanya “Bad Politician”, karya Gugun sendiri yang menjadi single yang dirilis 3 tahun silam. Lalu ada lagu lainnya,“I Want you she so heavy” yang disambung langsung dengan “Miss You”nya The Rolling Stones.

Gugun memainkan beragam lagu, ada yang cover. Tapi dominan menyelipkan lagu-lagu karyanya sendiri. “Jingga” dan “Hitam Membiru” misalnya. Atau ada juga lagu hangat karyanya yang lain, “Way Back Home”, “When I see You Again” dan “Soul on Fire”.

Trionya bermain efektif nan efisien. Langsung menebarkan suasana menyenangkan dan menghibur. Blues dengan sisipan konotasi rock, yang dipimpin syatan gitar Gugun, sungguh sebuah hiburan menghabiskan malam minggu yang lumayan mengasyikkan.

Dan Dewa Budjana kemudian didaulat naik panggung. Mereka memainkan “Cause We Endeh as a Lover”, yang dipopulerkan oleh Jeff Beck, lagu yang dirilis perdana tahun 1975. Disusul karya Gugun, “Funk #2”. Berlanjut sdengan karya Gugun yang lain, dari album Coming Out, “Stay With Me Tonight”. Disusul komposisi berikut, “Woman Life Blues”.

Kolaborasi apik dua gitaris berbeda aliran kesukaan itu, ditutup “jammin’ nan seru dan membara”. Dimana mereka memilih membawakan, “Stratus” karya drummer legendaris, Billy Cobham. Lagu tersebut dari album Spectrum, salah satu album terlaris dari Billy Cobham, yang dirilis tahun 1973.

Berakhirlah pertemuan dua gitaris tersebut. Penonton terlihat puas. Malam yang mungkin bisa dibilang, lumayan sempurna. Blues mendominasi, jazz seolah memberi sentuhan yang tak kalah asyik dan lantas memperkaya sajian musiknya. Nontonnya dengan hot coffee dan cerutu? Oh mungkin bisa jadi pengalaman baru yang perlu dilestarikan….

Dan akankah perjumpaan Gugun dan Budjana akan berlanjut? Atau diteruskan dengan Gugun berjumpa dan main bareng gitaris berkarakter lain, dari genre music lain? Well, wait and see, brothers and sisters. Enjoy! XPOSEINDONESIA/dM

More Pictures

Dewa Budjana

dewa budjana 04

Gugun Blues Shelter

gugun blues shelter

Gugun Blues Shelter

gugun blues shelter

Dewa Budjana

dewa budjana

Dewa Budjana

dewa budjana

Dewa Budjana

dewa budjana

Dewa Budjana dan Gugun Blues Shelter

dewa budjana dan gugun blues shelter

“Tanpa bernafas, tidak ada kehidupan. Saya ingin menghadirkan musik yang sederhana, yang bisa dirasakan seperti sirkulasi napas,” ujar Budjana tentang makna di balik karyanya.

Napas, Musik, dan Meditasi

Bagi Budjana, musik tidak pernah lepas dari spiritualitas. Meditasi dan refleksi batin selalu menjadi bahan bakar lahirnya harmoni.

“Dalam meditasi, kita bisa fokus merasakan alur karya. Sebaliknya, karya juga bisa mendukung proses meditasi,” katanya.

Single Pranayama pun ia hadirkan bukan hanya sebagai lagu, tapi juga sebagai ruang refleksi—sebuah undangan untuk berhenti sejenak, menarik napas, dan merasakan hidup.

Kolaborasi Orkestra di Praha

Menariknya, kali ini Budjana tidak merekam di Los Angeles seperti album-album sebelumnya. Ia justru membawa gitarnya ke Praha, bekerja sama dengan Czech Symphony Orchestra. Rekaman dilakukan secara live, tanpa pengulangan.

“Sebagai komposer, saya harus main sebaik mungkin. Tantangannya besar, tapi justru di situlah magisnya. Mereka cepat sekali, dalam satu shift empat jam, satu album langsung selesai,” kenangnya.

Sentuhan lokal juga tetap hadir lewat musisi tamu: Cucu Kurnia (kendang), Shadu Rasjidi (fretless bass), dan Aji Sangajie (handpan). Perpaduan orkestra Eropa dengan instrumen tradisi Nusantara menciptakan warna unik yang jarang terdengar.

Jejak Perjalanan Hidup

Budjana menyebut Pranayama sebagai karya reflektif. Di usia 62, ia merasa musiknya menjadi penanda waktu dan pengalaman. “Musik saya dinamis, kadang agresif, kadang sendu. Di momen ini, yang lahir adalah karya penuh refleksi,” ujarnya.

Ia bahkan menyebut lagu ini sebagai bentuk introspeksi. “Melodi dan harmoni saya anggap seperti kata dan laku. Kalau ada yang kurang baik di masa lalu, permintaan maaf itu penting.” Inspirasi dari falsafah Jawa dan Bali, termasuk tembang macapat, juga ikut memberi warna dalam penciptaannya.

Menuju Album Baru

Pranayama adalah bagian dari album terbaru Budjana yang seluruhnya direkam bersama orkestra Praha. Album ini berisi lima lagu—dua di antaranya baru, sementara tiga lainnya adalah karya lama yang diaransemen ulang dengan sentuhan orkestra. Semua orkestrasi ia tulis sendiri.

Budjana berharap musiknya bisa memberi ruang tenang bagi pendengar. “Semoga bisa dinikmati dalam suasana nyaman, bahkan jadi teman meditasi dengan cara masing-masing. Pranayama adalah doa agar kita semua diberi napas panjang oleh Yang Kuasa,” tutupnya. XPOSEINDONESIA/NS Foto : Dion Momongan

Menurut Sigit Pramono, penggagas Jazz Gunung, tahun ini festival menghadirkan format yang lebih panjang dari biasanya, melibatkan lebih banyak komunitas dan musisi muda. Salah satu inisiatif utamanya adalah kehadiran Bromo Jazz Camp, program pelatihan intensif selama satu minggu penuh bagi musisi muda yang ingin mendalami dunia jazz. “Ini bentuk ikhtiar kami menyiapkan regenerasi musisi jazz tanah air,” ungkap Sigit.

Jazz Gunung juga memberi ruang tampil bagi kelompok musik baru dari berbagai kota, termasuk anak-anak usia sekolah dasar melalui pertunjukan teater boneka berbasis edukasi. Sejak awal, festival ini memang tidak hanya menampilkan musik, tetapi juga membawa filosofi untuk mensyukuri alam dan memperkuat nilai-nilai seni.

Keseimbangan Musisi, Kolaborasi, dan Dukungan UMKM

Dalam Media Gathering yang digelar di sela rangkaian BRI Jazz Gunung Series 2 – Bromo 2025, Bagas Indyatmono selaku Direktur Jazz Gunung menanggapi isu yang sempat ramai di media sosial tentang kehadiran musisi non-jazz dalam festival jazz. Ia menjelaskan bahwa Jazz Gunung memang tak pernah mengklaim 100% sebagai festival jazz murni.

“Root kita itu di etno-jazz—menggabungkan unsur etnik, tradisi, dan jazz. Walaupun ada bintang pop-nya, itu kita proporsional. Komposisinya harus seimbang, kita jaga agar tetap lebih dominan musisi jazz,” ujar Bagas. Ia menambahkan bahwa festival ini membangun ekosistem jazz tidak hanya dari sisi festival saja, tapi juga melalui program berkelanjutan seperti Jazz Camp.

Dewa Budjana, yang turut hadir dalam konferensi pers di Ruang Papua Jiwa Jawa Resort Bromo, membagikan pengalamannya saat tampil bersama Gigi di masa lalu. “Waktu main sama Gigi juga karena temanya Jazz Bromo, kita rombak semua aransemen. Jadi, ya gak tahu teman-teman anggapnya jazz atau gak, tapi kita rombak semua aransemennya,” ujarnya.

Sementara itu, Wahyu Ningtyas Kurniawati dari BRI menegaskan komitmen bank tersebut dalam mendukung UMKM lokal lewat solusi digital. “Kami hadirkan QRIS dan BRImo sebagai kemudahan transaksi. Bahkan pembelian tiket BRI Jazz Gunung pun bisa melalui BRImo,” jelasnya.

Lebih dari 20 UMKM lokal dilibatkan, mulai dari penjual kopi, batik, hingga kerajinan tangan khas daerah. Sinergi ini membuka peluang bagi pelaku usaha lokal untuk menjangkau audiens yang lebih luas, termasuk wisatawan mancanegara.

Penampilan Musisi, Format Festival, dan Masa Depan Jazz Gunung

BRI Jazz Gunung Series 2 – Bromo 2025 menampilkan sejumlah musisi ternama. Bintang Indrianto tampil dengan konsep fusion yang atmosferiknya selaras dengan nuansa pegunungan. Sementara proyek musik Lorjhu dari Madura—yang digawangi oleh Badrus Jeman—menghadirkan warna lokal yang kuat. “Kami ingin Madura juga punya tempat di industri musik nasional,” ujarnya.

Gitaris legendaris Dewa Budjana kembali tampil secara personal setelah beberapa tahun dan menyebut panggung terbuka Jazz Gunung sebagai ruang yang memunculkan energi kreatif luar biasa. “Alam di sini luar biasa. Ia menjadi bagian dari musik yang kami mainkan,” ucapnya.

Tahun ini, Jazz Gunung digelar dalam dua seri. Series 1 ditutup oleh RAN, sementara Series 2 pada 26 Juli ditutup oleh penampilan emosional dari Sal Priadi.

Sebagai bagian dari pengembangan ke depan, penyelenggara juga tengah menyiapkan konsep bundling antara festival dan paket wisata. “Kami ingin pengunjung tak hanya menonton konser, tapi juga menikmati kekayaan alam dan budaya lokal,” jelas Sigit.

Meskipun dihadapkan dengan tantangan daya beli masyarakat yang menurun, BRI Jazz Gunung tetap menunjukkan daya tahan dan daya tarik tinggi. Dengan dukungan sponsor utama seperti BRI, serta media dan lembaga lain, festival ini terus tumbuh menjadi platform budaya yang relevan dan berdampak secara berkelanjutan. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Cerita tak terbayangkan dimulai ketika Budjana  menyerahkan satu persatu dari 34 buah gitar  kesayangan itu,  untuk diukir atau dilukis pada perupa-perupa ternama Indonesia,  yang mewakili  lanskep seni rupa Indonesia saat ini. Mereka  antara lain : Srihadi Soedarsono, Jeihan, Djoko Pekik, Teguh Ostenrik, Nyoman Nuarta, Nyoman Gunarsa, Ay Tjoe Christine, Astari Rasyid dan lain-lain.

Hasilnya,  ini menjadi sebuah seni kontemporer baru, di mana media konventional berupa kanvas, kertas, kayu, batu, logam, resin dan  pvc yang biasa digunakan perupa sebagai media lukis berubah pada gitar.  Gitar Budjana pun beralih fungsi sebagai media ekpresi yang memiliki  gaya dan materi yang beragam dan sangat ekspresif. Bahkan saking ekspresifnya, fungsi gitarnya sendiri  menjadi hilang.

“Ada sejumlah gitar yang  saya serahkan pada perupa untuk dikreasikan,  tidak bisa lagi dimainkan,” kata Budjana dalam press conferece di Museum Gajah, 30 Agustus 2013. “Karena saya  memang membebaskan mereka untuk mengeksplorasi gitar saya. Bahkan  seandainya mereka mau memotong-motongnya. Tapi saya  gembira,  karena semua adalah karya terbaik dari para perupa kita.”

Untuk kepentingan  pendokumentasian foto buku ini, Budjana berkolaburasi  dengan tujuh fotografer profesional, antara lain Jay Subyakto, Rio Helmi, Ray Bachtiar, Darwis Triadi, Anton Ismael, Aryono Huboyo Djati dan Firdaus Fadlil. Mereka memotret gitar yang sedang diproses dan setelah jadi.

Sementara dari sisi penulisan, Bre Redana, redaktur senior Kompas  ditunjuk  untuk membuat sebuah tulisan sebanyak jumlah gitar.

Yang teristimewa dari buku ini,  seluruh proses kerja dengan seniman  tidak dibayar. “Jika harus bayar, saya tidak mampu mewujudkannya! Bahkan dengan menjual rumah saya pun tidak cukup!”

Buku “Dawai Dawai Dewa Budjana” sudah selesai cetak dan masuk  ke toko buku Gramedia. Sementara gitar-gitar  yang sudah mendapat sentuhan seni baru dari para perupa  tadi akan masuk Museum.

Bujana  memang sedang membagun   impian membuat museum yang diberi nama Museum Gitarku. Sebidang tanah sudah  disiapkan di  kawasan Payogan, Ubud, Bali.  Gambar konstruksinya sudah selesai dibuat oleh Popo Danes. “Ini obsesi saya yang lain. Jika sudah masuk museum, tentu saya tidak bisa lagi memainkan gitar-gitar itu. Tapi saya masih punya 100-an yang lain!”

Buku dan gitar Bujana bukan sekadar karya seni kotemporer biasa.  Di dalamnya terkadung pula makna filosofis, di mana unsur seni rupa, seni suara, gambar dan ukiran  bersatu dengan gitar sebagai instrumen musik.

 Budjana sudah menggurat sejarah baru. Sejarah  ini bukan hanya dicatat untuk dirinya, tapi juga untuk Indonesia dan Dunia. Ya, gitar macam begini  kemudian dimuseumkan memang baru dibuat atas ide I Dewa Gede Budjana.  (Nini Sunny Foto : Yuri Rahadian)