Lebih dari sekadar konser, Malam Pesona Kawanua 2026 menjadi ajang mempererat persaudaraan masyarakat Kawanua sekaligus memperkenalkan kekayaan seni Minahasa kepada masyarakat Indonesia yang lebih luas.

Salah satu penggagas acara, Ermy Kullit, mengatakan bahwa Malam Pesona Kawanua lahir dari keinginan sederhana, yakni menghadirkan ruang berkumpul bagi masyarakat Kawanua sekaligus memperkenalkan lagu-lagu Minahasa yang selama ini belum banyak dikenal publik.

“Selama ini orang mungkin hanya mengenal O Ina Ni Keke. Padahal lagu-lagu Minahasa sangat banyak dan indah. Kami ingin memperkenalkan semuanya kepada masyarakat Indonesia,” ujar Ermy saat konferensi pers di DEHENG HOUSE, Jakarta.

Penyanyi senior yang telah puluhan tahun berkarya itu menegaskan bahwa misi acara ini bukan hanya untuk masyarakat Sulawesi Utara.

Menurutnya, budaya akan terus hidup jika diperkenalkan kepada generasi baru dan masyarakat yang lebih luas.

“Kami ingin ‘manadokan’ Indonesia. Musik menjadi bahasa yang menyatukan semua orang. Siapa pun bisa menikmati lagu Manado walaupun tidak memahami seluruh liriknya,” katanya.

Ermy juga mengungkapkan harapannya agar Malam Pesona Kawanua dapat berkembang menjadi agenda budaya nasional bahkan tampil di luar negeri, mengingat komunitas Kawanua tersebar di berbagai negara.

Panggung Malam Pesona Kawanua 2026 akan dipandu langsung oleh Ermy Kullit sebagai host. Acara juga menghadirkan penampilan spesial Tielman Sisters, Eka Deli, Dirly, serta sederet seniman Kawanua lainnya.

Nuansa budaya Minahasa akan semakin kuat melalui penampilan Maengket Matuari, kelompok seni yang menghadirkan konsep berbeda dibanding pertunjukan Maengket pada umumnya.

Jika biasanya tarian Maengket dibawakan para penari, kali ini seluruh penampil merupakan penyanyi profesional asal Sulawesi Utara.

Sebanyak 24 penyanyi akan bernyanyi sekaligus menari dalam satu koreografi utuh. Perwakilan Maengket, Elce Ngantung, mengaku pengalaman tersebut menjadi tantangan tersendiri. “Biasanya kami hanya bernyanyi. Sekarang kami harus memahami makna lagu, menari, sekaligus membangun ekspresi sesuai cerita yang dibawakan. Latihannya sudah lebih dari tiga bulan,” ujarnya.

Hal senada disampaikan Febiola Kawatu yang mengaku harus mempelajari kembali bahasa daerah Minahasa agar mampu menyampaikan pesan lagu secara tepat kepada penonton.

Seluruh aransemen musik digarap oleh Nyong Anggoman bersama Kolintang Pinotoan Bersaudara. Berbeda dengan tahun sebelumnya yang menggunakan format big band, kali ini musik dikemas lebih sederhana agar mudah dibawa berkeliling ke berbagai daerah.

Meski demikian, kualitas musikal tetap menjadi perhatian utama.Nyong menjelaskan bahwa lagu-lagu Minahasa akan dibawakan dengan aransemen yang lebih segar. “Ada sentuhan jazz, pop, bahkan rock. Jadi tetap terasa lagu Manado, tetapi lebih mudah diterima semua kalangan,” ujarnya.

Ermy menambahkan bahwa konsep tersebut sengaja dibuat agar masyarakat yang belum pernah mendengar lagu-lagu Minahasa tetap bisa menikmati musiknya.

“Yang penting ketika orang mendengar lagu-lagu itu mereka bilang, ‘wah, enak ya’. Dari situ mereka mulai mengenal budaya Minahasa,” katanya.

Selain musik dan tari, Malam Pesona Kawanua juga menghadirkan segmen Makaaruyen yang akan dibawakan Donny Sumayouw dan Jane Maringka, menampilkan tradisi lisan Minahasa yang sarat nilai persaudaraan dan kebijaksanaan lokal.

Sementara itu, Amaliah Ananda Abadi, Direktur Utama DEHENG HOUSE sekaligus promotor acara, mengatakan pihaknya merasa terhormat dipercaya menjadi rumah bagi penyelenggaraan Malam Pesona Kawanua.

Menurutnya, DEHENG HOUSE ingin menjadi ruang kreatif yang tidak hanya menghadirkan hiburan berkualitas, tetapi juga mendukung pelestarian budaya Nusantara.

“Budaya memiliki kekuatan untuk menyatukan berbagai latar belakang. Karena itu kami ingin menghadirkan panggung yang mampu menghubungkan seni, budaya, industri kreatif, hingga pariwisata Indonesia,” katanya.

Acara ini mendapat dukungan dari berbagai pihak, antara lain PT Pertamina (Persero), BOOKCABIN, DEHENG HOUSE, dan Digital Media Creative (DMC).

Kolaborasi lintas sektor tersebut diharapkan mampu memperkuat upaya pelestarian budaya melalui pendekatan kreatif yang relevan dengan generasi masa kini.

Tak berhenti di Jakarta, Malam Pesona Kawanua juga disiapkan menjadi program tur budaya ke berbagai wilayah Indonesia Timur, termasuk Sulawesi dan Maluku.

Langkah tersebut menjadi bagian dari misi memperkenalkan budaya Minahasa secara lebih luas sekaligus membuka ruang kolaborasi dengan komunitas seni di berbagai daerah.

Project Director Wita Wibisono mengatakan seluruh tim ingin menghadirkan pengalaman yang bukan hanya menghibur, tetapi juga meninggalkan kesan emosional bagi setiap penonton.

“Malam Pesona Kawanua bukan sekadar pertunjukan seni. Kami ingin setiap orang pulang dengan rasa bangga terhadap budaya Indonesia dan merasakan hangatnya semangat Torang Samua Basudara,” ujarnya.

Dengan menghadirkan para legenda musik, seniman lintas generasi, komunitas budaya, hingga kolaborasi berbagai pelaku industri kreatif, Malam Pesona Kawanua 2026 diharapkan menjadi salah satu agenda budaya yang mampu memperkuat identitas masyarakat Minahasa sekaligus memperkenalkan pesona Sulawesi Utara kepada Indonesia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Kira-kira begitu adanya. Berkesempatan datang menonton sebuah konser jazz, yang memang sebelumnya sudah “lumayan dikenal akrab”. Dikenal dekat sekian waktu. Menyangkut seorang teman baik, yang kenal lama. Lama be’eng. Dia muncul perlahan tapi pasti menjadi musisi jazz terdepan.

Dan saya juga bisalah dibilang berangkatnya sepertinya bareng. Saat bersamaan, saya juga mulai menjalani karir jurnalistik saya. Di musik, terjun untuk peliputan acara demi acara. Yang saat itu memang ditempatkan di “desk” musik jazz. Tak heranlah, kamipun bertemu.

Dan sejak saat itu, kami kenal, dan jadi dekat. Saya sejak mula, di waktu 1980an masuk ke pertengahan, sudah menyukai penampilannya di atas panggung. Dengan beragam musik yang dimainkannya. Ya, musik jazz. Tapi, “rupa-rupa” jazz!

 Well, konsernya ini sejatinya adalah semacam “cerita lama yang bersemi kembali”. Cinta lama belum klaar? Ah, ga kesitu arahnya! Tapi maksudnya, mengulang masa lalu. Masa bagusnya. Saat bertumbuh kembang dengan baik dan benar, sebagai musisi. Sebagai pianis. Sebagai penulis lagu. Dan, yoi dong, jazz!

Syahdan,  Indra Lesmana, punya ide napaktilas, menyusuri masa mudanya dulu. Begitu cerita Indra ke saya.  Ia kan pernah sempat tinggal di Sydney, Australia selama sekitar 6 tahun, untuk studi musik. Sekeluarga mereka boyongan ke sana. Nah perjalanannya ke Sydney pada sekitar tahun 2024 itu, mempertemukannya lagi dengan para sahabat lamanya, para musisi ternama Australia.

Salah satunya, musisi dengan “tongkrongan” fusion jazz sekali. Mengingatkan kita “sedikit” dengan bassis legendaris, mendiang Jaco Pastorius. Dia bassist juga, Steve Hunter, mengaku memang sejak lama mengidolakan Jaco Pastorius. Ia pernah bertemu, nonton sampai ngobrol dengan Jaco di Sydney, saat Jaco datang untuk konser dengan Weather Report. Begitu pengakuannya ke saya.

Jaco eh maksudnya Steve Hunter, diakui Indra adalah salah satu musisi Australia yang pertama dikenalnya. Itu terjadi sekitar awal 1980, ini juga dikatakan Steve. Indra datang ditemani ayahnya, Jack Lesmana, menonton penampilan Steve dengan grupnya di sebuah klab jazz. Berkenalan, berbincang-bincang, kemudian menjadi teman baik.

Buat Indra, Steve adalah salah satu sosok penting yang memberinya pengaruh kuat terhadap jazz, terutama fusion jazz. Lalu ada Dale Barlow, saksofonis dan flutist. Yang ternyata kakak kelas di SMA, dari kakak Indra Lesmana, Mira Lesmana. Tentu saja, maksudnya adalahMira Lesmana sineas yang terkenal dengan Miles Production-nya itu.

Dale juga punya peran penting dalam musik jazz yang dipahami Indra Lesmana, sejak masa remajanya itu. Tak pelak, Dale so pasti menjadi sahabatnya juga.. Kemudian drummer, Andy Gander. Sekarang ia sudah bergelar profesor. Betul, professor untuk drums! Dulu Andy Gander pernah menjadi salah satu dosennya, dan lantas menjadi dekat.

Indra lantas pulang ke rumahnya di Sanur. Masuk studionya. Hasilnya adalah, pada beberapa bulan kemudian, lahir komposisi lagu-lagu baru. Kemudian ia menemukan title untuk proyeknya tersebut, Sydney Reunion. Ternyata itu adalah rencana album rekamannya yang ke 100!

Baru di tahun 2026, Indra akhirnya berkesempatan mengundang ketiga teman baiknya, para musisi Australia itu untuk berkunjung ke Indonesia. Tentu untuk manggung. Syukurlah jadi rangkaian tur kecil. Tampil di Bandung, pada Gedebage Festival. Lalu ke Jakarta, main di Deheng House untuk konser spesial. Lalu ke Bali. Andy dan Steve terbang dari Sydney, Australia. Sementara Dale Barlow, datang dari Bangkok, saat ini ia tengah berdiam di Bangkok.

Well, hasilnya memang jadi konser penuh gizi dan “terasa daging semua”. Ada 10 komposisi lagu mereka bawakan. Lagu-lagu fusion banget, buat saya tuh, edan lagu-lagunya Indra banget! Indra mengakui sambil senyum dan bilang, iya ya.

Indra mengatakan kepada saya, “Memang fusion karena kami berempat di era 1980-an itu, mendengarkan musik yang serupa. Menyukai jenis musik yang sama. Selera kami kayak sama gitu”. Tambah Indra, Maka pas main bersama, termasuk untuk saat ini, ya begitulah musik yang keluar.

Konser dibuka oleh, “Fairlight”. Disambung langsung oleh “Prism”, Cold of Thoughts”. Berikutnya sebuah nomer yang berasal dari Dale Barlow, “A Night Indonesia”. Kemudian ada “Pelogic”, dimana ini adalah eksplorasi yang berbeda. Punya daya tarik Istimewa. Lagu ini dimainkan dalam tangga nada pelog. Kok ya mengingatkaku akan, Kayon, trio Indra dengan Gilang Ramadhan dan Pra Budhi Dharma? Ya ada suasana ke situnya. Tapi tentu dengan interpretasi berbeda kali ini.

Pada lagu selanjutnya, Indra memilih memainkan “No Standing”. Lagu dari album grupnya, Nebula, yang kemudian dirilis oleh label USA, Zebra Records. Lagu ini cukup familiar bagi telinga sebagian fansnya Indra. Ini lagu “bersejarah” nih, karena tembus Billboard charts untuk jazz, dengan sebelumnya masuk lagu jazz pilihan majalah jazz ternama, Down Beat.

Indra dan Kawan-kawan lalu membawakan, “View from a Canoe”, kata Indra, lagu ini idenya datang juga dari Andy Gander. Dan sebagai lagu penutup, sebenarnya diposisikan sebagai encore alias “bonus”, adalah “A Time for Everything”. Sebuah lagu penutup yang terasa “menyenangkan”. Melodi dasar dibawakan saksofon dan keyboard. Dimana piano mengisi di tengah lagu, memperindahnya dengan tarian jemari Indra sebagai improvisasi.

Menurut saya, yang “kebetulan” sudah mengikuti jejak langkah jazz (eh juga pop atau musik lainnya) dari Indra Lesmana. Ini mah konser kwartet jazz bentukan Indra yang terasa segar. Ada musisi yang sengaja datang menonton, mengatakan, aduh gw jadi malas main musik nonton mas Indra dengan teman-temannya itu. Teman lain mengatakan, ya susah digambarkan dengan kata-kata, tapi nikmat betul. Indra banget ya? Seorang musisi lain mengangguk-angguk kepala, betul. Vitamin banget buat kita-kita ini…

Oh ya, konser Indra Lesmana Sydney Reunion bertempat di Deheng House, Selasa 30 Juni 2026 tersebut diadakan atas dukungan dari Indonesia Australia Bussiness Council. Ada seorang  Alonzo Brata, ditempatkan sebagai opening-act. Sebelum Indra Lesmana Sydney Reunion tampil sepanjang sekitar 1,5 jam.

Alonzo ini, masih muda, ganteng pula. Ia punya suara uniknya yang “begitu dewasa”. Mengingatkan akan Frank Sinatra lho. Alonzo diiringi oleh pianis lulusan 2 sekolah musik ternama, Berklee College of Music, Boston. Lalu juga di Julliard School, New York. Pianis yang beberapa saat bermukim di New York itu, Nial Djuliarso, memang terbilang setia bekerjasama dengan Alonzo. Sekaligus membimbingnya, tentu.

Alonzo Brata dengan senyumnya dan suara beratnya itu membuka penampilannya dengan, “Strolling Down the Avenue”, kemudian disusul, sebuah nomer riang gembira, “Simple Pleasures”. Berikutnya ada lagu unik, menceritakan sang ibunda yang merokok, “Mama Smokes”. Tiga lagu itu adalah original composition dari Alonzo dan sudah dirilis pada beberapa tahun silam.

Dilanjutkan lagu,”A Night in Tunisia”, “Fascinating Rhythm” dan ditutup, “Fly Me to the Moon”, yang adalah tiga nomer standard jazz. Yang dibawakan dengan apik oleh Nial Djuliarso bersama Eliezer Robby (drums), Brury Effendi (trumpet) dan Arthur Wiyono (upright bass).

Saya sangat menikmati betul! Berasa jazz nan segar dan melancarkan peredaran darah. Tidur jadi nyenyak nih, semoga saja. Mungkin buat sebagian orang dianggap “relatif serius”. Ada mungkin yang menganggap, “segmented”. Tetapi pada akhirnya, buat saya jelaslah, ini sebenar-benarnyalah sebuah konser yang lumayan menghibur. Jazz bisa meng-entertain juga. Ya iya dong…

Ketiga teman Indra, para musisi Australia itu, setelah konser sempat berbincang-bincang dengan saya. Mereka puas dengan konser itu. Dale secara khusus memberi pujian terhadap venue Deheng House, dengan ada tiga venue di dalamnya yang berbeda-beda.  Buat Dale, Indonesia ini punya suasana jazz yang terbaik di kawasan south east asia.

Bicara soal keberadaan para musisinya, penyanyi. Termasuk para penggemarnya. Jazz di sini lebih baik dibanding di Thailand, misalnya. Steve Hunter yang mengaku sedikit lelah, dan agak terbatuk-batuk juga mengaku puas. Soal batuknya, Steve mengaku ia memang punya sedikit masalah dengan paru-parunya. Dan susahnya ia sulit berhenti merokok. Ia juga mengaku senang dengan konser itu.

Ia mengingat ada 5 kali ia datang dan tampil di Indonesia. Salah satunya, dan ini sangat mengejutkan saya, ia ingat betul tahun 2008 datang ke…Pekanbaru, di Riau. Waktu itu ia tampil di Malacca Strait Jazz Festival. Festival dimana saya diminta membantu penuh, baik sebagai talent coordinator maupun festival directornya.

Di saat itu, sayapun juga sempat menjadi moderator press conference. Steve mengaku lupa-lupa ingat kalau dengan saya, yang pasti ia lupa nama saya. Steve yang sudah 66 tahun itu, luar biasa juga daya ingatnya.

Dan Andy Gander, memberi pujian pada penonton yang diliatnya penggemar jazz. Banyak menurutnya, baik di Bandung dan juga di Jakarta. Ia bilang, ia bertemu para penggemar jazz yang baik hati dan menyenangkan di kedua kota. Ia kepengen kelak bisa tampil lagi di Indonesia, tampil di beberapa kota lagi.

Oh ya, ada satu cerita istimewa. Kemarin itu, Dale Barlow memilih tidak membawa sendiri saxophonenya. Dikarena alasan, “keselamatan” alatnya. Maka ia minta tolong dicarikan pinjaman saxophone. Setelah Indra, lewat istrinya Hon Lesmana, mencari-cari. Didapatlah saxophone milik almarhum Dennis Junio. Saxophonenya terawatt dengan baik. Sang ibunda Dennis, Diana Boes yang menyerahkan untuk meminjamkannya.

Menurut Dale, saxophone itu bagus. Walau ia tak tahu begitu paham saxophone dengan merk itu. Yang ia tahu, sax dari Belanda, ya karena almarhum Dennis bersekolah musik di Belanda. Ternyata, sax itu enak betul dimainkan. Pas banget. Dale bilang, alat itu ada spirit si pemilik. Kelihatannya, Dennis merestui, senang dan “memberkati”nya memainkan saxophone kesayangan itu. Aduh, enak banget deh, kata Dale.

Lalu kembali pada konser tersebut. Soal tata suara bisa dibilang, secara overall menyenangkan. Harus diberi pujian. Namun ada sedikit catatan penting, soal tata cahaya nih. Agaknya, perkara penata cahayaan, memang venue Deheng House memerlukan sekian waktu untuk kelak akan jadi lebih baik and more better than. Kelak diharapkan tata lampunya lebih menyenangkan, untuk ditangkap mata penonton. Plis deh, jangalah lelah evaluasi dan belajar. Atau, cari tenaga professional yang “lebih mahir”. XPOSEINDONESIA/dM

Dan publikpun berduyun-duyun datang, dari mana-mana. Rela antri tiket segala. Begitu datang, lantas menyerbu hall. Dan selanjutnya adalah… bercengkrama, bersendagurau. Ya so pasti juga menyanyi-nyanyi dan bergoyang!

Pada akhirnya menjadi juga ajang silaturahmi. Silaturahmi bersuasana nostalgia tentunya. Ah macam “Lebaran” sajalah? Memang sungguh menjadi sebuah keramaian festival yang terkesan lumayan seru sebenarnya.

Itulah yang terjadi pada akhir pekan silam. 19 dan 20 Juni 2026 bertempat di Deheng House, di kawasan Taman Kemang, Jakarta Selatan. Tempat yang sebenarnya terbilang baru, sebagai spot pertunjukkan musik bagus dan sehat dan perlu. Dan begitulah, gosipnya sih mulai disebut sebagai venue yang punya magnet tersendiri.

Mulai dari 1980an

JFJF 2026 memang diadakan 2 malam berturut-turut. Isinya memang bak etalase musik-musik fusion yang dikenal luas, disukai sejak lama, populer dari puluhan tahun silam. Jadi pilihannya kali ini, para performers yang sukses di era 1980-an. Dan masih terbilang eksis hingga sekarang.

Komplit dong karena mulai dari KRAKATAU dan EMERALD BEX pada malam pertama. Ditambah penampilan spesial wakil dari Spirit Band, Eramono Soekaryo, Didiek SSS dan vokalisnya, Kemala Ayu. Lalu ada Vonny Sumlang dan AS. Mates, mewakili Bhaskara. Dan ada Mus Mujiono, Yance Manusama dan Ekka Bhakti memainkan lagu Christ Kayhatu dan Glenn Fredly di era 80-90an awal.

Penampilan bintang tamu Istimewa itu didukung grup band yang senantiasa keren abis dalam mengiringi “siapapun penyanyinya, apapun musiknya”, AUDIENSI Band. Dan Audiensi ini yang dikomandoi Teffy Mayne dan Syarif beserta kawan-kawan, tampil juga di malam kedua, khusus memainkan lagu-lagu kelompok fusion jazz ternama 80-an Jepang, Casiopea.

Untuk malam kedua ada bintang utama, KARIMATA. Dan selain Audiensi plays Casiopea, juga muncul kelompok musik yang ternyata tak kalah keren, T.42. Mereka menspesialisasikan diri sebagai grup totally tribute to Level 42.

Ada pula beberapa performers lainnya. Yang mana, mereka tampil di stage berbeda. Jadi gini, gambarannya ya bahwa Deheng Gouse terdiri dari 4 lantai. Lantai pertama hanya oriental restaurant, tak ada panggung. Lantai kedua adalah Kofi&Ti, semacam coffe shop & resto, ada stagenya. Di lantai 3 adalah Dejazzlounge. Sebuah executive lounge dengan kapasitas seats terbatas, dan ada juga panggungnya.

Lantai 4 itu adalah hall, dengan panggung besar dan kalau theatre-style berkapasitas 300-an orang. Masih ada lantai 5 atau rooftop, di situ ada beberapa kamar yang disewakan. Atau disediakan untuk special talent yang tampil.

Mini Festival di Taman Kemang

Kemarin itu di kedua stage lain, di luar main-hall, tampil bergantian beberapa band. Ada duo Agam Hamzah & Ade Irawan, Canizaro dan Yoesrie Madjid – Lisa and Friends of Dehills, mereka bermain di lantai 3. Lalu ada Ricky Poetiray and Friends dan Candi Luntungan & Co, di lantai 3. Itu untuk acara di Jumat malam. Sementara di Sabtu malam, ada Yoesrie Madjid – Lisa & Friends of Dehills dan Cendi & Co, hanya di lantai 3.

So formatnya memang semacam mini-festival. Dan rata-rata memainkan tema musik yang based on fusion jazz, walau juga berakentuasi pop yang kental. Atau ada aroma musik-musik lain, bahkan hingga blues dan disco .

Menarik memang melihat keberanian Deheng Musik Cipta, sebagai penyelenggara, memakai judul Fusion Jazz Festival. Tentu terasa lebih tajam dalam pilihan musik. Tapi relatif lebih aman jadinya, tidak hanya “membatasi” dengan “Jazz” saja. Pilihan pada “fusion jazz”, mungkin lebih tepat jadi lebih leluasa dalam menampilkan band yang beragam.

Itu yang dikemukakan Hendra Sinadia dari Deheng Musik Cipta. Yang juga mengatakan, bahwa ini kali adalah festival yang sebenarnya “Volume 1”. Akan diikuti oleh Volume 2, 3 dan seterusnya nanti. Dan tidak tertutup kemungkinan, menjadi event festival yang bisa 2 atau 3 kali diadakan dalam setahun.

“Maka untuk edisi Volume 1 ini terkesan terbatas yang 80-an. Nah nanti pada edisi berikut, bisa jadi melebar pengisi acaranya. Tapi kami berusaha memang mencoba strict pada konsep, memilih hati-hati para performers yang akan ditampilkan. Pokoknya tetap pada dasarnya, fusion jazz ya. Mungkin di dalamnya bisa apa yang disebut jazzy tunes, adult contemporary. Termasuk jazz rock, acid jazz juga. Jazz pop apalagi, ya mungkin saja”.

Sementara Lexi M. Budiman, sebagai owner dari Deheng House dan Deheng Musik Cipta, menyetujui sepenuhnya rancangan acara Jakarta Fusion Jazz Festival ini. Yang kelak diharapkan menjadi kalender acara tetap, dan sekaligus salah satu acara andalan Deheng House. Semoga akan terus memperoleh respon positif publik.

Seperti yang terjadi pada penyelenggaraan edisi pertama kemarin itu. Penonton memang lumayan padat, baik di hari pertama dan hari kedua. Antusiasme publik terasa lumayan hangat. Dan ternyata menyelip juga penonton-penonton muda, kisaran usia milenial sampai zilenial. “Bagus, jadi ada regenerasi pada penontonnya. Mungkin jadi bukti, anak-anak sekarang juga mengkonsumsi musik-musik yang mungkin didengar dan disukai orang tuanya terlebih dahulu. Kan memang musik itu sendiri semacam berevolusi,”tambah Lexi Budiman.

Menyambung dari ucapan Lexi Budiman, memang generasi sekarang sebagian ternyata memberi respon sangat positif dari warna-warna “baru”. Citypop misalnya, yang sebenarnya bisa dibilang turunan dari warna musik adult contemporary atau jazzy tunes di 1980-1990an. Citypop diawali dengan nama-nama musisi dan penyanyi Jepang, yang membawakan lagu-lagu bertema “jazzy”.

Kemudian juga diikuti oleh pemunculan talenta-talenta muda musisi, juga penyanyi baru di sini. Yang sebagian besar juga terasa betul menyukai warna fusion jazz. Tentu saja, dengan interpretasi mereka masing-masing, dengan menyerap beragam warna musik lainnya.

Pada penampilan di festival fusion jazz ini, grup band yang diundang, terkesan “mematuhi” akan konsep dasar acara. Tak heran, yang mereka suguhkan adalah musik yang bisa disebut, fusion jazz “tulen”.

Journey to Sabang Street, Natsepa sampai Gemilang

Emerald BEX misalnya, menyodorkan hits mereka yang kental betul warna fusion jazznya. Yang di sisi lain, kerapkali disebut jazz rock. Mereka membuka penampilannya dengan karya berjudul, “Jakarta”, disusul “Journey to Sabang Street”.Lalu “Natsepa”. Kemudian mereka memanggil guest-vocalist tetapnya, Dudy Oris.

Dudy Oris membawakan, “Satu Lagi”, “Hanya Angan” dan “Pasti Dapat” yang beraksentuasi ballad. Kemudian menyelipkan “Meet at Peacock”. Ditutup “Karapan Sapi”. Penonton memberi respon positif atas penampilan enerjik keempat Emerald BEX.

Emerald BEX pada kesempatan tersebut tampil tetap dengan formasi 4-pieces band dengan Roedyanto Wasito (bassist), Morgan Sigarlaki (guitarist). Lalu Iwang Noorsaid (kibordis) dan Yandi Andaputra (drummer).

Setelah Emerald BEX, tampillah para bintang tamu spesial, yang semuanya diiringi Audiensi. Kemala Ayu (vokalis) didampingi Eramono Soekaryo (kibordis)  dan Didiek SSS (saxophone). Ketiganya mewakili Spirit Band. Didukung juga vokalis lain, Cherry Simbolon. Mereka membawakan, “Ilusi”, “Bayang Bayang Semu”, “Nada Nada Asmara”.

Lalu berikutnya naik AS Mates (bass) dan Vonny Sumlang (vokalis), mewakili Bhaskara. Ditambah juga violinist, Didiet Violin. Mereka memainkan, “Betawi”:, “Life is Too Short too Worry”, “Feeling High” dan “Putri”.

Setelah itu, giliran Yance Manusama (bass), Ekka Bhakti (kibor) dan Mus Mujiono. Mereka tampil membawakan lagu-lagu “Terpesona”, “Mungkinkah”, lalu “Arti Kehidupan” dan “Mesra”. Lagu-lagu yang dipopuler Christ Kayhatu dan Glenn Fredly. Selain hits dari Mus Mujiono.

Pada panggung lain, sempat mencuri perhatian kelompok Canizaro. Mereka tampil dengan formasi Totong Wicaksono (gitar), Deri Iskandar (kibor) sebagai founder. Didukung Yayang YZ (drums) dan Ahot Fenderico (bass). Mereka memilih menyuguhkan karya lagu sendiri seperti, “Wake Me Up”, “Overnight”, “Cheetah”, “Forever Love”, “Bromo”, “Keep Out” dan “Night in Samarinda”.

Balik lagi ke hall utama, di lantai 4. Tampil penutup di hari pertama, Krakatau Band. Yang tampil dengan formasi terkininya dengan Dwiki Dharmawan dan Indra Lesmana. Lalu Gilang Ramadhan dan Trie Utami. Dan dengan didukung 2 personil muda, Andre Dinuth (gitaris) dan Barry LIkumahuwa (bassist).

Mereka menyuguhkan 10 komposisi lagu mereka. Mulai dari “Passport”, “Miles”. Disambung dengan “Kemelut” yang bertempo cepat banget itu. Lalu “Ironis”, “Pelican”, Berikutnya, “Haiti”, “Dirimu Kasih”. “La Samba Primadona”, “Gemilang” dan ditutup dengan “Kau Datang”.

Krakatau melalui Indra Lesmana, sebelum acara telah menyatakan akan tampil berbeda khusus untuk Jakarta Fusion Jazz Festival ini. Mereka akan menyuuhkan musik yang akan lebih “fusion-jazz”.

Dahaga ke Cenderamata

Ada T.42 pada malam kedua. Mereka sebagai cover-version band dari Level 42, tentunya membawakan berbagai hits dari grup jazz funk asal Inggris itu. Mulai dari “Heaven in My Hands”, “To Be with You”, “Love in Peaceful World”. Lanjut dengan “Forever Now”, “Children Say”, “Tracie”. Ditutup “Almost There” dan “The Chinese Way”.

T.42 ini terdiri dari Adman “Awan” Maliawan (bassist), “Faizar Fasya (guitarist), Edwin Saladin (keyboardist), Antonius Suryo (drummer), Tommy Cantanto (vokalis). Serta 2 pemain tiup, Septa Suryoto (saxophone) dan Harley Maximillian Korompis (trumpet).

Sementara itu, pada malam kedua, penutupnya adalah Karimata. Yang mana, mereka tampil dengan formasi Candra Darsuman dan Aminoto Kosin, dua foundernya. Didukung Indro Hardjodikoro, Dony Koeswinarno, Karis. Serta drummer, Budhy Haryono.

Karimata membuka penampilannya dengan menampilkan “Dahaga” lalu “Di Atas Batas”. Disambung “Kharisma” dan “Di Atas Batas”. Setelah itu mereka memanggil Bintang tamu khusus pada vokal, kali ini adalah Jemimah “Idol” Cita. Jemima, finalis Indonesia Idol tahun 2021 ini memperoleh tugas membawakan, “Kisah Kehidupan”. Lalu juga, “Demi Waktu” dan “Masa Kecil”.

Selanjutnya, Karimata membawakan “Nada Nada”, “Sketsa”, “Why Not”. Dan kemudian ditutup dengan “Cendera Mata”.

Dan berakhirlah Jakarta Fusion Jazz Festival volume 1, Juni 2026. Mari kita sama-sama nantikan, edisi berikutnya dari mini-festival yang terbilang unik dan berbeda ini. */diMo

Pada 30 Juni 2026 mendatang, publik Jakarta akan menjadi saksi pertemuan kembali Indra Lesmana dengan saxophonist Dale Barlow, bassist Steve Hunter, dan drummer Andy Gander dalam konser spesial yang digelar di DeHeng House.

Konser ini bukan sekadar ajang nostalgia. Sydney Reunion menjadi perayaan persahabatan, perjalanan musikal, sekaligus penanda penting dalam karier panjang Indra Lesmana yang kini telah mencapai sekitar 100 album sepanjang kiprahnya di industri musik.

Bagi para penggemar jazz Indonesia, nama Indra Lesmana tentu sudah tidak asing. Putra dari pasangan legenda jazz Indonesia, almarhum Jack Lesmana dan almarhumah Nien Lesmana, ini telah tumbuh menjadi salah satu musisi paling berpengaruh di Indonesia. Kariernya dimulai sejak usia sangat muda, bahkan sebelum merilis album Ayahmu Sahabatku pada 1978. Namun di balik perjalanan panjang tersebut, Sydney memiliki tempat yang istimewa dalam hidupnya.

Pada akhir 1970-an, Indra dan keluarganya menetap di Sydney setelah mendapatkan kesempatan menempuh pendidikan musik di New South Wales Conservatorium of Music. Di kota itu, ia tidak hanya belajar secara akademis, tetapi juga menyerap langsung atmosfer musik jazz dan fusion yang sedang berkembang pesat.

Malam demi malam dihabiskannya untuk menyaksikan pertunjukan para musisi terbaik Australia. Lingkungan kreatif itulah yang kemudian membentuk karakter bermusiknya hingga dikenal seperti sekarang.

“Sydney adalah bagian penting dari perjalanan hidup saya. Banyak hal yang saya pelajari di sana, bukan hanya soal musik tetapi juga bagaimana membangun hubungan dengan sesama musisi,” ungkap Indra dalam jumpa pers menjelang konser.

Berawal dari Napak Tilas yang Tak Terduga

Ide Sydney Reunion muncul saat Indra kembali mengunjungi Sydney pada 2024. Awalnya perjalanan tersebut hanya menjadi kesempatan untuk mengenang masa-masa remaja dan mengunjungi tempat-tempat yang pernah menjadi bagian dari kehidupannya.

Namun kunjungan itu berubah menjadi momen emosional ketika ia kembali bertemu dengan sahabat-sahabat lamanya.

Steve Hunter menjadi salah satu sosok yang paling berkesan. Indra mengenang bagaimana mereka pertama kali berkenalan ketika dirinya masih berusia sekitar 15 tahun dan mulai aktif bermain musik di Sydney.

Kecintaan yang sama terhadap musik fusion membuat keduanya cepat akrab. Mereka sering bertukar referensi musik, berdiskusi tentang grup-grup fusion legendaris, hingga akhirnya bermain bersama dalam berbagai proyek.

Pertemuan kembali dengan Steve Hunter kemudian berlanjut dengan Dale Barlow dan Andy Gander. Meski telah menjalani kehidupan dan karier masing-masing selama puluhan tahun, chemistry musikal mereka ternyata masih tetap terjaga.

Dari obrolan santai yang penuh nostalgia itulah muncul ide untuk kembali berkarya bersama.

Sekembalinya ke Bali, Indra mulai menulis sejumlah komposisi baru di studionya di Sanur. Dalam waktu relatif singkat, lagu-lagu tersebut rampung dan kemudian direkam bersama ketiga rekannya di Australia.

Hasilnya adalah album Sydney Reunion, sebuah karya yang memadukan pengalaman musikal lintas negara dengan kedewasaan para musisi yang telah puluhan tahun berkarya.

Album tersebut pertama kali diperkenalkan di Sydney dan mendapat sambutan positif dari kalangan pecinta jazz serta komunitas musik Indonesia-Australia.

Album ke-100 dan Misi Menghidupkan Fusion

Sydney Reunion memiliki arti lebih besar dibanding sekadar proyek kolaborasi. Album ini menjadi bagian dari perjalanan panjang Indra Lesmana menuju pencapaian sekitar 100 album sepanjang kariernya.

Angka tersebut menjadi bukti konsistensi seorang musisi yang telah berkarya sejak usia anak-anak dan terus produktif hingga kini.

“Saya memang selalu punya keinginan untuk membuat karya baru. Kalau ada lagu yang selesai ditulis, saya ingin mewujudkannya menjadi rekaman dan album. Saya melakukan itu sejak kecil dan sampai sekarang masih menikmati prosesnya,” kata Indra.

Dalam konser nanti, Indra dan para personel Sydney Reunion akan membawakan sekitar 12 komposisi yang berasal dari album terbaru mereka, ditambah sejumlah karya yang pernah lahir saat masa-masa Indra tinggal di Sydney pada era 1980-an.

Nuansa jazz fusion akan menjadi benang merah pertunjukan tersebut. Genre yang memadukan unsur jazz, rock, funk, hingga elektronik itu pernah menjadi salah satu warna penting dalam perkembangan musik modern dan hingga kini tetap memiliki penggemar setia.

Karena itu, selain konser, Sydney Reunion juga akan menggelar program masterclass di beberapa kota sebagai upaya berbagi pengalaman kepada generasi muda. Dale Barlow, Steve Hunter, dan Andy Gander yang dikenal sebagai musisi berpengaruh di Australia juga akan terlibat langsung dalam sesi tersebut.

Menariknya, konser ini juga menjadi momentum peluncuran album Sydney Reunion dalam format kolektor. Para penggemar dapat memperoleh album tersebut dalam bentuk double vinyl berdurasi sekitar 70 menit serta USB audio beresolusi tinggi yang diproduksi secara terbatas.

Konser Sydney Reunion akan berlangsung di DeConcert Room, DeHeng House, Jalan Taman Kemang No. 32, Jakarta Selatan, pada 30 Juni 2026 pukul 20.00 WIB. Penampilan pembuka akan dibawakan oleh Alonzo Brata mulai pukul 19.30 WIB.

Penyelenggara menyediakan tiket seharga Rp1 juta untuk umum, sementara anggota Indonesia Australia Business Council (IABC) dan alumni perguruan tinggi Australia mendapatkan harga khusus Rp800 ribu. Selain itu, tersedia kuota terbatas dengan harga khusus bagi pelajar dan sekolah musik yang ingin menyaksikan langsung kolaborasi lintas negara tersebut.

Dukungan terhadap Sydney Reunion juga datang dari Indonesia Australia Business Council. Menurut Mariam Kartikatresni selaku National President IABC sekaligus CEO Indonesia untuk Australian Council for Educational Research, musik dapat menjadi jembatan penting dalam memperkuat hubungan budaya antara Indonesia dan Australia.

Dengan segala cerita yang menyertainya, Sydney Reunion menjadi lebih dari sekadar konser jazz. Ini adalah kisah tentang persahabatan yang bertahan selama puluhan tahun, tentang perjalanan seorang musisi yang terus berkarya, dan tentang bagaimana musik mampu menghubungkan manusia melampaui batas negara maupun generasi.

Pada 30 Juni 2026 nanti, DeHeng House Jakarta tidak hanya menjadi panggung sebuah konser. Tempat itu akan menjadi saksi bertemunya kembali empat sahabat lama yang dipersatukan oleh kecintaan yang sama terhadap musik, dalam sebuah perayaan yang sarat sejarah, nostalgia, dan harapan bagi masa depan kolaborasi musik Indonesia-Australia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Digelar pada 19-20 Juni 2026 di DeHeng House, Kemang, Jakarta Selatan, festival ini bukan sekadar konser nostalgia. Jakarta Fusion Jazz Festival 2026 hadir sebagai upaya menghidupkan kembali genre fusion jazz yang pernah menjadi salah satu warna penting dalam perkembangan musik modern Indonesia. Acara ini juga menjadi bagian dari perayaan HUT ke-499 Jakarta serta World Music Day yang diperingati setiap 21 Juni.

Festival yang diselenggarakan oleh Dehills Production, didukung DSS dan PAPPRI Live ini merupakan bagian dari rangkaian JAKFUSE (Jakarta Annual Fusion Festival) menuju perayaan 500 tahun Jakarta pada 2027 mendatang.

Antusiasme terhadap festival ini sudah terlihat sejak konferensi pers yang digelar di Ko Fi n Tie DeHeng House pada 4 Juni 2026. Sejumlah musisi yang akan tampil hadir langsung, mulai dari perwakilan Krakatau, Karimata hingga Emerald BEX untuk berbagi cerita mengenai persiapan mereka menyambut festival tersebut.

Penggagas acara sekaligus perwakilan DSS, Donny Hardono, mengatakan Jakarta Fusion Jazz Festival lahir dari kerinduan panjang terhadap panggung khusus musik fusion di Indonesia.

“Musik fusion sebenarnya memiliki penggemar yang sangat loyal. Kami ingin menghadirkan ruang yang mempertemukan kembali musisi, komunitas, dan generasi baru agar bisa mengenal kekayaan musik fusion Indonesia,” ujarnya.

Hari pertama festival pada 19 Juni akan dibuka oleh penampilan Emerald BEX, grup yang lahir dari dua nama besar era 1980-an yakni Emerald dan Band Explosion (BEX). Nama Emerald pernah menjuarai Light Music Contest (LMC) 1986, sementara BEX sukses menjadi juara Band Explosion 1988.

Formasi Emerald BEX diperkuat oleh Iwang Noorsaid (keyboard), Morgan Sigarlaki (gitar), Roedyanto Wasito (bass), Yandi Andaputra (drum), serta Dudy Oris sebagai vokalis.

Mewakili Emerald BEX, Yandi Andaputra mengaku sangat antusias dapat kembali tampil dalam festival yang secara khusus mengangkat genre fusion.

“Acara seperti ini sudah lama dirindukan. Bukan hanya oleh penonton, tapi juga oleh para musisi. Ini menjadi momentum penting untuk kembali mempertemukan para pelaku dan pencinta musik fusion dalam satu panggung,” kata Yandi.

Sementara itu, Edwin Saladin dari Emerald BEX mengungkapkan grupnya tengah menyiapkan sejumlah materi spesial yang sudah lama tidak dimainkan di atas panggung.

“Kami akan membawakan beberapa lagu yang mungkin sudah sangat lama tidak kami mainkan. Ada juga beberapa kejutan yang sedang kami persiapkan agar penonton mendapatkan pengalaman yang berbeda,” ujarnya.

Selain Emerald BEX, malam pertama juga menghadirkan program spesial bertajuk “Tribute to Indonesian Fusion Bands” yang dibawakan Audiensi Band. Program ini akan membangkitkan kembali karya-karya grup fusion legendaris Indonesia seperti Bhaskara, Spirit Band, dan Funk Section.

Sejumlah musisi yang pernah menjadi bagian dari grup-grup tersebut juga akan turut tampil, di antaranya Vonny Sumlang dan AS Mates dari Bhaskara, Eramono, Ilyas Muhadji, serta Kemala Ayu dari Spirit Band, hingga Mus Mujiono, Yance Manusama, dan Eka Bhakti yang pernah memperkuat Funk Section.

Puncak hari pertama akan ditutup oleh penampilan Krakatau yang menghadirkan formasi istimewa berisi Dwiki Dharmawan, Indra Lesmana, Gilang Ramadhan, Trie Utami, Barry Likumahuwa, dan Andre Dinuth.

Dalam konferensi pers, Dwiki Dharmawan menyebut penampilan Krakatau kali ini menjadi momen spesial karena mereka akan membawakan repertoar yang mendekati versi asli dari album-album klasik Krakatau.

“Kami akan memainkan sekitar 95 persen aransemen yang mendekati versi aslinya. Ini bentuk penghormatan kepada para penikmat musik yang selama ini mengikuti perjalanan Krakatau,” ungkap Dwiki.

Menurutnya, selain lagu-lagu yang dikenal luas oleh publik, Krakatau juga akan kembali memainkan sejumlah karya instrumental yang menjadi identitas kuat grup tersebut sejak awal berdiri.

“Fusion itu bukan sekadar jazz. Di dalamnya ada soul, funk, blues, rock, bahkan unsur tradisi yang dipadukan menjadi sesuatu yang baru. Itu yang membuat genre ini sangat menarik,” tambahnya.

Tak hanya menghadirkan pertunjukan utama di DeConcert Room, festival juga berlangsung di area Ko Fi n Tie DeHeng House lantai dua yang berkapasitas sekitar 150 orang.

Program di area ini dimulai sejak pukul 16.00 WIB dengan berbagai kegiatan seperti talkshow, jam session, hingga penampilan musisi muda. Pada malam harinya, panggung akan diisi oleh Ricky Poetiray & Friends serta Cendy Luntungan & Friends.

Memasuki hari kedua pada 20 Juni, Audiensi kembali tampil dengan membawakan karya-karya grup jazz fusion legendaris Jepang, Casiopea. Band yang sangat populer pada era 1980-an itu dikenal memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan musik fusion Indonesia.

Selain itu, grup T-42 juga akan hadir membawakan lagu-lagu milik Level 42, band jazz-funk asal Inggris yang menjadi inspirasi banyak musisi Indonesia pada masanya.

Festival kemudian ditutup oleh penampilan Karimata, salah satu ikon jazz fusion Indonesia yang diperkuat oleh Candra Darusman, Aminoto Kosin, Budhy Haryono, Donny Suhendra Koeswinarno, Indro Hardjodikoro, dan Kharis.

Mewakili Karimata, Budhy Haryono memastikan grupnya akan tetap menghadirkan kekuatan utama Karimata yang selama ini dikenal melalui komposisi-komposisi instrumental yang kaya eksplorasi musikal.

“Kami menyiapkan sekitar 13 hingga 14 lagu untuk dimainkan selama kurang lebih satu jam. Ada juga kolaborasi spesial bersama Mima, penyanyi jebolan Indonesian Idol yang akan memberikan warna baru dalam penampilan kami,” ujar Budhy.

Penyelenggara menargetkan sekitar 1.000 penonton hadir selama dua hari penyelenggaraan Jakarta Fusion Jazz Festival 2026. Selain menjadi ajang pertunjukan musik, festival ini juga diharapkan mampu memperkenalkan DeHeng House sebagai destinasi baru bagi penikmat musik di Jakarta.

Dengan menghadirkan nama-nama besar seperti Krakatau, Karimata, Emerald BEX, hingga sederet musisi lintas generasi, Jakarta Fusion Jazz Festival 2026 menjadi salah satu agenda musik paling menarik menjelang perayaan ulang tahun ke-499 Jakarta.

Bagi pecinta musik fusion, festival ini bukan sekadar pertunjukan, melainkan perjalanan menyusuri sejarah panjang genre yang pernah menjadi kebanggaan Indonesia. Informasi lebih lanjut mengenai jadwal dan tiket dapat diakses melalui kanal resmi penyelenggara. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Jari-jemarinya bermain begitu bebas, sebebas-bebasnya. Etapi gini ya, dengan pilihan penampilan band yang bebas, sangat bebas begitu, berapa kali latihannya sih? Pemain bassnya tersenyum lebar dan becanda bilang,”Apa itu latihan?” Latihan, ada sih jadwalnya sekali-sekali. “Tapi isinya, lebih banyak makan-makan dan ngobrol aja.” Ini ditimpali si penyanyi. Dua Perempuan di grup ini.

Kalau gitarisnya berucap begini, kudu punya nyali aja untuk main. Latihan, ya gimana ya jadi ga perlu. Perlu sih, tapi terpenting gimana nyali untuk ikut main. Si gitaris tersenyum lebar, dan menambahkan, “Itulah uniknya band ini. Dan aku sih ok.”

Drummernya, mengaku sudah bermain bareng si pianis sejak tahun 2011. Dalam sebuah acara, kita ketemu. Lalu terus main bareng. “Memang begitulah konsep mainnya band ini. Bebas aja. Hahaha, harus jeli aja mendengar pianonya kemana, jadi bisa menebak oh lagu ini. Lalu ya kita nyampur deh.”

Ok, si pianis adalah Yongkie Natanael Vincent, yang lebih populer dengan nama Yongkie Vincent. Ia lahir di Jakarta, 19 Agustus 1993. Orangtuanya adalah Peter Sie dan Ariyes Aryani. Yang bukan musisi, apalagi pianis. Bukan. Tapi orang tuanya membelikannya sebuah upright acoustic piano, waktu ia berusia 4 tahun.

Eh ayahnya Peter Sie Namanya, tapi bukan Peter Sie yang fashion designer legendaris itu. Lain orang, Namanya saja yang sama. Lanjut lagi, punya piano lalu main aja sendiri. Main-main asal, baru di umur 10 tahun-an, Yongkie belajar piano secara serius. Dan sejak itu, ia rajin belajar dengan berganti-ganti guru.

Ia menyebut antara lain belajar dengan Ferdinand Marsa, Vera Soeng. Lanjut dengan Cendi Luntungan juga. Ke Sri Hanuraga. Sampai juga ke Tjut Nyak Deviana Daudsjah. Guru-gurunya itulah yang membentuk penampilannya, juga mengarahkannya atas music yang dipilihnya untuk dimainkan.

Tapi Yongkie menyebut bahwa sumber inspirasinya untuk bermain piano, secara jazz, adalah sosok almarhum Elfa Secioria. Ia ga pernah belajar langsung dengan bang E’el itu. Ia hanya pernah satu kali bertemu, untuk diperkenalkan dengan idolanya itu, oleh Vera Soeng. Kalau tak salah sekitar tahun 2011. Vera, guru pianonya bilang ketika ia berjabat tangan dengan Elfa Secioria, “Nah ini Yongkie bang Eel. Dan Yongkie nanti harus kayak bang Eel ini ya mainnya.” Tangan keduanya disatukan dan digenggam Vera.

Pada perjalanan kemudian ia memang sangat terinspirasi Elfa Secioria. Walau kemudian ia juga mengapresiasi lalu menyukai juga permainan almarhum Idang Rasjidi. Ia juga mengagumi Bubi Chen. Dan mengaku kagum juga dengan permainan dan ide-ide bermain dari gurunya, Tjut Nyak Deviana.

Menyoal favourite musicians yang internasional, Yongkie menyebut Diana Krall, Oscar Peterson, Bob James. Juga David Foster, Sergio Mendez, Ramsey Lewis, Ia juga menyukai Dave Grusin terutama bersama GRP All-Starsnya.

Ia juga menyebut nama seorang Jamaican-American pianist legendaris, yang terkenal dengan Carribean sound – influenced yang merasuki musiknya dipadukan dengan bright swinging-feeling, Monty Alexander.

Seorang Yongkie Vincent pada akhirnya lantas menjelma menjadi pianis yang boleh banget dianggap, extra-ordinary. Berbeda, en ga ada duanya. Ia bermain bebas dan sesuka hati. Ia sungguh menikmati musik yang dimainkannya. Moodnya membentuk karakter permainan khasnya.

Ketika pertama kali melihatnya bermain, terasa ia seperti “pengganti” seorang Idang Rasjidi. Entertain musik yang dimainkannya. Segar,, renyah, empuk. Kadang “jenaka”, diselipkan beberapa kejutan yang menyenangkan. Ketika ia bermain solo dengan lumayan efektif, Yongkie  bisa menjelma menjadi seorang Elfa Secioria.

Tapi pada dasarnya, lewat perjalanan bermusiknya selama ini, perlahan tapi pasti, ia memiliki karakter bermain yang unik dan khas. Memang lantas menjadi seperti “ngeri-ngeri sedap” bermain dengannya, apalagi kalau bernyanyi dengan diiringi Yongkie dan bandnya.

Tantangannya seru juga, kata penyanyi-penyanyi yang pernah diiringinya. Yongkie sering banyak banget kejutan mainnya, kata para penyanyi. Yongkie, karena mengidolakan Elfa Secioria, mengaku sangat menyukai momen bermain bersama Elfa’s Singers. “Segar dan menyenangkan. Harus nonton dong…,”ucap dan ajak Yongkie

Bandnya saat ini, dengan Shaku Hachi (perkusionis), Sheila Permatasaka (bassist), Giovanny Gerry (drummer) dan Thomas Budi Handoyo (gitaris akustik nylon). Dan vokalisnya, bersuara merdu dan cantik wajahnya, Olive Latuputty.

Sudah berjalan bersamanya beberapa waktu. Dan ia mengaku, sudah menyukai banget teman-teman bermainnya. Sudah berasa pas dengannya. “Aku ga kepikiran ganti band, atau ganti musisi. Cukup satu ini dan terus aja. Semoga kita akan jalan bersama untuk waktu yang panjang,”harap Yongkie.

Cukup dengan kedua kakak perempuanku yang baik hati, kadang agak cerewet tapi menyenangkan kok. Yaitu “kak” Sheila dan Olive. Dengan “abang”ku, Shaku. Serta dengan “paman”ku yang orangnya tenang tapi sering lucu juga, “oom” Thomas. “Aku dan mereka bisa saling mengisi sih,”jelas Yongkie menambahkan.

Udah kayak keluarga, lebih dari sebuah band, jadinya ya? Dan memang memungkinkan Yongkie bermain bebas dan lepas. Berlari-larian kesana-kemari, memanjat , merayap. Bersuka cita. Di…Playground-nya. This is his Playground, the place that he can be play more and more. More and lots more of Fun! Yes, really interesting…

Di sela-sela showcase-nya kemarin, Yongkie sempat melempar pertanyaan, “Aku ini performer atau song-writer?” Yongkie dapat jawaban, dua-duanya sama bagusnya. Tapi sebagai performer, Yongkie juga punya keunikan tersendiri. Yang menghibur semua yang menonton…

Semoga musikku diterima ya, dimanapun aku main. Aku sendiri nyaman banget main ya dimanapun. Terutama di DSS, rumahnya Mas Donny Hardono misalnya. Mas Donny sangat mengerti musikku. Di Deheng House sini juga menyenangkan, “Karena Oom Lexi itu memberi keleluasaan untukku. Sambutan di sini menyenangkan.”

Kabarnya, Yongkie Vincent and His-Playground akan bermain rutin di Deheng House. Tapi, sambung Lexi Budiman, owner Deheng House, “Terserah Yongkie untuk waktunya. Sesuka dia. Kalau dia bisa, ya silahkan saja main di sini. Pintu di sini terbuka lebar untuk Yongkie”.

Sementara untuk penonton di malam kemarin itu, yang kebetulan sempat tampil bareng diiringi Yongkie dan bandnya, mengatakan, “Yongkie itu menyenangkan tapi ngeri juga!” Ada “habib” Hasyim Arsal, ada Hendra Sinadia, ada juga Luqi. Dan drummer yang ternyata bersuara bagus, Ferry Hk.” XPOSEINDONESIA/dM

Tapi ini dimana nih tkp (alias tempat kejadian perkara) nya? Ada satu tempat baru, nyaman dan tenang. Deheng House , di lounge di lantai tiga. Di Deheng itu ada 4 lantai, ada 4 venue. Seperti restaurant, coffee house dan termasuk sebuah auditorium atau “medium” representative concert-hall. Adanya di jalan Taman Kemang.

Kembali ke jazz. Saban Jumat atawa Sabtu malam minggu, ada jazz bagus digelar di lantai 3 nya itu. Malam itu, beruntung ada pasangan jazz tulen, Yance Manusama and Otti Jamalus. Mereka berdua ditemani drummer Cendi Luntungan. Ada gitaris Oele Pattiselanno. Dan ada pianis, Fanny Kuncoro.

Yes, rata-rata nama-nama jazz berjam terbang ektra tinggi. Teman-teman baik yang sudah populer bahkan sejak 1970-an. Saya berteman baik dengan mereka, ya sejak lama. Mulai 1980-an.

Mulai dari Yance Manusama misalnya. Legendary jazz funk bassist. Kelahiran Bandung, 18 Desember 1955. Bassis yang mengawali perjalanan musiknya sebagai gitaris, juga trombonist. Saat ia berkarir awal di Medan. Yance memang sempat melanglang. Baru di ibukota, ia lantas menjadi bassis. Dan mulai dikenal lewat album-album jazz(y) bersama almarhum Christ Kayhatu.

Misal album Nada dan Apresiasi atau, Nada dan Improvisasi. Dan Yance pun di tahun 1990-an sempat membangun kelompok funk, Funky Thumb. Yang lumayan juga fansnya, terutama di kalangan clubs atau café. Sayang grup ini hanya sebagai entertainer band di kalangan hiburan malam saja.

Sementara Otti Jamalus, sang istri. Kelahiran Jakarta 27 Oktober 1968. Ia menjadi kibordis/pianis cum singer. Ia lumayan populer juga di kalangan clubs atau café-café jazz ibukota. Otti lantas membangun sekolah musik, OJMH (Otti Jamalus Yance Manusama Music House) di Kawasan Radio Dalam.

Sekolah musiknya berkembang lumayan pesat, dengan banyak siswa. Bermacam-macam usia. Beberapa siswa lulusannya, telah menjadi musisi atau penyanyi yang populer.

Pasangan Yance dan Otti kerapkali juga mengajak serta putra mereka, Yan Alifadi Manusama. Alif adalah gitaris muda, kelahiran Jakarta, pada 25 Juni 2004. Yance, juga Otti, mendidik musik pada Alif dengan seringkali mengajaknya ber-jammin’ di rumah. Sesekali juga mengajaknya ikut tampil di clubs atau café.

Mereka berdua, seringkali mengajak serta juga gitaris senior, Oele Pattiselanno. Gitaris, yang mungkin saat ini paling senior di dunia musik (jazz) Indonesia ini, Bernama lengkap Julius Sjoerd Pattiselanno. Lahir di Malang, 20 Juni 1946. Artinya, bung Oele kini berusia 79 tahun. Tetap steady, penuh senyum, tetap bersemangat. Dan, ini terpenting, permainan gitarnya enak banget dinikmati.

Cendirandus Cornelius Luntungan atau Cendi Luntungan, adalah drummer yang telah muncul sejak usia muda banget. Kelahiran Jakarta, 14 Agustus 1962, Lihat saja, usia baru 5 tahun, ia sudah diajak main bareng grup musik ayahnya, Kawanua Hawaiian Band. Khusus menggantikan drummer grup band itu yang tetiba sakit, untuk tampil di Jakarta Fair 1968.

Cendi lantas di masa mudanya bermain bermacam musik, tak hanya jazz. Tapi memang kemudian di akhir 1970-an ia lebih intens bergaul dengan para jazzer, segala usia. Tak heran, iapun kemudian lebih banyak bermain dengan grup-grup jazz.

Satu pemain lain, Fanny Kuncoro. Fanny sendiri tercatat sebagai salah satu pianis jazz dari generasi muda, generasi 2000-an, yang muncul dan mulai sering tampil di berbagai acara jazz di Indonesia. Kabarnya, Fanny sesekali nyambi jadi DJ pula.

Dan itulah materi jazz yang terbilang “baik dan benar”. Maksudnya, sajian jazz nan sehat dan segar, dari Deheng House. Dan menonton Otti dan Yance dan kompatriotnya, seperti menerbangkan ingatan pada suasana jazz di era 1980-an.

Mudah mencari venue untuk menikmati jazz. Untuk menghabiskan malam, dengan menghibur diri menikmati music jazz. Baik itu di Green Pub, Captain’s Bar, Jaya Pub, Tavern Pub. Termasuk Swingin’ Pub, Federal Pub. Atau juga Palm Beach, Amigos. Ataupun Sunday Jazz Club di Music Room di Hotel Borobudur, berlanjut ke New York Café di Taman Ria Remaja Senayan. Dan tempat lainnya.

Terima kasih Deheng untuk venue nyamannya. Pertahankan. Sekaligus tingkatkan. Lalu muchas gracias untuk Yance dan Otti dan teman-teman jazznya, untuk jazznya yang penuh gizi untuk telinga dan hati.

Dan, cukup satu cangkir kopi dan 2 slice marble cake? Kalau mau tambah, kasih idea dong, sebaiknya order apalagi? Mumpung jazznya masih terus bunyi nih…. XPOSEINDONESIA/dM

Ia bukan penyanyi pendatang baru. Yang muncul mungkin baru 5 atau 6 tahun belakangan ini. Lha ia telah mulai beredar, bergaul di skena musik, terutama jazz, sejak sekitar awal tahun 2000-an. Dan kalangan jazz Indonesia, saat ini, bisa dibilang sudah akrab dengan suara dan penampilannya.

Maka ketika terdengar kabar, dia akan tampil dalam konser intim, tentu saja sangat tertarik untuk datang. Mau menonton sambil menikmati suaranya ah! Oh ya, bawa kamera dong, pengen motret dia juga. Nah ini nih godaan lain, yaitu “tantangan” memotret panggung, di venue yang gres. Di tempat yang masih baru banget, bahkan belum grand-opening.

Jadi gini, tantangannya adalah “mendalami” lantas menyiasati dari design lighting yang ada. Spotting lightingnya gimana, lalu bagaimana tata cahaya yang tentu saja juga baru banget, ditata bagus. Untuk menghasilkan stage lighting yang ciamik. Alias, tata cahaya pentas yang bikin menonton panggung musik, jadi makin segar, tambah gairah dan makin terhibur.

Ini kali kedua saya datang untuk menonton sambil memotret di venue baru di kawasan Taman Kemang. Deheng House namanya. Sebuah one-stop entertainment baru, yang bahkan belum “diresmikan” lewat grand-opening. Gedung 4 lantai itu lumayan lengkap. Coffee Shop, Restaurant, Lounge. Dan auditorium sebagai concert hall, di lantai paling puncak, yang berkapasitas sekitar 300 seats.

Kesempatan pertama menonton dan memotret pergelaran music klasik, featuring Iskandar Widjaya, the violinist virtuoso. Dan kali ini yang kedua, dengan menampilkan Restu Fortuna, dengan title Rumah Cinta – Intimate Concert.

Kesan di awal, untuk sound kali ini lebih nyaman dan detil. Tapi untuk lighting, memang masih berproses. Termasuk menyangkut dengan permainan images-content di backdrop, yang berupa layer LED raksasa. Tapi overall, terbilang sudah bagus juga. Paling tidak, cukup bisa membantu terciptanya foto-foto panggung yang “baik dan benar”.

Dan kembali pada sosok pria yang Arek Suroboyo, bernama asli, Restu Noer Aviandhy. Suami dari Rika Restu. Ayah dari 6 putra-putri ini, sebetulnya dikenal juga sebagai vokalis “jazzy tunes”. Yang seringkali rajin membawakan lagu-lagu jazz(y) populer milik Al Jarreau misalnya. Dan yang “sebangsanya”lah. Tapi khusus untuk penampilannya di konsernya, Restu dengan berani memilih membawakan hanya karya-karyanya sendiri. Ia telah menghasilkan 2 album rekaman selama ini. Dan saya juga mengenalnya, dikenalkan executive producernya, saat proses pengerjaan album keduanya.

Restu hanya menyelipkan satu nomer dari Al Jarreau, “After All”, diantara sekitar 17 lagu yang disajikannya di dalam konsernya. Nomer-nomer lagunya mungkin relative “asing” bagi Sebagian besar penonton di malam itu. Tapi perlu diacungin jempol untuk keberaniannya. Dan Restu tak salah dalam memilih para musisi pengiringnya.

Musik pengiringnya aman, musik berbunyi nyaman dan menyenangkan. Lagu-lagunya mungkin baru dikenal atau baru didengar penonton, tapi terdengar enak, renyah, dan….”menyehatkan” kuping dan hati. Di barisan pengiringnya ada Triono Pudji (keys) bersama Roberto Djoko (keys). Bass dimainkan oleh Subekti Sudiro. Gitar oleh Noldy Benyamin. Sementara drums dimainkan oleh Dion Subyakto. Dan perkusi digawangi oleh Rizky Tenri. Masih ada “very special guest” seperti Caecillia Devi (vocal & timbales), Rudy Octave (akordion).

Masih plus 3 orang pemain tiup dan 2 orang backing-vocal, salah satunya adalah penyanyi cantik, Ajeng Fajr.

Restu, yang juga artis “tiktok” yang lumayan rajin tampil live, membuka konsernya dengan “Kidung Asmara” (mocopat/nembang), berdua Indra Utami. Disambung, “Tetaplah Bersamaku”. Lalu “Semua Cinta”, “Biarkan Berlabuh” dan “Bunga Kalbu”. Sambung dengan “Brownies”. Lanjut kemudian dengan “After All” dan “Api Cinta”.

Ia menyodorkan variasi tema musik, dari yang jazz(y), Keroncong, Pop, Classical. Variasi tema yang lumayan menyegarkan suasana sebenarnya. Pada kesempatan konsernya tersebut, Rika Restu sang istri, dipanggilnya naik panggung, menemaninya saat menyanyikan, “Rumah Cinta”. Kemudian disambung dengan “Terbawa Mimpi” dan diakhir dengan tembang yang enerjik berjudul, “Terima Kasih Kau Ada”. Suasana menjadi sangat mesranya….

Lagu pengunci acara yang menghadirkan ucapan apresiasi dan rasa terima kasih Restu Fortuna pada semua musisi pendukungnya dan kepada para penontonnya. Ditunggu konser berikutnya dari Restu Fortuna, dengan variasi tema yang berbeda lagi. Yang tak kalah menarik, tentu saja. Dan juga dinantikan, sajian konser-konser bagus Deheng House lainnya, yang makin menarik, tambah seru dan tentunya akan menghibur penonton.

Well, sukses yooo Restu Fortuna! Salam Nasi Rawon….*/dM

Yang menjadi bintang adalah pemain biola internasional kelahiran Jerman, Iskandar Widjaya namanya. Tubuh cukup tinggi, berwajah ganteng. Tak pelak lagi, banyak wanita terpesona. Dan jelas saja, menonton pria tampan yang ekspresif saat bermain biolanya, adalah sebuah “kenikmatan” tiada tara. Mungkin begitu untuk sebagian wanita. Ya ga sih? Bisa jadi kan?

Gedung Baru Eksklusif di Kemang  

Tapi begitulah adanya, mayoritas penonton di gedung baru yang eksklusif di kawasan Kemang itu, adalah wanita. Bisa dibilanglah, hampir 70%nya wanita. Sebagian diantaranya, lumayan responsif untuk memberi sambutan hangat setiap Iskandar Widjaya selesai memainkan satu lagu.

Dan malam itu, udara selepas hujan dan ibukota lantas menebar kemacetan serius di segala pojok kota, tapi terlihat selebritis atau pesohor ternyata berhasil mencapai gedung pementasan musik baru itu. Dan mereka terlihat khusyuk menikmati permainan biola dari sang maestro biola muda itu.

Eh ini gedung baru? Baru, eksklusif, berupa hall yang lumayan megah. Yang menyenangkan betul adalah sound-system yang ada. Perangkat soundnya terbilang mumpuni. Belum sempurna memang, tapi sudah terhitung cukup memanjakan telinga.

Ada pula tata cahaya, yang dengan lighting-plot yang cukup menyebar. Dan dengan pilihan jenis lampu yang variatif. Tempat baru bray, so sempurna dalam operating lighting memang belum. Lebih sering membiasakan diri, sembari mengenal berbagai macam musik. Lantas lebih kreatif dan jeli, tanpa meninggalkan “feeling’” touch, harus dibiasakan. Kelak lighting akan lebih menghibur dan menyamankan mata.

Ditambah layar lebar raksasa, sebagai background stage. Kemarin belum bekerja maksimal, alias belum dimanfaatkan secara optimal. Memang perlu “latihan” untuk membiasakan kreatif dalam menampilkan images di background tersebut. Proseslah ya.

Hall, Lounge, Café baru di Kemang

Deheng House, begitu namanya. Berlokasi di Jalan Taman Kemang. Brand new entertainment spot di kawasan Kemang. Gelagatnya akan menjadi tempat destinasi alternatif yang seru, untuk penikmat hiburan malam. Ada hall berkapasitas sekitar 300-an orang. Lalu ada juga lounge dan café. Berada di sebuah gedung megah berlantai 5.

Jumat malam, 12 September kemarin, menjadi salah satu event uji coba hall dengan penampilan musik classical. Dengan Iskandar Widjaya, didukung chamber dan pianis. Serta dibuka dengan 4-pieces chamber, anak-anak muda, Bernama Fermata.

Iskandar Widaya, membuka penampilannya dengan membawakan, “Padamu Negeri” dan “Tanah Air”. Iskandar ditemani pianis, Terra Rimba. Lalu Danny Robertus (violin 1), Iqbal Maulana (violin 2), Galih Yoga Pratama (viola) dan Ade Sinata (cello).

Malam itu, Iskandar sang virtuoso biola, yang dianggap salah satu talenta muda paling menonjol khususnya di kalangan pemain biola di seluruh dunia, menghidangkan lebih dari 10 komposisi. Tak hanya nomer-nomer komposisi klasik. Tapi juga pop.

Antara lain ia memainkan, “Variations on a Theme By Corelli (karya Fritz Kreisler , violinist dan komposer asal Austria). “Merry Go Round of Life (karya komponis Jepang, Joe Hishashi). Berikutnya ada, “A Million Dreams” (diambil dari film, The Greatest Showman).

Kemudian ia menyisipkan dua komposisi Indonesia, “Melati dari Jayagiri” (Iwan Abdulrachman, yang dipopulerkan Bimbo) dan “Sepasang Mata Bola” (Ismail Marzuki). Disusul komposisi dari komposer asal Korea, Yiruma, “Kiss The Rain”. Ada juga, selipan lagu pop. “Perfect” yang dipopulerkan oleh Ed Sheeran dan “Love Yourself” (dari Justin Bieber dan Ed Sheeran). Masih ada salah satu karya mahsyur dari komponis Ludwig van Beethoven, “Ode to Joy” (dari karyanya bertajuk, “Symphony No.9).

Sebelum mengakhiri konser intim spesialnya, Iskandar Widjaya lalu memainkan lagu dari film Pirates of the Carribean, “He’s a Pirate”. Lantas konser berakhir. Ditutup dengan kesempatan untuk para penonton berfoto bersama Iskandar Widjaya di atas panggung. Bergantian penonton yang antusias, tertib untuk naik ke panggung, satu persatu.

Dan kita tunggu untuk konser-konser lainnya di hall baru tersebut. Semoga kelak memang akan menjadi venue alternatif yang “baik dan benar dan perlu”, untuk tontonan musik bagus selanjutnya. Bagus, menyehatkan mata, telinga dan hati. Terpilih, punya kelas tersendiri dan menghibur dengan relatif sempurna .XPOSEINDONESIA /* Tes dan Foto danta-Maharddhika