Dari saat itu, JGTC terus berlangsung sebagai yearly-event . Dengan stage yang terbilang “sederhana”. Tapi JGTC mampu mengundang dan lantas memanggungkan banyak musisi jazz terkemuka tanah air. Perlahan tapi pasti, menjadi panggung jazz yang mampu menarik minat kaum muda untuk datang menonton. Dibikinnya biasanya sekitar siang hari. Mendekati senja, sudah selesai.

Dan adalah musisi, doski pianis yang juga penulis lagu dan aranjer cum produser, Candra Darusman yang menjadi salah satu “dokter kandungan”. Maksudnya, “dokter” yang melahirkan JGTC tersebut. Saat itu tentu saja, dia masih menjadi mahasiswa Fakultas Ekonomi.

Berarti bukan dokter dong, kan dari Fakultas Ekonomi? Ya iya, itu pan hanya istilahnya aja. Gitu deh. Memang seorang Candra yang jadi motor dalam pendirian JGTC. Dimana setelah itu, ia tampil sebagai musisi (juga penyanyi) melalui grup Chaseiro.

Menjelang memasuki pertengahan 1980-an, Candra memasuki grup band Karimata. Setelah beberapa tahun sebelumnya, merilis solo album yang memperoleh respon positif para penggemar musik di saat itu. Eits, sedikit aja intermezzo tentang Candra ya. Permisi….

Back to the Festival. Then, JGTC memang terjaga rutinitasnya sebagai event tahunan dengan bisa dibilang gengsinya semakin meninggi saja. Dan dari hanya 2 atau 3 grup yang tampil, pada tiap penyelenggaraannya. Terus bertambah menjadi 4 atau 5 grup band. Dimana pada melampaui dekade pertama era 2000-an, JGTC tampil dengan multi-stage. Tentu saja, performers nya bertambahlah.

Bahkan kemudian JGTC memiliki event-event tambahan. Yang melengkapi event festivalnya. Antara lain adalah penyelenggaraan kompetisi untuk grup jazz muda. Yang berhasil menjaring banyak musisi dengan bakat yang “baik dan benar”. Notabene bisa disebut sebagai para musisi generasi kemudian dari jazz Indonesia.

Seperti tahun ini, JGTC menggandeng Pemerintah DKI Jakarta, untuk menyelenggarakan event pre-festival. Pre-eventnya berbentuk konser spesial. Menampilkan Jazz Bigband, dengan mayoritas musisi muda. Ditampilkanlah Bandung Jazz Orchestra. Dengan konduktor Brury Effendi.

Sebuah ide lumayan nampol. Ada konser spesial, pakai bigband dan isinya mayoritas musisi muda. Menarik kan? Tentu saja dong. Tak hanya itu saja, ada 2 penyanyi muda juga yang tampil, Alonzo Brata dan Rosemary Jane. Dengan karakter suara nan khasnya. Jelas, menambah keunikan sajian konsep acara ini. Lagi-lagi, dua-duanya penyanyi “next-generation” pastinya….

Pada speech secukupnya, Wakil Gubernur DKI Jakarta, Rano Karno, mengucapkan harapannya, semoga acara ini bisa jadi momentum menuju peringatan 50 tahun penyelenggaraan JGTC. Sekalian juga sebagai bentuk dukungan kelak, atas 500 tahun usia kota Jakarta di tahun 2027 mendatang.

Dalam pandangannya, Rano Karno juga menyampaikan, JGTC tak hanya menyuguhkan keindahan jazz. “Tapi juga menjadi panggung ide, ekspresi dan kolaborasi yang akan memperkuat identitas Jakarta sebagai kota Global Berbudaya.” Lanjutnya lagi, seni tidak hanya berkaitan dengan estetika semata, tetapi sekaligus menjadi penggerak ekonomi.

Maka, tambah Rano, “Berbagai ruang kreatif mempunyai peran signifikan dalam menciptakan ekosistemekonomi kreatif yang berkelanjutan. Sekaligus menghadirkan akses yang lebih luas, bagi pelaku kreatif. Untuk terus berkarya dan berinovasi.”

Harapannya, semoga JGTC dapat terus berkembang sebagai ruang bersama, yang mendorong kreatifitas. Menggerakkan perekonomian, lalu memperkuat budaya lokal. Serta membuka ruang kolaborasi dalam menciptakan ekosistem ekonomikreatif yang inklusif dan berkelanjutan.

Acara pada Sabtu malam itu dimulai dengan sharing-session. Menampilkan para pembicara Sri Hanuraga (musisi muda), Chico Hindarto (alumni FE-UI sekaligus promotor jazz dan mantan Ketua Umum Forum Jazz Indonesia), Agus Setiawan Basuni (penggerak jazz, sekaligus wartawan). Dan tentunya, Candra N. Darusman, sang founder JGTC.

Seusai sesi obrolan Santai, yang dipandu oleh Kepra tersebut. Kemudian panggung diisi oleh Bandung Jazz Orchestra. Sebuah kelompok bigband jazz, datang dari Bandung. Dengan berisikan selengkapnya, deretan rhythm-sestions dengan Nadine Adrianna (electric piano), Donny Herdanto (keys), Ilham Septia Indra Nugraha (electric bass), Gilang Fauzi Pratama (electric guitar), Reyhan Susanto dan Filipus Cahyadi (drums) serta perkusi, Muhammad Rifqy Hakim.

Pasukan tiup terdiri dari Muhamad Raafi Dipoaji (tenor sax), Mohamad Rifkiansyah (tenor sax), Jilan Luandri Hakim (alto sax), Deiva Muhamad Fiqry (alto sax), Bonny Buntoro (bariton sax). Lalu Trombone 1 oleh Alden Jatiwastika Yunanto. Trombone 2 oleh Kristian David. Trombone 3 oleh Aldy Nugraha Ruhyat. Lalu Bass Trombone oleh Muhammad Yogi Malachim.

Trumpet 1 Fairuz Triadi. Lalu, Trumpet 2 oleh Deni Alamsyah. Trumpet 3 dengan Iwan Hermawan dan Muhammad Naufal Dhiya’ulhaq. Dan, trumpet 4 oleh Diana Saraley. Sang conductor, Brury Effendi pada beberapa lagu atau part juga bermain trumpet.

Mereka menyuguhkan tak kurang dari 12 komposisi. Dengan dukungan aransemen big band oleh beberapa aranjer tamu. Antara lain ada Adra Karim, Ari Renaldi, Erwin Gutawa dan Tohpati.

Pembuka adalah ‘Overture’ , kemudian “There’ The Rub.” Lalu ada “Oh ya”, “Bewitched” dengan Rosemary Jane sebagai vokalis. Selanjutnya ada, “Spain”. Diteruskan dengan “Bento” yang menampilkan Alonzo Brata. “Di Batas Waktu”, “Sketsa”. “Layang – Layang”, dengan duo Rosemary Jane dan Alonzo Brata. Selain itu ada “Secret Agent”, Maestro” dan “Asmaraku Asmaramu”.

Adra Karim tidak sempat hadir karena sedang di luar Jakarta. Ari Renaldi menjadi konduktor pada sesi terawal. Sementara Erwin Gutawa datang menonton, duduk manis di antara penonton. Adapun Tohpati, hadir pula dengan gitarnya, menjadi gitaris.

Sebuah jazz di malam minggu yang lumayan menyegarkan jiwa dan rohani. So, ditunggu akan pre-event lainnya yang menyehatkan dari JGTC. Siap hadir saat Festival JGTC nanti? Ngh, gimana ya. Ingat-ingat sudah beberapa tahun memang tak sempat hadir menonton langsung. Kayaknya dari sebelum pandemi covid, ga pernah sempat menonton. Jadi, tahun ini gimana? XPOSEINDONESIA/dM

Tahun ini, panggung penghargaan tertinggi insan musik Indonesia itu mengusung tema “Bhinneka Tunggal Suara”—sebuah metafora bahwa jutaan nada dari berbagai latar, gaya, dan generasi tetap dapat bertemu dalam satu harmoni.

Wakil Menteri Kebudayaan, Giring Ganesha Djumaryo, menilai tema tersebut bukan sekadar slogan pemanis acara, melainkan cerminan jujur dari wajah musik Indonesia hari ini: kaya, berlapis, dan terus berevolusi. Ia menekankan bahwa AMI telah menjadi ruang pertemuan seluruh ekosistem musik, tempat kebudayaan tampil sebagai identitas bangsa.
“Presiden sudah menegaskan bahwa kebudayaan harus menjadi wajah negara. Musik adalah salah satu cara terkuat untuk mewujudkannya,” ujarnya di Jakarta.

Dari sisi penyelenggara, Ketua Yayasan Anugerah Musik Indonesia (YAMI), Candra Darusman, mengingatkan bahwa piala AMI telah lama menjadi simbol prestise. Bagi para musisi, malam penghargaan bukanlah seremoni semata, tetapi klimaks dari perjalanan kreatif sepanjang tahun.
“Malam puncak bertema ‘Bhinneka Tunggal Suara’ ini adalah perayaan keberhasilan bersama. Kehadiran para musisi dan pemangku kepentingan adalah nafas yang membuat industri ini terus bergerak,” kata Candra.

Penyanyi jazz Syaharani, yang juga menjadi dewan juri kategorisasi, menambahkan bahwa AMI Awards telah menjelma sebagai tolok ukur tertinggi penghargaan musik Indonesia. Jumlah kategorinya pun berkembang mengikuti dinamika zaman. Kini terdapat penilaian untuk musik kontemporer, orkestrasi, hingga penambahan kategori Vocal Director, yang menegaskan peran krusial para pekerja di balik layar.

Selaras dengan semangat apresiasi, AMI Awards tak hanya memberi pengakuan kepada para kreator musik, tetapi juga mendorong tumbuhnya industri secara nasional.

Disiarkan Siang dan Malam

Dengan dukungan penuh dari Kementerian Kebudayaan Republik Indonesia, AMI Awards ke-28 kembali hadir sebagai bentuk penghargaan atas karya terbaik Tanah Air. Tahun ini, sebanyak 63 kategori dan 5 penghargaan khusus siap diumumkan.

Formatnya dibuat lebih dinamis: 50 kategori diumumkan pada sesi siang, sementara 13 kategori sisanya serta lima penghargaan khusus disajikan secara langsung di panggung malam puncak.

Acara puncak AMI Awards akan digelar di Ciputra Artpreneur, Jakarta, pada Rabu, 19 November 2025, dan tayang langsung melalui kanal YouTube resmi AMI Awards, Kemenbud, serta Indonesiana TV. Penonton juga dapat menyaksikannya di Garuda TV dan Astha TV mulai pukul 13.30 WIB.

Deretan musisi papan atas turut memeriahkan panggung—mulai dari Raisa, Rony Parulian, Afgan, The Lantis, Wijaya 80, Silet Open Up, Juan Reza, Faris Adam, Jacson Seran, Diva Aurel, Prince Poetiray, Quinn Salman, Shakira Jasmine, Naura Ayu, hingga Deborah Hanna.

Pada akhirnya, AMI Awards 2025 bukan sekadar daftar pemenang; ia adalah cermin tentang bagaimana Indonesia merayakan keberagaman—melalui suara, melalui irama, melalui musik yang mempersatukan.XPOSEINDONESIA/NS Foto : Muhamad Ihsan

Tahun ini, Yayasan Anugerah Musik Indonesia (AMI) memberikan sorotan khusus bagi mereka dengan menghadirkan lima kategori baru di AMI Awards 2025, sebagai bentuk penghargaan terhadap pekerja kreatif di balik layar industri musik.

Ketua Umum AMI, Candra Darusman, menegaskan pentingnya pengakuan terhadap peran tersebut.

“Apa yang Anda lihat di panggung atau dengar dalam rekaman tak lepas dari kontribusi mereka yang bekerja di balik layar. Sudah sepatutnya kita memberikan perhatian dan apresiasi kepada mereka,” ujar Candra dalam konferensi pers di Jakarta, Senin (13/10).

Lima kategori baru tersebut adalah Tim Produksi Suara Terbaik, Desain Grafis Album Terbaik, Video Musik Terbaik, Produser Rekaman Terbaik, dan Aransemen Vokal Terbaik.

Beberapa kategori, seperti produksi suara dan desain grafis album, sebenarnya pernah ada sejak 1997, sementara kategori Video Musik Terbaik sempat diperkenalkan pada 2003 dan diaktifkan kembali pada 2021. Tahun ini, AMI menambah kategori Aransemen Vokal Terbaik sebagai bentuk penghargaan terhadap penata vokal yang berperan besar dalam menghadirkan kualitas vokal terbaik di setiap karya.

Selain itu, AMI 2025 juga tetap menghadirkan penghargaan khusus “Lifetime Achievement” yang diberikan kepada tokoh-tokoh berpengaruh dari kalangan penyanyi, pencipta lagu, dan produser yang menjadi fondasi penting dalam dunia musik Indonesia.

Salah satu pengarah kategori baru, Meltho Sinyal, mengungkapkan bahwa penilaian untuk kategori Produser Rekaman Terbaik dan Aransemen Vokal Terbaik menjadi tantangan tersendiri.

“Lagu-lagu yang masuk luar biasa bagus dan beragam. Menentukan pemenang jadi hal yang cukup memusingkan karena kualitasnya sangat tinggi,” ujarnya.

Meltho menambahkan, wacana menghadirkan kategori ini sebenarnya sudah lama dibahas. Ia berharap ke depannya AMI bisa terus mempertahankan bahkan memperluas kategori yang mengapresiasi para profesional teknis dan kreatif dalam industri musik.

“Aransemen vokal dan produksi musik punya pengaruh besar terhadap keseluruhan karya. Semoga ini bisa mendorong para direktur vokal untuk semakin serius dan menghasilkan karya yang membanggakan Indonesia,” tutupnya. XPOSEINDONESIA Foto : Instagram

Para musisi senior, seperti Candra Darusman dan Ikang Fawzi, menilai pembaruan regulasi dan digitalisasi sistem menjadi langkah penting untuk menciptakan keadilan bagi pencipta, penulis, dan penyanyi.

Penyanyi, Pencipta lagu sekaligus mantan pengawas Lembaga Manajemen Kolektif Nasional (LMKN), Candra Darusman, menekankan bahwa peran LMKN perlu diperkuat agar mampu menjadi pusat koordinasi bagi seluruh Lembaga Manajemen Kolektif (LMK). Selama ini, menurutnya, masih ada tumpang tindih di lapangan yang membuat distribusi royalti tidak berjalan maksimal.

“Transformasi digital bisa menjadi solusi dalam mengatasi masalah distribusi royalti. Misalnya, untuk konser, aplikasi digital terbukti meningkatkan pengumpulan royalti hingga tiga kali lipat. Tinggal bagaimana kita sepakati bentuk digitalisasi yang tepat,” ujar Candra saat ditemui di Jakarta di tengah diskusi bertema Isu Royalti Terkni dan ke Depan (27/8).

Pendiri Pusat Studi Ekosistem Musik itu juga menyoroti pentingnya kejelasan regulasi dalam revisi UU Hak Cipta, terutama mengenai siapa pihak yang wajib membayar royalti dan bagaimana sistem penagihan yang diberlakukan.

“Pasal-pasal mengenai musik ini perlu ditambah penjelasannya, agar tidak multitafsir. Selain itu, hak penulis dan pencipta juga harus lebih jelas dilindungi,” tambah Candra.

Meski demikian, Candra melihat adanya perkembangan positif. Ia mencontohkan bahwa sudah ada sekitar 30 ribu tempat usaha di Indonesia yang taat membayar royalti.

Hal ini menurutnya menjadi bukti bahwa kesadaran untuk menghargai karya musik mulai tumbuh.

“Kita harus angkat kabar baik ini, karena jarang sekali disorot. Ini bentuk penghargaan nyata terhadap karya para musisi,” tegasnya.

Senada dengan Candra,  penyanyi rock Ikang Fawzi juga menyoroti persoalan transparansi dan profesionalisme LMK.

Menurut Ikang, banyaknya LMK justru berpotensi menimbulkan masalah karena tidak semua memiliki kapasitas manajerial dan dana yang cukup untuk menjalankan sistem digitalisasi.

“LMK jangan banyak-banyak, kalau bisa satu yang benar-benar kredibel. Digitalisasi itu investasinya besar, tidak semua LMK bisa membiayai. Kalau terlalu banyak, malah membuka peluang bagi pihak yang hanya mencari keuntungan, dan akhirnya pembagian royalti tidak transparan,” jelas pelantun lagu Preman itu.

Ikang menekankan bahwa LMK harus dibangun dengan landasan manajemen yang kuat, pengalaman memadai, serta kesiapan dana. Selain itu, transparansi juga mutlak diperlukan, termasuk kewajiban audit yang bisa dilakukan kapan saja.

Di sisi lain, Wakil Ketua DPR Sufmi Dasco Ahmad memastikan bahwa pembahasan revisi UU Hak Cipta akan rampung dalam waktu dua bulan.

DPR bersama para pemangku kepentingan, termasuk artis, pencipta, penyanyi, dan LMK, akan membentuk tim perumus khusus untuk memastikan aturan baru benar-benar menjawab polemik royalti musik.

Dengan adanya revisi regulasi dan dorongan digitalisasi, para musisi berharap sistem pembagian royalti di Indonesia dapat berjalan lebih adil, transparan, dan tepat sasaran. XPOSEINDONESIA/NS

“Harapannya, industri musik bisa kembali ke rel yang benar, membesarkan kue royalti, dan membaginya secara adil serta amanah,” ujarnya.

Ia menegaskan bahwa pengumpulan royalti bukan sekadar urusan bisnis, melainkan upaya bermartabat untuk melindungi profesi pencipta lagu.

Menurutnya, kolaborasi lintas sektor—musisi, pelaku usaha, media, hingga pemerintah—harus berjalan dengan transparansi dan akuntabilitas. “Kita semua sedang berlayar dalam kapal induk besar milik bersama,” pesannya.

Keresahan publik sendiri kian terasa, mulai dari kafe, hotel, hingga perusahaan otobus. Banyak pengelola tempat usaha memilih tidak lagi memutar lagu, karena takut terkena kewajiban bayar.

Ada pula yang memilih cara unik—sebuah hotel di Tegal misalnya, mengganti musik dengan rekaman suara burung dari pasar.

Cerita-cerita semacam ini mencerminkan kebingungan yang meluas terkait apa yang diwajibkan oleh Undang-Undang Hak Cipta (UUHC), bagaimana mekanisme royalti berjalan, serta apa peran Lembaga Manajemen Kolektif (LMK).

Menjawab keresahan itu, sebuah diskusi publik bertajuk “Isu Royalti Terkini & ke Depan” akan digelar pada Rabu, 27 Agustus 2025, pukul 14.00–17.00 WIB di Balai Sarwono, Kemang.

Forum ini mempertemukan musisi, pelaku usaha, hingga media untuk duduk bersama membicarakan duduk persoalan.

Selain Candra Darusman (Pusat Studi Ekosistem Musik, Mantan Pengawas LMKN, Ketua AMI Awards, Praktisi Musik), hadir pula Yuno Abeta Lahay dari PHRI, serta praktisi komunikasi Markus Rozano Antar Prasetyo (Kepra).

Diskusi akan dipandu oleh Pemimpin Redaksi Indonews.id, Asri Hadi, dan menghadirkan musisi Sandy Canester sebagai bintang tamu.

Sosialisasi Kurang Jelas

Kepra menilai keruwetan ini muncul karena sosialisasi yang kurang jelas.

 “Awalnya hanya soal izin dan fee komposer untuk lagu di konser. Tapi sekarang publik dibombardir isu tumpang tindih. Bahkan kasus Mie Gacoan versus LMK dianggap sama dengan performing right. Padahal jelas berbeda,” ujarnya.

Kepra menambahkan, pendekatan yang dulu persuasif kini banyak berubah menjadi jalur hukum, yang justru memicu resistensi.

“Royalti adalah keniscayaan bagi penulis lagu. Tapi LMK juga harus berbenah agar kepercayaan publik dan pelaku usaha tumbuh,” tegasnya.

Moderator Asri Hadi berharap forum ini bisa jadi ruang terbuka yang sehat. “Banyak tempat usaha diminta membayar royalti dan menimbulkan pro-kontra. Karena itu, diskusi ini penting agar masyarakat tahu duduk persoalan yang sebenarnya,” katanya.

Acara ini digagas oleh Omen, Rio Sarwono, Asri Hadi, Ippie, dan Indonews.id.  “Diskusi terbuka untuk umum, gratis, dan kami menyediakan coffee break,” undang Omen.

Diskusi ini diharapkan mampu mengurai kebingungan publik. Lebih dari itu, menjadi titik balik untuk menghadirkan sistem royalti musik yang adil, transparan, dan mampu menumbuhkan industri tanpa menambah keresahan. XPOSEINDONESIA/NS Foto : Dokumentasi

Dan Karimata—legenda musik jazz/fusion era 1980-an—harus tampil di udara terbuka dengan suhu yang begitu rendah. “Ini kali pertama kami bermain di Bromo, dan dengan suhu udara yang lumayan dingin,” ujar Candra Darusman. Tantangan tersendiri? Candra tersenyum, “Oh tentu saja. But the show must go on.”

Bagi para penonton, menyaksikan Karimata di panggung terbuka dengan suhu di bawah 10 derajat adalah pengalaman mahal—tak ternilai. Musik mereka mengalun seperti membuai, membuat kita seolah-olah sedang menonton Karimata di Eropa saat menjelang musim dingin. So jazzy?

Karimata, Mezzoforte, dan Ingatan Akan Era Fusion

Karimata pernah disejajarkan dengan Mezzoforte, grup fusion asal Islandia. Sama seperti Bhaskara yang dianggap sewarna dengan GRP All Stars (Lee Ritenour, Bob James, Carlos Vega, Abraham Laboriel), atau Krakatau yang kerap dibandingkan dengan Uzeb dari Kanada.

Uzeb bahkan pernah berkolaborasi dengan Casiopea. Maka, bila Karimata dikaitkan dengan Mezzoforte, itu sah-sah saja. Semua kembali ke telinga dan selera masing-masing. Yang jelas, penampilan Karimata malam itu di BRI Jazz Gunung Series 1 menjadi salah satu yang paling ditunggu.

Jazz Gunung sendiri telah menjadi agenda tahunan selama 17 tahun, memperkaya kawasan wisata Bromo. Panggung terbukanya berada di Jiwa Jawa Resort, dalam bentuk amphitheatre yang menampung sekitar 2.000 penonton. Udara dingin menjadi bagian dari daya tarik tersendiri.

Take Off yang Tertinggal

Karimata naik panggung sekitar pukul 19.30 WIB, membuka dengan tiga lagu andalan: “Dahaga”, “Relief”, dan “Gringgo”. Musiknya menghangatkan udara, membuat penonton ikut bergoyang ringan, hanyut dalam irama.

Mereka kemudian mengundang Windy Triadi—penyanyi jazzy asal Malang—yang membawakan tiga lagu: “Masa Kecil”, “Hari Ini Milik Kita”, dan “Kisah Kehidupan”. Penonton pun semakin larut dalam alunan musik.

Karimata tampil dengan formasi: Candra Darusman dan Aminoto Kosin (dua pendiri dan anggota orisinal), Dony Koeswinarno (saxophone dan flute), Indro Hardjodikoro (bass), Noldy Benyamin, dan Budhy Haryono (drum), yang juga merupakan anggota awal Karimata, khususnya di album Jezz.

Sedikit kilas balik, formasi awal Karimata pada debut tahun 1985 di Bali Room, Hotel Indonesia, terdiri dari Candra Darusman, Aminoto Kosin, Erwin Gutawa (bass), Denny TR (gitar), dan almarhum Uce Haryono (drum).

Di Bromo, Karimata menutup penampilannya dengan lagu-lagu seperti “Kharisma”, “Di Atas Batas”, “Why Not”, dan “Cenderamata”. Sayangnya, lagu legendaris “Take Off” tak sempat dibawakan—kemungkinan karena keterbatasan waktu.

Namun demikian, penampilan Karimata tetap sukses menghangatkan suasana dingin malam itu. Fusion jazz yang mereka sajikan terasa seperti selimut musik yang lembut dan bergizi—pengalaman hangat di tengah suhu yang menggigit. XPOSEINDONESIA/Palmaleter

“Buku ini adalah karya dokumentatif, bisa disebut ensiklopedia. Ini bentuk penghormatan fans terhadap Karimata yang pernah mengukir jejak penting dalam sejarah musik Indonesia,” ujar Haryo K. Buwono, Pimpinan Tim Buku, dalam peluncuran di Kios Ojo Keos, Jakarta.

Peluncuran ini turut dihadiri tiga personel Karimata: Candra Darusman, Aminoto Kosin, dan Denny TR. Sementara Erwin Gutawa dan Budhy Haryono berhalangan hadir.

Candra menyampaikan rasa terima kasihnya kepada para penggemar. “Kalau buku ini bisa berbicara, dia merupakan simbol hubungan tanpa pamrih seorang Sahabat, juga identitas bangsa Indonesia yang suka tolong-menolong,” kata Candra.

Ia pun menambahkan, “Kehadiran buku ini sebagai obat yang memberikan kegembiraan, Namun, saya agak malu karena tidak berkontribusi banyak dalam buku ini.”

Salah satu penulis, Ritmanto Saleh, juga menyampaikan kebanggaannya. “Saya berterima kasih dilibatkan, meski bukan penulis. Ini pelajaran berharga dan jadi CV membanggakan—menulis band idola sejak remaja!”

*Dari Gagasan ke Duka*

Ide buku ini muncul dari Triawan “Babe” Koeshardianto, mantan manajer Karimata saat album Jezz (1991). Ia lalu mengajak Aria Sungkono dan menghubungi Ratna D. Ambarwati, mantan wartawan Mode dan Vista.

Kontributor lain pun bergabung: Denny MR, Edo Musclive, Edy Suhardy, Abi Hasantoso, Burhan Abe, dan Frans Sartono. “Tulisan mereka melengkapi perjalanan musikal Karimata,” ujar Ratna.

Namun, proses penulisan tanpa rencana diliputi duka. Babe wafat lebih dulu, disusul editor Ayu dari Yogyakarta. “Ayu bahkan tidak pernah bilang kalau ia sedang sakit,” kenang Ratna.

Di tengah kehilangan, tim tetap melanjutkan kerja. Visual buku didukung foto-foto dari Jay Subijakto, Andri Is (alm.), Omen Norman, Odi Auditya, Gideon Momongan, Charlie Hawks,  Aria  Sungkono , Heru Sungkono, hingga Dewanto Anto Gendut—yang juga meninggal sebelum buku rampung. “Kami sudah mendapat izin tertulis untuk semua fotonya,” jelas Aria.

Novel, Ego, dan Password Hilang

Menariknya, buku ini memuat bab bergaya novel karya Babe yang dibiarkan tanpa penyuntingan.
“Untuk menghormati kisah yang telah dibangun,” ujar Aria.
Ratna menambahkan, “Kami tidak mengedit naskah Babe dan Ayu demi menjaga keasliannya.”

Semangat gotong royong juga terlihat dalam pembiayaan penerbitan buku ini. “Sejak awal, banyak Sahabat KariB yang langsung melakukan pre-order, ditambah donatur yang sukarela membantu,” kata Ratna.

Ika Wahab, sekretaris sekaligus pengelola sponsorship, menyebut tantangan terberat adalah menyatukan ego tim di tengah duka.
“Ketika Babe masih ada, setiap ditanya soal isi buku, dia selalu jawab: ‘Ada di kepala saya.’ Tapi saat beliau wafat, kami buka laptopnya—dan, ya, pakai password. Nggak ada yang tahu,” cerita Ika.
Berkat bantuan Mas Damar, laptop akhirnya bisa dibuka dan data terselamatkan.

Setelah buku terbit, Ika berharap Karimata kembali dikenal generasi muda.
“Anak-anak muda bisa belajar dari kegeniusan Karimata,” tuturnya sambul menyebut  buku  seharga Rp 322.000 bisa didapat via 0813-1633-2433.  Atau via https://www.itbpress.id/product/lima-musim-yang-berarti-cerita-tentang-karimata XPOSEINDONESIA/Nini Sunny. Foto : Muhamad Ihsan, Gideon Momongan, Aria Sungkono

Album ini merupakan hasil kerja sama dengan Jagonya Musik & Sport Indonesia (MSI), dan menampilkan reinterpretasi lagu-lagu lama serta dua lagu baru karya sang maestro.

Detik Waktu #2 berisi 13 lagu ini, sebelumnya sudah hadir dalam format digital di kanal-kanal aplikasi digital musik. Kini, dirilis dalam format fisik CD (Compact Disc) dan didistribusikan melalui 700 gerai KFC di seluruh Indonesia.

 “Album ini sudah ada di KFC sejak April 2025 dan sampai saat ini sudah hampir 100 ribu copies terjual,” ujar Adam dari KFC saat peluncuran di KFC Kemang, Jakarta, Rabu (25/6/2025).

Candra Darusman menyambut baik antusiasme publik terhadap album ini. “Alhamdulillah, saya bersyukur akan lebih banyak pecinta musik Indonesia dapat menikmati lagu-lagu yang saya tulis dan dipersembahkan para penyanyi dan musisi dalam album Detik Waktu #2,” tuturnya.

Panji Prasetio, Executive Producer dari Signature Music Indonesia, mengungkap bahwa proyek ini lahir dari idealisme untuk menjembatani generasi.

“Idealismenya adalah memperkenalkan kembali karya lagu Candra kepada para milenial dan gen z, dan sekaligus sebagai collector item dengan memiliki CD album ini,” jelas Panji.

Penggarapan album melibatkan deretan penata musik dan musisi dari berbagai latar dan generasi, mulai dari Nikita Dompas, Adra Karim, Ricky Lionardi, Irsa Destiwi, Sri Hanuraga, Dipha Barus, hingga Efek Rumah Kaca (ERK) dan Rino Darusman, putra Candra sendiri. Setiap lagu digarap ulang dengan pendekatan berbeda namun tetap mengusung roh lagu aslinya.

Salah satu kolaborasi paling menarik datang dari ERK yang menginterpretasi ulang lagu “Sapa Pra Bencana”—lagu yang aslinya ditulis dan direkam oleh Candra bersama Chaseiro pada tahun 1979. Lagu yang memuat kritik sosial  ini awalnya dibalut irama latin dan menjadi pakem tersendiri. Namun, dalam tangan ERK, lagu ini diberi napas dan makna baru.

Panji mengungkap proses di balik kolaborasi tersebut. “Lagu ’Sapa Pra Bencana’ berisi kritik sosial yang sangat halus dari Mas Candra dan ditulis tahun 80-an. ERK kan selama ini selalu kuat dengan kritik sosialnya, jadi terasa pas. Ini merupakan pertama kalinya ERK mau menyanyikan dan merekam lagu karya orang lain,” katanya.

Sebagai music director, Nikita Dompas membebaskan ERK menafsirkan lagu tersebut.

“Pesan saya, umumnya setiap lagu yang masuk di album ini harus tetap punya benang merah dengan lagu aslinya, bukan mau sok nge-jazz. Tapi biar ada flavor-nya, karena lagu ini akan masuk menjadi bagian dari sebuah album, bukan lagu single. Jadi, meski agak nyeleneh sedikit, misalnya, flavornya tetap ada, dan juga tidak kehilangan warna ERK-nya!”

Candra pun menyambut versi baru ini dengan antusias. “Ibarat makan sesuatu yang baru, awalnya mungkin kaget pada rasa manis dan asinnya, tetapi lama-kelamaaan jadi enak juga. Ini memang sebuah penyajian yang mengejutkan sekaligus menyenangkan dari Efek Rumah Kaca,” ujarnya.

Selain menghadirkan lagu-lagu lama dalam aransemen baru, Detik Waktu #2 juga memperkenalkan dua karya baru Candra Darusman, yaitu “Waktuku Hampa” dan “Ku Tak Tahu Apa Yang Kau Inginkan”. Lagu yang disebut terakhir dinyanyikan oleh Bilal Indrajaya dan diaransemen oleh Ari Renaldi dengan nuansa brass-jazz rock yang khas.

Lagu ini memperlihatkan bahwa meski telah berkarier selama lebih dari empat dekade, Candra tetap produktif dan relevan secara musikal.

Album ini menampilkan vokalis dan kolaborator dari berbagai generasi dan latar belakang: Ardhito Pramono, Dian Sastrowardoyo, Vira Talisa, DIRA, Sandhy Sondoro, Morad, Oslo Ibrahim, Natasya Elvira, KaraMia, Agustin Oendari, Puspallia Panggabean, Rifan Kalbuadi, dan Ghazi Darusman, dengan iringan brass section dari SNYW Big Band.

Bagi Candra, keberagaman interpretasi ini adalah kekuatan utama album. Setiap musisi membawa nuansa dan perspektif baru terhadap karya-karyanya, namun tetap menjaga esensi lirik dan melodi yang telah melekat di hati pendengar sejak dulu.

Sequel Detik Waktu

Album ini merupakan sekuel langsung dari Detik Waktu (2018), yang kala itu juga diproduksi oleh Signature Music Indonesia dan didistribusikan oleh JMS! melalui gerai KFC.

Album tersebut meraih dua penghargaan Anugerah Musik Indonesia (AMI Awards), yakni sebagai “Album Terbaik Terbaik” dan “Album Pop Terbaik”.

Detik Waktu #2 tidak hanya menjadi medium nostalgia bagi generasi X yang tumbuh bersama karya Candra, tetapi juga jembatan yang memperkenalkan kekayaan musik Indonesia kepada generasi Z dan Gen Alpha. Dengan interpretasi baru yang cerdas, kreatif, dan penuh hormat terhadap karya asli, album ini menunjukkan bahwa musik berkualitas tak lekang oleh waktu—hanya memperluas relevansinya dari satu generasi ke generasi berikutnya. XPOSEINDONESIA /NS Foto: Muhamad Ihsan

AMI Awards  telah menjadi Penghargaan tertinggi kepada insan musik kreatif Indonesia yang berprestasi.

Penghargaan  diberikan oleh Yayasan Anugerah Musik Indonesia (YAMI), sebuah organisasi independen yang bertujuan untuk mengakui prestasi yang luar biasa dari karya musik musisi terbaik Tanah Air.

Pada gelaran ke-27 tahun ini, sebanyak 62 kategori siap diperebutkan oleh para musisi terbaik Tanah Air.

Dari total 5.046 lagu yang terdaftar, baik single maupun album, yang dirilis secara komersil dalam periode 1 Juli 2023 hingga 30 Juni 2024, akan bersaing dalam ajang prestisius AMI Awards 2024.

“Tujuan AMI adalah memberikan ruang bagi semua genre musik dari seluruh wilayah Indonesia,” kata Ketua Umum Yayasan Anugerah Musik Indonesia (AMI), Candra Darusman di kawasan Senayan, Jakarta Pusat, Selasa.

Perkembangan musik Indonesia selama adanya AMI Awards bertumbuh dengan sangat pesat dan memberikan pengaruh yang sangat besar buat penikmat musik Indonesia.

Salah satunya di saat tranformasi dari rilisan fisik menjadi rilisan digital (sejak AMI Awards ke-20, tahun 2017 hingga saat ini), banyak menghadirkan nama-nama baru yang sanggup bersaing dengan musisi-musisi senior.

Di saat yang sama, muncul pula banyak genre baru yang menguasai industri, menyajikan warna yang berbeda dengan referensi musik yang fresh, membuat industri musik Indonesia semakin beraga

Hal ini membuat AMI Awards menambah jumlah kategori penghargaan baru, pertama kali sejak digelar 27 tahun silam.

Deret kategori baru tersebut antara lain: Jazz Alternatif, Soul R&B Alternatif, Dangdut Elektro, Koplo, Orkestra, Teater Musikal, Film Scoring, Blues, Rearansemen, dan Video Musik.

AMI Awards 2024 yang mengusung tema Musik Generasi Baru akan menjadi pesta perayaan keberagaman musik dan genre dari para musisi generasi baru di industri musik Indonesia saat ini.

Antusiasme musisi dengan AMI awards 2024 sudah dimulai sejak dibukanya pendaftaran lagu secara online di tanggal 6 Mei 2024 lalu, terus berlanjut hingga ke akhir penutupan pendaftaran di 6 Juli 2024.

“Kami sangat mengapresiasi antusiasme dari para label, musisi, dan artis yang memiliki daya kreativitas tinggi dengan semangat merilis karya terbaru dan menyediakan waktunya untuk mendaftarkan karya terbaiknya tersebut ke Anugerah Musik Indonesia tahun ini,” kata Candra Darusman.

Selain Candra Darusman, acara konferensi pers juga dihadiri oleh Ahmad Mahendra (Direktur Perfilman, Musik dan Media Baru dari Kemendikbudristek), Syaharani (Perwakilan Tim Sidang Kategorisasi AMI), hingga para musisi muda seperti Sal Priadi, Bernadya, hingga Rahmania Astrini.***

Karimata tampil pada pukul 21.00 malam dengan menampilkan penyanyi tamu yakni Natasya Elvira, seorang penyanyi Jazz wanita muda berbakat.

Natasya Elvira tampil pada vokal yang membawakan nomor Pop dari Karimata seperti “Masa Kecil, “Hari Ini Milik Kita” dan “Lintas Melawai”.

“Ini perdana kami bawakan lagu Lintas Melawai. Lagu dari album kedua. Setelah sekian lama lagu itu dirilis tahun 1987, kebetulan event ini berjudul sama dengan lagu yang kami mainkan, ” tutur Candra Darusman dari atas panggung.

“Lagu saya “Lintas Melawai” berjenis New Wave. Karena dulu lagi trend musik new wave dengan teknologi Midi, Synthesizers, Synth Bass dan drum Machine bahkan Instrument yang dimainkan secara natural seingat saya hanya solo gitar oleh Denny TR, ” ujar Aminoto Kosin

Karimata di ajang Lintas Melawai tampil dengan formasi Aminoto Kosin (keyboard), Budhy Haryono ( drum), Candra Darusman (piano)  dan tiga additional player yakni Indro Hardjodikoro  ( bass), Karis ( gitaris) yang merupakan putra dari Denny Tr  dan Dony Koeswinarno ( Sax, Flute & EWI).

Karimata berhasil membawa penonton kembali ke suasana dan kenangan  ketika mereka melangit dengan hits lagu-lagu karya sendiri di era 80-an. 

Menurut Wikipedia, Karimata adalah sebuah grup usik jazz fusion Indonesia yang sering memasukkan unsur musik etnis tradisional Indonesia ke dalam komposisi musiknya. Terbentuk tahun 1985, dengan personel awal, yang terdiri dari Candra darusman (keyboard),  Erwin Gutawa (bass), Denny TR (gitar), Aminoto Kosin (keyboard) dan Uce Haryono (drum, yang kemudian digantikan oleh Aldy dan Budhy Haryono).

Meski tidak pernah ada pernyataan bahwa band Karimata bubar, sejak tahun 1991 band ini dalam kondisi vakum.

Karimata telah menghasilkan lima album, yakni Pasti (Pro Sound, 1987), Lima (Pro Sound, 1987), Biting (Pro Sound, 1989) Karimata -Dave Valentin (Aquarius Ind, 1990) dan Jezz (Aquarius Ind, 1991).

Sayangnya, sampai berita ini ditulis  belum pernah terdengar lagi rencana Karimata formasi “asli” untuk kembali ke panggung maupun rekaman.  XPOSEINDONESIA Foto Muhamad Ihsan

More Picture