Bersama grup pengiring The Corleones, Bilal sukses menghadirkan atmosfer Beatlemania yang begitu kuat melalui sederet lagu ikonik milik band legendaris asal Liverpool, Inggris. Sejak awal penampilan, antusiasme penonton langsung terasa ketika lagu “Twist and Shout” dan “I Want to Hold Your Hand” mengalun dari atas panggung Stage Sosro.

Dengan gaya santai khasnya, Bilal menyapa penonton yang memenuhi area konser. Ia mengaku senang bisa membawakan lagu-lagu The Beatles di salah satu festival jazz terbesar di Asia tersebut.

“Selamat datang di Java Jazz. Saya yakin yang datang ke sini pasti suka The Beatles,” ucap Bilal yang langsung disambut sorakan meriah dari para penggemar.

Tidak butuh waktu lama bagi Bilal dan The Corleones untuk membuat suasana berubah menjadi lautan nostalgia. Penonton dari berbagai usia terlihat larut menyanyikan setiap lirik lagu yang dibawakan. Fenomena ini menunjukkan bagaimana karya-karya The Beatles tetap relevan meski telah melewati lebih dari setengah abad sejak pertama kali dirilis.

The Beatles sendiri masih menjadi salah satu grup musik paling berpengaruh dalam sejarah industri musik dunia. Band yang beranggotakan John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, dan Ringo Starr itu hingga kini terus menginspirasi musisi dari berbagai negara, termasuk Indonesia.

Sepanjang penampilan, Bilal dan The Corleones membawakan sejumlah lagu yang menjadi soundtrack berbagai generasi. Mulai dari “With a Little Help From My Friends”, “Strawberry Fields Forever”, “Penny Lane”, hingga “The Long and Winding Road” dibawakan dengan aransemen yang tetap menghormati karakter asli lagu namun terasa segar untuk penonton masa kini.

Di sela pertunjukan, Bilal juga berbagi cerita mengenai salah satu momen favoritnya dalam sejarah The Beatles. Ia mengaku sangat terkesan dengan penampilan legendaris grup tersebut di atas atap markas Apple Corps, London, yang kemudian diabadikan dalam film dokumenter Get Back.

Menurut Bilal, ada satu lagu dari konser ikonik tahun 1969 tersebut yang sejak lama membekas di kepalanya. Lagu tersebut kemudian ia bawakan di hadapan ribuan penonton Java Jazz Festival 2026.

Momen emosional juga terjadi ketika Bilal mengajak seluruh penonton memberikan doa dan apresiasi kepada dua personel The Beatles yang masih hidup hingga saat ini, yakni Paul McCartney dan Ringo Starr.

“Kita beri tepuk tangan dan doa terbaik untuk Paul McCartney dan Ringo Starr. Semoga panjang umur dan semoga suatu hari kita bisa melihat mereka datang ke Indonesia,” ujar Bilal yang langsung disambut tepuk tangan panjang dari penonton.

Tak hanya menghadirkan nostalgia, Bilal juga berhasil membawa energi baru ke dalam lagu-lagu klasik tersebut. Saat membawakan “Don’t Let Me Down”, misalnya, ia menjelaskan bahwa lagu tersebut memiliki makna yang sederhana namun sangat hangat dan dekat dengan kehidupan banyak orang.

Menurut Bilal, kekuatan utama karya-karya The Beatles bukan hanya terletak pada melodi yang mudah diingat, tetapi juga pesan-pesan universal yang tetap relevan hingga sekarang. Tema cinta, persahabatan, harapan, hingga perjuangan hidup yang tertuang dalam lagu-lagu mereka membuat karya The Beatles mampu bertahan lintas generasi.

Penampilan semakin meriah ketika dua personel The Corleones mengambil bagian membawakan “Something” dan “Oh! Darling”. Lagu “Something” yang ditulis George Harrison bahkan menjadi salah satu momen paling emosional sepanjang pertunjukan malam itu.

Bilal juga sempat menghibur penonton dengan candaan ringan yang membuat suasana semakin hangat. Interaksinya yang natural membuat konser penghormatan kepada The Beatles ini terasa lebih personal dan dekat dengan penonton.

Menjelang akhir pertunjukan, suasana berubah menjadi sangat emosional ketika intro lagu “Hey Jude” mulai dimainkan. Ribuan penonton langsung berdiri dan bernyanyi bersama, menciptakan salah satu singalong terbesar di Java Jazz Festival 2026.

Momen tersebut menjadi penutup sempurna bagi penampilan Bilal Indrajaya dan The Corleones yang sukses menghadirkan semangat Beatlemania di tengah generasi baru pecinta musik Indonesia.

Penampilan ini sekaligus memperlihatkan bahwa karya-karya The Beatles tidak pernah benar-benar menua. Di tangan musisi seperti Bilal Indrajaya, lagu-lagu legendaris tersebut kembali menemukan ruang baru untuk dinikmati oleh generasi saat ini, membuktikan bahwa musik yang baik akan selalu menemukan pendengarnya, kapan pun dan di mana pun.

Keberhasilan Bilal Indrajaya Java Jazz 2026 menjadi salah satu bukti bahwa musik lintas generasi masih memiliki tempat istimewa di hati penikmat musik Indonesia. Dengan perpaduan nostalgia, kualitas musikalitas, dan interaksi hangat bersama penonton, penampilan tersebut menjadi salah satu sorotan utama festival tahun ini. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Spirit ini melanjutkan apa yang telah dimulai pada 2024 ketika Lintas Resonan menghadirkan kolaborasi ikonik Perunggu X Danilla, Efek Rumah Kaca X Barasuara, dan Sore X Barasuara. Pertautan dua entitas besar dalam satu panggung itu menjadi penanda bahwa semangat kolaborasi adalah bahan bakar vital dalam penjelajahan musik Indonesia. Tahun ini, lewat tema “Meretas Batas,” proyek tersebut kembali bergerak dalam skala yang lebih besar, merayakan kolaborasi lintas generasi, lintas kota, dan lintas disiplin yang menjadi denyut baru musik Indonesia hari ini.

Pada edisi 2025, Lintas Resonan memperkenalkan sebuah entitas musik baru bernama Portura—sebuah unit yang belum pernah ada sebelumnya, dibentuk secara khusus untuk mengeksplorasi batas-batas sonik dan identitas musikal. Portura digawangi oleh enam musisi lintas latar: Iga Massardi (Barasuara), John Paul Patton alias Coki (KPR, ALI), Fathia Izzati (Reality Club), Bilal Indrajaya, Enrico Octaviano (Lomba Sihir), serta satu mystery guest. Enam nama dengan latar berbeda ini bersatu di atas satu kanvas suara, membawakan dua hingga tiga karya masing-masing dalam aransemen baru yang lahir dari dialog kreatif. “Buat saya, Lintas Resonan bukan cuma proyek musik. Ini seperti laboratorium energi, tempat kita semua bisa main dengan jujur, tanpa pretensi, tanpa tembok antar band. Di panggung ini, musik bisa jadi liar, tapi juga jujur,” ujar Iga Massardi.

Kehadiran visual artist Arswandaru menambah lapisan pengalaman baru dalam setiap kota. Ia menerjemahkan musik menjadi lanskap visual yang dinamis dan berbeda di tiap titik persinggahan, menciptakan pengalaman pertunjukan yang tidak pernah dapat diulang dua kali. Lintas Resonan kemudian bergerak melintasi empat kota, menghadirkan musisi lokal yang menjadi representasi akar komunitas: Pyong Pyong di Semarang (11 Desember 2025), Alkateri di Bandung (8 Januari 2026), Tabraklari di Tangerang (15 Januari 2026), dan The Cottons di Jakarta (22 Januari 2026). Para penampil lokal ini bukan hanya pembuka, tetapi bagian dari denyut kreatif yang tengah tumbuh di luar pusat industri.

“Kadang orang pikir musik itu lahir di kota besar saja,” ujar Fathia Izzati. “Padahal justru dari kota-kota yang jauh dari pusat, kita bisa nemuin keberanian yang paling mentah, paling tulus. Lintas Resonan buat saya adalah ruang buat menyalakan api itu, dari Semarang, Bandung, Tangerang, sampai Jakarta.” Bagi Iga Massardi, kebebasan artistik justru menjadi napas dari seluruh prosesnya. “Kita semua punya gaya dan sejarah masing-masing. Tapi di sini, kita coba hancurkan batas itu, bikin sesuatu yang baru, yang nggak harus dikotak-kotakan. Kalau ada satu kata yang paling pas buat Lintas Resonan, menurut saya itu adalah kebebasan.”

Lebih dari musik, Lintas Resonan juga menghadirkan rangkaian live podcast dan talkshow yang membuka ruang pertukaran gagasan. Para narasumber dari berbagai disiplin membahas isu-isu yang dekat dengan pelaku industri, mulai dari manajemen band, dinamika komunitas, hingga tantangan struktural yang dihadapi musisi independen hari ini. Dialog ini dirancang untuk memperkuat ekosistem, menghadirkan sudut pandang baru, serta mempertemukan energi kreatif dari berbagai kota dalam satu lintasan yang sama.

Menurut Iksal Harizal dari People of the Right Project, Lintas Resonan adalah ruang yang diciptakan untuk memperluas batas kolaborasi yang selama ini cenderung stagnan. “Kalau tahun lalu kolaborasinya hanya mempertemukan dua entitas, tahun ini kami ingin menjawab pertanyaan yang lebih besar: apa yang terjadi kalau kolaborasinya tidak berhenti di angka dua?” tuturnya. “Melalui Lintas Resonan, kami ingin menjadi bagian dari gerakan yang membuka ruang bagi musisi, komunitas, dan penonton untuk bereksperimen, berkolaborasi, dan menyalakan kembali semangat eksplorasi. Ini bukan sekadar acara musik, ini adalah bentuk penghormatan pada perjalanan panjang kreativitas Indonesia.” Ia juga menegaskan pentingnya menghadirkan ragam musisi dari berbagai kota karena banyak dari mereka menghadapi keterbatasan ruang, modal, dan ekosistem. “Lewat Lintas Resonan, kami ingin bukan hanya tampil, tapi berdiskusi, berbagi pengalaman, dan mungkin memberi solusi.”

Lintas Resonan 2025 didukung penuh oleh Gudang Garam Signature, yang kembali menjadi mitra strategis dalam memperkuat pergerakan industri kreatif lokal. Dukungan ini memungkinkan proyek menjangkau lebih banyak kota, meningkatkan kapasitas ruang pertunjukan, serta menghadirkan entitas musik baru seperti Portura. Dengan semangat Meretas Batas, Lintas Resonan 2025 diharapkan menjadi ruang perjumpaan yang melahirkan gagasan segar, kolaborasi berani, dan lintasan kreatif yang semakin luas dalam musik Indonesia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Konser yang khusus dirancang Yovie Widianto ini bukan sekadar konser biasa. Ini seperti perayaaan dan penghormatan untuk seorang maestro bernama Candra Darusman. Menampilkan keragaman karya Candra Darusman dari musik, lirik  hingga aransemen.  Kesemuanya telah memperkaya dan ikut membentuk industri musik Indonesia selama hampir 50 tahun terakhir ini.

“Saya selalu membanggakan Mas Candra sebagai rool model yang baik kepada Ayah saya. Mas Candra bisa menjadi sarjana sekaligus musisi yang cemerlang. Dulu, Ayah saya menganggap kehidupan musisi tidak bermasa depan cerah. Dan Mas Candra kata Ayah saya, hanya satu contoh baik di antara 1000 orang yang bisa berhasil menjadi  musisi cerdas. Mas Candra jugalah yang awalnya memperjuangkan hak royalti yang kini dapat dinikmati oleh para musisi,” kata Yovie Widianto dalam kata sambutan.

Candra sendiri telah menghasilkan ratusan lagu yang terekam dalam album solo, album Chaseiro dan Karimata, (dua kelompok  band yang ikut didirikannya). Namun Konser Jejak Candra Darusman sendiri hanya bisa  menampung dan menampilkan 27 judul lagu yang dinyanyikan sejumlah penyanyi tenar secara bergantian. 

Pentas Vokalis Keren

Konser bernuansa orkestrasi  yang dikomando Ari Renaldi dibuka  dengan overture lagu instrumental karya Candra. Baru kemudian Yovie SemVa (kelompok vocal yang terdiri dari Marcell Siahaan, Fatur, Dodi Oris, dan Rio Febrian)  yang melantunkan “Ku lama Menanti”, “Jangan Salah”,  dan “Memori”. Keempat pria ternama itu memesona panggung dengan tampilan visual sekaligus pembagian vocal yang rancak.

Di tengah  menyanyi, Marcell Siahaan berujar, “Perlu diingat, musisi bisa sejahtera seperti sekarang tidak lepas dari andil Candra Darusman. Dialah aktivis yang dulu memperjuangkan royalti bagi Musisi.”

Panggung kemudian  berjalan menampilkan ragam musik dan kisah lirik  khas  Candra Darusman, berisi pesan yang terkesan sederhana, tapi istimewa. Seperti lagu baru ciptaan Candra yang dinyanyikan Bilal  Indrajaya, “Ku Tak Tahu Apa Yang Kau Inginkan”. Sebuah lagu  yang berkisah tentang sulitnya para pria memahami pikiran dan perasaan Wanita yang penuh dengan  misteri.  

Lagu baru yang diciptakan Candra sekitar dua  tahun lalu,  tersebut disuarakan Bilal dengan sempurna.  Terdengar jelas ada ciri kuat progresi chord karya Candra di situ.

Humania kemudian masuk ke panggung dengan  lagu “Waktu Kian Berarti dan “Kisah  Kehidupan.” Di susul dengan  Rendy Pandugo melantunkan  “Balada Seorang Dara”. Rendy kemudian berkolaborasi denga Vira Talisa  untuk lagu superhits dari lagu solo Candra  berjudul “Indahnya Sepi.”

Unik, Antik dan Mengelitik

Giliran Yovie Nuno naik panggung, mendadak ada yang memancing senyum penonton.  Karena Yovie Nuno melantunkan lagu  sentimental karya Candra,  yang menggunakan judul nama Wanita, yakni Rosemarie, Karmen, dan Minnie. Dan moment ini jadi memancing tawa penonton ketika di layar besar di  atas panggung  muncul tulisan. Pertanyaannya: apakah nama-nama itu fiktif? Hanya Candra dan Tuhan yang tahu.

Jejak kenangan tentang lagu lama Candra sejatinya tercium kuat dari penampilan Ardhito Pramono lewat lagu  “Tempatku Berpijak” dan “Dara”.  Ardhito pintar membawakan karya Candra tanpa melenceng dari warna aslinya, namun tetap masih terdengar suara Ardhito yang khas.  Jejak Candra Darusman seperti judul konser ini, nyata  kuat terlihat dari penampilan Ardhito yang sangat jazzy.

Selanjutnya, panggung diisi oleh The Groove yang melantunkan “Nada-nada Gembira” dan “”Rio De Janeiro”,  Yura Yunita  bernyanyi  lepas tanpa beban pada lagu “Burung Camar (karya Aryono Huboyo Jati)  “Pesta”, dan Rintangan (duet dengan Bilal Indrajaya).

HIVI! muncul ke panggung dengan menyuarakan “Matahari di Hati” dan “Semangat Jiwa Muda”.

Sebagai pemilik  pentas utama, Candra naik panggung memainkan piano dan bernyanyi pada lagu “Sendiri” (sebuah lagu yang tidak pernah dipentaskan, seperti hidden gem, kata Candra), kemudian  “Geneva”, “Kau“,  “It’s Amazing” dan mengunci  pertunjukan dengan lagu superhist “Kekagumanku” yang dilantunkan bersama dengan seluruh penyanyi.

Konser ini, seperti kata Yovie Widianto di awal pertunjukan,  “merupakan panggung Terima Kasih perdana dari rangkaian panggung apresiasi dari kami, insan musik Indonesia kepada musisi, pencipta lagu, tokoh musik Indonesia yang bertujuan mengedukasi masyarakat dan generasi musik Indonesia yang akan datang tentang sejarah musik Indonesia melalui tokoh-tokoh dan karya mereka!”

Good Job Yovie, Ari Rinaldi dan seluruh pendukung pentas ini. Sampai ketemu di pentas lain. Dan Selamat untuk Mas Candra Darusman. Indonesia bangga memiliki Anda sebagai Musisi yang menghasilkan banyak karya cemerlang dan bisa menginspirasi generasi muda hari ini. XPOSEINDONESIA/NS Foto : Muhamad Ihsan