Pameran ini menjadi ruang eksplorasi terbaru Mahendra Nazar terhadap karakter ikonik ciptaannya, ZZ the Clumsy, yang selama bertahun-tahun telah hadir dalam berbagai medium visual, mulai dari ilustrasi, cetakan, publikasi independen, mural, hingga beragam eksperimen artistik lainnya.

Berlokasi di kawasan strategis Menteng, Jakarta Pusat, pameran Formidable Sequences menawarkan pengalaman yang berbeda. Pengunjung tidak hanya melihat karya seni, tetapi juga diajak menyelami bagaimana satu karakter sederhana dapat berkembang menjadi sistem visual yang nyaris tak memiliki batas.

Karakter ZZ the Clumsy sendiri bukan sosok baru dalam perjalanan kreatif Mahendra. Bentuk awal karakter tersebut telah muncul sejak 2010 dan terus mengalami transformasi hingga menemukan bentuk visual yang dikenal saat ini sekitar 2022.

Menurut Mahendra, karakter tersebut lahir dari keinginannya mempertahankan sikap bermain atau playfulness dalam proses berkarya.

“Semakin dewasa, semakin banyak tanggung jawab yang kita miliki. Tapi saya percaya selalu ada ruang yang harus dijaga, yaitu sikap bermain. ZZ the Clumsy menjadi representasi cara saya melihat dan mengeksplorasi dunia visual,” ujar Mahendra Nazar.

Dalam pameran ini, ZZ hadir dalam berbagai interpretasi yang berbeda. Ada yang tampil dalam bentuk wajah tunggal, bertumpuk menyerupai totem, bertransformasi menjadi sosok monster, hingga hadir dalam berbagai komposisi yang mengejutkan.

Alih-alih mencari bentuk yang final, Mahendra justru menjadikan karakter tersebut sebagai medium untuk terus bereksperimen.

Pendekatan tersebut menjadi inti dari konsep Formidable Sequences, yaitu bagaimana satu ide yang sama dapat menghasilkan kemungkinan visual yang hampir tak terbatas melalui pengulangan, variasi, distorsi, dan interpretasi ulang.

“Karya ini bukan tentang menemukan bentuk akhir. Justru yang menarik adalah bagaimana karakter ini terus berubah tanpa kehilangan identitasnya,” jelas Mahendra.

Selain menghadirkan eksplorasi karakter ZZ the Clumsy, pameran ini juga memperkenalkan seri karya terbaru bertajuk Liminal yang menjadi salah satu sorotan utama.

Seri tersebut lahir dari ketertarikan Mahendra terhadap konsep liminal space, sebuah gagasan mengenai ruang transisi yang terasa familiar namun sekaligus asing. Inspirasi itu muncul dari pengalaman pribadi saat mengamati sudut-sudut ruang dan bangunan yang dianggap memiliki suasana unik.

Menariknya, konsep tersebut terasa selaras dengan lokasi penyelenggaraan pameran yang berada di lingkungan hotel. Ruang-ruang transisi yang kerap ditemukan dalam hotel menjadi inspirasi visual yang kemudian diterjemahkan ke dalam karya-karya cetak pada seri Liminal.

Mahendra mengakui bahwa eksplorasi ruang masih akan terus berkembang dalam praktik artistiknya ke depan. Ia bahkan membuka kemungkinan menghadirkan karya berskala lebih besar hingga instalasi seni yang melibatkan ruang secara lebih imersif.

“Potensi karakter ini masih sangat luas. Saya membayangkan suatu saat bisa berkembang menjadi instalasi besar atau pengalaman ruang yang lebih menyeluruh,” katanya.

Sebagai seniman, Mahendra Nazar dikenal aktif berkarya sejak 2010. Melalui studio kreatifnya, M/NMADE yang didirikan pada 2013, ia mengembangkan praktik seni lintas medium mulai dari ilustrasi, lukisan, mural, merchandise, hingga instalasi.

Karyanya banyak dipengaruhi budaya pop, pengalaman personal, film, objek sehari-hari, serta ruang yang ditemui dalam kehidupan urban Jakarta.

Dalam pameran ini, pengunjung dapat menikmati berbagai karya seperti Mutated, Beazz-T, Hell_B, Stooges, Totem 01, Totem 02, Dawn of Men, Too Soon?, hingga seri Liminal 01–04. Selain karya cetak edisi terbatas, terdapat pula karya berukuran besar seperti White Lies, Hollow, dan Two (Hollow) yang menggunakan media acrylic spray paint pada panel kayu.

Pameran Formidable Sequences menjadi bagian dari komitmen ARTOTEL Thamrin Jakarta dalam mendukung perkembangan seni kontemporer Indonesia melalui kolaborasi dengan para seniman lokal.

Bagi pecinta seni, kolektor, maupun masyarakat umum yang ingin menikmati pengalaman visual berbeda di tengah Jakarta, pameran ini dapat dikunjungi hingga akhir September 2026.

Informasi lebih lanjut mengenai pameran dan program seni lainnya dapat diakses melalui situs resmi ARTOTEL Thamrin Jakarta.

Dengan menghadirkan karakter yang terus berkembang namun tetap mempertahankan identitasnya, Formidable Sequences menunjukkan bahwa kreativitas tidak pernah benar-benar selesai. Di balik setiap pengulangan, selalu ada ruang baru untuk menemukan kejutan dan imajinasi yang berbeda. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Berawal dari kebiasaan menggambar secara spontan sejak kecil, Raga menciptakan Mondi, dunia paralel yang dipenuhi karakter, portal dimensi, tangga rahasia, dan lorong-lorong misterius. Semua ini berawal dari eksperimen bentuk dasar seperti diamond dan ketupat yang ia olah menjadi makhluk-makhluk unik dengan kisah masing-masing. Salah satu karya utamanya adalah ilustrasi hitam-putih berjudul “Dimondy World: A Leaked Portal”—padat, bertingkat, dan bertenaga dengan gaya doodle tebal dan struktur modular yang khas.

“Saya bikin karakter pertama karena terinspirasi dari YouTuber yang punya karakter sendiri. Dari situ saya ingin punya dunia sendiri juga. Maka lahirlah Mondi,” ujar Raga saat sesi bincang pembukaan pameran.

Perjalanan menuju panggung seni ini tak lepas dari peran keluarga, terutama ibunya, yang sejak awal konsisten mendampingi proses kreatif Raga. Dari obrolan santai dengan kurator dan praktisi seni, sang ibu menyadari bahwa eksplorasi visual Raga perlu diberi ruang, bukan dibatasi. Meski sempat muncul kekhawatiran soal perlu tidaknya pendampingan formal, keputusan akhirnya adalah membiarkan Raga berkembang secara otodidak agar gaya khasnya tetap terjaga.

Titik balik terjadi ketika sang ibu menyampaikan ide pameran kepada Raga. “Motivasinya justru membuat kami, orang tua, ikut terbakar semangatnya,” ujarnya. Sejak saat itu, Raga mulai mengumpulkan karya dengan disiplin. Beberapa karya ia selesaikan hanya dalam sehari, sementara lainnya membutuhkan waktu berminggu-minggu karena kompleksitas bentuk dan narasi.

Pameran ini menjadi lebih dari sekadar selebrasi karya—ia menjadi pintu masuk ke semesta kreatif yang lebih luas. Lewat kolaborasi dengan Bernyawa Platform, karya Raga diterjemahkan ke dalam bentuk yang lebih interaktif dan dekat dengan kehidupan sehari-hari, mulai dari media fashion, merchandise, hingga platform digital. Karakter ikonik Shimmu dan kawan-kawannya yang lahir dari Dimondy World kini berkembang menjadi IP (Intellectual Property) orisinal Indonesia bertajuk Shimmu and Friends.

Kolaborasi ini tidak hanya bertujuan menghadirkan produk, melainkan juga menjaga identitas visual dan naratif dari karya Raga. Bernyawa menekankan pentingnya riset dan pendampingan agar karakter-karakter ciptaan Raga tetap otentik dan bebas dari potensi kesamaan dengan IP lain.

Tak hanya di Jakarta, Bernyawa juga mendorong Raga menembus panggung seni internasional. Dalam waktu dekat, ia akan mengikuti kompetisi seni anak di Singapura, serta merancang ekspansi Dimondy World ke berbagai medium baru—dari mural dan buku cerita hingga media digital dan proyek edukatif. Ini adalah bagian dari mimpi besar: menjadikan seni sebagai sarana ekspresi yang membumi dan bermakna.

Dukungan yang Raga terima bukan hanya dari keluarga, tetapi juga dari ARTOTEL Thamrin Jakarta, hotel berkonsep seni yang sejak awal konsisten mendukung seniman lintas usia. Sebagai ruang kreatif yang menghadirkan karya seni kontemporer Indonesia di setiap sudutnya, ARTOTEL tak hanya menjadi tempat menginap, tapi juga galeri hidup. Dengan 107 kamar yang dipadukan dengan karya orisinal, restoran Double Chin, rooftop bar BART, dan ruang pameran ARTSPACE yang terbuka untuk umum tanpa biaya masuk, ARTOTEL menjadi panggung inklusif bagi seni yang berani dan segar seperti karya Raga.

“Melalui pameran ini, kami ingin menunjukkan bahwa setiap ekspresi memiliki tempatnya, bahkan dari tangan anak-anak,” ungkap Fuad Muzakki, General Manager ARTOTEL Thamrin Jakarta. Windi Salomo, Art Director Artotel Group, turut menambahkan, “Dimondy World adalah ekspresi murni yang magis. Ini pengingat bahwa seni bukan soal usia, tapi keberanian mengekspresikan dunia di kepala kita.”

Dalam dunia yang serba cepat dan penuh distraksi, Dimondy World mengajak kita menengok kembali kekuatan imajinasi anak-anak—yang jujur, liar, dan penuh kemungkinan. Lewat karakter-karakter orisinal, gaya visual yang khas, dan dukungan komunitas yang tulus, Ragasastra Gunawan bukan hanya menciptakan karya seni. Ia sedang membangun dunia, satu portal imajinasi dalam satu goresan. XPOSEINDONESIA/IHSAN

“This world is but a canvas to our imagination.”