Lebih dari sekadar konser, Malam Pesona Kawanua 2026 menjadi ajang mempererat persaudaraan masyarakat Kawanua sekaligus memperkenalkan kekayaan seni Minahasa kepada masyarakat Indonesia yang lebih luas.

Salah satu penggagas acara, Ermy Kullit, mengatakan bahwa Malam Pesona Kawanua lahir dari keinginan sederhana, yakni menghadirkan ruang berkumpul bagi masyarakat Kawanua sekaligus memperkenalkan lagu-lagu Minahasa yang selama ini belum banyak dikenal publik.

“Selama ini orang mungkin hanya mengenal O Ina Ni Keke. Padahal lagu-lagu Minahasa sangat banyak dan indah. Kami ingin memperkenalkan semuanya kepada masyarakat Indonesia,” ujar Ermy saat konferensi pers di DEHENG HOUSE, Jakarta.

Penyanyi senior yang telah puluhan tahun berkarya itu menegaskan bahwa misi acara ini bukan hanya untuk masyarakat Sulawesi Utara.

Menurutnya, budaya akan terus hidup jika diperkenalkan kepada generasi baru dan masyarakat yang lebih luas.

“Kami ingin ‘manadokan’ Indonesia. Musik menjadi bahasa yang menyatukan semua orang. Siapa pun bisa menikmati lagu Manado walaupun tidak memahami seluruh liriknya,” katanya.

Ermy juga mengungkapkan harapannya agar Malam Pesona Kawanua dapat berkembang menjadi agenda budaya nasional bahkan tampil di luar negeri, mengingat komunitas Kawanua tersebar di berbagai negara.

Panggung Malam Pesona Kawanua 2026 akan dipandu langsung oleh Ermy Kullit sebagai host. Acara juga menghadirkan penampilan spesial Tielman Sisters, Eka Deli, Dirly, serta sederet seniman Kawanua lainnya.

Nuansa budaya Minahasa akan semakin kuat melalui penampilan Maengket Matuari, kelompok seni yang menghadirkan konsep berbeda dibanding pertunjukan Maengket pada umumnya.

Jika biasanya tarian Maengket dibawakan para penari, kali ini seluruh penampil merupakan penyanyi profesional asal Sulawesi Utara.

Sebanyak 24 penyanyi akan bernyanyi sekaligus menari dalam satu koreografi utuh. Perwakilan Maengket, Elce Ngantung, mengaku pengalaman tersebut menjadi tantangan tersendiri. “Biasanya kami hanya bernyanyi. Sekarang kami harus memahami makna lagu, menari, sekaligus membangun ekspresi sesuai cerita yang dibawakan. Latihannya sudah lebih dari tiga bulan,” ujarnya.

Hal senada disampaikan Febiola Kawatu yang mengaku harus mempelajari kembali bahasa daerah Minahasa agar mampu menyampaikan pesan lagu secara tepat kepada penonton.

Seluruh aransemen musik digarap oleh Nyong Anggoman bersama Kolintang Pinotoan Bersaudara. Berbeda dengan tahun sebelumnya yang menggunakan format big band, kali ini musik dikemas lebih sederhana agar mudah dibawa berkeliling ke berbagai daerah.

Meski demikian, kualitas musikal tetap menjadi perhatian utama.Nyong menjelaskan bahwa lagu-lagu Minahasa akan dibawakan dengan aransemen yang lebih segar. “Ada sentuhan jazz, pop, bahkan rock. Jadi tetap terasa lagu Manado, tetapi lebih mudah diterima semua kalangan,” ujarnya.

Ermy menambahkan bahwa konsep tersebut sengaja dibuat agar masyarakat yang belum pernah mendengar lagu-lagu Minahasa tetap bisa menikmati musiknya.

“Yang penting ketika orang mendengar lagu-lagu itu mereka bilang, ‘wah, enak ya’. Dari situ mereka mulai mengenal budaya Minahasa,” katanya.

Selain musik dan tari, Malam Pesona Kawanua juga menghadirkan segmen Makaaruyen yang akan dibawakan Donny Sumayouw dan Jane Maringka, menampilkan tradisi lisan Minahasa yang sarat nilai persaudaraan dan kebijaksanaan lokal.

Sementara itu, Amaliah Ananda Abadi, Direktur Utama DEHENG HOUSE sekaligus promotor acara, mengatakan pihaknya merasa terhormat dipercaya menjadi rumah bagi penyelenggaraan Malam Pesona Kawanua.

Menurutnya, DEHENG HOUSE ingin menjadi ruang kreatif yang tidak hanya menghadirkan hiburan berkualitas, tetapi juga mendukung pelestarian budaya Nusantara.

“Budaya memiliki kekuatan untuk menyatukan berbagai latar belakang. Karena itu kami ingin menghadirkan panggung yang mampu menghubungkan seni, budaya, industri kreatif, hingga pariwisata Indonesia,” katanya.

Acara ini mendapat dukungan dari berbagai pihak, antara lain PT Pertamina (Persero), BOOKCABIN, DEHENG HOUSE, dan Digital Media Creative (DMC).

Kolaborasi lintas sektor tersebut diharapkan mampu memperkuat upaya pelestarian budaya melalui pendekatan kreatif yang relevan dengan generasi masa kini.

Tak berhenti di Jakarta, Malam Pesona Kawanua juga disiapkan menjadi program tur budaya ke berbagai wilayah Indonesia Timur, termasuk Sulawesi dan Maluku.

Langkah tersebut menjadi bagian dari misi memperkenalkan budaya Minahasa secara lebih luas sekaligus membuka ruang kolaborasi dengan komunitas seni di berbagai daerah.

Project Director Wita Wibisono mengatakan seluruh tim ingin menghadirkan pengalaman yang bukan hanya menghibur, tetapi juga meninggalkan kesan emosional bagi setiap penonton.

“Malam Pesona Kawanua bukan sekadar pertunjukan seni. Kami ingin setiap orang pulang dengan rasa bangga terhadap budaya Indonesia dan merasakan hangatnya semangat Torang Samua Basudara,” ujarnya.

Dengan menghadirkan para legenda musik, seniman lintas generasi, komunitas budaya, hingga kolaborasi berbagai pelaku industri kreatif, Malam Pesona Kawanua 2026 diharapkan menjadi salah satu agenda budaya yang mampu memperkuat identitas masyarakat Minahasa sekaligus memperkenalkan pesona Sulawesi Utara kepada Indonesia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Selama 40 tahun, Kahitna bukan sekadar melahirkan lagu-lagu populer, tetapi telah menjadi bagian dari perjalanan hidup lintas generasi. Lagu-lagu seperti Cantik, Takkan Terganti, Titik Nadir, hingga Mantan Terindah terus hidup dan menjadi soundtrack berbagai kisah cinta, persahabatan, keluarga, hingga perjalanan hidup masyarakat Indonesia.

Dipromotori oleh Enjoy Live Experience, konser bertajuk “KAHITNA 40 TAHUN” dipersiapkan sebagai konser terbesar yang pernah digelar Kahitna sejak berdiri pada 1986. Puluhan ribu Soulmate dari berbagai daerah di Indonesia hingga mancanegara diperkirakan akan hadir dalam malam yang menjadi tonggak penting perjalanan grup musik besutan Yovie Widianto tersebut.

Mengusung tema “Di Antara Takkan Tergantinya Cantik & Titik Nadir Mantan Terindah”, konser ini akan menghadirkan pengalaman musikal yang membawa penonton menelusuri berbagai fase perjalanan emosional melalui lagu-lagu terbaik Kahitna.

Selama lebih dari dua dekade, Enjoy Live Experience telah menjadi bagian dari berbagai konser ikonik Kahitna dan Yovie Widianto, mulai dari Cerita Cinta, Love Festival, Kahitran, Billion Songs Concert, Konser Kahitna 2 Tahun Menuju 40, hingga Miliaran Cinta. Seluruh pengalaman tersebut berpuncak pada perayaan terbesar bertajuk Konser Kahitna 40 Tahun.

Konser ini akan menghadirkan konsep The Soulmate Journey, dipadukan dengan tata panggung spektakuler, produksi berskala internasional, visual yang imersif, serta berbagai kejutan yang dipersiapkan khusus untuk para Soulmate.

Yovie Widianto mengatakan, konser ini merupakan bentuk rasa syukur sekaligus apresiasi kepada para penggemar yang telah menemani perjalanan Kahitna selama empat dekade.

“Selama empat puluh tahun, Kahitna tumbuh bersama begitu banyak cerita; ada yang jatuh cinta, patah hati, menikah, membangun keluarga, bahkan mengenalkan lagu-lagu Kahitna kepada generasi berikutnya. Karena itu, konser ini kami siapkan sebagai persembahan terbesar kami untuk seluruh Soulmate. Ini bukan hanya perayaan ulang tahun ke-40, tetapi sebuah momen besar untuk merayakan cinta, kenangan, dan perjalanan yang telah kami lalui bersama selama empat dekade,” ujar Yovie.

Founder & CEO Enjoy Live Experience, Dino Hamid, menambahkan bahwa konser ini dirancang sebagai pengalaman yang jauh lebih besar dibanding seluruh konser Kahitna sebelumnya.

Menurutnya, seluruh aspek mulai dari pemilihan venue, kapasitas penonton, tata panggung, hingga pengalaman yang dirasakan penonton telah dipersiapkan secara khusus agar menjadi konser Kahitna paling megah sepanjang sejarah.

Antusiasme publik terhadap konser ini juga sangat tinggi. Sejumlah kategori tiket Phase 2 telah habis terjual, termasuk Diamond, Platinum, Gold, dan Silver.

Saat ini hanya tersisa:

• Festival A : Rp1.350.000
• Festival B : Rp975.000

Tiket resmi dapat diperoleh melalui Guehadir.id, Ibu Dibjo, dan NICE Apps selama persediaan masih tersedia.

Konser Kahitna 40 Tahun diproyeksikan menjadi salah satu konser terbesar Indonesia tahun 2026. Lebih dari sekadar pertunjukan musik, malam tersebut akan menjadi ruang berkumpulnya para Soulmate untuk kembali menyanyikan lagu-lagu yang telah menemani kehidupan mereka selama puluhan tahun.

Pada akhirnya, konser ini bukan hanya merayakan usia Kahitna yang telah memasuki empat dekade, tetapi juga merayakan jutaan cerita yang lahir bersama karya-karya mereka. Sebuah malam yang mempertemukan masa lalu, masa kini, dan masa depan dalam satu panggung yang hanya akan terjadi sekali dalam sejarah perjalanan Kahitna. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Dipromotori oleh TipTip, konser ini dipersiapkan sebagai pertunjukan terbesar sepanjang sejarah UNGU. Bukan sekadar konser nostalgia, acara ini menjadi bentuk apresiasi kepada para Cliquers, sebutan bagi penggemar setia yang telah menemani perjalanan UNGU sejak awal berdiri.

Selama lebih dari dua jam, penonton akan diajak menelusuri perjalanan musik UNGU melalui deretan lagu yang telah menjadi soundtrack kehidupan banyak orang. Mulai dari Demi Waktu, Tercipta Untukku, Cinta Dalam Hati, Seperti Yang Dulu, Kekasih Gelapku, Untukmu Selamanya, hingga lagu-lagu religi yang selalu hadir setiap Ramadan akan dibawakan dalam aransemen spesial yang hanya bisa disaksikan pada konser ini.

Tak hanya itu, TipTip dan UNGU juga menyiapkan konsep produksi yang berbeda dari konser-konser sebelumnya. Penonton akan disuguhkan tata panggung baru, visual spektakuler, aransemen musik eksklusif, hingga kolaborasi bersama special guest stars yang akan diumumkan secara bertahap menjelang hari pelaksanaan.

Vokalis UNGU, Pasha, mengatakan konser ini merupakan bentuk rasa syukur atas perjalanan panjang yang telah dilalui bersama para penggemar.

“Tiga puluh tahun adalah anugerah yang luar biasa bagi kami. Kami bersyukur perjalanan ini tidak pernah kami lalui sendirian. Ada jutaan orang yang tumbuh bersama lagu-lagu UNGU, dan konser ini adalah cara kami mengucapkan terima kasih kepada mereka.”

Sementara itu, bassist Makki yang menjadi satu-satunya personel sejak awal berdirinya UNGU menilai perjalanan selama tiga dekade bukan hanya soal musik, tetapi juga tentang persahabatan.

“Yang membuat UNGU tetap berdiri bukan hanya lagu-lagu yang kami ciptakan, tetapi juga persahabatan, kepercayaan, dan dukungan luar biasa dari para penggemar.”

Bagi gitaris Enda, lagu-lagu UNGU kini telah menjadi milik masyarakat.

“Ada lagu yang sudah kami mainkan ratusan kali, tetapi setiap kali dinyanyikan bersama penonton rasanya selalu berbeda. Lagu-lagu itu sudah menjadi bagian dari kisah hidup banyak orang.”

Sedangkan gitaris Onci memastikan konser nanti akan menghadirkan pengalaman yang belum pernah dirasakan sebelumnya.

“Kami sedang mempersiapkan sesuatu yang benar-benar spesial. Akan ada banyak kejutan dan energi yang hanya bisa dirasakan ketika ribuan orang bernyanyi bersama.”

Drummer Rowman berharap konser ini menjadi warisan bagi generasi berikutnya.

“Kami berharap lagu-lagu UNGU akan terus hidup dan menemani generasi berikutnya sebagaimana telah menemani perjalanan hidup banyak orang selama ini.”

SVP Entertainment Business TipTip, Astri Novanita Ali, mengatakan konser ini dirancang menjadi salah satu momen paling bersejarah dalam industri musik Indonesia. Menurutnya, selama 30 tahun UNGU telah menjadi bagian dari perjalanan hidup jutaan masyarakat Indonesia sehingga pencapaian tersebut layak dirayakan melalui sebuah pertunjukan yang istimewa.

TipTip mengusung filosofi “Experience Starts Here”, di mana pengalaman konser dimulai sejak penonton membeli tiket hingga membawa pulang kenangan setelah acara selesai.

Penjualan tiket presale dilakukan melalui TipTip.id dengan enam kategori, yakni Diamond seharga Rp1.000.000, Platinum Rp800.000, Golden Festival Rp680.000, Gold Rp650.000, Festival Rp550.000, dan Silver Rp450.000. Harga tersebut merupakan penawaran khusus selama periode presale sebelum memasuki harga normal.

Konser UNGU – Waktu Yang Dinanti: Final Chapter (30 Tahun Berkarya) akan berlangsung pada Jumat, 30 Oktober 2026, pukul 20.00 WIB di Tennis Indoor Senayan, Jakarta. Seluruh informasi mengenai tiket, seating layout, paket VIP, merchandise resmi, hingga berbagai kejutan menuju konser akan diumumkan secara bertahap melalui TipTip.id serta akun Instagram resmi @tiptipid dan @ungu_band.

Bagi para Cliquers maupun pecinta musik Indonesia, konser ini bukan sekadar pertunjukan musik, melainkan sebuah perayaan perjalanan 30 tahun yang penuh kenangan. Satu malam yang dipersiapkan menjadi babak paling bersejarah dalam perjalanan UNGU, sekaligus kesempatan langka untuk menyaksikan mereka tampil dalam konsep terbesar yang belum pernah dihadirkan sebelumnya. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Memasuki edisi ke-11 penyelenggaraannya, Synchronize Fest tetap mempertahankan identitasnya sebagai ruang bertemunya berbagai generasi dan lintas komunitas musik. Tak hanya menyuguhkan penampilan musisi populer, festival ini juga memberi panggung bagi karya-karya alternatif, proyek spesial, hingga kolektif musik yang selama ini berkontribusi besar dalam perkembangan ekosistem musik Indonesia.

Salah satu sajian yang dipastikan menjadi perhatian adalah Symphony Polyphonic Geng Format: Black Sabar, sebuah pertunjukan tribute yang didedikasikan untuk legenda rock dunia Ozzy Osbourne dan Black Sabbath. Penampilan ini akan menghadirkan interpretasi baru terhadap lagu-lagu ikonik Black Sabbath melalui format pertunjukan yang lebih megah dan berbeda dari biasanya, menjadikannya salah satu penampilan eksklusif yang hanya dapat dinikmati di Synchronize Fest 2026.

Dari ranah musik ekstrem, Synchronize Fest juga menghadirkan Santet, unit black metal asal Purwokerto yang telah dikenal sejak akhir 1990-an sebagai salah satu pelopor black metal Indonesia dengan sentuhan budaya Jawa yang kental. Sementara itu, panggung juga akan diramaikan oleh Tahlilan, band black metal asal Tangerang yang memiliki ciri khas unik melalui aksi panggung vokalisnya yang tampil menyerupai pocong dengan nuansa mistis khas budaya lokal. Karakter tersebut membuat Tahlilan menjadi salah satu band yang selalu dinantikan di berbagai festival musik underground.

Tidak hanya menghadirkan musik keras, Synchronize Fest 2026 juga memberi ruang bagi berbagai warna musik Nusantara. Maria Tambun akan tampil membawa perpaduan musik funky dan dub yang menjadi identitas mereka menjelang perilisan album debut. Dari Pekalongan hadir OM New Eleng yang terus menghidupkan musik orkes Melayu dengan sentuhan modern, sementara Orkes Bagong Februari menawarkan perpaduan keroncong, dangdut, pop, hingga humor yang menjadi ciri khas pertunjukan mereka.

Nuansa musik rakyat juga akan dihadirkan melalui Orkes Trotoar, kelompok musik yang banyak terinspirasi dari karya-karya Iwan Fals, OM PMR, hingga musik jalanan Indonesia. Sementara OT The Hendrix akan memperkenalkan kembali warna musik tarling khas Pantura kepada generasi baru penonton Synchronize Fest. Di sisi lain, kehadiran Sakinah Mawaddah Warahmah, band punk keluarga yang digawangi Zea bersama keluarganya, menjadi gambaran bagaimana regenerasi musik independen Indonesia terus tumbuh dengan warna yang semakin beragam.

Selain deretan band, Synchronize Fest tahun ini juga menghadirkan program kurasi khusus Oleng Upuk yang dikurasi oleh LaMunai. Program ini menjadi ruang eksplorasi musik elektronik, hip-hop, funk, soul, hingga arsip musik Indonesia melalui kehadiran berbagai DJ, produser, kolektif, dan label independen dari dalam maupun luar negeri.

Salah satu nama internasional yang paling menarik perhatian adalah Habibi Funk, label rekaman dan DJ set asal Berlin yang dikenal luas karena menghidupkan kembali berbagai rekaman funk, soul, jazz, disco, hingga musik Arab era 1960–1980. Kehadiran Habibi Funk di Synchronize Fest menjadi kesempatan langka bagi penikmat musik Indonesia untuk menikmati kurasi musik lintas budaya yang selama ini mendapat apresiasi tinggi di berbagai festival dunia.

Program Oleng Upuk juga menghadirkan sederet nama penting lainnya seperti Cristal No.5, DJ asal Jakarta yang kini menetap di Melbourne dan aktif di skena elektronik internasional. Ada pula Dangerdope, produser sekaligus beatmaker yang dikenal sebagai salah satu figur penting dalam perkembangan hip-hop alternatif Indonesia, serta Danny, DJ asal Semarang yang memiliki rekam jejak panjang di skena rave dan musik elektronik Tanah Air. Menambah semarak program tersebut, Dipha Barus akan hadir melalui konsep spesial bertajuk Pop Samping, membawakan berbagai karya pop alternatif bersama sejumlah kolaborator yang akan diumumkan kemudian.

Kurasi ini juga melibatkan sejumlah kolektif dan label independen yang selama ini berperan penting dalam perkembangan budaya musik Indonesia, seperti Jiwa Jiwa Records yang fokus mengarsipkan musik diaspora Indonesia, LaMunai Music Service yang dikenal aktif melakukan restorasi rilisan musik lawas Indonesia, Mantasticmate x Muztang (Javabass Soundsystem) sebagai pelopor drum and bass nasional, Noirlab, PNNY, Poppin Class, Radio Rumah Oma, hingga Wicker Basket yang selama ini aktif mengembangkan berbagai subkultur musik elektronik di Indonesia. Kehadiran mereka memperlihatkan bahwa Synchronize Fest tidak hanya menghadirkan konser, tetapi juga menjadi ruang apresiasi bagi komunitas-komunitas kreatif yang berkontribusi dalam perkembangan musik nasional.

Melalui pengumuman Line Up Fase 2 ini, Synchronize Fest kembali menegaskan komitmennya untuk menghadirkan festival yang bukan sekadar tempat menikmati musik, tetapi juga ruang bertemunya berbagai generasi, genre, dan komunitas. Penyelenggara menyebut festival ini akan terus menjadi wadah untuk saling terhubung, berbagi cerita, sekaligus merayakan keberagaman musik Indonesia dalam satu perayaan besar. Tiket Synchronize Fest 2026 sendiri telah tersedia melalui situs resmi dengan harga mulai Rp550.000 untuk kategori Presale 3 Day Pass, sementara pengumuman penampil berikutnya masih akan terus dilakukan menjelang penyelenggaraan festival pada Oktober mendatang. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Peluncuran yang diumumkan pada 30 Juni 2026 ini menjadi langkah strategis kedua perusahaan untuk menemukan, mengembangkan, sekaligus membawa talenta-talenta Indonesia ke panggung internasional tanpa menghilangkan identitas musik yang mereka miliki.

Sebagai langkah awal, LUNAR langsung memperkenalkan tiga musisi muda yang menjadi roster perdananya, yakni Kecoud, Alee, dan Nandoshi. Ketiganya dipilih karena dinilai memiliki karakter musikal yang kuat, berani melampaui batas genre, serta mewakili wajah baru musik Indonesia yang semakin beragam.

Berbeda dengan label konvensional, LUNAR dibangun sebagai sebuah ekosistem yang memungkinkan musisi berkembang secara kreatif sekaligus memperoleh dukungan penuh dari sisi distribusi, pemasaran, hingga pengembangan karier di tingkat regional maupun global.

Menggabungkan Kekuatan Label Global dan Semangat Indie

Lahirnya LUNAR merupakan hasil penyatuan dua kekuatan besar yang selama ini memiliki pendekatan berbeda, namun saling melengkapi.

Di satu sisi, Sony Music Entertainment Indonesia membawa pengalaman panjang dalam distribusi musik global, strategi pemasaran internasional, serta jaringan industri yang luas. Di sisi lain, Sun Eater Group dikenal sebagai salah satu perusahaan musik independen paling berpengaruh di Indonesia yang berhasil membangun identitas kuat bagi para musisinya.

Selama beberapa tahun terakhir, Sun Eater sukses melahirkan sejumlah nama besar seperti Hindia, Lomba Sihir, dan .Feast yang memiliki pengaruh kuat terhadap kultur musik anak muda Indonesia.

Melalui LUNAR, kedua perusahaan ingin menghadirkan ruang bagi musisi untuk berkembang tanpa harus mengorbankan kebebasan berekspresi.

General Manager Sony Music Entertainment Indonesia, Muhammad Soufan (Munna), mengatakan Indonesia kini menjadi salah satu pasar musik paling dinamis di dunia berkat pertumbuhan digital yang sangat pesat.

Menurutnya, kolaborasi dengan Sun Eater menjadi cara terbaik untuk menggabungkan kekuatan global Sony dengan pendekatan kreatif yang lahir dari komunitas.

“Indonesia saat ini menjadi rumah bagi salah satu komunitas musik yang paling dinamis dan aktif secara digital di dunia. Bersama Sun Eater Group, kami membentuk LUNAR untuk menggabungkan jangkauan global Sony dengan pendekatan kurasi kreatif yang otentik dan berakar dari komunitas. Kecoud, Alee, dan Nandoshi mewakili semangat lintas genre yang sejak awal ingin diusung LUNAR, dan kami sangat antusias menyambut kolaborasi ini,” ujar Munna.

Senada dengan itu, Founder & CEO Sun Eater Group, Kukuh Rizal Arfianto, menjelaskan bahwa sejak awal LUNAR memang dirancang sebagai rumah bagi para musisi yang ingin terus bertumbuh secara artistik.

Menurutnya, kesamaan visi dengan Sony Music menjadi alasan utama lahirnya kolaborasi tersebut.

“LUNAR lahir dari keinginan kami menghadirkan ruang yang progresif sekaligus menghargai pertumbuhan artistik para musisinya. Kolaborasi kami dengan Sony Music terasa sebagai sesuatu yang sangat sejalan karena kami sama-sama memiliki DNA yang artist-first. Kami bersama-sama ingin menghadirkan yang terbaik dari dua dunia bagi para musisi: kejujuran dan agility yang dimiliki label indie, serta kapabilitas global Sony sebagai pemimpin industri musik,” katanya.

Tiga Musisi Muda Jadi Wajah Perdana LUNAR

Sebagai label baru, LUNAR langsung memperkenalkan tiga nama yang akan menjadi fondasi perjalanan mereka.

Kecoud dikenal lewat musik yang banyak mengangkat akar budaya Jawa Timur dengan pendekatan yang modern. Baginya, bergabung bersama LUNAR bukan hanya soal label, tetapi juga kesempatan untuk berkembang bersama orang-orang yang memahami visi bermusiknya.

Sementara Alee berharap musik yang ia ciptakan dapat menjangkau lebih banyak pendengar.

“Aku hanya berharap suaraku bisa menjangkau lebih jauh dari yang pernah aku bayangkan,” ujarnya.

Di sisi lain, Nandoshi ingin karya-karyanya mampu menjadi teman bagi para pendengar yang sedang menghadapi berbagai fase kehidupan.

“Aku ingin musik aku bikin orang merasa dimengerti dan bisa menyentuh secara emosional. Aku juga antusias untuk bermimpi lebih besar bersama LUNAR tanpa kehilangan jati diriku sebagai seorang artis,” ungkap Nandoshi.

Ketiga musisi tersebut dinilai merepresentasikan arah baru yang ingin dibangun LUNAR, yakni menghadirkan karya lintas genre yang tetap memiliki identitas kuat.

Membuka Jalan Musik Indonesia ke Panggung Internasional

Peluncuran LUNAR juga menjadi refleksi perkembangan industri musik Indonesia yang semakin mendapat perhatian dunia.

Saat ini Indonesia menjadi salah satu pasar hiburan dan media dengan pertumbuhan tercepat secara global. Didukung jumlah pengguna internet yang terus meningkat, penetrasi platform streaming digital, serta populasi Generasi Z yang sangat aktif mengonsumsi musik, Indonesia menjadi pasar yang semakin strategis bagi industri musik internasional.

Melalui LUNAR, Sony Music dan Sun Eater berharap semakin banyak musisi lokal yang mampu bersaing di pasar regional maupun global tanpa kehilangan karakter yang menjadi ciri khas mereka.

Dengan menggabungkan distribusi internasional, strategi pemasaran global, pengembangan berbasis komunitas, hingga kebebasan bereksplorasi secara artistik, LUNAR diharapkan menjadi rumah baru bagi lahirnya generasi musisi Indonesia berikutnya yang mampu membawa karya lokal ke panggung dunia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Pada 30 Juni 2026 mendatang, publik Jakarta akan menjadi saksi pertemuan kembali Indra Lesmana dengan saxophonist Dale Barlow, bassist Steve Hunter, dan drummer Andy Gander dalam konser spesial yang digelar di DeHeng House.

Konser ini bukan sekadar ajang nostalgia. Sydney Reunion menjadi perayaan persahabatan, perjalanan musikal, sekaligus penanda penting dalam karier panjang Indra Lesmana yang kini telah mencapai sekitar 100 album sepanjang kiprahnya di industri musik.

Bagi para penggemar jazz Indonesia, nama Indra Lesmana tentu sudah tidak asing. Putra dari pasangan legenda jazz Indonesia, almarhum Jack Lesmana dan almarhumah Nien Lesmana, ini telah tumbuh menjadi salah satu musisi paling berpengaruh di Indonesia. Kariernya dimulai sejak usia sangat muda, bahkan sebelum merilis album Ayahmu Sahabatku pada 1978. Namun di balik perjalanan panjang tersebut, Sydney memiliki tempat yang istimewa dalam hidupnya.

Pada akhir 1970-an, Indra dan keluarganya menetap di Sydney setelah mendapatkan kesempatan menempuh pendidikan musik di New South Wales Conservatorium of Music. Di kota itu, ia tidak hanya belajar secara akademis, tetapi juga menyerap langsung atmosfer musik jazz dan fusion yang sedang berkembang pesat.

Malam demi malam dihabiskannya untuk menyaksikan pertunjukan para musisi terbaik Australia. Lingkungan kreatif itulah yang kemudian membentuk karakter bermusiknya hingga dikenal seperti sekarang.

“Sydney adalah bagian penting dari perjalanan hidup saya. Banyak hal yang saya pelajari di sana, bukan hanya soal musik tetapi juga bagaimana membangun hubungan dengan sesama musisi,” ungkap Indra dalam jumpa pers menjelang konser.

Berawal dari Napak Tilas yang Tak Terduga

Ide Sydney Reunion muncul saat Indra kembali mengunjungi Sydney pada 2024. Awalnya perjalanan tersebut hanya menjadi kesempatan untuk mengenang masa-masa remaja dan mengunjungi tempat-tempat yang pernah menjadi bagian dari kehidupannya.

Namun kunjungan itu berubah menjadi momen emosional ketika ia kembali bertemu dengan sahabat-sahabat lamanya.

Steve Hunter menjadi salah satu sosok yang paling berkesan. Indra mengenang bagaimana mereka pertama kali berkenalan ketika dirinya masih berusia sekitar 15 tahun dan mulai aktif bermain musik di Sydney.

Kecintaan yang sama terhadap musik fusion membuat keduanya cepat akrab. Mereka sering bertukar referensi musik, berdiskusi tentang grup-grup fusion legendaris, hingga akhirnya bermain bersama dalam berbagai proyek.

Pertemuan kembali dengan Steve Hunter kemudian berlanjut dengan Dale Barlow dan Andy Gander. Meski telah menjalani kehidupan dan karier masing-masing selama puluhan tahun, chemistry musikal mereka ternyata masih tetap terjaga.

Dari obrolan santai yang penuh nostalgia itulah muncul ide untuk kembali berkarya bersama.

Sekembalinya ke Bali, Indra mulai menulis sejumlah komposisi baru di studionya di Sanur. Dalam waktu relatif singkat, lagu-lagu tersebut rampung dan kemudian direkam bersama ketiga rekannya di Australia.

Hasilnya adalah album Sydney Reunion, sebuah karya yang memadukan pengalaman musikal lintas negara dengan kedewasaan para musisi yang telah puluhan tahun berkarya.

Album tersebut pertama kali diperkenalkan di Sydney dan mendapat sambutan positif dari kalangan pecinta jazz serta komunitas musik Indonesia-Australia.

Album ke-100 dan Misi Menghidupkan Fusion

Sydney Reunion memiliki arti lebih besar dibanding sekadar proyek kolaborasi. Album ini menjadi bagian dari perjalanan panjang Indra Lesmana menuju pencapaian sekitar 100 album sepanjang kariernya.

Angka tersebut menjadi bukti konsistensi seorang musisi yang telah berkarya sejak usia anak-anak dan terus produktif hingga kini.

“Saya memang selalu punya keinginan untuk membuat karya baru. Kalau ada lagu yang selesai ditulis, saya ingin mewujudkannya menjadi rekaman dan album. Saya melakukan itu sejak kecil dan sampai sekarang masih menikmati prosesnya,” kata Indra.

Dalam konser nanti, Indra dan para personel Sydney Reunion akan membawakan sekitar 12 komposisi yang berasal dari album terbaru mereka, ditambah sejumlah karya yang pernah lahir saat masa-masa Indra tinggal di Sydney pada era 1980-an.

Nuansa jazz fusion akan menjadi benang merah pertunjukan tersebut. Genre yang memadukan unsur jazz, rock, funk, hingga elektronik itu pernah menjadi salah satu warna penting dalam perkembangan musik modern dan hingga kini tetap memiliki penggemar setia.

Karena itu, selain konser, Sydney Reunion juga akan menggelar program masterclass di beberapa kota sebagai upaya berbagi pengalaman kepada generasi muda. Dale Barlow, Steve Hunter, dan Andy Gander yang dikenal sebagai musisi berpengaruh di Australia juga akan terlibat langsung dalam sesi tersebut.

Menariknya, konser ini juga menjadi momentum peluncuran album Sydney Reunion dalam format kolektor. Para penggemar dapat memperoleh album tersebut dalam bentuk double vinyl berdurasi sekitar 70 menit serta USB audio beresolusi tinggi yang diproduksi secara terbatas.

Konser Sydney Reunion akan berlangsung di DeConcert Room, DeHeng House, Jalan Taman Kemang No. 32, Jakarta Selatan, pada 30 Juni 2026 pukul 20.00 WIB. Penampilan pembuka akan dibawakan oleh Alonzo Brata mulai pukul 19.30 WIB.

Penyelenggara menyediakan tiket seharga Rp1 juta untuk umum, sementara anggota Indonesia Australia Business Council (IABC) dan alumni perguruan tinggi Australia mendapatkan harga khusus Rp800 ribu. Selain itu, tersedia kuota terbatas dengan harga khusus bagi pelajar dan sekolah musik yang ingin menyaksikan langsung kolaborasi lintas negara tersebut.

Dukungan terhadap Sydney Reunion juga datang dari Indonesia Australia Business Council. Menurut Mariam Kartikatresni selaku National President IABC sekaligus CEO Indonesia untuk Australian Council for Educational Research, musik dapat menjadi jembatan penting dalam memperkuat hubungan budaya antara Indonesia dan Australia.

Dengan segala cerita yang menyertainya, Sydney Reunion menjadi lebih dari sekadar konser jazz. Ini adalah kisah tentang persahabatan yang bertahan selama puluhan tahun, tentang perjalanan seorang musisi yang terus berkarya, dan tentang bagaimana musik mampu menghubungkan manusia melampaui batas negara maupun generasi.

Pada 30 Juni 2026 nanti, DeHeng House Jakarta tidak hanya menjadi panggung sebuah konser. Tempat itu akan menjadi saksi bertemunya kembali empat sahabat lama yang dipersatukan oleh kecintaan yang sama terhadap musik, dalam sebuah perayaan yang sarat sejarah, nostalgia, dan harapan bagi masa depan kolaborasi musik Indonesia-Australia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Jakarta Fair Kemayoran 2026 sendiri digelar selama 32 hari, mulai 11 Juni hingga 12 Juli 2026. Selain menjadi ajang pameran multiproduk terbesar di Asia Tenggara yang menghadirkan ribuan tenant dan berbagai promo menarik, Jakarta Fair juga dikenal sebagai salah satu festival hiburan terbesar yang selalu dinantikan masyarakat.

Pada tahun ini, Jakarta Fair Music Concert kembali menghadirkan beragam genre musik untuk menjangkau seluruh kalangan pengunjung. Mulai dari pop, folk, reggae hingga musik alternatif akan mewarnai panggung konser selama penyelenggaraan pameran.

Salah satu penampilan yang paling dinantikan pada pekan pertama adalah kehadiran musisi sekaligus penulis ternama, Fiersa Besari. Pelantun lagu “Waktu yang Salah” dan “Celengan Rindu” tersebut dijadwalkan tampil pada Jumat, 12 Juni 2026.

Fiersa Besari dikenal memiliki basis penggemar yang besar di Indonesia. Lagu-lagunya yang penuh makna dan dekat dengan kehidupan anak muda diperkirakan akan menjadi magnet utama yang menarik ribuan penonton ke area konser Jakarta Fair.

Pada hari yang sama, pengunjung juga akan disuguhkan penampilan dari Idgitaf. Musisi muda yang tengah naik daun tersebut berhasil mencuri perhatian publik melalui sejumlah lagu populer seperti “Takut”, “Satu-Satu”, “Sedia Aku Sebelum Hujan”, dan “Terpikat Senyummu”.

Kombinasi penampilan Fiersa Besari dan Idgitaf diprediksi akan menjadi salah satu malam paling emosional dan berkesan dalam rangkaian Jakarta Fair Music Concert tahun ini.

Memasuki akhir pekan, suasana akan berubah menjadi lebih enerjik dengan hadirnya grup reggae ternama Souljah pada Sabtu, 13 Juni 2026. Band yang dikenal dengan nuansa Jamaican Music tersebut siap mengajak pengunjung bernyanyi bersama melalui sederet lagu hits seperti “Bebas Bebas Aja”, “Tak Selalu”, hingga “Bilang I Love You”.

Souljah selama ini dikenal sebagai salah satu band reggae paling konsisten di Indonesia dengan penampilan panggung yang interaktif dan penuh energi. Kehadiran mereka dipastikan menjadi hiburan menarik bagi para pecinta musik reggae yang hadir di Jakarta Fair.

Sementara itu, pada Minggu, 14 Juni 2026, panggung Jakarta Fair Music Concert akan dimeriahkan oleh legenda reggae Indonesia, Tony Q Rastafara. Musisi senior yang telah puluhan tahun berkarya di industri musik Tanah Air tersebut akan membawakan berbagai lagu andalannya yang telah melekat di hati para penggemar.

Kehadiran Tony Q menjadi kabar gembira bagi para Manteman, sebutan untuk penggemar setia sang musisi. Penampilan ini sekaligus menjadi salah satu momen yang paling ditunggu oleh komunitas reggae Indonesia selama penyelenggaraan Jakarta Fair 2026.

Selain konser musik, pengunjung Jakarta Fair juga dapat menikmati berbagai atraksi hiburan lainnya seperti pesta kembang api, parade karnaval budaya, pertunjukan barongsai, wahana permainan, hingga beragam festival kuliner yang tersebar di area pameran.

Rangkaian hiburan tersebut melengkapi pengalaman berkunjung ke Jakarta Fair yang tidak hanya menjadi pusat belanja dan promosi produk, tetapi juga destinasi rekreasi keluarga selama musim liburan pertengahan tahun.

Bagi masyarakat yang ingin menyaksikan langsung penampilan para musisi favoritnya, tiket Jakarta Fair Music Concert dapat dibeli secara online maupun offline. Pengunjung juga dapat memanfaatkan berbagai promo bundling tiket konser yang tersedia untuk kategori Reguler maupun VIP.

Harga tiket masuk Jakarta Fair Kemayoran 2026 dibanderol Rp40.000 untuk hari Senin, Rp50.000 pada Selasa hingga Jumat, serta Rp60.000 untuk Sabtu, Minggu, dan hari libur nasional.

Sementara jam operasional pameran berlangsung mulai pukul 15.00 hingga 22.00 WIB pada hari kerja. Untuk akhir pekan dan hari libur nasional, Jakarta Fair dibuka mulai pukul 10.00 hingga 22.00 WIB.

Dengan deretan musisi populer, suasana festival yang meriah, serta berbagai promo menarik dari ribuan tenant, Jakarta Fair Music Concert 2026 kembali menjadi salah satu agenda hiburan terbesar yang wajib dikunjungi masyarakat Jakarta dan sekitarnya. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Digelar pada 19-20 Juni 2026 di DeHeng House, Kemang, Jakarta Selatan, festival ini bukan sekadar konser nostalgia. Jakarta Fusion Jazz Festival 2026 hadir sebagai upaya menghidupkan kembali genre fusion jazz yang pernah menjadi salah satu warna penting dalam perkembangan musik modern Indonesia. Acara ini juga menjadi bagian dari perayaan HUT ke-499 Jakarta serta World Music Day yang diperingati setiap 21 Juni.

Festival yang diselenggarakan oleh Dehills Production, didukung DSS dan PAPPRI Live ini merupakan bagian dari rangkaian JAKFUSE (Jakarta Annual Fusion Festival) menuju perayaan 500 tahun Jakarta pada 2027 mendatang.

Antusiasme terhadap festival ini sudah terlihat sejak konferensi pers yang digelar di Ko Fi n Tie DeHeng House pada 4 Juni 2026. Sejumlah musisi yang akan tampil hadir langsung, mulai dari perwakilan Krakatau, Karimata hingga Emerald BEX untuk berbagi cerita mengenai persiapan mereka menyambut festival tersebut.

Penggagas acara sekaligus perwakilan DSS, Donny Hardono, mengatakan Jakarta Fusion Jazz Festival lahir dari kerinduan panjang terhadap panggung khusus musik fusion di Indonesia.

“Musik fusion sebenarnya memiliki penggemar yang sangat loyal. Kami ingin menghadirkan ruang yang mempertemukan kembali musisi, komunitas, dan generasi baru agar bisa mengenal kekayaan musik fusion Indonesia,” ujarnya.

Hari pertama festival pada 19 Juni akan dibuka oleh penampilan Emerald BEX, grup yang lahir dari dua nama besar era 1980-an yakni Emerald dan Band Explosion (BEX). Nama Emerald pernah menjuarai Light Music Contest (LMC) 1986, sementara BEX sukses menjadi juara Band Explosion 1988.

Formasi Emerald BEX diperkuat oleh Iwang Noorsaid (keyboard), Morgan Sigarlaki (gitar), Roedyanto Wasito (bass), Yandi Andaputra (drum), serta Dudy Oris sebagai vokalis.

Mewakili Emerald BEX, Yandi Andaputra mengaku sangat antusias dapat kembali tampil dalam festival yang secara khusus mengangkat genre fusion.

“Acara seperti ini sudah lama dirindukan. Bukan hanya oleh penonton, tapi juga oleh para musisi. Ini menjadi momentum penting untuk kembali mempertemukan para pelaku dan pencinta musik fusion dalam satu panggung,” kata Yandi.

Sementara itu, Edwin Saladin dari Emerald BEX mengungkapkan grupnya tengah menyiapkan sejumlah materi spesial yang sudah lama tidak dimainkan di atas panggung.

“Kami akan membawakan beberapa lagu yang mungkin sudah sangat lama tidak kami mainkan. Ada juga beberapa kejutan yang sedang kami persiapkan agar penonton mendapatkan pengalaman yang berbeda,” ujarnya.

Selain Emerald BEX, malam pertama juga menghadirkan program spesial bertajuk “Tribute to Indonesian Fusion Bands” yang dibawakan Audiensi Band. Program ini akan membangkitkan kembali karya-karya grup fusion legendaris Indonesia seperti Bhaskara, Spirit Band, dan Funk Section.

Sejumlah musisi yang pernah menjadi bagian dari grup-grup tersebut juga akan turut tampil, di antaranya Vonny Sumlang dan AS Mates dari Bhaskara, Eramono, Ilyas Muhadji, serta Kemala Ayu dari Spirit Band, hingga Mus Mujiono, Yance Manusama, dan Eka Bhakti yang pernah memperkuat Funk Section.

Puncak hari pertama akan ditutup oleh penampilan Krakatau yang menghadirkan formasi istimewa berisi Dwiki Dharmawan, Indra Lesmana, Gilang Ramadhan, Trie Utami, Barry Likumahuwa, dan Andre Dinuth.

Dalam konferensi pers, Dwiki Dharmawan menyebut penampilan Krakatau kali ini menjadi momen spesial karena mereka akan membawakan repertoar yang mendekati versi asli dari album-album klasik Krakatau.

“Kami akan memainkan sekitar 95 persen aransemen yang mendekati versi aslinya. Ini bentuk penghormatan kepada para penikmat musik yang selama ini mengikuti perjalanan Krakatau,” ungkap Dwiki.

Menurutnya, selain lagu-lagu yang dikenal luas oleh publik, Krakatau juga akan kembali memainkan sejumlah karya instrumental yang menjadi identitas kuat grup tersebut sejak awal berdiri.

“Fusion itu bukan sekadar jazz. Di dalamnya ada soul, funk, blues, rock, bahkan unsur tradisi yang dipadukan menjadi sesuatu yang baru. Itu yang membuat genre ini sangat menarik,” tambahnya.

Tak hanya menghadirkan pertunjukan utama di DeConcert Room, festival juga berlangsung di area Ko Fi n Tie DeHeng House lantai dua yang berkapasitas sekitar 150 orang.

Program di area ini dimulai sejak pukul 16.00 WIB dengan berbagai kegiatan seperti talkshow, jam session, hingga penampilan musisi muda. Pada malam harinya, panggung akan diisi oleh Ricky Poetiray & Friends serta Cendy Luntungan & Friends.

Memasuki hari kedua pada 20 Juni, Audiensi kembali tampil dengan membawakan karya-karya grup jazz fusion legendaris Jepang, Casiopea. Band yang sangat populer pada era 1980-an itu dikenal memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan musik fusion Indonesia.

Selain itu, grup T-42 juga akan hadir membawakan lagu-lagu milik Level 42, band jazz-funk asal Inggris yang menjadi inspirasi banyak musisi Indonesia pada masanya.

Festival kemudian ditutup oleh penampilan Karimata, salah satu ikon jazz fusion Indonesia yang diperkuat oleh Candra Darusman, Aminoto Kosin, Budhy Haryono, Donny Suhendra Koeswinarno, Indro Hardjodikoro, dan Kharis.

Mewakili Karimata, Budhy Haryono memastikan grupnya akan tetap menghadirkan kekuatan utama Karimata yang selama ini dikenal melalui komposisi-komposisi instrumental yang kaya eksplorasi musikal.

“Kami menyiapkan sekitar 13 hingga 14 lagu untuk dimainkan selama kurang lebih satu jam. Ada juga kolaborasi spesial bersama Mima, penyanyi jebolan Indonesian Idol yang akan memberikan warna baru dalam penampilan kami,” ujar Budhy.

Penyelenggara menargetkan sekitar 1.000 penonton hadir selama dua hari penyelenggaraan Jakarta Fusion Jazz Festival 2026. Selain menjadi ajang pertunjukan musik, festival ini juga diharapkan mampu memperkenalkan DeHeng House sebagai destinasi baru bagi penikmat musik di Jakarta.

Dengan menghadirkan nama-nama besar seperti Krakatau, Karimata, Emerald BEX, hingga sederet musisi lintas generasi, Jakarta Fusion Jazz Festival 2026 menjadi salah satu agenda musik paling menarik menjelang perayaan ulang tahun ke-499 Jakarta.

Bagi pecinta musik fusion, festival ini bukan sekadar pertunjukan, melainkan perjalanan menyusuri sejarah panjang genre yang pernah menjadi kebanggaan Indonesia. Informasi lebih lanjut mengenai jadwal dan tiket dapat diakses melalui kanal resmi penyelenggara. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Sebagai gambaran saja bagaimana “keseriusan” kelompok bernama Cockpit ini. Serius membawakan lots of hits of Genesis, juga lagu-lagu Phil Collins.

Dan Cockpit asli memang sudah berdiri sejak 1983. Pada awal 1980-an dimulai dengan sebuah band bernama Batara Band. Dari Batara, kemudian beberapa personilnya sepakat membentuk Cockpit.

Saat itu terdiri dari Freddy Tamaela (vokalis), Harry Minggoes (bassist), Yaya Moektio (drummer), Odink Nasution (gitaris), dan Roni Harahap (kibordis). Roni Harahap masuk menggantikan Debby Nasution, saat di Batara yang lantas jadi Cockpit dengan masuknya Roni.

Tapi Odink menggambarkan bahwa sejatinya kibordis Cockpit terawal itu ada nama Harry Anggoman. Masuk sejenak, lalu digantikan Roni Harahap. Pada 1984 itu, berdekatan dengan masuknya Roni, masuk juga Raidy Noor menggantikan Harry Minggoes. Dan saat muncul, langsung merampas perhatian khalayak ramai, para penggemar musik.

Konser mereka langsung ramai, tetiba penggemar mereka menanjak naik jumlahnya secara signifikan. Show mereka di berbagai event, di ibu kota terutama. Misal di Balai Sidang Senayan atau di Kartika Chandra Theatre atau di Stadion Menteng, selalu ramai.

Itulah cerita awal mereka. Dan grup ini terus berjalan, tak pernah berhenti. Bahkan saat Freddy Tamaela, vokalis yang keburu jadi ikon penting band ini wafat di tahun 1990, toh Cockpit tetap jalan terus. Memang sempat vakum beberapa saat, mereka mencari vokalis pengganti Freddy.

Setelah bertemu Arry Syaff, merekapun meneruskan perjalanannya. Dari bermain di outdoor, stadion atau hall lebih besar, kemudian juga merambah, bahkan seolah “menguasai” event-event di café atau clubs. Mereka bisa dibilang tak pernah kehilangan penontonnya. Itu semacam “kesaktian” mereka. Ajaib!

Mereka menjelma menjadi grup musik entertainer ataupun cover-band yang tersukses selama sekian waktu. “Langganan” grup yang menyenangkan dan membahagiakan promotor atau event organizer, sampai pada pihak café atau clubs.

Ya iyalah, karena selalu penuh. Bisa dibilang tak pernah meleset. Tiket selalu sold-out. Dan ditambah lagi, penontonnya itu sebagian besar datang menonton dan siap merogoh kocek lebih dalam untuk… buka botol! Everybody happy!

Kemudian dalam perjalanan selanjutnya, mereka harus melalui kisah sedih. Satu demi satu pendukung mereka pergi, untuk tidak akan pernah kembali. Odink Nasution wafat karena sakit komplikasi pada 27 Februari 2020. Lalu berikutnya Arry Syaff meninggal dunia pada 12 Desember 2020. Setelah itu, Roni Harahap setelah sekian lama terbaring sakit dan memang sudah lama juga absen mendukung Cockpit meninggal dunia pada 13 Juni 2022.

Memang menjelang memasuki dekade kedua tahun 2000-an, Roni Harahap sudah tidak lagi mendukung Cockpit. Kibordis diisi bergantian oleh Dave Lumenta dan Krisna Prameswara. Dan belakangan, karena kesibukan Dave Lumenta sebagai antropolog yang seringkali melakukan berbagai penelitian ke berbagai daerah, maka Krisna lantas yang lebih sering tampil.

Dan sampailah di hari ini. Cockpit diteruskan. Adalah nama-nama seperti Krisna Prameswara, Jimmo, Judy Kartadikarya. Juga Rama dan Nada. Mereka sudah ada di sekitaran Cockpit sejak mungkin sekitar 20-an tahun terakhir. Dan Rama Moektio dan Nada Noor adalah generasi muda lanjutannya Cockpit.

Rama adalah putra almarhum Yaya Moektio, di mana ayahandanya wafat pada 8 Desember 2025. Sementara Nada Noor adalah putra dari almarhum Raidy Noor, yang meninggal dunia 40 hari sebelum wafatnya Yaya Moektio, yaitu pada 25 Oktober 2025.

Pada akhirnya, Rama Moektio dan Nada Noor bersepakat untuk meneruskan perjalanan Cockpit yang dibangun dan dijalani sekian puluh tahun oleh ayah tercinta mereka masing-masing. Baik Rama dan Nada menyatakan bahwa mereka setuju untuk meneruskan apa yang sudah ayah, kakak, dan sahabat mereka bangun dan jalankan.

Ya, bersama dengan Jimmo, Judy, dan Krisna. Mereka pun kemudian mengajak serta seorang bassist sebagai pengisi posisi lowong yang ditinggalkan almarhum Raidy. Pilihan jatuh pada Hendri, bassist yang selama ini dikenal sebagai session player dan langganan pendukung KLa Project.

Jadi, kali ini Rama dan Nada memang akan menjadi motor utama Cockpit.

Rama menyatakan bahwa dirinya bersama Nada meneruskan Cockpit karena kepercayaan yang telah diberikan kepada mereka selama ini, bahkan sejak para senior masih aktif.

Rama dan Nada lalu melanjutkan, “Dan atas bangganya kami kepada mereka karena mereka percaya kepada kami… maka kami sepakat untuk jalan lagi karena mereka.”

Satu hal yang terpenting, mereka menyadari betul akan segala pencapaian dari kedua ayah mereka. Jadi, baik Rama maupun Nada tidak hadir untuk menggantikan Yaya Moektio dan Raidy Noor. Dua nama tersebut terlalu besar untuk digantikan, bahkan oleh anak-anaknya sendiri.

“Kami sebagai anak-anaknya sangat menghormati dan menyanjung, dan begitu bangganya terhadap ayah kami. Kami berdua memang bukan untuk menggantikan—tentu sulit sekali. Tapi kami hadir untuk meneruskan energi positif bermusik dari kedua ayah kami,” ucap Rama, yang diamini Nada.

Lantas kemudian adalah seorang Budi Santosa, dengan bendera Busan Production, yang memberi respek dan apresiasi tinggi terhadap Rama dan Nada. Sama seperti penghargaan dan rasa hormatnya terhadap Yaya dan Raidy.

“Saya sekian waktu juga telah bekerja sama dengan sangat baik dengan Cockpit. Saya tentu saja bersedih dengan kepergian kedua sahabat baik itu, Yaya maupun Raidy. Tetapi kemudian saya juga berpikir, lalu Cockpit selesai?”

Ternyata tidak. Rama dan Nada bersepakat melanjutkan, didukung teman-teman yang selama ini setia bersama mereka.

Busan pun siap berjalan bersama Cockpit yang kini bernama Cockpit+, dengan logo baru bertanda plus yang digambarkan sebagai bintang di pojok kanan atas—ide dari Rama Moektio.

Sebagai penanda babak baru ini, Cockpit+ dijadwalkan akan menggelar konser perdana bertajuk The Journey Continues pada Jumat, 1 Mei 2026 di Glitz Inclusive Lounge. Penampilan ini akan menjadi momen penting untuk memperkenalkan formasi baru sekaligus menegaskan bahwa perjalanan Cockpit masih terus berlanjut.

“Prinsipnya, Busan siap sedia berjalan bersama Cockpit+. Semoga Cockpit+ akan aktif hadir lagi di berbagai tempat, bahkan rencananya juga di berbagai kota. Doakan saja.”

Maka kita bersama tunggu dan lihat saja perjalanan kemudian Cockpit yang kini menjadi Cockpit+. Tentu saja bersama Busan Production. Good luck, gaesss! XPOSEINDONESIA/Dm, Foto Ihsan

Selama lebih dari dua dekade, Java Festival Production secara konsisten menghadirkan festival musik berstandar internasional yang mempertemukan musisi global dan talenta terbaik Indonesia dalam satu panggung. International Java Jazz Festival tumbuh melampaui sekadar acara hiburan, menjadi ruang pertemuan lintas budaya yang memperkuat ekosistem kreatif nasional sekaligus membawa nama Indonesia ke peta industri musik global, khususnya di kawasan Asia Tenggara dan belahan bumi selatan.

Tahun 2026 menjadi momentum penting bagi Java Jazz Festival. Untuk pertama kalinya, festival ini hadir dengan identitas baru melalui nama myBCA International Java Jazz Festival 2026 serta menempati lokasi baru di kawasan Nusantara International Convention Exhibition (NICE), PIK 2, Tangerang. Festival dijadwalkan berlangsung selama tiga hari, pada 29–31 Mei 2026, dengan menawarkan ruang yang lebih luas, konsep yang lebih segar, dan pengalaman festival kelas dunia yang dirancang untuk menjangkau audiens lintas generasi, termasuk penikmat musik internasional.

Transformasi ini disebut sebagai refleksi komitmen Java Festival Production untuk terus relevan di tengah perubahan industri musik global yang semakin dinamis. Direktur Utama PT Java Festival Production, Dewi Gontha, menyebut perjalanan 21 tahun Java Jazz Festival sebagai fase yang penuh makna dan pembelajaran. Menurutnya, Java Jazz Festival sejak awal dimaknai sebagai ruang pertemuan budaya, kreativitas, dan generasi, dan melalui babak baru ini Java Festival Production ingin menghadirkan pengalaman festival yang lebih inklusif, berkelas dunia, serta semakin mengukuhkan posisi Indonesia dalam ekosistem budaya global.

Seiring pengumuman penyelenggaraan tersebut, Java Festival Production juga merilis fase pertama lineup artis myBCA International Java Jazz Festival 2026. Musisi internasional pemenang delapan Grammy Awards, Jon Batiste, dipastikan tampil sebagai special show pada Jumat, 29 Mei 2026. Kehadirannya diharapkan menjadi salah satu penampilan paling dinantikan dengan perpaduan jazz klasik, soul, dan sentuhan modern yang enerjik. Special show lainnya akan dihadirkan oleh wave to earth, band asal Korea Selatan yang dikenal dengan warna musik lo-fi indie pop, jazz, dan R&B, yang dijadwalkan tampil pada Sabtu, 30 Mei 2026.

Fase pertama lineup juga diisi deretan musisi internasional lintas genre dan generasi, di antaranya Dave Koz & Summer Horns, Lisa Simone, Thee Sacred Soul, Close Counters, Billyrrom, Niko Niko Tan Tan, Citrus Sun, Justin Lee Schultz, JustKing Jones, dan Yufu. Nama-nama legendaris seperti Earth, Wind & Fire Experience by Al McKay serta Incognito turut memperkuat posisi Java Jazz Festival sebagai panggung prestisius bagi musisi dunia.

Dari dalam negeri, Java Jazz Festival kembali menegaskan identitasnya sebagai ruang lintas generasi dengan menghadirkan Slank, RAN, Bilal Indrajaya, dan Ziva Magnolya dalam lineup awal. Kehadiran musisi Indonesia dari berbagai latar belakang musik ini mencerminkan semangat Java Jazz Festival sebagai panggung inklusif yang merayakan keberagaman ekspresi musik.

Java Festival Production memastikan pengumuman lineup selanjutnya akan dilakukan secara bertahap hingga mendekati hari pelaksanaan. Tiket myBCA International Java Jazz Festival 2026 telah tersedia dan dapat dibeli melalui situs resmi www.javajazzfestival.com, sementara informasi terbaru mengenai festival dapat diikuti melalui kanal media sosial resmi @javajazzfest. XPOSEINDONESIA/IHSAN