Lima lantai di bangunan ini membawa pengunjung berpindah dari suasana ruang keluarga, area musik dan content creation, lifestyle audio, ruang karaoke dan home theater, hingga dunia professional audio dengan perangkat yang dirancang untuk kebutuhan komersial dan pertunjukan.

Setiap lantai memiliki karakter dan cara berbeda dalam memperkenalkan suara. Ada yang dibuat menyerupai hunian, ada ruang untuk mencoba mikrofon, menikmati musik, bernyanyi, hingga mengeksplorasi sistem audio profesional secara langsung.

Inilah konsep baru DESOUND Showroom Melawai yang resmi diperkenalkan di kawasan Melawai, Jakarta Selatan, Kamis (21/8/2026).

“Orang sering datang dengan pertanyaan teknis, padahal yang sebenarnya mereka cari adalah sistem yang cocok untuk ruang dan kebiasaan mereka. DESOUND Showroom Melawai dirancang agar proses itu bisa dimulai dari pengalaman langsung,” ujar James Eric Pribadi, Direktur PT Inti Megah Swara.

Perjalanan dimulai dari lantai pertama. Area Audio Gallery tidak dirancang seperti ruang display audio pada umumnya. Sejumlah sudut dibuat menyerupai bagian dari rumah atau apartemen, mulai dari ruang keluarga hingga ruang untuk bersantai.

Di area ini, pengunjung dapat menemukan berbagai solusi audio, mulai dari luxury audio, home audio, multimedia, personal audio, hingga instrumen musik. Salah satu ruang menghadirkan sistem home theater dalam suasana ruang keluarga.

Konsep tersebut memberikan gambaran bagaimana perangkat audio dapat menjadi bagian dari sebuah hunian. Premium audio tidak harus selalu ditempatkan di ruangan khusus. Dengan penataan yang tepat, perangkat audio juga dapat menyatu dengan interior, ruang baca, ruang keluarga, dan aktivitas sehari-hari.

Dari Mikrofon hingga Instrumen Musik

Dari suasana rumah, perjalanan berlanjut ke lantai dua yang membawa pengunjung ke dunia komunikasi, kreasi, dan musik.

Di sini terdapat Shure Experience Space, area yang menghadirkan berbagai solusi mikrofon untuk kebutuhan meeting, content creation, live performance, hingga penggunaan profesional.

Beragam produk dapat dicoba langsung, termasuk Shure SM58 yang dikenal sebagai salah satu mikrofon legendaris. Pilihan mikrofon wireless juga tersedia, mulai dari lini entry level hingga sistem untuk kebutuhan profesional.

Area ini juga menghadirkan simulasi ruang meeting dengan sistem terintegrasi. Mikrofon, speaker, kamera, touch panel, dan perangkat pendukung lainnya dirangkai untuk menunjukkan bagaimana teknologi audio bekerja dalam kebutuhan komunikasi modern.

Tidak hanya itu, lantai dua juga menjadi ruang bagi berbagai instrumen musik. Pengunjung dapat menemukan pilihan keyboard, gitar, hingga perangkat pendukung lainnya yang ditujukan bagi musisi maupun mereka yang ingin mengeksplorasi dunia musik.

Perjalanan kemudian berlanjut ke lantai tiga, ketika teknologi audio mulai bertemu dengan gaya hidup.

Area Lifestyle Audio dikembangkan dengan konsep retail yang melibatkan Tobias Harris W., Principal dan Chief Creative Officer TDC NYC, yang sebelumnya juga berada di balik pengembangan konsep DESOUND Supermal Karawaci.

Di lantai yang sama, terdapat KEF Product Experience yang memberikan kesempatan kepada pengunjung untuk mengenal lebih dekat brand audio asal Inggris tersebut. Pengalaman di area ini tidak hanya berbicara tentang produk, tetapi juga bagaimana posisi speaker dan karakter ruangan dapat memengaruhi detail, dimensi, serta karakter suara.

“DESOUND adalah destinasi imersif yang dirancang bagi mereka yang berjiwa muda dan adaptif, menawarkan pilihan solusi audio premium yang dikurasi khusus untuk berbagai momen personal, petualangan outdoor, traveling, maupun perayaan bersama,” ujar Tobias Harris W.

Menurutnya, DESOUND ingin memberikan ruang bagi pengunjung untuk mencoba, membandingkan, dan menemukan perangkat yang paling sesuai dengan kebutuhan serta gaya hidup mereka.

Karaoke, Home Theater, dan Ruang untuk Komunitas

Suasana kembali berubah ketika memasuki lantai empat. Di sini terdapat Karaoke Room, Home Theatre Room, dan DESOUND Community Space. Tiga area tersebut memperlihatkan bagaimana audio dapat menjadi bagian dari hiburan sekaligus ruang untuk berkumpul.

Karaoke Room menghadirkan pengalaman bernyanyi melalui perpaduan mikrofon, speaker, pengolahan suara, dan konfigurasi ruangan. Sementara Home Theatre Room membawa pengalaman menikmati film dengan tata suara yang lebih imersif.

Namun, lantai empat tidak hanya berbicara tentang hiburan. Kehadiran DESOUND Community Space membuka ruang bagi berbagai komunitas untuk bertemu dan berkolaborasi. Musik, DJ, komedi, content creator, olahraga, hingga komunitas dari berbagai latar belakang dapat memanfaatkan ruang tersebut untuk mengadakan kegiatan bersama.

Kehadiran ruang komunitas ini terasa relevan dengan lokasi DESOUND Showroom Melawai yang berada di kawasan Melawai dan Blok M, area yang kini semakin hidup dengan aktivitas kreatif dan pertemuan berbagai komunitas.

Berbagai aktivitas juga telah dilakukan di DESOUND Showroom Melawai, mulai dari workshop, product demonstration, hingga kompetisi musik seperti JBL Voice Hunt yang membuka kesempatan bagi para peserta untuk menunjukkan kemampuan mereka.

Menjelajahi Dunia Professional Audio

Lantai lima menjadi titik akhir perjalanan sekaligus membawa pengunjung ke dunia yang berbeda.

Di area Professional Solution, perangkat yang ditampilkan dirancang untuk kebutuhan dengan skala lebih besar. Professional speaker, audio system, lighting, dan solusi visual tersedia untuk berbagai kebutuhan, mulai dari instalasi komersial hingga event dan pertunjukan.

Berbagai kategori speaker profesional diperkenalkan berdasarkan konteks penggunaannya, termasuk untuk kebutuhan instalasi, portable system, hingga touring system.

Area ini juga menjadi ruang bagi system integrator maupun pengguna untuk mendengarkan dan memahami langsung perangkat yang sulit didemonstrasikan di toko biasa.

“Perangkat yang baik tetap perlu ditempatkan dalam konteks yang tepat. Melalui pembagian area ini, pengunjung dapat memahami peran masing-masing sistem, melihat cara kerjanya, lalu mendiskusikan pilihan yang sesuai dengan kebutuhan mereka,” kata James.

Di lantai ini pula DESOUND memperkenalkan DESOUND Web Commerce melalui desound.co.id sebagai perluasan pengalaman berbelanja yang dapat diakses pelanggan dari berbagai daerah di Indonesia.

Pengalaman tersebut juga dilengkapi dengan DELYSA, sales agent melalui WhatsApp yang membantu pelanggan memperoleh informasi dan berkonsultasi mengenai kebutuhan audio tanpa harus datang langsung ke showroom.

Dengan lima lantai yang memiliki karakter berbeda, DESOUND Showroom Melawai mencoba menawarkan cara lain dalam memilih perangkat audio.

Seseorang mungkin datang untuk mencari speaker, mikrofon, atau perangkat musik. Namun, setelah mencoba langsung, pilihan tersebut bisa berkembang karena ternyata ukuran ruangan, sumber audio, penempatan perangkat, kompatibilitas, hingga kebiasaan penggunaan ikut menentukan pengalaman mendengarkan.

DESOUND Showroom Melawai sendiri telah hadir di kawasan Melawai sejak 2013. Konsep terbaru ini menjadi bagian dari pengembangan jaringan DESOUND di berbagai kota di Indonesia.

Dalam sesi diskusi pada acara peresmian, manajemen juga mengungkapkan rencana pembukaan showroom baru di Medan serta flagship store terbaru di Summarecon Mall Serpong.

Berlokasi di Jl. Melawai Raya No. 193 C & D, Kebayoran Baru, Jakarta Selatan, DESOUND Showroom Melawai beroperasi setiap hari pukul 10.00–19.00 WIB.

Untuk menandai grand opening, tersedia pula program 10 Big Promo Grand Opening dengan berbagai penawaran, mulai dari flash sale, gift with purchase, spin the wheel, promo perbankan, hadiah untuk pembelian awal, hingga voucher diskon sampai 20 persen. Tersedia pula extended warranty dan layanan free same day delivery.

Pada akhirnya, lima lantai di DESOUND Showroom Melawai bukan sekadar cara untuk menampilkan lebih banyak produk. Setiap lantai menawarkan konteks berbeda tentang bagaimana suara bekerja dalam kehidupan sehari-hari.

Dari musik yang menemani waktu bersantai di rumah, mikrofon untuk berkarya, film yang dinikmati bersama, hingga sistem audio yang mengisi ruang berskala besar, semuanya berawal dari satu hal yang sama: mendengarkan sebelum menentukan pilihan. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Peluncuran yang diumumkan pada 30 Juni 2026 ini menjadi langkah strategis kedua perusahaan untuk menemukan, mengembangkan, sekaligus membawa talenta-talenta Indonesia ke panggung internasional tanpa menghilangkan identitas musik yang mereka miliki.

Sebagai langkah awal, LUNAR langsung memperkenalkan tiga musisi muda yang menjadi roster perdananya, yakni Kecoud, Alee, dan Nandoshi. Ketiganya dipilih karena dinilai memiliki karakter musikal yang kuat, berani melampaui batas genre, serta mewakili wajah baru musik Indonesia yang semakin beragam.

Berbeda dengan label konvensional, LUNAR dibangun sebagai sebuah ekosistem yang memungkinkan musisi berkembang secara kreatif sekaligus memperoleh dukungan penuh dari sisi distribusi, pemasaran, hingga pengembangan karier di tingkat regional maupun global.

Menggabungkan Kekuatan Label Global dan Semangat Indie

Lahirnya LUNAR merupakan hasil penyatuan dua kekuatan besar yang selama ini memiliki pendekatan berbeda, namun saling melengkapi.

Di satu sisi, Sony Music Entertainment Indonesia membawa pengalaman panjang dalam distribusi musik global, strategi pemasaran internasional, serta jaringan industri yang luas. Di sisi lain, Sun Eater Group dikenal sebagai salah satu perusahaan musik independen paling berpengaruh di Indonesia yang berhasil membangun identitas kuat bagi para musisinya.

Selama beberapa tahun terakhir, Sun Eater sukses melahirkan sejumlah nama besar seperti Hindia, Lomba Sihir, dan .Feast yang memiliki pengaruh kuat terhadap kultur musik anak muda Indonesia.

Melalui LUNAR, kedua perusahaan ingin menghadirkan ruang bagi musisi untuk berkembang tanpa harus mengorbankan kebebasan berekspresi.

General Manager Sony Music Entertainment Indonesia, Muhammad Soufan (Munna), mengatakan Indonesia kini menjadi salah satu pasar musik paling dinamis di dunia berkat pertumbuhan digital yang sangat pesat.

Menurutnya, kolaborasi dengan Sun Eater menjadi cara terbaik untuk menggabungkan kekuatan global Sony dengan pendekatan kreatif yang lahir dari komunitas.

“Indonesia saat ini menjadi rumah bagi salah satu komunitas musik yang paling dinamis dan aktif secara digital di dunia. Bersama Sun Eater Group, kami membentuk LUNAR untuk menggabungkan jangkauan global Sony dengan pendekatan kurasi kreatif yang otentik dan berakar dari komunitas. Kecoud, Alee, dan Nandoshi mewakili semangat lintas genre yang sejak awal ingin diusung LUNAR, dan kami sangat antusias menyambut kolaborasi ini,” ujar Munna.

Senada dengan itu, Founder & CEO Sun Eater Group, Kukuh Rizal Arfianto, menjelaskan bahwa sejak awal LUNAR memang dirancang sebagai rumah bagi para musisi yang ingin terus bertumbuh secara artistik.

Menurutnya, kesamaan visi dengan Sony Music menjadi alasan utama lahirnya kolaborasi tersebut.

“LUNAR lahir dari keinginan kami menghadirkan ruang yang progresif sekaligus menghargai pertumbuhan artistik para musisinya. Kolaborasi kami dengan Sony Music terasa sebagai sesuatu yang sangat sejalan karena kami sama-sama memiliki DNA yang artist-first. Kami bersama-sama ingin menghadirkan yang terbaik dari dua dunia bagi para musisi: kejujuran dan agility yang dimiliki label indie, serta kapabilitas global Sony sebagai pemimpin industri musik,” katanya.

Tiga Musisi Muda Jadi Wajah Perdana LUNAR

Sebagai label baru, LUNAR langsung memperkenalkan tiga nama yang akan menjadi fondasi perjalanan mereka.

Kecoud dikenal lewat musik yang banyak mengangkat akar budaya Jawa Timur dengan pendekatan yang modern. Baginya, bergabung bersama LUNAR bukan hanya soal label, tetapi juga kesempatan untuk berkembang bersama orang-orang yang memahami visi bermusiknya.

Sementara Alee berharap musik yang ia ciptakan dapat menjangkau lebih banyak pendengar.

“Aku hanya berharap suaraku bisa menjangkau lebih jauh dari yang pernah aku bayangkan,” ujarnya.

Di sisi lain, Nandoshi ingin karya-karyanya mampu menjadi teman bagi para pendengar yang sedang menghadapi berbagai fase kehidupan.

“Aku ingin musik aku bikin orang merasa dimengerti dan bisa menyentuh secara emosional. Aku juga antusias untuk bermimpi lebih besar bersama LUNAR tanpa kehilangan jati diriku sebagai seorang artis,” ungkap Nandoshi.

Ketiga musisi tersebut dinilai merepresentasikan arah baru yang ingin dibangun LUNAR, yakni menghadirkan karya lintas genre yang tetap memiliki identitas kuat.

Membuka Jalan Musik Indonesia ke Panggung Internasional

Peluncuran LUNAR juga menjadi refleksi perkembangan industri musik Indonesia yang semakin mendapat perhatian dunia.

Saat ini Indonesia menjadi salah satu pasar hiburan dan media dengan pertumbuhan tercepat secara global. Didukung jumlah pengguna internet yang terus meningkat, penetrasi platform streaming digital, serta populasi Generasi Z yang sangat aktif mengonsumsi musik, Indonesia menjadi pasar yang semakin strategis bagi industri musik internasional.

Melalui LUNAR, Sony Music dan Sun Eater berharap semakin banyak musisi lokal yang mampu bersaing di pasar regional maupun global tanpa kehilangan karakter yang menjadi ciri khas mereka.

Dengan menggabungkan distribusi internasional, strategi pemasaran global, pengembangan berbasis komunitas, hingga kebebasan bereksplorasi secara artistik, LUNAR diharapkan menjadi rumah baru bagi lahirnya generasi musisi Indonesia berikutnya yang mampu membawa karya lokal ke panggung dunia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Geser ke Minton’s Playhouse, yang dibangun oleh Henry Minton, saxophonist, pada tahun 1938. Old style jazz clubs, yang suasananya lebih warm and jazzy.  Yang pernah perform di sini, para legenda asli macam Dizzy Gillespie, Charlie Parker sampai Thelonious Monk segala lho.

Yang agak besar ada Birdland, yang pernah dijuluki oleh Charlie Parker sebagai, “the jazz corner of the world”. Di bar yang dibuka pertama kali pada 1946. Tetapi lantas sempat sekitar 10-an tahun tutup. Dan buka kembali, di tempat yang baru, pada 1986. Tempat yang lumayan populer ini diberi tagline khusus olehNew York Times sebagai, “close to perfection for serious fans and musicians.”

Masih banyak tempat lain. Itu kan baru di New York, belum kota-kota lain, apalagi New Orleans. Nah, lantas bagaimana dengan Jakarta. Macam bagaimana sih, kehidupan skena jazznya? Tentu beda lagi venuenya.

To the seriously jazz fans, a fanatic one in Jakarta, pasti tahu bahwa di Jakarta pernah ada jazz-club internasional seperti Blue Note. Bersanding dengan sebuah jazz club lokal yang lumayan banyak fans setiap malamnya, JAMZ. Masa seputar tahun 90-an itu lumayan jazzy sebenarnya.

Apalagi pada masa sebelumnya ada klab jazz spesial khusus di Minggu siang, misalnya di Music Room, Hotel Borobudur dan New York Café, di areal Taman Ria Remaja Senayan. Selain ramai dengan para jazz fans, para musisi dan penyanyi jazz papan atas juga kerapkali mengisi acara secara rutin di situ.

Kalau mau menengok lebih jauh ke belakang, ada jazz club yang lumayan populer pada masanya, sebut saja di Guwa Rama, di Hotel Indonesia selain di lobby-nya. Atau di hotel lain, Hotel Des Indes (sekarang menjadi areal Duta Merlin).

Ada juga jazz, secara regular, di beberapa hotel lain di era 1980-1990an. Misal di Hotel Jakarta Hilton (sekarang Hotel Sultan). Atau di Sabang Metropolitan. Atau di The Jakarta Mandarin Hotel (sekarang Mandarin Oriental).

Masih mencoba menapaki perjalanan skena jazz di sini, terutama di ibukota Jakarta. Beberapa klub jazz dibangun memang di era ujung 1970-an sampai sekitar awal 1990-an. Antara lain ada Green Pub, Amigos Bar, walau tidak terlalu “jazz-jazz banget” sih ya. Ada Swingin’ Pub, Federal Pub, Ponderosa sampai Palm Beach misalnya. Ada juga yang bertahan terus puluhan tahun, bahkan sampai saat ini, Jaya Pub di Kawasan Jalan MH. Thamrin.

Jaya Pub dulu ada gitaris jazz legendaris, mendiang  Victor Rompas dan mendiang saksofonis Pomo tampil secara tetap di situ. Tapi tidak terlalu jazz memang, karena bercampur dengan lagu-lagu oldies 1950-1960 sampai 1970an. Macam lagu-lagu evergreen lah. Jadi ada juga lagu-lagu rock n roll, rockabilly, ballad-rock, pop.

Tapi memang mendiang Victor Rompas sendiri, dikenal sebagai salah satu “jazz-master” on guitar di sini. Namanya sejajar dengan para legenda lain, Ireng dan Kiboud Maulana misalnya, Jack Lesmana, Eddy Karamoy. Termasuk juga the living-legend yang sampai saat ini masih eksis dan terus “on-stage”, Oele Pattiselanno.

Selain café atau clubs, jazz di masa itu diadakan juga dalam bentuk semacam jazz-club. Semisal Sunday Jazz Club, seperti ditulis di atas. Ada juga Jazz on Sunday di Hilton Executive Club, satu areal dengan The Jakarta Hilton. Ataupun ada Sunday Jazz oleh Mahavishnu Production bertempat di Golden Ballroom, Jakarta Hilton.

Ok, kita loncat langsung ke hari ini. Ada sebuah tempat kumpul-kumpul secara nge-jazz yang “murah meriah akrab mesra”. Jammin’ yang terbuka, macam-macam jazz. Belum terlalu lama sih. Sudut Ruang Jazz, begitu namanya. Baru “diresmikan” menjadi menu seminggu sekali, saban Selasa malam, pada beberapa bulan silam.

Adalah owner dari Kedai Disto, di jalan Cipete Raya, yang bersedia dan buka pintu lebar-lebar untuk restonya menjadi venue. Ga heranlah, Disto yang pemilik itu juga musisi, pemain perkusi. Dan Kedai Disto sendiri sebenarnya telah dibukanya sejak tahun 2000-an.

Selama ini, acapkali ada jammin’ jazz di situ, tapi jadwalnya tidak tetap. Artinya, belumlah menjadi jadwal regular. Namun di bulan Oktober jelang November 2025 silam, beberapa musisi dan penyanyi sepakat menyiapkan menu acara regular.

Mereka selengkapnya adalah kwartet terdiri dari Billy Arifudin (keys), Ricky Firmansyah (bass), Alnair Oesman (drums) dan vokalis, Mercy Dumais. Tentu saja juragan pemilik tempat, juga ikut mendukung, Disto.

Persekutuan secara jazz itu dilakukan atas dasar pertemanan mereka, dimana mereka seringkali bertemu. Tentunya di acara-acara jazz di ibukota. Karena merasa sevisi dan misi dan semua bersedia untuk berjalan bareng ya makdarit terjadilah kongkow-kongkow jazz di saban Selasa Malam tersebut.

Nah “arena” Sudut Ruang Jazz yang beneran terletak di salah satu sudut jalan Cipete Raya, ikut rutin membunyikan jazz bersama beberapa tempat lain. Yang notabene sebenarnya lebih “adem”, bisalah disebut lebih prestigious. Ada kafe jazz bernama Artoz di Kawasan SCBD. Ataupun Deheng House di Kemang. Lainnya ada Soundtrip, di Kawasan Grand Wijaya. Lalu Club 1920 di Hotel Grand Kemang, untuk menyebut sebagian kecil di antaranya.

Sementara itu kalau venue jazz , ada bentuk sajian jazz yang unik di era akhir 90-an sampai awal 2000an. Yaitu jazz dibunyikan dari areal berbentuk “kafe tenda”. Mulai dari Kafe Tenda Semanggi misalnya.

Bersambung mulai di penghujung 1999 dengan TamanKafe di Kawasan Bintaro Jaya sektor 7. TamanKafe inilah yang lantas memiliki menu jazz regular tetap, seminggu sekali. Jazz Jazz Jazz namanya. Malah pernah digelar beberapa kali event reramean main jazz, berbentuk festival kecil di situ. Sayangnya, tidak lagi berlanjut saat ini, hanya beredar sekitar 3 tahun-an saja.

Dari Bintaro ke Jajan Jazz di perumahan lainnya, BSD. Lantas ada Margo Jazz di Margocity, Depok. Sempat juga menulari beberapa kawasan perumahan lain, yang menggelar jazz sebagai menu tetap seminggu sekali. Perlu dicatat juga ada kumpul-kumpul jazz lain dengan “bendera” Cinere Jazz Society, antara lain bertempat di Kampung 99Pepohonan, Limo, Depok.

Demikianlah aktifitas dari skena jazz dewasa ini. Ada kehidupannya, well asyik juga. Walau mungkin masih dalam skala kecil. Tetapi yang menarik, adanya antusiasme kalangan penggemar jazz, juga dari musisi-musisi belia yang mulai menyukai jazz. Acara-acara yang membuka kesempatan jam-session, seperti Sudut Ruang Jazz, lalu menjadi tempat tongkrongan “wajib”.

Dari situlah, para musisi belia, generasi muda “newcomer” bermunculan. Mereka menjadikan acara-acara itu sebagai arena uji kemampuan, sekaligus keberanian untuk tampil di depan publik. Iya dong, latihan sekian waktu lamanya, masak sih ga dicoba untuk tampil di depan umum. Apalagi sekaligus juga, bertemu, berkenalan dan bersiltaruhmi dengan para jazzer lain. Termasuk bertemu dengan para penikmat jazz.

Well, semoga kantong-kantong jazz kemudian bermunculan juga dimana-mana. Menjadi tempat alternatif hang-out yang menyenangkan dan menyehatkan. Menyehatkan kehidupan jazz di sini juga! Iya kan…

So, kita bertemu di Sudut Ruang Jazz, atau pilih mau bertemu dimana kita? So pasti, ketemuan sambil nikmatin jazz asyik dong….Ya ketemu di Jakartalah, masak di New York atau New Orleans…

Salam Jazz as Always, bro en sis. XPOSEINDONESIA/dM

Pada penyelenggaraan kali ini, film pendek berjudul “Lift” berhasil terpilih sebagai film terbaik bulan Maret. Selain itu, FFH juga memberikan penghargaan kepada sejumlah insan film yang terlibat dalam karya tersebut, di antaranya aktor terbaik Alfie Afandi, aktris terbaik Ismi Melinda, sinematografer terbaik Risky Dwipanca, serta sutradara terbaik Randy Chana.

Festival ini tidak hanya berfokus pada penghargaan film, tetapi juga mengangkat diskusi tematik yang bertujuan menjadi referensi bagi para sineas muda. Pada edisi ke-4, FFH mengusung tema “Musik Horor yang Membumi: Membangun Vibes Horor Tanpa Kehadiran Setan”, sebuah topik yang membahas bagaimana musik dan desain suara dapat membangun ketegangan psikologis penonton tanpa harus selalu menampilkan sosok makhluk supranatural.

Diskusi menghadirkan sejumlah praktisi industri film seperti produser eksekutif Lok S. Iman, sutradara Randy Chana, music director Bemby Gusti, serta dimoderatori oleh Alyne Ma’arif.

Dalam diskusi tersebut, para pembicara sepakat bahwa musik memiliki peran penting dalam menentukan emosi penonton saat menonton film, terutama dalam genre horor yang sangat bergantung pada atmosfer dan ketegangan psikologis. Bahkan dalam sejarah perkembangan sinema, musik telah menjadi elemen yang menghidupkan film sejak era film bisu ketika gambar bergerak masih diputar tanpa dialog.

Namun para pembicara juga menekankan pentingnya membedakan antara musik dan sound design dalam produksi film. Tidak semua bunyi dalam film merupakan musik. Banyak elemen suara yang sebenarnya merupakan sound effect atau sound design yang dirancang khusus untuk memunculkan respons emosional tertentu dari penonton.

Produser eksekutif Lok S. Iman mengungkapkan bahwa dalam proses produksi film, ia lebih memilih memberikan kebebasan kepada tim kreatif dalam menentukan komposisi musik maupun desain suara.

Menurutnya, meskipun tidak sedikit produser yang turut campur dalam menentukan unsur musik dalam film yang mereka biayai, ia percaya bahwa para pembuat film memiliki pemahaman yang lebih mendalam mengenai kebutuhan artistik karya yang mereka kerjakan.

“Saya percaya dengan tim kreatif yang mengerjakan film tersebut. Mereka yang lebih memahami bagaimana musik atau sound harus ditempatkan dalam cerita,” ujarnya dalam diskusi tersebut.

Pandangan serupa juga disampaikan oleh music director Bemby Gusti yang menilai bahwa musik memiliki kekuatan besar dalam mempengaruhi psikologi penonton. Ia menjelaskan bahwa sebelum menentukan komposisi musik pada suatu adegan, sering terjadi diskusi bahkan perdebatan kreatif antara music director dan sutradara.

Bagi Bemby, perdebatan tersebut merupakan bagian dari proses kreatif untuk menemukan pendekatan terbaik dalam membangun emosi penonton. Namun pada akhirnya, ia menilai bahwa visi sutradara tetap menjadi acuan utama dalam menentukan arah artistik sebuah film.

Sutradara Randy Chana menambahkan bahwa pemilihan musik dalam film harus selalu selaras dengan tema cerita yang diangkat. Dalam film horor, musik sering kali menjadi elemen yang mampu membangun ketegangan bahkan sebelum sesuatu yang menakutkan benar-benar muncul di layar.

Karena itu, menurutnya komunikasi yang intens antara sutradara dan music director menjadi sangat penting agar setiap elemen suara dalam film dapat mendukung alur cerita secara maksimal.

Diskusi yang berlangsung selama acara FFH edisi ke-4 tersebut akhirnya sampai pada satu kesimpulan bersama, yakni bahwa musik bukan sekadar pelengkap dalam sebuah film, melainkan bagian penting yang dapat menentukan bagaimana sebuah cerita terasa selesai bagi penonton.

Tanpa musik yang tepat, sebuah film bisa terasa seolah belum mencapai akhir emosionalnya. Dengan kata lain, musik menjadi elemen yang menutup pengalaman sinematik dan memberi makna pada perjalanan cerita yang ditampilkan di layar.

Sebagai ruang apresiasi sekaligus diskusi kreatif bagi para sineas, Festival Film Horor diharapkan terus menjadi wadah bagi pembuat film independen untuk memperkenalkan karya mereka sekaligus memperkaya perspektif tentang proses kreatif dalam industri perfilman Indonesia, khususnya di genre horor yang selama ini memiliki basis penggemar yang besar di tanah air.

Melalui format festival yang menggabungkan pemutaran film dan diskusi mendalam, FFH mencoba menghadirkan pendekatan berbeda dalam mengapresiasi karya sinema sekaligus membangun ekosistem kreatif bagi para pembuat film muda di Indonesia. XPOSEINDONESIA/Ihsan

Adapun penetapan Hari Musik Nasional dalam upaya meningkatkan apresiasi masyarakat terhadap musik Indonesia, meningkatkan kepercayaan diri dan motivasi para insan musik Indonesia. Dan dalam rangka Hari Musik Nasional di tahun 2026 ini, Cita Svara Indonesia menyelenggarakan Diskusi Musik, sekaligus merupakan acara Launching dari komunitas CSI tersebut. Acara diadakan di CC Café di Nancy’s Place, Jalan Ampera Raya, Kemang. Yang juga diikuti acara Buka Puasa Bersama.

Apakah Cita Svara Indonesia….

Bahwasanya Cita Svara Indonesia (CSI), yang di dalamnya terdiri dari pelaku Musik Indonesia. Yang berada dalam lingkaran Ekosistem Musik Indonesia. Yang telah aktif berkecimpung di dunia musik Indonesia, bahkan sejak 1980 – 1990an. Perjalanan nan panjang tentunya. Silahkan berkenalan…

Sampailah pada satu titik, di kesempatan tahun 2026 ini, Sebagian dari ekosistem Musik Indonesia yang aktifitasnya di dunia musik menjadi sebuah catatan, yang lantas menjadi bagian penting perjalanan sejarah musik Indonesia. Pada akhirnya bersepakat menyatukan diri, berkumpul, menyelaraskan visi dan misi. Sekaligus menyatukan enerji.

CSI bertujuan utama, menjadi elemen sinergi yang siap mendukung sepenuhnya dalam ikut menggali potensi musik Indonesia menjadi industri. Serta sekaligus, turut mendorong kolaborasi yang sehat antara para musisi se Indonesia.

Selain itu turut serta membawa, atau membunyikan Musik Indonesia ke pentas dunia. Serta, menjadikan Musik Indonesia sebagai kedaulatan budaya dan ekonomi, yang dirasakan terutama oleh para pelaku aktif Musik Indonesia, terlebih bagi para musisi dan penyanyi.

Yang adalah para pelaku aktif yang menjadi frontline Dunia Musik Indonesia. Suasana yang sehat akan memungkinkan para pelaku aktif Musik Indonesia, lebih leluasa dalam beraktifitas. Menghasilkan karya-karya terbaiknya, yang lantas berpotensi untuk mendunia.

Adalah Musik memajukan Bangsa, menjadi sebuah landasan dasar pemikiran dari terbentuknya Cita Svara Indonesia ini. Sementara itu, di sisi yang lain, bahwasanya kebhinekaan Musik Indonesia, sejatinya adalah kekuatan besar untuk mendunia.

Adalah Musik memajukan Bangsa, menjadi sebuah landasan dasar pemikiran dari terbentuknya Cita Svara Indonesia ini. Sementara itu, di sisi yang lain, bahwasanya kebhinekaan Musik Indonesia, sejatinya adalah kekuatan besar untuk mendunia.

Pemikiran tersebut lantas saja, mendorong CSI untuk dapat terjun dan berperan aktif dalam ikut lebih memajukan Musik Indonesia. Berdasarkan dari dasar pemikiran di atas. Yang intinya adalah, bagaimana potensi besar Musik Indonesia kita kelak berbicara lebih nyaring. Memiliki teriakan lebih bergema, di pentas musik dunia.

Sebuah pemikiran yang timbul di tengah-tengah perjuangan menegakkan kedaulatan budaya Nusantara kita, yang saat ini kian terganggu dengan adanya arus besar budaya dari negara-negara lain, yang menyelusup masuk tanah air kita. Dan perlahan tapi pasti, mengubah sudut pandang termasuk selera publik kebanyakan. Ancaman paling serius, menggerus budaya Nusantara, secara perlahan tapi pasti.

Acara mereka kemarin bertajuk, Beda Masa Satu Rasa. Dan adalah masa boleh, dan pasti berganti. Tapi menyoal rasa, tetaplah sama. Apakah anda setuju? Hal tersebutlah yang menjadi tema dasar dari diskusi Santai, sambil ngabuburit pada Kamis, 5 Maret 2026 itu.

Sinergi Pelaku Aktif dan Ekosistem Musik. Serta Keterlibatan Pemerintah

Pada acara CSI tersebut, Wakil Menteri Kebudayaan Republik Indonesia, Giring Ganesha hadir membuka acara. Giring menjadi keynote speaker acara tersebut, didampingi tokoh dari CSI, Harry Koko Santoso. Turut menjadi pembicara di sesi pembuka, salah satu inisiator lain dari CSI, Connie Constantia. Mereka didampingi pula oleh, Peter Momor, salah satu inisiator CSI pula.

Sejatinya, Musik Indonesia dalam catatan sejarah perjalanannya selama ini membuktikan potensi besarnya untuk lebih berbicara di pentas musik Internasional. Dan kesempatan mendunia itu, tentu saja diyakini oleh CSI harus dilandasin pula oleh kerjasama secara baik, dengan pihak pemerintah.

Dalam kata sambutannya, Giring Ganesha mengatakan, “Tantangan yang dihadapi para musisi dewasa ini semakin kompleks.” Mereka dituntut memahami, menguasai berbagai aspek lain, di luar kreatifitas bermusiknya. Misalnya pengelolaan atas citra, story telling, sampai strategi memanfaatkan maksimal sosial media, terang Giring.

Kemudian juga, memahami pengembangan bisnis kreatif lain, misalnya merchandise. Lanjut Giring lagi, juga mempelajari strategi kolaborasi dengan berbagai merk. Termasuk bagaimana menyikapi perkembangan dari platform digital macam youtube, ataupun spotify dan sejenisnya. “Yang membuat peluang lebih besar bagi musisi dari berbagai daerah, untuk menjangkau audience yang lebih luas.”

Kita juga melihat betapa musik berbahasa daerah, berkembang pesat pencintanya. Ini sebuah fenomena menarik, lanjut Giring. “Di platform digital streaming, bahkan viewersnya bisa mencapai jutaan orang,”tambahnya.

Pada akhirnya, memang demikianlah,”Artis atau band harus memahami dan mengerti sektor bisnisnya. Memaksimalkan peran media sosialnya. Dan ikut aktif memikirkan konsep panggung, sampai strategi penyebaran merchandise. Tantangannya jadi jauh lebih kompleks.” Papar Giring lagi.

Giring juga menyoroti akan pentingnya di hari ini, kolaborasi lintas sektor. “Dalam hal ini antara pemerintah, bahkan antar Kementerian. Juga dengan para pelaku aktif, komunitas music, pelaku industrinya. Termasuk melibatkan media massa.”

Sementara itu, Harry Koko Santoso, dari CSI. Yang adalah tokoh dunia showbiz, di sektor promotor dan event organizer aktif yang telah berkecimpung sejak era 1990-an. Koko mengatakan, “CSI berkeinginan kuat membawa Musik Indonesia ke panggung musik global. Sekaligus menjadikannya kekuatan budaya dan sekaligus ekonomi. Yang kelak dirasakan langsung oleh para pelaku musik.”

Adalah keberagaman Musik Nusantara yang menjadi kekuatan besar, yang sangat berpotensi menjadi identitas Indonesia di dunia internasional. Kebhinekaan kita itu menjadi modal bagus untuk mendunia, tambahnya.

Sinergi ideal tentunya kelak terjadi, dengan bentuk persekutuan saling mendukung antara para pelaku aktif. Bersama pihak ekosistem. Dan melibatkan pula peran serta aktif dan intens dari pihak pemerintah Indonesia. Tentu dalam hal ini, lewat institusi kementrian terkait. Berbentuk strategic-partnership yang saling mendukung dan saling mengisi.

Bagaimana kelak secara keseluruhan Musik Indonesia secara jelas dinyatakan dan diakui kedaulatannya di tanah airnya sendiri. Dan dengan dimulai dari tanah kelahirannya itulah, lantas memiliki keyakinan diri lebih tebal untuk menuju pentas musik dunia. Kepercayaan diri menjadi berlipat.

Yang dapat diartikan, bahwa Indonesia tidak hanya berhenti sebagai pasar musik mancanegara. Dianggap sebagai pasar musik (internasional) yang potensial. Sejatinyalah, Musik Indonesia dengan para penyanyi dan musisinya, memiliki kemampuan serius untuk ikut bergerak aktif di pasar musik internasional. Meramaikan, dan meraih respon positif pasar musik global.

Sebagai sebuah komunitas ekosistem Musik Indonesia yang baru didirikan, CSI, yang merupakan sebuah komunitas baru para pelaku eksostem musik. Dalam hal ini didukung pelaku yang sudah berkecimpung bahkan 30-40 tahunan lamanya di dunia Musik tanah air. Seperti Oleg Sanchabakhtiar, Jimmy Turangan, Liza Maria Elizabeth, Lodewijk Cornelius Ticoalu, Hendrik Agustinus Siagian, Erby Dwitoro, Boetje Tenda, Taraz Biztara, Tony TSA, Setiadi Darmawan, Firdaus Fadlil dan Gideon Momongan.

*/csi

Anak muda gagah. Yang menarik, tubuhnya tinggi besar. Dan terpenting, suaranya itu. Berkonotasi baritone, dengan suara tebal, artikulasi jelas. It sounds that he got interesting clearly on his Low-voice. Dalam dan jelas. Yang menarik, jenis suaranya itu membuatnya unik, khas dan “tiada duanya. Paling tidak sampai saat ini ya.

Pada usianya yang baru 18 tahun, Alonzo menghasilkan album, Giant Baby Steps. Album tersebut dirilis Februari 2022. Dengan sektor musik ditangani oleh pianis, Nial Djoeliarso. Album yang cukup mencuri perhatian khalayak, so pasti. Sekali lagi, memang karena warna suaranya. Bulat dan tebal. Perfect-pitch pula.

Album jazz-swing tersebut terpilih masuk nominasi pada ajang prestisius, Anugerah Musik Indonesia, tahun 2022. Kemudian disusul album berikutnya, sebuah album Christmas Song, Tap Into the Holidays. Album berisi lagu-lagu Natal tradisional tersebut, musiknya kembali lagi ditangani oleh Nial Djoeliarso.

Sebuah album standard yang menarik. Menjadi backsound suasana Natal dimana-mana. Nikmat betul, segar, nyaman didengar lamat-lamat di lounge, lobby hotel ataupun suasana perayaan Natal di keluarga.

Alonzo Brata, di penghujung 2025 lalu, beruntung beroleh kesempatan tampil di beberapa acara. Ia menyajikan lagu-lagu dari album terbarunya itu. Dan audience yang menyaksikan performance dari Alonzo rata-rata memberi apresiasi bagus. Mereka terhibur. Sebuah langkah bagus tentu untuk lebih memperkenalkan Alonzo ke Masyarakat.

Dan memasuki tahun 2026 ini, pihak management Alonzo Brata, Starcreation.idmengatakan telah menyiapkan beberapa music-project bagi Alonzo. Sebagian besar telah selesai dikerjakan sebenarnya. Sebagian lagi memasuki tahap akhir. Yang asyik untuk dinantikan release-nya adalah, kabarnya program berikut Alonzo sejatinya adalah jazz & beyond. Jadi tak berhenti hanya di sajian album rekaman jazz saja. Aha!

Sementara itu, Alonzo Brata membuka tahun 2026, merilis single dulu. Judulnya,”Simple Pleasure”. Dari album bertitel sama dan akan dirilis, dalam beberapa bulan ke depan. Single tersebut hasil kerjabareng Alonzo dan penyanyi cum penulis lagu, Rifki Soeria.

Single yang renyah, ringan, joyful and entertain. Lagu yang ditulis Alonzo dan Rifki ini, mempertemukan Starcreation dengan Suara Biru Production. Dimana melibatkan gitaris muda Abraham Song dan aranjer Dava Giustizia, yang bertindak sebagai produser. Rekaman single juga didukung Timothy Hutagalung (drums), Joshua Alexander (upright-bass) dan pianis, Nial Djoeliarso.

Trumpet oleh Vermal, Ricky Danni pada saxophone. Serta Evan Sinaga, trombone. Alhasil, musiknya terasa ramai dan riuh. Menyenangkan mendengarkannya. Sebuah lagu yang mengasyikkan. 

Serasa kita bak diterbangkan ke sebuah pojok daerah Brooklyn, NYC. Apa ya, di Birdland Jazz Club? Atau di pinggiran St. Leonard Street, New York. Jalanan sekitaran Knitting Factory misalnya? Ini memang lagu yang cocok jadi “lagu tema tongkrongan”…

Tongkrongan di New York atau New Orleans? Eh siapa tahu lantas jadi lagu yang manstapnemenin nonkrong di Jakarta. Di Senoparty kali? Suasana lagunya itu soalnya. Sahut-sahutan ala Canon gitu lhow, asyik betul!

Pada akhirnya, materi lagu selain single tersebut, sangat layak untuk dinanti-nantikan.Akankah memang ada semacam pelebaran pada bebunyian musik di album tersebut? Karena kalau saja kita menyimak dari single, ada tema-tema “relatif baru” yang menyegarkan. Yang punya potensi, menarik perhatian publik. Dalam hal ini, publik milenial, bahkan juga zilenial a.k.a gen-z.

Pada akhirnya, memang selalu menarik menanti kiprah lanjutan Alonzo Brata, pria muda gagah bertinggi 183 cm dan berat badan sekitar 88-89 kg, yang spesifik ini. Akan kemana lagi musik yang melatari perjalanan bermusik, penyanyi muda penggemar berat Al Jarreau ini selanjutnya? Etapi, bukannya Alonzo disebut-sebut sebagai Frank Sinatra muda…? XPOSEINDONESIA/dM

Jari-jemarinya bermain begitu bebas, sebebas-bebasnya. Etapi gini ya, dengan pilihan penampilan band yang bebas, sangat bebas begitu, berapa kali latihannya sih? Pemain bassnya tersenyum lebar dan becanda bilang,”Apa itu latihan?” Latihan, ada sih jadwalnya sekali-sekali. “Tapi isinya, lebih banyak makan-makan dan ngobrol aja.” Ini ditimpali si penyanyi. Dua Perempuan di grup ini.

Kalau gitarisnya berucap begini, kudu punya nyali aja untuk main. Latihan, ya gimana ya jadi ga perlu. Perlu sih, tapi terpenting gimana nyali untuk ikut main. Si gitaris tersenyum lebar, dan menambahkan, “Itulah uniknya band ini. Dan aku sih ok.”

Drummernya, mengaku sudah bermain bareng si pianis sejak tahun 2011. Dalam sebuah acara, kita ketemu. Lalu terus main bareng. “Memang begitulah konsep mainnya band ini. Bebas aja. Hahaha, harus jeli aja mendengar pianonya kemana, jadi bisa menebak oh lagu ini. Lalu ya kita nyampur deh.”

Ok, si pianis adalah Yongkie Natanael Vincent, yang lebih populer dengan nama Yongkie Vincent. Ia lahir di Jakarta, 19 Agustus 1993. Orangtuanya adalah Peter Sie dan Ariyes Aryani. Yang bukan musisi, apalagi pianis. Bukan. Tapi orang tuanya membelikannya sebuah upright acoustic piano, waktu ia berusia 4 tahun.

Eh ayahnya Peter Sie Namanya, tapi bukan Peter Sie yang fashion designer legendaris itu. Lain orang, Namanya saja yang sama. Lanjut lagi, punya piano lalu main aja sendiri. Main-main asal, baru di umur 10 tahun-an, Yongkie belajar piano secara serius. Dan sejak itu, ia rajin belajar dengan berganti-ganti guru.

Ia menyebut antara lain belajar dengan Ferdinand Marsa, Vera Soeng. Lanjut dengan Cendi Luntungan juga. Ke Sri Hanuraga. Sampai juga ke Tjut Nyak Deviana Daudsjah. Guru-gurunya itulah yang membentuk penampilannya, juga mengarahkannya atas music yang dipilihnya untuk dimainkan.

Tapi Yongkie menyebut bahwa sumber inspirasinya untuk bermain piano, secara jazz, adalah sosok almarhum Elfa Secioria. Ia ga pernah belajar langsung dengan bang E’el itu. Ia hanya pernah satu kali bertemu, untuk diperkenalkan dengan idolanya itu, oleh Vera Soeng. Kalau tak salah sekitar tahun 2011. Vera, guru pianonya bilang ketika ia berjabat tangan dengan Elfa Secioria, “Nah ini Yongkie bang Eel. Dan Yongkie nanti harus kayak bang Eel ini ya mainnya.” Tangan keduanya disatukan dan digenggam Vera.

Pada perjalanan kemudian ia memang sangat terinspirasi Elfa Secioria. Walau kemudian ia juga mengapresiasi lalu menyukai juga permainan almarhum Idang Rasjidi. Ia juga mengagumi Bubi Chen. Dan mengaku kagum juga dengan permainan dan ide-ide bermain dari gurunya, Tjut Nyak Deviana.

Menyoal favourite musicians yang internasional, Yongkie menyebut Diana Krall, Oscar Peterson, Bob James. Juga David Foster, Sergio Mendez, Ramsey Lewis, Ia juga menyukai Dave Grusin terutama bersama GRP All-Starsnya.

Ia juga menyebut nama seorang Jamaican-American pianist legendaris, yang terkenal dengan Carribean sound – influenced yang merasuki musiknya dipadukan dengan bright swinging-feeling, Monty Alexander.

Seorang Yongkie Vincent pada akhirnya lantas menjelma menjadi pianis yang boleh banget dianggap, extra-ordinary. Berbeda, en ga ada duanya. Ia bermain bebas dan sesuka hati. Ia sungguh menikmati musik yang dimainkannya. Moodnya membentuk karakter permainan khasnya.

Ketika pertama kali melihatnya bermain, terasa ia seperti “pengganti” seorang Idang Rasjidi. Entertain musik yang dimainkannya. Segar,, renyah, empuk. Kadang “jenaka”, diselipkan beberapa kejutan yang menyenangkan. Ketika ia bermain solo dengan lumayan efektif, Yongkie  bisa menjelma menjadi seorang Elfa Secioria.

Tapi pada dasarnya, lewat perjalanan bermusiknya selama ini, perlahan tapi pasti, ia memiliki karakter bermain yang unik dan khas. Memang lantas menjadi seperti “ngeri-ngeri sedap” bermain dengannya, apalagi kalau bernyanyi dengan diiringi Yongkie dan bandnya.

Tantangannya seru juga, kata penyanyi-penyanyi yang pernah diiringinya. Yongkie sering banyak banget kejutan mainnya, kata para penyanyi. Yongkie, karena mengidolakan Elfa Secioria, mengaku sangat menyukai momen bermain bersama Elfa’s Singers. “Segar dan menyenangkan. Harus nonton dong…,”ucap dan ajak Yongkie

Bandnya saat ini, dengan Shaku Hachi (perkusionis), Sheila Permatasaka (bassist), Giovanny Gerry (drummer) dan Thomas Budi Handoyo (gitaris akustik nylon). Dan vokalisnya, bersuara merdu dan cantik wajahnya, Olive Latuputty.

Sudah berjalan bersamanya beberapa waktu. Dan ia mengaku, sudah menyukai banget teman-teman bermainnya. Sudah berasa pas dengannya. “Aku ga kepikiran ganti band, atau ganti musisi. Cukup satu ini dan terus aja. Semoga kita akan jalan bersama untuk waktu yang panjang,”harap Yongkie.

Cukup dengan kedua kakak perempuanku yang baik hati, kadang agak cerewet tapi menyenangkan kok. Yaitu “kak” Sheila dan Olive. Dengan “abang”ku, Shaku. Serta dengan “paman”ku yang orangnya tenang tapi sering lucu juga, “oom” Thomas. “Aku dan mereka bisa saling mengisi sih,”jelas Yongkie menambahkan.

Udah kayak keluarga, lebih dari sebuah band, jadinya ya? Dan memang memungkinkan Yongkie bermain bebas dan lepas. Berlari-larian kesana-kemari, memanjat , merayap. Bersuka cita. Di…Playground-nya. This is his Playground, the place that he can be play more and more. More and lots more of Fun! Yes, really interesting…

Di sela-sela showcase-nya kemarin, Yongkie sempat melempar pertanyaan, “Aku ini performer atau song-writer?” Yongkie dapat jawaban, dua-duanya sama bagusnya. Tapi sebagai performer, Yongkie juga punya keunikan tersendiri. Yang menghibur semua yang menonton…

Semoga musikku diterima ya, dimanapun aku main. Aku sendiri nyaman banget main ya dimanapun. Terutama di DSS, rumahnya Mas Donny Hardono misalnya. Mas Donny sangat mengerti musikku. Di Deheng House sini juga menyenangkan, “Karena Oom Lexi itu memberi keleluasaan untukku. Sambutan di sini menyenangkan.”

Kabarnya, Yongkie Vincent and His-Playground akan bermain rutin di Deheng House. Tapi, sambung Lexi Budiman, owner Deheng House, “Terserah Yongkie untuk waktunya. Sesuka dia. Kalau dia bisa, ya silahkan saja main di sini. Pintu di sini terbuka lebar untuk Yongkie”.

Sementara untuk penonton di malam kemarin itu, yang kebetulan sempat tampil bareng diiringi Yongkie dan bandnya, mengatakan, “Yongkie itu menyenangkan tapi ngeri juga!” Ada “habib” Hasyim Arsal, ada Hendra Sinadia, ada juga Luqi. Dan drummer yang ternyata bersuara bagus, Ferry Hk.” XPOSEINDONESIA/dM

Kondisi tersebut mendorong lahirnya inisiatif “Aice Got You! Panggung Crispymu!”, sebuah ajang pencarian bakat yang secara nyata membawa panggung kreatif langsung ke daerah. Melalui rangkaian roadshow di lima kota besar, yakni Jakarta, Bandung, Yogyakarta, Medan, dan Surabaya, program ini menghadirkan ruang ekspresi yang setara bagi talenta lokal tanpa harus berpindah ke pusat industri.

Surabaya menjadi kota penutup sekaligus cerminan kuatnya energi kreatif daerah. Selama tiga hari penyelenggaraan di Balai Pemuda Surabaya, sebanyak 135 peserta tercatat ambil bagian. Pada hari pertama, 48 peserta tampil, disusul 65 peserta di hari kedua, dan 22 finalis terbaik di hari puncak. Antusiasme tersebut mencerminkan tingginya kebutuhan generasi muda akan panggung profesional yang hadir dekat dengan lingkungan mereka.

Kualitas penampilan para peserta turut mendapat apresiasi dari jajaran juri nasional. Penyanyi dan penulis lagu Isyana Sarasvati yang hadir langsung sebagai juri menyampaikan kekagumannya terhadap karakter dan teknik para peserta. Menurutnya, talenta daerah memiliki kejujuran musikal yang kuat dan potensi besar untuk terus berkembang. Ia menekankan bahwa menang atau kalah bukanlah tujuan utama, melainkan pengalaman, proses belajar, dan keberanian untuk terus berkarya.

Penilaian serupa disampaikan oleh Brandon De Angelo yang menilai panggung lokal memiliki peran penting sebagai pembentuk mental dan karakter performer muda. Ia menyebut pengalaman tampil di daerah sebagai investasi jangka panjang yang nilainya sering kali melebihi gelar juara. Sementara itu, Boiyen menyoroti pentingnya keberlanjutan, dengan mendorong peserta untuk tetap rendah hati dan tidak berhenti mencoba meskipun belum meraih kemenangan.

Tidak hanya menghadirkan panggung fisik, ajang ini juga memperluas jangkauan melalui siaran langsung di berbagai platform digital. Ratusan ribu penonton tercatat mengikuti rangkaian acara secara daring, membuka peluang inspirasi bagi talenta di wilayah lain yang belum terjangkau secara langsung. Kehadiran ruang digital ini memperkuat posisi kompetisi sebagai wadah seni yang inklusif dan adaptif dengan pola konsumsi generasi muda.

Senior Brand Manager Aice Group, Sylvana Zhong, menegaskan bahwa keterlibatan ribuan peserta dan penonton sepanjang rangkaian acara menjadi indikator keberhasilan utama. Bagi Aice, kompetisi ini bukan sekadar ajang adu bakat, melainkan perayaan bersama bahwa setiap individu memiliki potensi untuk bersinar ketika diberi ruang dan kesempatan yang setara.

Keberhasilan “Aice Got You! Panggung Crispymu!” memperlihatkan bahwa pengembangan industri kreatif nasional tidak harus berpusat di satu kota. Dengan menghadirkan panggung langsung ke daerah, talenta lokal dapat tumbuh lebih percaya diri, berkarakter, dan siap bersaing. Di tengah geliat ekonomi kreatif Indonesia, inisiatif semacam ini diharapkan terus berlanjut sebagai upaya nyata membangun ekosistem seni yang inklusif, merata, dan berkelanjutan di seluruh penjuru nusantara. XPOSEINDONESIA/IHSAN

“The Man with the Horn” adalah salah satu karya dari drummer Phil Collins. Masuk pada  solo album ketiganya, No Jacket Required, yang dirilis tahun 1985. Sejatinya bukan lagu yang sempat populer atau salah satu lagu paling nge-hits. Tapi tetap menjadi salah satu karya Phil Collins yang memiliki cukup banyak penggemar.

Dan lagu yang konon merupakan bentuk apresiasi dan respek Phil Colins terhadap para pemain tiup, teristimewa trumpet. Lebih khususnya dialamatkan pada sosok seorang legenda, Miles Davis. Membuktikan betapa berartinya penampilan pemain trumpet.

Dan tentang trumpetist lokal di sini, mungkin belum begitu banyak. Hanya segelintir saja. Karim Tess misalnya, Didit Maruto. Ada juga kakak beradik dari The (Big) Kids, Idham dan Iromy Noorsaid. “Turunan” dari mereka sampai pada satu nama ini, Rio Sidik. Ada lagi satu trumpetist lain, Rio dari kelompok fusion, Black Fantasy. Tapi yang ini, Rio Sidik, pemain trumpet berdarah Jawa Timur, Surabaya tepatnya. Secara musik, ia “dibesarkan” di Bali.

Tapi saat ini Rio Sidik berdomisili di Bandung. Bolak-balik sih jadinya, begitu terangnya, Bandung ke Jakarta dan ke Bali. Karena, terangnya lagi, gig dan order manggung tentu saja tetap lebih banyak di kedua kota itu.

Istri dan anaknya memang di kota Bandung. Dan ia menikmati betul, perjalanan wara-wiri itu. “Biarin deh besar di jalan. Yang penting tetap terus bermusik.” Sejauh ini, ia belum berpikir memboyong keluarga kecilnya pindah ke ibukota. Kan pilihan kereta api banyak, apalagi ada juga kan Whoosh.

Sebenarnya Rio Sidik, lebih banyak tampil secara solo. Ia lantas menjadi very special guest star. Atau menjadi special featuring musician, di berbagai proyek solo, dan apalagi untuk band. Ia juga seringkali menjadi Bintang tamu spesial di banyak konser-konser besar.

Trumpetist yang memang berasal dari keluarga seniman, khususnya musik. Terutama nyanyi dan pemain trumpet. Ia lahir pada 13 Juli, dengan tahun lebih dipilihnya untuk tidak diungkapkannya.

Mulai main trumpet, mencoba-coba dulu, saat usianya 8 tahun. Pada saat usianya menginjak 13 tahun, ia sudah diajak oleh salah satu kakeknya untuk mendukung sebuah bigband, di Surabaya. Kakeknya, Daryono, memang trumpetist. Kakeknya sekian waktu menjadi pemain tiup untuk Bubi Chen.

Rio mempunyai grup band tetap pada waktu lalu, Saharadja Namanya. Memainkan warna world music yang meriah. Berikutnya, ia juga memiliki teman-teman bermain tetap untuk tampil regular di sebuah clubs di Bali. Terakhir, di penghujung 2025 lalu, Rio Sidik diundang tampil di Jakarta.

Iapun mengajak para pemain muda. Ilham Septia (bassist), Yonathan Godjali (pianist) dan Fuad Rudyan (drums). Mereka para musisi muda Bandung, yang memang sering bermain bersamanya, terutama kala menerima gig di kota Bandung. Di Bandung, ia juga rutin tampil, walau saat ini tidak tampil regular.

Kami latihan, workshop bersama. Kalau ada gig, semua bisa ya kita jalan deh. Kayak di Jakarta ini. Menyenangkan bermain dengan teman-teman muda ini. Main bagus, taste bagus juga. Dan mereka penuh semangat.

Rio juga tampil tak hanya bermain trumpet. Ia juga menyanyikan beberapa buah lagu. Dan pada kesempatan malam itu, ia sempat mengundang Nadine Adrianna, pianis muda Bandung, untuk ikut tampil secara jammin’.

Selain Nadine, juga ada gitaris senior, Agam Hamzah, yang didaulat untuk naik panggung untuk jammin’ bersama. Alhasil, panggung menjadi tambah ramai dan meriah. Tentu saja penonton terhibur.

Menontonnya senang. Terasalah, bahwa hatipun bergembira. Tiupan trumpet Rio memang menyihir penonton. Untuk menikmati betul permainannya. Dan, silahkan, mengaguminya. Rio dan para musisi muda sukses menghangatkan venue Deheng Lounge di Deheng Hose, Jalan Taman Kemang Jakarta di malam itu.

Brother Rio, kapan perform lagi? Mainkan lagu-lagunya Miles Davis dong. Rio tergelak, serius memang suka kalau banyak lagu Miles Davis? Nanti pusing ga… Etapi gini, nontonmu dan dengerin permainan trumpetmu itu bikin badan ini bisa makin sehat dan segar…. XPOSEINDONESIA/dM

“Penampilan sebagai solois Erwin Gutawa membantu memperkuat personal branding,” ungkapnya. “Tapi yang paling berpengaruh adalah perkenanan Tuhan dalam hidup saya. Saya selalu berdoa, ‘Tuhan, pakai hidupku menjadi garam dan terang.’ Dan Tuhan menjawab doa saya lewat setiap pekerjaan yang Ia anugerahkan.”

Di balik panggung musik, Marcella juga menekuni jalur akademik dan profesi lain. Ia lulus dokter umum dari Universitas Atma Jaya (2013), sempat bertugas di RSUD Amurang Minahasa dan RS Wolter Monginsidi Manado, lalu melanjutkan studi Magister Manajemen di Prasetiya Mulya (2015).

Kini, ia masih berkuliah di dua program pascasarjana sekaligus: Magister Manajemen Rumah Sakit UKRIDA dan Magister Ilmu Hukum di Satya Wacana dengan beasiswa GMKI.

Menjadi Host “Halo Dokter” TVRI

Tak hanya piawai di panggung musik, Marcella juga dikenal pemirsa lewat perannya sebagai host acara edukasi kesehatan “Halo Dokter” di TVRI. Kesempatan ini berawal dari kiprahnya di beberapa program musik stasiun tersebut.

“Dulu saya bermain biola dan menyanyi di program Rubrik Psikologi dan Jelang Bedug TVRI. Dari situlah saya membangun networking dengan produser TVRI Denny Ricardo,” ceritanya. “Sembilan tahun berselang, host senior Halo Dokter masuk ke dunia politik, sementara talent TVRI harus netral. Dipanggillah saya yang kebetulan latar belakangnya kedokteran untuk menjadi host.”

Di bawah bimbingan produser Lintang Nur Jiwa, Marcella merasa diberi ruang luas untuk berkembang. “Saya banyak belajar cara menjadi host yang baik karena tim produksi selalu memberikan saran yang membangun,” tambahnya.

Menyukai Tantangan dan Dunia Baru

Marcella mengaku tertarik membawakan program edukasi karena senang mencoba hal baru. “Saya memang menyukai tantangan, hal-hal baru, dan ruang untuk bertumbuh. Karena di sanalah kita bisa mengembangkan talenta yang tersembunyi. Jika tidak dicoba, kita tidak akan pernah tahu potensi yang kita miliki.”

Ia bahkan menjadikan kutipan Richard Branson sebagai pegangan: “If someone offers you an amazing opportunity and you’re not sure how to do it, say yes – then learn how to do it later.”

Antara Musik, Keluarga, dan Pendidikan

Sebagai ibu sekaligus istri dari seorang dokter spesialis bedah, Marcella tetap menempatkan keluarga di posisi teratas. “Nomor satu adalah keluarga. Sebisa mungkin saya masak makanan sehat sebelum meninggalkan rumah, dan memastikan anak-anak menguasai materi ujian sekolah,” tuturnya.

Prioritas berikutnya adalah pendidikan, lalu pekerjaan. Meski pekerjaan ia letakkan di urutan ketiga, Marcella tetap memberi totalitas. “Saya selalu berusaha memberikan yang terbaik untuk klien dengan cara memberikan effort 200% untuk setiap project,” katanya.

Namun, kesibukan yang padat kadang mengorbankan kesehatan. Ia sempat harus dirawat di rumah sakit akibat kelelahan. “PR saya sekarang adalah lebih memperhatikan jam tidur,” ujarnya sambil tersenyum.

Musik Crossover dan Personal Branding

Marcella menyebut dirinya bukan musisi klasik, melainkan pemain musik crossover. “Tantangannya adalah kondisi ekonomi global yang menyebabkan efisiensi perusahaan dalam menyewa jasa entertainment. Budget menjadi pertimbangan penting,” jelasnya.

Di sisi lain, ia mengandalkan pengetahuan marketing dan personal branding yang ia dapatkan dari S2 Marketing. “Kami terbiasa memperlakukan klien dengan baik, menjaga trust, memberikan layanan yang unggul dan kompetitif. Itu yang membuat mereka sering repeat order,” katanya.

Pegangan hidupnya sederhana namun kuat: “Apapun juga yang kamu perbuat, perbuatlah dengan segenap hatimu seperti untuk Tuhan dan bukan untuk manusia.”

Mimpi  Jangka Panjang

Di balik semua kesibukan, Marcella tetap punya mimpi jangka panjang. Ia ingin suatu saat menjadi dosen dan memberi motivasi kepada generasi muda.

“Saya bermimpi ingin menjadi seorang dosen dan memberikan motivasi untuk anak-anak muda supaya berani bermimpi,” katanya.

Ia juga sadar, profesi sebagai performer punya masa. “Mungkin saat ini saya berada di fase maturity. Lima sampai sepuluh tahun ke depan bisa saja masuk fase decline, karena selalu ada talenta baru, muda, dan berbakat yang muncul,”ujarnya.  XPOSEINDONESIA Foto : Instagram