Penampilan The Virgin menjadi salah satu momen yang paling dinanti di Lokarya Fest 2026. Sejak lagu pertama dimainkan, suasana langsung berubah riuh. Ribuan penonton kompak bernyanyi bersama, sementara energi Mitha dan Dara di atas panggung membuat atmosfer festival semakin hidup.

Momen yang paling mencuri perhatian terjadi saat The Virgin memperkenalkan lagu terbaru mereka yang mengusung warna rock dangdut. Lagu tersebut disebut sebagai “kado” spesial untuk para penggemar yang selama 17 tahun setia mengikuti perjalanan musik mereka.

Tak hanya penonton, Menteri Koordinator Bidang Pemberdayaan Masyarakat Muhaimin Iskandar atau Cak Imin yang hadir di lokasi juga tampak menikmati penampilan The Virgin. Bahkan, ia beberapa kali ikut bernyanyi bersama penonton sambil mengapresiasi konsep Lokarya Fest yang dinilainya berbeda dari festival pada umumnya.

“Yang penting semuanya senang dan happy. Acara seperti ini keren dan patut dilanjutkan pada tahun-tahun mendatang,” ujar Cak Imin.

Menurutnya, konsep yang menggabungkan olahraga, musik, serta pelaku UMKM menjadi contoh kolaborasi positif yang mampu menghadirkan hiburan sekaligus memberikan manfaat bagi masyarakat.

Bagi Mitha dan Dara, tampil di Lokarya Fest memiliki makna tersendiri. Selain menjadi bagian dari perayaan 17 tahun The Virgin, mereka juga melihat festival tersebut sebagai ruang yang mempertemukan musisi dengan masyarakat dalam suasana yang lebih dekat dan santai.

“Alhamdulillah kami masih terus berkarya. Sudah 17 tahun dengan personel yang sama. Acara seperti ini keren banget karena bisa bertemu langsung dengan penggemar, sambil olahraga dan UMKM juga ikut bergerak,” ujar Mitha usai tampil.

Dara menambahkan bahwa Lokarya Fest bukan sekadar panggung hiburan, tetapi juga menjadi pengalaman yang akan selalu dikenang oleh The Virgin.

“Kami berharap Lokarya Fest bisa terus hadir setiap tahun. Jadi musisi, komunitas, dan masyarakat punya ruang untuk bertemu dalam satu panggung yang positif,” katanya.

Kesuksesan penyelenggaraan Lokarya Fest 2026 juga mendapat apresiasi dari Ketua PWI Jaya, Kesit B. Handoyo. Ia menilai festival ini membuktikan bahwa insan pers tidak hanya memiliki kemampuan menyajikan informasi kepada publik, tetapi juga mampu menghadirkan kegiatan kreatif yang memberi dampak positif.

“Apresiasi kepada teman-teman wartawan Seksi Infotainment dan Lifestyle (SIWIL) yang telah menginisiasi Lokarya Fest. Ini membuktikan bahwa wartawan tidak hanya mampu menulis berita, tetapi juga mampu mengemas sebuah kegiatan entertainment yang berkualitas,” ujar Kesit.

Ia berharap kolaborasi seperti Lokarya Fest dapat terus berlanjut dan menjadi inspirasi bagi berbagai komunitas untuk menghadirkan kegiatan yang menggabungkan hiburan, olahraga, kreativitas, dan pemberdayaan ekonomi masyarakat.

Dengan penampilan energik The Virgin, antusiasme ribuan penonton, hingga dukungan dari pemerintah dan berbagai komunitas, Lokarya Fest 2026 membuktikan bahwa sebuah festival tak harus hanya berisi konser musik. Ketika hiburan dipadukan dengan olahraga dan ruang bagi pelaku UMKM untuk berkembang, sebuah festival mampu menghadirkan pengalaman yang lebih bermakna sekaligus meninggalkan kesan mendalam bagi setiap orang yang hadir. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Kira-kira begitu adanya. Berkesempatan datang menonton sebuah konser jazz, yang memang sebelumnya sudah “lumayan dikenal akrab”. Dikenal dekat sekian waktu. Menyangkut seorang teman baik, yang kenal lama. Lama be’eng. Dia muncul perlahan tapi pasti menjadi musisi jazz terdepan.

Dan saya juga bisalah dibilang berangkatnya sepertinya bareng. Saat bersamaan, saya juga mulai menjalani karir jurnalistik saya. Di musik, terjun untuk peliputan acara demi acara. Yang saat itu memang ditempatkan di “desk” musik jazz. Tak heranlah, kamipun bertemu.

Dan sejak saat itu, kami kenal, dan jadi dekat. Saya sejak mula, di waktu 1980an masuk ke pertengahan, sudah menyukai penampilannya di atas panggung. Dengan beragam musik yang dimainkannya. Ya, musik jazz. Tapi, “rupa-rupa” jazz!

 Well, konsernya ini sejatinya adalah semacam “cerita lama yang bersemi kembali”. Cinta lama belum klaar? Ah, ga kesitu arahnya! Tapi maksudnya, mengulang masa lalu. Masa bagusnya. Saat bertumbuh kembang dengan baik dan benar, sebagai musisi. Sebagai pianis. Sebagai penulis lagu. Dan, yoi dong, jazz!

Syahdan,  Indra Lesmana, punya ide napaktilas, menyusuri masa mudanya dulu. Begitu cerita Indra ke saya.  Ia kan pernah sempat tinggal di Sydney, Australia selama sekitar 6 tahun, untuk studi musik. Sekeluarga mereka boyongan ke sana. Nah perjalanannya ke Sydney pada sekitar tahun 2024 itu, mempertemukannya lagi dengan para sahabat lamanya, para musisi ternama Australia.

Salah satunya, musisi dengan “tongkrongan” fusion jazz sekali. Mengingatkan kita “sedikit” dengan bassis legendaris, mendiang Jaco Pastorius. Dia bassist juga, Steve Hunter, mengaku memang sejak lama mengidolakan Jaco Pastorius. Ia pernah bertemu, nonton sampai ngobrol dengan Jaco di Sydney, saat Jaco datang untuk konser dengan Weather Report. Begitu pengakuannya ke saya.

Jaco eh maksudnya Steve Hunter, diakui Indra adalah salah satu musisi Australia yang pertama dikenalnya. Itu terjadi sekitar awal 1980, ini juga dikatakan Steve. Indra datang ditemani ayahnya, Jack Lesmana, menonton penampilan Steve dengan grupnya di sebuah klab jazz. Berkenalan, berbincang-bincang, kemudian menjadi teman baik.

Buat Indra, Steve adalah salah satu sosok penting yang memberinya pengaruh kuat terhadap jazz, terutama fusion jazz. Lalu ada Dale Barlow, saksofonis dan flutist. Yang ternyata kakak kelas di SMA, dari kakak Indra Lesmana, Mira Lesmana. Tentu saja, maksudnya adalahMira Lesmana sineas yang terkenal dengan Miles Production-nya itu.

Dale juga punya peran penting dalam musik jazz yang dipahami Indra Lesmana, sejak masa remajanya itu. Tak pelak, Dale so pasti menjadi sahabatnya juga.. Kemudian drummer, Andy Gander. Sekarang ia sudah bergelar profesor. Betul, professor untuk drums! Dulu Andy Gander pernah menjadi salah satu dosennya, dan lantas menjadi dekat.

Indra lantas pulang ke rumahnya di Sanur. Masuk studionya. Hasilnya adalah, pada beberapa bulan kemudian, lahir komposisi lagu-lagu baru. Kemudian ia menemukan title untuk proyeknya tersebut, Sydney Reunion. Ternyata itu adalah rencana album rekamannya yang ke 100!

Baru di tahun 2026, Indra akhirnya berkesempatan mengundang ketiga teman baiknya, para musisi Australia itu untuk berkunjung ke Indonesia. Tentu untuk manggung. Syukurlah jadi rangkaian tur kecil. Tampil di Bandung, pada Gedebage Festival. Lalu ke Jakarta, main di Deheng House untuk konser spesial. Lalu ke Bali. Andy dan Steve terbang dari Sydney, Australia. Sementara Dale Barlow, datang dari Bangkok, saat ini ia tengah berdiam di Bangkok.

Well, hasilnya memang jadi konser penuh gizi dan “terasa daging semua”. Ada 10 komposisi lagu mereka bawakan. Lagu-lagu fusion banget, buat saya tuh, edan lagu-lagunya Indra banget! Indra mengakui sambil senyum dan bilang, iya ya.

Indra mengatakan kepada saya, “Memang fusion karena kami berempat di era 1980-an itu, mendengarkan musik yang serupa. Menyukai jenis musik yang sama. Selera kami kayak sama gitu”. Tambah Indra, Maka pas main bersama, termasuk untuk saat ini, ya begitulah musik yang keluar.

Konser dibuka oleh, “Fairlight”. Disambung langsung oleh “Prism”, Cold of Thoughts”. Berikutnya sebuah nomer yang berasal dari Dale Barlow, “A Night Indonesia”. Kemudian ada “Pelogic”, dimana ini adalah eksplorasi yang berbeda. Punya daya tarik Istimewa. Lagu ini dimainkan dalam tangga nada pelog. Kok ya mengingatkaku akan, Kayon, trio Indra dengan Gilang Ramadhan dan Pra Budhi Dharma? Ya ada suasana ke situnya. Tapi tentu dengan interpretasi berbeda kali ini.

Pada lagu selanjutnya, Indra memilih memainkan “No Standing”. Lagu dari album grupnya, Nebula, yang kemudian dirilis oleh label USA, Zebra Records. Lagu ini cukup familiar bagi telinga sebagian fansnya Indra. Ini lagu “bersejarah” nih, karena tembus Billboard charts untuk jazz, dengan sebelumnya masuk lagu jazz pilihan majalah jazz ternama, Down Beat.

Indra dan Kawan-kawan lalu membawakan, “View from a Canoe”, kata Indra, lagu ini idenya datang juga dari Andy Gander. Dan sebagai lagu penutup, sebenarnya diposisikan sebagai encore alias “bonus”, adalah “A Time for Everything”. Sebuah lagu penutup yang terasa “menyenangkan”. Melodi dasar dibawakan saksofon dan keyboard. Dimana piano mengisi di tengah lagu, memperindahnya dengan tarian jemari Indra sebagai improvisasi.

Menurut saya, yang “kebetulan” sudah mengikuti jejak langkah jazz (eh juga pop atau musik lainnya) dari Indra Lesmana. Ini mah konser kwartet jazz bentukan Indra yang terasa segar. Ada musisi yang sengaja datang menonton, mengatakan, aduh gw jadi malas main musik nonton mas Indra dengan teman-temannya itu. Teman lain mengatakan, ya susah digambarkan dengan kata-kata, tapi nikmat betul. Indra banget ya? Seorang musisi lain mengangguk-angguk kepala, betul. Vitamin banget buat kita-kita ini…

Oh ya, konser Indra Lesmana Sydney Reunion bertempat di Deheng House, Selasa 30 Juni 2026 tersebut diadakan atas dukungan dari Indonesia Australia Bussiness Council. Ada seorang  Alonzo Brata, ditempatkan sebagai opening-act. Sebelum Indra Lesmana Sydney Reunion tampil sepanjang sekitar 1,5 jam.

Alonzo ini, masih muda, ganteng pula. Ia punya suara uniknya yang “begitu dewasa”. Mengingatkan akan Frank Sinatra lho. Alonzo diiringi oleh pianis lulusan 2 sekolah musik ternama, Berklee College of Music, Boston. Lalu juga di Julliard School, New York. Pianis yang beberapa saat bermukim di New York itu, Nial Djuliarso, memang terbilang setia bekerjasama dengan Alonzo. Sekaligus membimbingnya, tentu.

Alonzo Brata dengan senyumnya dan suara beratnya itu membuka penampilannya dengan, “Strolling Down the Avenue”, kemudian disusul, sebuah nomer riang gembira, “Simple Pleasures”. Berikutnya ada lagu unik, menceritakan sang ibunda yang merokok, “Mama Smokes”. Tiga lagu itu adalah original composition dari Alonzo dan sudah dirilis pada beberapa tahun silam.

Dilanjutkan lagu,”A Night in Tunisia”, “Fascinating Rhythm” dan ditutup, “Fly Me to the Moon”, yang adalah tiga nomer standard jazz. Yang dibawakan dengan apik oleh Nial Djuliarso bersama Eliezer Robby (drums), Brury Effendi (trumpet) dan Arthur Wiyono (upright bass).

Saya sangat menikmati betul! Berasa jazz nan segar dan melancarkan peredaran darah. Tidur jadi nyenyak nih, semoga saja. Mungkin buat sebagian orang dianggap “relatif serius”. Ada mungkin yang menganggap, “segmented”. Tetapi pada akhirnya, buat saya jelaslah, ini sebenar-benarnyalah sebuah konser yang lumayan menghibur. Jazz bisa meng-entertain juga. Ya iya dong…

Ketiga teman Indra, para musisi Australia itu, setelah konser sempat berbincang-bincang dengan saya. Mereka puas dengan konser itu. Dale secara khusus memberi pujian terhadap venue Deheng House, dengan ada tiga venue di dalamnya yang berbeda-beda.  Buat Dale, Indonesia ini punya suasana jazz yang terbaik di kawasan south east asia.

Bicara soal keberadaan para musisinya, penyanyi. Termasuk para penggemarnya. Jazz di sini lebih baik dibanding di Thailand, misalnya. Steve Hunter yang mengaku sedikit lelah, dan agak terbatuk-batuk juga mengaku puas. Soal batuknya, Steve mengaku ia memang punya sedikit masalah dengan paru-parunya. Dan susahnya ia sulit berhenti merokok. Ia juga mengaku senang dengan konser itu.

Ia mengingat ada 5 kali ia datang dan tampil di Indonesia. Salah satunya, dan ini sangat mengejutkan saya, ia ingat betul tahun 2008 datang ke…Pekanbaru, di Riau. Waktu itu ia tampil di Malacca Strait Jazz Festival. Festival dimana saya diminta membantu penuh, baik sebagai talent coordinator maupun festival directornya.

Di saat itu, sayapun juga sempat menjadi moderator press conference. Steve mengaku lupa-lupa ingat kalau dengan saya, yang pasti ia lupa nama saya. Steve yang sudah 66 tahun itu, luar biasa juga daya ingatnya.

Dan Andy Gander, memberi pujian pada penonton yang diliatnya penggemar jazz. Banyak menurutnya, baik di Bandung dan juga di Jakarta. Ia bilang, ia bertemu para penggemar jazz yang baik hati dan menyenangkan di kedua kota. Ia kepengen kelak bisa tampil lagi di Indonesia, tampil di beberapa kota lagi.

Oh ya, ada satu cerita istimewa. Kemarin itu, Dale Barlow memilih tidak membawa sendiri saxophonenya. Dikarena alasan, “keselamatan” alatnya. Maka ia minta tolong dicarikan pinjaman saxophone. Setelah Indra, lewat istrinya Hon Lesmana, mencari-cari. Didapatlah saxophone milik almarhum Dennis Junio. Saxophonenya terawatt dengan baik. Sang ibunda Dennis, Diana Boes yang menyerahkan untuk meminjamkannya.

Menurut Dale, saxophone itu bagus. Walau ia tak tahu begitu paham saxophone dengan merk itu. Yang ia tahu, sax dari Belanda, ya karena almarhum Dennis bersekolah musik di Belanda. Ternyata, sax itu enak betul dimainkan. Pas banget. Dale bilang, alat itu ada spirit si pemilik. Kelihatannya, Dennis merestui, senang dan “memberkati”nya memainkan saxophone kesayangan itu. Aduh, enak banget deh, kata Dale.

Lalu kembali pada konser tersebut. Soal tata suara bisa dibilang, secara overall menyenangkan. Harus diberi pujian. Namun ada sedikit catatan penting, soal tata cahaya nih. Agaknya, perkara penata cahayaan, memang venue Deheng House memerlukan sekian waktu untuk kelak akan jadi lebih baik and more better than. Kelak diharapkan tata lampunya lebih menyenangkan, untuk ditangkap mata penonton. Plis deh, jangalah lelah evaluasi dan belajar. Atau, cari tenaga professional yang “lebih mahir”. XPOSEINDONESIA/dM

Dan publikpun berduyun-duyun datang, dari mana-mana. Rela antri tiket segala. Begitu datang, lantas menyerbu hall. Dan selanjutnya adalah… bercengkrama, bersendagurau. Ya so pasti juga menyanyi-nyanyi dan bergoyang!

Pada akhirnya menjadi juga ajang silaturahmi. Silaturahmi bersuasana nostalgia tentunya. Ah macam “Lebaran” sajalah? Memang sungguh menjadi sebuah keramaian festival yang terkesan lumayan seru sebenarnya.

Itulah yang terjadi pada akhir pekan silam. 19 dan 20 Juni 2026 bertempat di Deheng House, di kawasan Taman Kemang, Jakarta Selatan. Tempat yang sebenarnya terbilang baru, sebagai spot pertunjukkan musik bagus dan sehat dan perlu. Dan begitulah, gosipnya sih mulai disebut sebagai venue yang punya magnet tersendiri.

Mulai dari 1980an

JFJF 2026 memang diadakan 2 malam berturut-turut. Isinya memang bak etalase musik-musik fusion yang dikenal luas, disukai sejak lama, populer dari puluhan tahun silam. Jadi pilihannya kali ini, para performers yang sukses di era 1980-an. Dan masih terbilang eksis hingga sekarang.

Komplit dong karena mulai dari KRAKATAU dan EMERALD BEX pada malam pertama. Ditambah penampilan spesial wakil dari Spirit Band, Eramono Soekaryo, Didiek SSS dan vokalisnya, Kemala Ayu. Lalu ada Vonny Sumlang dan AS. Mates, mewakili Bhaskara. Dan ada Mus Mujiono, Yance Manusama dan Ekka Bhakti memainkan lagu Christ Kayhatu dan Glenn Fredly di era 80-90an awal.

Penampilan bintang tamu Istimewa itu didukung grup band yang senantiasa keren abis dalam mengiringi “siapapun penyanyinya, apapun musiknya”, AUDIENSI Band. Dan Audiensi ini yang dikomandoi Teffy Mayne dan Syarif beserta kawan-kawan, tampil juga di malam kedua, khusus memainkan lagu-lagu kelompok fusion jazz ternama 80-an Jepang, Casiopea.

Untuk malam kedua ada bintang utama, KARIMATA. Dan selain Audiensi plays Casiopea, juga muncul kelompok musik yang ternyata tak kalah keren, T.42. Mereka menspesialisasikan diri sebagai grup totally tribute to Level 42.

Ada pula beberapa performers lainnya. Yang mana, mereka tampil di stage berbeda. Jadi gini, gambarannya ya bahwa Deheng Gouse terdiri dari 4 lantai. Lantai pertama hanya oriental restaurant, tak ada panggung. Lantai kedua adalah Kofi&Ti, semacam coffe shop & resto, ada stagenya. Di lantai 3 adalah Dejazzlounge. Sebuah executive lounge dengan kapasitas seats terbatas, dan ada juga panggungnya.

Lantai 4 itu adalah hall, dengan panggung besar dan kalau theatre-style berkapasitas 300-an orang. Masih ada lantai 5 atau rooftop, di situ ada beberapa kamar yang disewakan. Atau disediakan untuk special talent yang tampil.

Mini Festival di Taman Kemang

Kemarin itu di kedua stage lain, di luar main-hall, tampil bergantian beberapa band. Ada duo Agam Hamzah & Ade Irawan, Canizaro dan Yoesrie Madjid – Lisa and Friends of Dehills, mereka bermain di lantai 3. Lalu ada Ricky Poetiray and Friends dan Candi Luntungan & Co, di lantai 3. Itu untuk acara di Jumat malam. Sementara di Sabtu malam, ada Yoesrie Madjid – Lisa & Friends of Dehills dan Cendi & Co, hanya di lantai 3.

So formatnya memang semacam mini-festival. Dan rata-rata memainkan tema musik yang based on fusion jazz, walau juga berakentuasi pop yang kental. Atau ada aroma musik-musik lain, bahkan hingga blues dan disco .

Menarik memang melihat keberanian Deheng Musik Cipta, sebagai penyelenggara, memakai judul Fusion Jazz Festival. Tentu terasa lebih tajam dalam pilihan musik. Tapi relatif lebih aman jadinya, tidak hanya “membatasi” dengan “Jazz” saja. Pilihan pada “fusion jazz”, mungkin lebih tepat jadi lebih leluasa dalam menampilkan band yang beragam.

Itu yang dikemukakan Hendra Sinadia dari Deheng Musik Cipta. Yang juga mengatakan, bahwa ini kali adalah festival yang sebenarnya “Volume 1”. Akan diikuti oleh Volume 2, 3 dan seterusnya nanti. Dan tidak tertutup kemungkinan, menjadi event festival yang bisa 2 atau 3 kali diadakan dalam setahun.

“Maka untuk edisi Volume 1 ini terkesan terbatas yang 80-an. Nah nanti pada edisi berikut, bisa jadi melebar pengisi acaranya. Tapi kami berusaha memang mencoba strict pada konsep, memilih hati-hati para performers yang akan ditampilkan. Pokoknya tetap pada dasarnya, fusion jazz ya. Mungkin di dalamnya bisa apa yang disebut jazzy tunes, adult contemporary. Termasuk jazz rock, acid jazz juga. Jazz pop apalagi, ya mungkin saja”.

Sementara Lexi M. Budiman, sebagai owner dari Deheng House dan Deheng Musik Cipta, menyetujui sepenuhnya rancangan acara Jakarta Fusion Jazz Festival ini. Yang kelak diharapkan menjadi kalender acara tetap, dan sekaligus salah satu acara andalan Deheng House. Semoga akan terus memperoleh respon positif publik.

Seperti yang terjadi pada penyelenggaraan edisi pertama kemarin itu. Penonton memang lumayan padat, baik di hari pertama dan hari kedua. Antusiasme publik terasa lumayan hangat. Dan ternyata menyelip juga penonton-penonton muda, kisaran usia milenial sampai zilenial. “Bagus, jadi ada regenerasi pada penontonnya. Mungkin jadi bukti, anak-anak sekarang juga mengkonsumsi musik-musik yang mungkin didengar dan disukai orang tuanya terlebih dahulu. Kan memang musik itu sendiri semacam berevolusi,”tambah Lexi Budiman.

Menyambung dari ucapan Lexi Budiman, memang generasi sekarang sebagian ternyata memberi respon sangat positif dari warna-warna “baru”. Citypop misalnya, yang sebenarnya bisa dibilang turunan dari warna musik adult contemporary atau jazzy tunes di 1980-1990an. Citypop diawali dengan nama-nama musisi dan penyanyi Jepang, yang membawakan lagu-lagu bertema “jazzy”.

Kemudian juga diikuti oleh pemunculan talenta-talenta muda musisi, juga penyanyi baru di sini. Yang sebagian besar juga terasa betul menyukai warna fusion jazz. Tentu saja, dengan interpretasi mereka masing-masing, dengan menyerap beragam warna musik lainnya.

Pada penampilan di festival fusion jazz ini, grup band yang diundang, terkesan “mematuhi” akan konsep dasar acara. Tak heran, yang mereka suguhkan adalah musik yang bisa disebut, fusion jazz “tulen”.

Journey to Sabang Street, Natsepa sampai Gemilang

Emerald BEX misalnya, menyodorkan hits mereka yang kental betul warna fusion jazznya. Yang di sisi lain, kerapkali disebut jazz rock. Mereka membuka penampilannya dengan karya berjudul, “Jakarta”, disusul “Journey to Sabang Street”.Lalu “Natsepa”. Kemudian mereka memanggil guest-vocalist tetapnya, Dudy Oris.

Dudy Oris membawakan, “Satu Lagi”, “Hanya Angan” dan “Pasti Dapat” yang beraksentuasi ballad. Kemudian menyelipkan “Meet at Peacock”. Ditutup “Karapan Sapi”. Penonton memberi respon positif atas penampilan enerjik keempat Emerald BEX.

Emerald BEX pada kesempatan tersebut tampil tetap dengan formasi 4-pieces band dengan Roedyanto Wasito (bassist), Morgan Sigarlaki (guitarist). Lalu Iwang Noorsaid (kibordis) dan Yandi Andaputra (drummer).

Setelah Emerald BEX, tampillah para bintang tamu spesial, yang semuanya diiringi Audiensi. Kemala Ayu (vokalis) didampingi Eramono Soekaryo (kibordis)  dan Didiek SSS (saxophone). Ketiganya mewakili Spirit Band. Didukung juga vokalis lain, Cherry Simbolon. Mereka membawakan, “Ilusi”, “Bayang Bayang Semu”, “Nada Nada Asmara”.

Lalu berikutnya naik AS Mates (bass) dan Vonny Sumlang (vokalis), mewakili Bhaskara. Ditambah juga violinist, Didiet Violin. Mereka memainkan, “Betawi”:, “Life is Too Short too Worry”, “Feeling High” dan “Putri”.

Setelah itu, giliran Yance Manusama (bass), Ekka Bhakti (kibor) dan Mus Mujiono. Mereka tampil membawakan lagu-lagu “Terpesona”, “Mungkinkah”, lalu “Arti Kehidupan” dan “Mesra”. Lagu-lagu yang dipopuler Christ Kayhatu dan Glenn Fredly. Selain hits dari Mus Mujiono.

Pada panggung lain, sempat mencuri perhatian kelompok Canizaro. Mereka tampil dengan formasi Totong Wicaksono (gitar), Deri Iskandar (kibor) sebagai founder. Didukung Yayang YZ (drums) dan Ahot Fenderico (bass). Mereka memilih menyuguhkan karya lagu sendiri seperti, “Wake Me Up”, “Overnight”, “Cheetah”, “Forever Love”, “Bromo”, “Keep Out” dan “Night in Samarinda”.

Balik lagi ke hall utama, di lantai 4. Tampil penutup di hari pertama, Krakatau Band. Yang tampil dengan formasi terkininya dengan Dwiki Dharmawan dan Indra Lesmana. Lalu Gilang Ramadhan dan Trie Utami. Dan dengan didukung 2 personil muda, Andre Dinuth (gitaris) dan Barry LIkumahuwa (bassist).

Mereka menyuguhkan 10 komposisi lagu mereka. Mulai dari “Passport”, “Miles”. Disambung dengan “Kemelut” yang bertempo cepat banget itu. Lalu “Ironis”, “Pelican”, Berikutnya, “Haiti”, “Dirimu Kasih”. “La Samba Primadona”, “Gemilang” dan ditutup dengan “Kau Datang”.

Krakatau melalui Indra Lesmana, sebelum acara telah menyatakan akan tampil berbeda khusus untuk Jakarta Fusion Jazz Festival ini. Mereka akan menyuuhkan musik yang akan lebih “fusion-jazz”.

Dahaga ke Cenderamata

Ada T.42 pada malam kedua. Mereka sebagai cover-version band dari Level 42, tentunya membawakan berbagai hits dari grup jazz funk asal Inggris itu. Mulai dari “Heaven in My Hands”, “To Be with You”, “Love in Peaceful World”. Lanjut dengan “Forever Now”, “Children Say”, “Tracie”. Ditutup “Almost There” dan “The Chinese Way”.

T.42 ini terdiri dari Adman “Awan” Maliawan (bassist), “Faizar Fasya (guitarist), Edwin Saladin (keyboardist), Antonius Suryo (drummer), Tommy Cantanto (vokalis). Serta 2 pemain tiup, Septa Suryoto (saxophone) dan Harley Maximillian Korompis (trumpet).

Sementara itu, pada malam kedua, penutupnya adalah Karimata. Yang mana, mereka tampil dengan formasi Candra Darsuman dan Aminoto Kosin, dua foundernya. Didukung Indro Hardjodikoro, Dony Koeswinarno, Karis. Serta drummer, Budhy Haryono.

Karimata membuka penampilannya dengan menampilkan “Dahaga” lalu “Di Atas Batas”. Disambung “Kharisma” dan “Di Atas Batas”. Setelah itu mereka memanggil Bintang tamu khusus pada vokal, kali ini adalah Jemimah “Idol” Cita. Jemima, finalis Indonesia Idol tahun 2021 ini memperoleh tugas membawakan, “Kisah Kehidupan”. Lalu juga, “Demi Waktu” dan “Masa Kecil”.

Selanjutnya, Karimata membawakan “Nada Nada”, “Sketsa”, “Why Not”. Dan kemudian ditutup dengan “Cendera Mata”.

Dan berakhirlah Jakarta Fusion Jazz Festival volume 1, Juni 2026. Mari kita sama-sama nantikan, edisi berikutnya dari mini-festival yang terbilang unik dan berbeda ini. */diMo

Mengangkat tema “Welcoming Back”, acara tersebut menghadirkan berbagai band yang membawakan karya-karya legendaris dari musisi rock dan metal dunia. Tidak hanya menjadi ajang nostalgia, kegiatan ini juga menjadi upaya nyata untuk menjaga keberlangsungan ekosistem musik rock yang selama puluhan tahun memiliki basis penggemar loyal di Indonesia.

Penggagas acara sekaligus perwakilan Rockafella’s, Riffy Utami, mengatakan bahwa ide penyelenggaraan berawal dari keinginan mempertemukan kembali para musisi yang pernah aktif di berbagai komunitas musik rock Jakarta namun kini sudah jarang tampil di atas panggung.

“Hari ini kami mengadakan konsep reuni musisi yang dibungkus dalam format tribute. Teman-teman lama yang sebelumnya vakum bisa kembali berkumpul dan tampil bersama. Kami bersyukur mendapatkan dukungan penuh dari Fat & Sim Rooftop Bar sehingga acara ini dapat terus berjalan dan berkembang,” ujar Riffy.

Menurutnya, konsep tribute dipilih karena mampu menghadirkan nostalgia sekaligus memperkenalkan kembali karya-karya para legenda rock kepada generasi yang lebih muda. Selain itu, kegiatan ini juga menjadi sarana mempererat hubungan antar musisi yang selama ini aktif di berbagai komunitas musik rock dan metal di Jakarta.

Dalam gelaran kali ini, Speax menjadi band pembuka dengan membawakan sejumlah lagu dari Black Sabbath. Penampilan mereka menghadirkan atmosfer heavy metal klasik yang kuat dan langsung menghangatkan suasana sejak awal acara. Deretan lagu dari salah satu pelopor musik heavy metal dunia tersebut mendapat sambutan antusias dari para penikmat musik yang hadir.

Setelah itu, Dreads Conspiracy mengambil alih panggung dengan membawakan repertoar dari Pantera. Karakter groove metal yang agresif dan penuh tenaga sukses membakar semangat penonton. Energi yang ditampilkan band ini membuat suasana semakin hidup dan menjadi salah satu penampilan yang paling dinantikan sepanjang malam.

Memasuki sesi berikutnya, Rockafella’s tampil membawakan lagu-lagu dari Deep Purple, Rainbow, hingga Yngwie Malmsteen. Nuansa hard rock dan neoclassical metal yang menjadi ciri khas mereka berhasil mengajak penonton bernostalgia dengan era keemasan musik rock dunia. Permainan instrumen yang kuat dan aransemen yang solid membuat penampilan Rockafella’s menjadi salah satu sorotan utama dalam acara tersebut.

Sebagai penampil penutup, Interstate menghadirkan nuansa rock Amerika melalui lagu-lagu legendaris dari Aerosmith dan Van Halen. Deretan lagu klasik yang mereka bawakan sukses mengajak penonton bernyanyi bersama dan menutup malam dengan penuh semangat. Penampilan Interstate sekaligus menjadi klimaks yang melengkapi rangkaian tribute musik rock lintas generasi di Fat & Sim Rooftop Bar.

Selain menjadi wadah nostalgia, Riffy menegaskan bahwa acara ini juga memiliki misi regenerasi. Rockafella’s berkomitmen membuka kesempatan bagi band-band baru untuk tampil dan memperkenalkan karya mereka kepada publik.

“Kami ingin memberikan ruang bagi band-band baru untuk menunjukkan karya mereka. Jika ada musisi yang ingin memperkenalkan single atau album baru, kami siap membantu menyediakan panggung dan fasilitas pendukung. Jadi bukan hanya untuk band yang sudah dikenal, tetapi juga bagi mereka yang sedang merintis karier di dunia musik,” jelasnya.

Ke depan, Rockafella’s berencana menggelar acara serupa secara rutin setiap dua minggu sekali. Dengan jadwal yang konsisten, komunitas berharap dapat membangun ekosistem yang lebih kuat bagi para musisi independen, khususnya yang bergerak di genre rock dan metal.

Dukungan penuh terhadap kegiatan ini juga datang dari Fat & Sim Rooftop Bar. Jack selaku Assistant F&B Manager Fat & Sim Rooftop Bar menilai bahwa saat ini semakin sedikit venue yang secara konsisten memberikan ruang bagi komunitas rock untuk tampil.

“Kami ingin membantu menghidupkan kembali band-band rock. Saat ini tidak banyak venue yang secara konsisten memberikan ruang bagi musisi rock untuk tampil. Karena itu kami berharap acara seperti ini bisa menjadi rumah bagi komunitas dan penikmat musik rock di Jakarta,” ujar Jack.

Menurutnya, antusiasme pengunjung terhadap acara bertema rock klasik terus menunjukkan tren positif. Selain dihadiri komunitas musik, banyak pengunjung reguler Fat & Sim Rooftop Bar yang sengaja datang untuk menikmati penampilan tribute band yang membawakan lagu-lagu favorit mereka.

Jack menambahkan bahwa karya-karya dari Deep Purple, Rainbow, Black Sabbath, Aerosmith, Van Halen hingga Pantera menjadi repertoar yang paling banyak dinantikan oleh para pengunjung karena memiliki nilai nostalgia yang kuat dan masih relevan hingga saat ini.

Program reuni dan tribute musisi yang diprakarsai Rockafella’s sendiri telah terselenggara sekitar 14 kali. Konsistensi tersebut menunjukkan bahwa komunitas musik rock masih memiliki tempat yang kuat di tengah perkembangan industri musik modern yang semakin beragam.

Menurut Jack, Fat & Sim Rooftop Bar akan terus membuka ruang bagi komunitas musik independen untuk berkarya dan menampilkan karya terbaik mereka. Kehadiran acara seperti ini tidak hanya memberikan hiburan bagi pengunjung, tetapi juga menjadi wadah yang mempertemukan musisi, komunitas, dan penikmat musik dalam satu suasana yang hangat dan penuh semangat.

Melalui kolaborasi antara komunitas dan venue, Rockafella’s serta Fat & Sim Rooftop Bar berharap kegiatan ini dapat terus berkembang menjadi wadah kreatif bagi musisi lintas generasi, sekaligus menjadi salah satu motor penggerak kebangkitan kembali skena musik rock di Jakarta.

Dengan semakin banyaknya musisi yang kembali aktif dan dukungan komunitas yang terus tumbuh, semangat rock yang pernah berjaya diyakini akan terus hidup dan menemukan generasi penerusnya di masa mendatang. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Jakarta Fair Kemayoran 2026 sendiri digelar selama 32 hari, mulai 11 Juni hingga 12 Juli 2026. Selain menjadi ajang pameran multiproduk terbesar di Asia Tenggara yang menghadirkan ribuan tenant dan berbagai promo menarik, Jakarta Fair juga dikenal sebagai salah satu festival hiburan terbesar yang selalu dinantikan masyarakat.

Pada tahun ini, Jakarta Fair Music Concert kembali menghadirkan beragam genre musik untuk menjangkau seluruh kalangan pengunjung. Mulai dari pop, folk, reggae hingga musik alternatif akan mewarnai panggung konser selama penyelenggaraan pameran.

Salah satu penampilan yang paling dinantikan pada pekan pertama adalah kehadiran musisi sekaligus penulis ternama, Fiersa Besari. Pelantun lagu “Waktu yang Salah” dan “Celengan Rindu” tersebut dijadwalkan tampil pada Jumat, 12 Juni 2026.

Fiersa Besari dikenal memiliki basis penggemar yang besar di Indonesia. Lagu-lagunya yang penuh makna dan dekat dengan kehidupan anak muda diperkirakan akan menjadi magnet utama yang menarik ribuan penonton ke area konser Jakarta Fair.

Pada hari yang sama, pengunjung juga akan disuguhkan penampilan dari Idgitaf. Musisi muda yang tengah naik daun tersebut berhasil mencuri perhatian publik melalui sejumlah lagu populer seperti “Takut”, “Satu-Satu”, “Sedia Aku Sebelum Hujan”, dan “Terpikat Senyummu”.

Kombinasi penampilan Fiersa Besari dan Idgitaf diprediksi akan menjadi salah satu malam paling emosional dan berkesan dalam rangkaian Jakarta Fair Music Concert tahun ini.

Memasuki akhir pekan, suasana akan berubah menjadi lebih enerjik dengan hadirnya grup reggae ternama Souljah pada Sabtu, 13 Juni 2026. Band yang dikenal dengan nuansa Jamaican Music tersebut siap mengajak pengunjung bernyanyi bersama melalui sederet lagu hits seperti “Bebas Bebas Aja”, “Tak Selalu”, hingga “Bilang I Love You”.

Souljah selama ini dikenal sebagai salah satu band reggae paling konsisten di Indonesia dengan penampilan panggung yang interaktif dan penuh energi. Kehadiran mereka dipastikan menjadi hiburan menarik bagi para pecinta musik reggae yang hadir di Jakarta Fair.

Sementara itu, pada Minggu, 14 Juni 2026, panggung Jakarta Fair Music Concert akan dimeriahkan oleh legenda reggae Indonesia, Tony Q Rastafara. Musisi senior yang telah puluhan tahun berkarya di industri musik Tanah Air tersebut akan membawakan berbagai lagu andalannya yang telah melekat di hati para penggemar.

Kehadiran Tony Q menjadi kabar gembira bagi para Manteman, sebutan untuk penggemar setia sang musisi. Penampilan ini sekaligus menjadi salah satu momen yang paling ditunggu oleh komunitas reggae Indonesia selama penyelenggaraan Jakarta Fair 2026.

Selain konser musik, pengunjung Jakarta Fair juga dapat menikmati berbagai atraksi hiburan lainnya seperti pesta kembang api, parade karnaval budaya, pertunjukan barongsai, wahana permainan, hingga beragam festival kuliner yang tersebar di area pameran.

Rangkaian hiburan tersebut melengkapi pengalaman berkunjung ke Jakarta Fair yang tidak hanya menjadi pusat belanja dan promosi produk, tetapi juga destinasi rekreasi keluarga selama musim liburan pertengahan tahun.

Bagi masyarakat yang ingin menyaksikan langsung penampilan para musisi favoritnya, tiket Jakarta Fair Music Concert dapat dibeli secara online maupun offline. Pengunjung juga dapat memanfaatkan berbagai promo bundling tiket konser yang tersedia untuk kategori Reguler maupun VIP.

Harga tiket masuk Jakarta Fair Kemayoran 2026 dibanderol Rp40.000 untuk hari Senin, Rp50.000 pada Selasa hingga Jumat, serta Rp60.000 untuk Sabtu, Minggu, dan hari libur nasional.

Sementara jam operasional pameran berlangsung mulai pukul 15.00 hingga 22.00 WIB pada hari kerja. Untuk akhir pekan dan hari libur nasional, Jakarta Fair dibuka mulai pukul 10.00 hingga 22.00 WIB.

Dengan deretan musisi populer, suasana festival yang meriah, serta berbagai promo menarik dari ribuan tenant, Jakarta Fair Music Concert 2026 kembali menjadi salah satu agenda hiburan terbesar yang wajib dikunjungi masyarakat Jakarta dan sekitarnya. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Penampilan Andien Java Jazz 2026 berlangsung di Nusantara International Convention Exhibition (NICE) PIK 2, Tangerang, Sabtu (30/5/2026) malam. Mengenakan busana bernuansa biru dengan rok mekar yang mencuri perhatian, Andien tampil penuh energi sejak awal pertunjukan.

Malam itu terasa istimewa karena bukan hanya menjadi ajang reuni antara Andien dan para penggemarnya, tetapi juga menjadi perjalanan musikal yang membawa penonton kembali ke salah satu fase penting dalam karier sang penyanyi.

Lagu “Gemilang” dan “Keraguan” dari album Kirana menjadi pembuka yang langsung menghidupkan suasana. Penonton yang memenuhi area pertunjukan tampak antusias menyanyikan setiap lirik bersama penyanyi yang telah lebih dari dua dekade berkarya di industri musik Indonesia tersebut.

Di sela penampilannya, Andien mengungkapkan bahwa setlist malam itu sengaja dirancang untuk membawa dirinya kembali mengenang salah satu album yang memiliki arti penting dalam perjalanan kariernya.

“Aku juga ingin memberikan sebuah nostalgia untuk diriku sendiri karena ada sebuah album di tahun 2010, judulnya Kirana,” ujar Andien di hadapan penonton.

Pernyataan tersebut langsung disambut tepuk tangan meriah. Album Kirana memang menjadi salah satu karya penting dalam diskografi Andien yang memperlihatkan eksplorasi musikalnya dengan sentuhan jazz, pop, dan soul yang kuat.

Setelah membawakan “Gemilang” dan “Keraguan”, Andien melanjutkan penampilan dengan lagu “Ku Sadari” dan “Kirana”. Aransemen yang dibawakan terdengar segar namun tetap mempertahankan nuansa khas yang membuat lagu-lagu tersebut dikenang hingga saat ini.

Sebagai salah satu penyanyi yang memiliki hubungan erat dengan Java Jazz Festival, Andien mengaku tahun ini menjadi penampilan ke-21 dirinya di festival tersebut. Catatan itu menjadikannya salah satu musisi Indonesia yang paling konsisten hadir dalam sejarah penyelenggaraan Java Jazz.

Tak hanya menghadirkan nostalgia, Andien juga menyuguhkan kejutan melalui lagu yang sangat personal baginya, yakni “Together Again”. Lagu legendaris milik Janet Jackson itu dibawakan dengan sentuhan jazz yang elegan dan penuh karakter.

Menurut Andien, lagu tersebut memiliki tempat istimewa dalam hidupnya karena sudah menjadi favorit sejak masa kecil. Membawakannya di Java Jazz menjadi cara untuk berbagi kenangan sekaligus penghormatan kepada salah satu musisi yang menginspirasinya.

Momen yang paling emosional hadir ketika Andien memperkenalkan lagu baru berjudul “Manusia Favorit”. Lagu tersebut akan menjadi bagian dari album kesembilan yang tengah dipersiapkannya.

Penampilan di Java Jazz Festival 2026 menjadi kali pertama Andien membawakan lagu tersebut di panggung festival berskala besar. Tak heran jika penyanyi kelahiran Jakarta itu mengaku sempat merasa gugup.

“Kebetulan ditonton juga sama salah satu dari sekian banyak manusia favoritku ada Ibu di depan, dan kalian semua yang malam hari ini datang aku nobatkan menjadi manusia favoritku,” ucap Andien yang langsung disambut sorakan hangat penonton.

Lagu “Manusia Favorit” menjadi salah satu sinyal bahwa Andien masih terus produktif menghadirkan karya baru di tengah karier yang telah berjalan lebih dari 25 tahun. Kehadiran album kesembilan yang sedang dipersiapkan pun menjadi kabar yang disambut antusias para penggemarnya.

Di industri musik Indonesia yang terus berkembang, Andien menjadi salah satu contoh musisi yang mampu bertahan dengan identitas musikal yang kuat. Ia tetap relevan di tengah perubahan tren tanpa meninggalkan karakter khas yang selama ini melekat pada setiap karya-karyanya.

Penampilan Andien Java Jazz 2026 juga menunjukkan bagaimana seorang musisi dapat menggabungkan nostalgia dan inovasi dalam satu pertunjukan. Lagu-lagu lama yang membangkitkan kenangan berpadu harmonis dengan karya baru yang menawarkan cerita segar.

Sebagai penutup, Andien mengajak seluruh penonton untuk berdiri dan menikmati suasana lewat lagu “Moving On”. Irama yang ceria membuat area pertunjukan berubah menjadi ruang perayaan yang dipenuhi senyum dan tarian.

Penonton tampak larut dalam energi positif yang dibagikan Andien hingga lagu terakhir berakhir. Tepuk tangan panjang pun mengiringi langkahnya meninggalkan panggung.

Penampilan tersebut menjadi bukti bahwa Andien masih menjadi salah satu penyanyi perempuan paling berpengaruh di Indonesia. Dengan kombinasi kualitas vokal, kedekatan emosional dengan penonton, dan kemampuan menghadirkan karya yang relevan lintas generasi, Andien kembali menciptakan salah satu momen terbaik di Java Jazz Festival 2026.

Kehadiran Andien di Java Jazz tahun ini bukan hanya tentang mengenang masa lalu lewat album Kirana, tetapi juga menjadi penanda perjalanan baru menuju karya-karya berikutnya yang siap dinantikan para pecinta musik Indonesia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Atmosfer hangat sudah terasa sejak awal acara ketika pendiri Java Jazz Festival, Peter F. Gontha, membuka malam penghormatan tersebut. Di hadapan ribuan penonton, Peter mengenang perjalanan panjang Erros yang menurutnya tidak hanya dipenuhi karya besar, tetapi juga idealisme, pengorbanan, dan kecintaan terhadap musik Indonesia.

Menurut Peter, musik yang diciptakan Erros selama puluhan tahun telah membuktikan bahwa seni mampu melampaui berbagai perbedaan. Ia menegaskan bahwa musik merupakan bahasa universal yang dapat menyatukan banyak kalangan tanpa memandang latar belakang.

Tak lama kemudian, Erros Djarot naik ke atas panggung dan menerima penghormatan tersebut dengan penuh haru. Dalam sambutannya, Erros kembali menegaskan keyakinannya bahwa musik memiliki kekuatan untuk menyatukan manusia.

Malam spesial tersebut semakin berkesan karena menghadirkan sejumlah musisi lintas generasi yang membawakan karya-karya terbaik Erros Djarot. Konser dipandu secara musikal oleh Dwiki Dharmawan sebagai music director, dengan dukungan para penyanyi ternama seperti Dira Sugandi, Once Mekel, Monita Tahalea, Andre Hehanussa, serta gitaris virtuoso Balawan.

Dira Sugandi membuka konser dengan membawakan lagu legendaris “Serasa”. Penampilannya yang penuh karakter langsung membawa penonton masuk ke dalam perjalanan musikal Erros Djarot. Setelah itu, Once Mekel tampil membawakan “Angin Malam” dengan interpretasi yang kuat dan emosional.

Suasana nostalgia semakin terasa saat Andre Hehanussa menyanyikan “Merpati Putih”, salah satu karya yang dikenal luas oleh pencinta musik Indonesia. Sementara itu, Monita Tahalea sukses membuat penonton larut dalam suasana ketika membawakan lagu “Cinta” dan “Hening”, dua karya yang menunjukkan kekuatan lirik dan melodi khas Erros.

Sorakan penonton kembali menggema ketika Dira Sugandi tampil membawakan “Rindu”. Vokalnya yang kuat dan penuh penghayatan membuat ribuan penonton ikut bernyanyi bersama sepanjang lagu.

Momen lain yang tak kalah berkesan hadir saat Andre Hehanussa menyanyikan “Malam Pertama”. Sementara Once Mekel kembali menghidupkan suasana lewat lagu “Selamat Jalan Kekasih”, yang langsung mendapat sambutan hangat dari penonton.

“Senang banget ketemu kalian semua. Java Jazz luar biasa,” ujar Once saat menyapa penonton di sela penampilannya.

Konser Tribute to Erros Djarot mencapai puncaknya ketika seluruh musisi yang terlibat naik ke atas panggung untuk membawakan lagu “Simfoni” secara kolaboratif. Lagu tersebut menjadi simbol perjalanan panjang Erros Djarot yang telah memberikan kontribusi besar bagi perkembangan musik nasional.

Di momen penutup yang mengharukan, Dira Sugandi menggandeng Erros Djarot menuju tengah panggung untuk bergabung bersama seluruh musisi. Kehadiran sang maestro langsung disambut tepuk tangan panjang dari ribuan penonton yang berdiri memberikan penghormatan.

Konser ini juga menjadi pengingat bahwa karya-karya Erros Djarot masih relevan hingga kini. Banyak lagu ciptaannya terus dinyanyikan lintas generasi, membuktikan bahwa musik berkualitas mampu bertahan melampaui zaman. Di tengah industri musik yang terus berubah, karya Erros tetap menjadi referensi penting bagi musisi muda Indonesia.

Java Jazz Festival 2026 sendiri menghadirkan lebih dari 100 penampil dari dalam dan luar negeri selama tiga hari penyelenggaraan. Kehadiran konser penghormatan seperti ini menunjukkan bahwa festival tidak hanya menjadi panggung hiburan, tetapi juga ruang apresiasi terhadap tokoh-tokoh yang berjasa membentuk sejarah musik Indonesia.

Dengan tepuk tangan panjang yang mengiringi akhir pertunjukan, malam itu menjadi bukti bahwa karya-karya Erros Djarot masih hidup di hati para pencinta musik. Sebuah penghormatan yang layak untuk sosok yang telah mengabdikan hampir setengah abad hidupnya bagi musik Indonesia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Tampil di BCA Hall, Nusantara International Convention Exhibition (NICE) PIK 2, Tangerang, Jumat (29/5/2026) malam, Jon Batiste Java Jazz 2026 menghadirkan pengalaman musikal yang berbeda dari kebanyakan konser jazz. Selama lebih dari satu jam, Batiste tidak hanya menunjukkan kemampuannya sebagai pianis kelas dunia, tetapi juga sebagai entertainer yang mampu membangun koneksi kuat melalui musik.

Sejak awal pertunjukan, Jon Batiste langsung memperlihatkan karakter khasnya yang sulit dikotakkan dalam satu genre. Ia berpindah dengan luwes dari piano ke vokal, berinteraksi dengan para personel band, hingga membangun suasana yang membuat penonton larut dalam setiap komposisi yang dibawakannya.

Lagu-lagu seperti “Big Money” dan “Be Who You Are” menjadi bagian dari repertoar utama malam itu. Dengan aransemen yang kaya dan dinamis, kedua lagu tersebut menghadirkan perpaduan jazz modern, soul, dan funk yang menjadi identitas kuat Jon Batiste selama beberapa tahun terakhir.

Berbeda dengan banyak musisi yang mengandalkan sapaan atau gimmick panggung, Batiste memilih berkomunikasi melalui instrumen dan eksplorasi musikal. Setiap lagu berkembang secara organik melalui improvisasi yang membuat penampilannya terasa hidup dan tidak mudah ditebak.

Salah satu momen paling memukau terjadi saat Jon Batiste membawakan lagu “Worship”. Duduk di depan piano, ia membangun dialog musikal yang intens dengan pemain perkusi. Improvisasi yang tercipta spontan tersebut menghadirkan nuansa spiritual sekaligus menunjukkan kualitas musikal para personel band yang mengiringinya.

Penampilan malam itu semakin istimewa berkat kehadiran vokalis perempuan Desiree “Desz” Washington. Penyanyi dengan karakter vokal soul dan gospel yang kuat tersebut beberapa kali tampil berduet dengan Batiste, menghadirkan harmonisasi yang memperkaya suasana konser.

Desz memberikan warna tersendiri dalam sejumlah lagu yang dibawakan. Vokalnya yang emosional berpadu sempurna dengan permainan piano Jon Batiste, menciptakan keseimbangan antara kelembutan dan kekuatan yang menjadi salah satu daya tarik utama konser tersebut.

Tak hanya membawakan lagu-lagu populernya, Jon Batiste juga memperlihatkan kemampuan luar biasa dalam mengolah berbagai tema musik klasik. Melalui sentuhan improvisasi khasnya, melodi-melodi yang familiar berubah menjadi eksplorasi musikal baru yang mengalir tanpa kehilangan esensi aslinya.

Penonton Java Jazz Festival 2026 tampak menikmati setiap perjalanan musikal yang ditawarkan. Beberapa kali tepuk tangan panjang terdengar setelah sesi improvisasi berakhir, menunjukkan apresiasi terhadap kualitas pertunjukan yang disuguhkan musisi berusia 39 tahun tersebut.

Atmosfer konser mulai mencapai puncaknya ketika Batiste membawakan “Cry”, salah satu lagu dari album WE ARE yang dirilis pada 2021. Lagu ini menjadi titik kulminasi dari seluruh perjalanan musikal yang dibangun sepanjang malam.

Diawali oleh vokal kuat Desz Washington, “Cry” perlahan berkembang menjadi ledakan energi yang luar biasa. Permainan piano Jon Batiste yang ekspresif berpadu dengan gebukan drum yang menghentak, permainan gitar yang agresif, serta elemen soul dan gospel yang kental.

Jika pada awal konser nuansa jazz dan soul lebih mendominasi, maka pada bagian akhir pertunjukan energi rock terasa semakin kuat. Perubahan dinamika tersebut membuat “Cry” menjadi penutup yang sempurna sekaligus meninggalkan kesan mendalam bagi para penonton.

Selain membawakan “Cry”, Jon Batiste juga menghadirkan sejumlah lagu lain yang dikenal luas oleh penggemarnya seperti “Drink Water”, “Be Who You Are”, dan “Big Money”. Seluruh lagu dibawakan dengan sentuhan improvisasi yang membuat versi panggung terasa berbeda dibandingkan rekaman studio.

Kehadiran Jon Batiste di Java Jazz Festival 2026 menjadi bukti bagaimana festival ini terus menghadirkan musisi kelas dunia dengan kualitas pertunjukan yang luar biasa. Sebagai salah satu figur paling berpengaruh dalam musik kontemporer saat ini, Batiste berhasil menunjukkan mengapa dirinya menjadi salah satu nama yang paling dinantikan dalam line-up tahun ini.

Java Jazz Festival sendiri memasuki babak baru pada 2026 dengan penyelenggaraan di venue baru, NICE PIK 2. Perpindahan lokasi ini menghadirkan pengalaman yang lebih modern dan nyaman bagi pengunjung, sekaligus membuka ruang yang lebih luas untuk menghadirkan pertunjukan internasional berskala besar.

Bagi para penonton yang hadir malam itu, penampilan Jon Batiste bukan sekadar konser biasa. Pertunjukan tersebut menjadi perjalanan musikal yang melintasi berbagai genre, budaya, dan emosi, sekaligus menjadi salah satu penampilan terbaik yang mewarnai Java Jazz Festival 2026.

Java Jazz Festival 2026 berlangsung pada 29-31 Mei 2026 di NICE PIK 2, Tangerang, dengan menghadirkan lebih dari 100 musisi dan grup musik dari dalam maupun luar negeri. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Bersama grup pengiring The Corleones, Bilal sukses menghadirkan atmosfer Beatlemania yang begitu kuat melalui sederet lagu ikonik milik band legendaris asal Liverpool, Inggris. Sejak awal penampilan, antusiasme penonton langsung terasa ketika lagu “Twist and Shout” dan “I Want to Hold Your Hand” mengalun dari atas panggung Stage Sosro.

Dengan gaya santai khasnya, Bilal menyapa penonton yang memenuhi area konser. Ia mengaku senang bisa membawakan lagu-lagu The Beatles di salah satu festival jazz terbesar di Asia tersebut.

“Selamat datang di Java Jazz. Saya yakin yang datang ke sini pasti suka The Beatles,” ucap Bilal yang langsung disambut sorakan meriah dari para penggemar.

Tidak butuh waktu lama bagi Bilal dan The Corleones untuk membuat suasana berubah menjadi lautan nostalgia. Penonton dari berbagai usia terlihat larut menyanyikan setiap lirik lagu yang dibawakan. Fenomena ini menunjukkan bagaimana karya-karya The Beatles tetap relevan meski telah melewati lebih dari setengah abad sejak pertama kali dirilis.

The Beatles sendiri masih menjadi salah satu grup musik paling berpengaruh dalam sejarah industri musik dunia. Band yang beranggotakan John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, dan Ringo Starr itu hingga kini terus menginspirasi musisi dari berbagai negara, termasuk Indonesia.

Sepanjang penampilan, Bilal dan The Corleones membawakan sejumlah lagu yang menjadi soundtrack berbagai generasi. Mulai dari “With a Little Help From My Friends”, “Strawberry Fields Forever”, “Penny Lane”, hingga “The Long and Winding Road” dibawakan dengan aransemen yang tetap menghormati karakter asli lagu namun terasa segar untuk penonton masa kini.

Di sela pertunjukan, Bilal juga berbagi cerita mengenai salah satu momen favoritnya dalam sejarah The Beatles. Ia mengaku sangat terkesan dengan penampilan legendaris grup tersebut di atas atap markas Apple Corps, London, yang kemudian diabadikan dalam film dokumenter Get Back.

Menurut Bilal, ada satu lagu dari konser ikonik tahun 1969 tersebut yang sejak lama membekas di kepalanya. Lagu tersebut kemudian ia bawakan di hadapan ribuan penonton Java Jazz Festival 2026.

Momen emosional juga terjadi ketika Bilal mengajak seluruh penonton memberikan doa dan apresiasi kepada dua personel The Beatles yang masih hidup hingga saat ini, yakni Paul McCartney dan Ringo Starr.

“Kita beri tepuk tangan dan doa terbaik untuk Paul McCartney dan Ringo Starr. Semoga panjang umur dan semoga suatu hari kita bisa melihat mereka datang ke Indonesia,” ujar Bilal yang langsung disambut tepuk tangan panjang dari penonton.

Tak hanya menghadirkan nostalgia, Bilal juga berhasil membawa energi baru ke dalam lagu-lagu klasik tersebut. Saat membawakan “Don’t Let Me Down”, misalnya, ia menjelaskan bahwa lagu tersebut memiliki makna yang sederhana namun sangat hangat dan dekat dengan kehidupan banyak orang.

Menurut Bilal, kekuatan utama karya-karya The Beatles bukan hanya terletak pada melodi yang mudah diingat, tetapi juga pesan-pesan universal yang tetap relevan hingga sekarang. Tema cinta, persahabatan, harapan, hingga perjuangan hidup yang tertuang dalam lagu-lagu mereka membuat karya The Beatles mampu bertahan lintas generasi.

Penampilan semakin meriah ketika dua personel The Corleones mengambil bagian membawakan “Something” dan “Oh! Darling”. Lagu “Something” yang ditulis George Harrison bahkan menjadi salah satu momen paling emosional sepanjang pertunjukan malam itu.

Bilal juga sempat menghibur penonton dengan candaan ringan yang membuat suasana semakin hangat. Interaksinya yang natural membuat konser penghormatan kepada The Beatles ini terasa lebih personal dan dekat dengan penonton.

Menjelang akhir pertunjukan, suasana berubah menjadi sangat emosional ketika intro lagu “Hey Jude” mulai dimainkan. Ribuan penonton langsung berdiri dan bernyanyi bersama, menciptakan salah satu singalong terbesar di Java Jazz Festival 2026.

Momen tersebut menjadi penutup sempurna bagi penampilan Bilal Indrajaya dan The Corleones yang sukses menghadirkan semangat Beatlemania di tengah generasi baru pecinta musik Indonesia.

Penampilan ini sekaligus memperlihatkan bahwa karya-karya The Beatles tidak pernah benar-benar menua. Di tangan musisi seperti Bilal Indrajaya, lagu-lagu legendaris tersebut kembali menemukan ruang baru untuk dinikmati oleh generasi saat ini, membuktikan bahwa musik yang baik akan selalu menemukan pendengarnya, kapan pun dan di mana pun.

Keberhasilan Bilal Indrajaya Java Jazz 2026 menjadi salah satu bukti bahwa musik lintas generasi masih memiliki tempat istimewa di hati penikmat musik Indonesia. Dengan perpaduan nostalgia, kualitas musikalitas, dan interaksi hangat bersama penonton, penampilan tersebut menjadi salah satu sorotan utama festival tahun ini. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Sejak sore hari, area Telkomsel Hall sudah dipadati para penggemar yang ingin menyaksikan aksi grup musik yang tengah naik daun tersebut. Bahkan sebelum penampilan dimulai, banyak penonton memilih duduk santai di area panggung sambil menunggu The Lantis naik ke atas panggung.

Atmosfer Java Jazz Festival tahun ini terasa berbeda. Perpindahan lokasi ke venue indoor di NICE PIK 2 menghadirkan suasana yang lebih intim dan nyaman. Nuansa tersebut semakin terasa ketika lampu panggung mulai meredup dan sorotan cahaya oranye menyelimuti panggung tempat The Lantis tampil.

Tepat sekitar pukul 17.25 WIB, lima personel The Lantis langsung disambut riuh tepuk tangan penonton. Grup yang digawangi Giri Virandi (bass dan vokal), Ravi Rinaldy (gitar dan vokal), Yudevio Mayabi (drum), Feisal Syarief (keyboard), serta Rifki Dzaky Fauzan (gitar) membuka penampilan dengan lagu “Pancarona”.

Lagu yang diambil dari album dengan judul sama tersebut langsung membangun suasana hangat di dalam hall. Tanpa memberi jeda panjang, mereka melanjutkan setlist dengan “Belahan Jiwa” yang membuat penonton ikut bernyanyi bersama.

Namun yang membuat penampilan The Lantis Java Jazz 2026 terasa spesial bukan hanya pemilihan lagu-lagunya. Band asal Jakarta itu secara khusus menyiapkan aransemen berbeda dibanding versi studio. Permainan keyboard terdengar lebih dominan, ritme bass lebih groovy, sementara improvisasi gitar di beberapa bagian lagu memberikan nuansa jazz yang kuat.

Sentuhan baru tersebut semakin terasa dengan kehadiran Institut Musik Jalanan yang mengisi bagian string section. Kehadiran elemen musik tambahan ini membuat lagu-lagu The Lantis terdengar lebih kaya, megah, dan memiliki warna yang berbeda dari biasanya.

Di sela penampilan, Giri menyapa para penggemar dan mengungkapkan rasa syukurnya bisa kembali tampil di Java Jazz Festival.

“Selamat sore semuanya. Kita enjoy dulu di sini ya,” ujar Giri yang langsung disambut sorakan penonton.

Momen menarik terjadi ketika Giri bertanya lagu apa yang paling ditunggu oleh para penggemar. Secara kompak, penonton langsung meneriakkan satu judul yang sama, yakni “Bunga Maaf”.

“Sabar dong, sabar dong. Kita baru saja mulai lagunya. Nikmati dulu semuanya ya,” jawab Giri sambil tertawa.

Antusiasme terhadap “Bunga Maaf” memang tidak berlebihan. Lagu tersebut menjadi salah satu karya paling populer The Lantis dan telah meraih lebih dari 100 juta pemutaran di berbagai platform streaming digital. Tak heran jika lagu itu menjadi yang paling ditunggu sepanjang penampilan mereka.

Sebelum memenuhi permintaan para penggemar, The Lantis terlebih dahulu membawakan sejumlah lagu lain seperti “Santai”, “Seperti Cemara”, “Gloria”, “Teruntuk Dirimu”, “Lampu Merah”, “Bila”, hingga “Ambang Rindu”.

Khusus untuk “Seperti Cemara”, lagu yang dikenal sebagai soundtrack Musikal Keluarga Cemara itu sukses menghadirkan suasana yang lebih emosional dan syahdu. Banyak penonton terlihat larut dalam lirik dan melodi yang dibawakan dengan sentuhan jazz yang lebih kental.

Puncak penampilan akhirnya tiba saat intro “Bunga Maaf” mulai dimainkan. Hall langsung dipenuhi suara penonton yang bernyanyi bersama dari awal hingga akhir lagu. Suasana berubah menjadi koor massal yang menunjukkan betapa kuatnya koneksi antara The Lantis dan para penggemarnya.

Fenomena ini menunjukkan bagaimana perkembangan musik indie Indonesia dalam beberapa tahun terakhir semakin mendapat tempat di festival-festival besar. Jika sebelumnya Java Jazz identik dengan musisi jazz murni, kini festival tersebut juga menjadi ruang bagi musisi lintas genre yang mampu menghadirkan eksplorasi musikal berkualitas.

Penampilan The Lantis menjadi contoh bagaimana musik indie pop dapat beradaptasi dengan panggung jazz tanpa kehilangan identitas utamanya. Karakter retro-pop yang selama ini menjadi ciri khas mereka tetap terasa kuat, namun dibalut progresi chord yang lebih kaya, improvisasi yang lebih berani, dan dinamika yang sesuai dengan atmosfer Java Jazz Festival.

Selama hampir satu jam tampil, The Lantis berhasil membuktikan bahwa kreativitas dalam mengolah aransemen dapat membuka ruang baru bagi sebuah karya musik. Tidak hanya memuaskan penggemar lama, mereka juga berhasil menarik perhatian penonton yang mungkin baru pertama kali menyaksikan penampilan mereka secara langsung.

Penampilan di Java Jazz Festival 2026 sekaligus mempertegas posisi The Lantis sebagai salah satu grup musik muda Indonesia yang terus berkembang dan berani bereksperimen. Dengan basis penggemar yang terus bertambah serta deretan lagu yang semakin dikenal luas, perjalanan mereka tampaknya masih akan terus menarik untuk diikuti.

Java Jazz Festival 2026 sendiri berlangsung pada 29-31 Mei 2026 di NICE PIK 2, Tangerang, dengan menghadirkan lebih dari 100 penampil yang mengisi 10 panggung berbeda selama tiga hari penyelenggaraan. XPOSEINDONESIA/IHSAN