Tidak sekadar menghadirkan deretan musisi rock, Rockafella’s Vol. 20 juga membawa semangat untuk menjaga musik rock klasik tetap hidup sekaligus membuka ruang bagi generasi baru. Hal tersebut menjadi salah satu alasan Speax, band yang digawangi anak-anak muda usia SMA, ikut mendapat kesempatan tampil.

Adhytia Perkasa yang biasa disapa Adit, salah satu penggerak Rockafella’s, mengatakan pertemuan para musisi tersebut berangkat dari kecintaan yang sama terhadap musik rock, khususnya classic rock dan heavy metal dari berbagai era.

“Gue ngobrol sama Rifi untuk teman-teman di Rockafella’s ini. Kita pengen dapat aim-nya, yaitu ngumpulin sebanyak-banyaknya teman-teman yang senang musik classic rock, heavy metal, classic rock era 60-an, 70-an, 80-an, 90-an khususnya,” ujar Adit.

Menurutnya, Rockafella’s bukan sekadar band yang tampil reguler di kafe. Ia melihat Rockafella’s sebagai sebuah perkumpulan orang-orang yang memiliki passion terhadap musik rock klasik. Karena itu, acara seperti Rock and Roll for the Fellas lebih diarahkan sebagai ruang untuk kembali berkumpul dan bersilaturahmi.

“Gue nggak menganggap Rockafella’s ini hanya band kafe reguler. Gue anggap Rockafella’s ini juga satu kumpulan anak-anak yang passionate di dunia classic rock,” katanya.

Konsep intimate di 25Avenue juga sengaja dipilih untuk menghadirkan kembali suasana berkumpul yang sebelumnya mereka lakukan di Fat & Sim.

“Ngulangin silaturahmi zaman dulu tuh yang di Fat & Sim, tapi ini bikinnya di 25Avenue karena intimate,” ujar Adit.

Format tersebut membuat musisi dan penonton berada dalam jarak yang lebih dekat. Menurut Adit, skala acara bukan persoalan utama karena yang ingin dibangun justru hubungan antarsesama pencinta musik.

“Ini lebih karena kecintaan kita, kesenangan kita kumpul, dan Rock and Roll for the Fellas itu aim-nya. Fellas-nya ini perkumpulan teman-temannya. Itu yang mau dibangun,” tuturnya.

Speax dan Harapan Regenerasi

Di tengah nama-nama yang sudah lama berada di lingkaran musik rock, kehadiran Speax menjadi warna tersendiri. Band yang beranggotakan anak-anak muda usia SMA tersebut membawa lagu-lagu dari era yang bahkan lahir jauh sebelum mereka mengenal panggung.

Adit mengenal Speax melalui sang ayah yang pernah aktif bersama band metal Hyper Season. Ia kemudian beberapa kali menyaksikan penampilan mereka di Bulungan hingga melihat potensi yang membuatnya tertarik memberikan ruang lebih besar.

“Yang gue salut banget sama spiritnya mereka. Di tengah anak-anak seumur segitu, nggak ada yang memainkan musik seperti ini,” ujar Adit.

Rockafella’s Vol. 20 menjadi penampilan ketiga Speax dalam rangkaian acara tersebut. Adit melihat perkembangan mereka cukup jelas. Jika pada penampilan pertama masih terlihat canggung, kini mereka mulai tampil lebih percaya diri.

“Gue ngelihat banget dari yang pertama kali main masih agak canggung-canggung. Sekarang udah kayak orang rockstar,” katanya.

Perubahan tersebut bukan hanya terlihat dari permainan musik, tetapi juga gaya berpakaian dan keberanian mereka ketika berada di atas panggung.

Adit pun ikut memberikan arahan sebelum Speax tampil. Menurutnya, bermain di ruang intimate membutuhkan pendekatan berbeda. Energi musik tetap harus terasa, tetapi tidak cukup hanya dengan bermain keras.

“Kita nih tempat kecil, intimate. Kita nggak bisa asal berisik. Gimana caranya lu main, message-nya ke-deliver sampai audience?” ujarnya.

Speax kemudian membuka penampilannya dengan “Mr. Crowley” milik Ozzy Osbourne. Mereka melanjutkannya dengan “Home Sweet Home” dari Mötley Crüe, sebelum kembali menggeber panggung melalui “Crazy Train” dari Ozzy Osbourne yang lekat dengan permainan gitar Randy Rhoads.

Pilihan musik tersebut memperlihatkan bagaimana generasi muda mulai menemukan jalannya sendiri melalui musik rock klasik dan heavy metal.

Bagi Njet Barmansyah, vokalis The Flowers yang tampil bersama Boris Gibson, keberadaan generasi seperti Speax menjadi penting ketika musisi yang konsisten memainkan classic rock semakin sedikit.

“Apalagi classic rock ya, makin sedikit, ya makin hilang,” ujar Njet.

Menurut Njet, Rockafella’s menjadi salah satu kelompok yang masih meneruskan musik tersebut. Meski sebagian besar pemainnya sudah tidak muda lagi, mereka tetap menjaga agar musik rock klasik tidak berhenti pada satu generasi.

Karena itu, ia menyambut baik kehadiran Speax. Njet mengaku pernah menyaksikan mereka tampil membawakan Black Sabbath dalam acara sebelumnya.

“Ini menjadi angin segar lah untuk kita,” katanya.

Pesan Njet untuk anak-anak muda tersebut pun sederhana, yakni terus bermain dan berkembang tanpa melupakan akar musik yang mereka bawa.

“Terus, terus, jangan berhenti. Jangan lupa sama akar,” tegasnya.

Silaturahmi Musisi Rock

Rockafella’s Vol. 20 juga menghadirkan format khusus dengan mempertemukan tiga vokalis dalam satu panggung, yakni Rifi, Mas Ito, dan Vallen. Kehadiran Njet, Boris, Lilo, Kadri, serta para musisi lainnya semakin memperkuat nuansa silaturahmi yang menjadi bagian penting dari acara tersebut.

Menurut Adit, pemilihan hari Kamis juga berkaitan dengan agenda reguler Rockafella’s. Mereka memiliki jadwal bermain pada Rabu di Summarecon dan agenda Friday Madness di Fat & Sim.

“Kamis karena libur. Simpel sih, karena libur,” katanya sambil tertawa.

Ke depan, Adit membuka kemungkinan 25Avenue menjadi salah satu tempat untuk pertemuan reguler Rockafella’s. Namun, formatnya tidak harus selalu berupa special show seperti Vol. 20.

“Jadi kita mau bikin paling tidak sebulan sekali. Tapi nggak yang seperti ini. Kita, Rockafella’s, kumpul-kumpul untuk mengulang kumpul-kumpulnya itu sih,” ujarnya.

Dari sisi musik, malam itu diisi repertoar rock lintas era. Rockafella’s membawa lagu-lagu Deep Purple. Kadri Mohammad membawakan “Apatis” dari LCLR, sementara Lilo menghadirkan lagu-lagu Queen dan Toto.

Njet dan Boris membawa The Flowers lewat “Tolong Bu Dokter” dan “Nggak Ada Matinya”, ditambah satu lagu Rolling Stones. Reborn, yang sebelumnya ditemukan Adit saat tampil di Fat & Sim, hadir dengan pilihan lagu dari Led Zeppelin, Badlands, hingga AC/DC.

Sementara itu, Speax membawa energi generasi muda melalui musik Ozzy Osbourne dan Mötley Crüe.

Pertemuan tersebut akhirnya menunjukkan bahwa Rockafella’s tidak hanya berbicara tentang nostalgia. Di satu panggung, musisi yang telah lama memainkan rock klasik bertemu dengan generasi yang baru mulai mengenalnya.

Rockafella’s Present Vol. 20 menjadi ruang untuk menjaga pertemanan sekaligus membuka jalan bagi regenerasi. Musik boleh datang dari era yang berbeda, tetapi semangatnya tetap sama: terus dimainkan dan tidak kehilangan akarnya. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Konser Ini Kami Nusantara 2026 bukan sekadar pertunjukan musik bertema kemerdekaan. Acara yang diselenggarakan oleh PT Master Vokal Indonesia ini menjadi ruang bagi siapa saja yang ingin berkarya, mulai dari anak-anak, remaja, hingga orang dewasa.

Menariknya, konser ini tidak menampilkan penyanyi profesional sebagai bintang utama. Justru, panggung diberikan kepada para penyanyi amatir, talenta muda, dan pencinta musik yang selama ini jarang mendapatkan kesempatan untuk tampil di depan publik.

Pesan yang diusung dalam konser ini juga sangat sederhana, tetapi memiliki makna yang mendalam.

“Kami rindu menyediakan panggung untuk kamu yang rindu berkarya.”

Kalimat tersebut menjadi semangat utama dalam penyelenggaraan konser yang didukung oleh BRI sebagai sponsor. Pesan yang ingin disampaikan pun cukup jelas, yaitu setiap orang berhak mendapatkan kesempatan untuk menunjukkan kemampuan yang dimilikinya.

Project Director Ini Kami Nusantara 2026, Ryan Toding, mengatakan bahwa konser ini sengaja dirancang sebagai wadah bagi siapa saja yang mencintai dunia musik.

Menurut Ryan, kemampuan seseorang tidak bisa diukur hanya dari status profesional atau tidak. Ketika seseorang mendapatkan kesempatan untuk belajar dan berlatih, hasilnya bisa terlihat secara nyata.

“Kalau hari ini mereka masih disebut penyanyi amatir, tidak apa-apa. Ketika mereka diberikan kesempatan untuk berlatih dan dipersiapkan dengan baik, kita bisa melihat bagaimana mereka berkembang. Sebentar lagi kita lihat sendiri di panggung,” ujar Ryan.

Konser yang dipimpin oleh Haris The Brother sebagai Founder sekaligus Artistic Director ini menghadirkan lebih dari 160 peserta dari berbagai daerah di Indonesia.

Pesertanya berasal dari Jakarta, Bali, Palangkaraya, Medan, Pontianak, Surabaya, hingga Manado. Bahkan, peserta termuda yang tampil masih berusia 7 tahun, sementara peserta tertua berusia 70 tahun.

Perbedaan usia tersebut justru menjadi bukti bahwa musik tidak mengenal batas. Semua orang bisa tampil, belajar, dan menikmati proses yang sama.

Bagi Haris The Brother, konser ini juga menjadi salah satu cara untuk memperkenalkan kembali lagu-lagu nasional kepada generasi muda.

“Konser hari ini bukan dibawakan oleh para selebritas, melainkan oleh anak-anak yang belajar vokal dan menyanyi. Ternyata, mereka juga bisa menjadi sarana untuk memperkenalkan lagu-lagu nasional agar terjadi regenerasi,” kata Haris.

Lebih dari 20 lagu ditampilkan dalam konser ini. Sebagian besar merupakan lagu nasional yang diaransemen ulang agar lebih dekat dengan generasi masa kini.

Beberapa penampilan bahkan menjadi momen perdana di hadapan publik. Salah satunya adalah lagu “Torang Satu Bangsa” yang dibawakan oleh Victoria.

Ada juga Diva Ramaniya dan Alicia yang membawakan lagu “Rumah Kita”, sementara Raqcuell dari Palangkaraya tampil dengan lagu “Indonesia Yang Kucinta” yang diaransemen oleh musisi Topati.

Suasana konser juga semakin meriah berkat penampilan Unisound Children Choir. Sebanyak 28 anggota paduan suara anak tersebut tampil bersama Haris The Brother dalam sebuah medley lagu daerah yang berhasil menghidupkan suasana.

Kolaborasi dengan Kuya Music Entertainment juga menjadi salah satu daya tarik dalam konser ini. Label musik yang fokus pada pengembangan talenta muda tersebut menghadirkan sembilan penyanyi yang tampil dalam berbagai format, mulai dari solo, duet, hingga grup.

Perwakilan Kuya Music Entertainment, Brenda, mengatakan bahwa kolaborasi ini bertujuan untuk membuka lebih banyak peluang bagi generasi muda yang ingin meniti karier di industri musik.

“Kami memang berfokus untuk menjadi wadah bagi anak-anak muda agar bisa menjadikan musik sebagai jalur untuk meraih mimpi mereka sebagai musisi. Karena itu, kami bekerja sama dengan Master Vokal untuk mencari talenta-talenta muda yang nantinya diharapkan bisa berkontribusi bagi industri musik Indonesia,” ujarnya.

Menariknya, seluruh peserta yang tampil tidak melalui proses seleksi yang ketat. Penyelenggara memberikan kesempatan yang sama kepada siapa saja yang ingin belajar.

“Tidak ada seleksi. Semua orang bisa bernyanyi jika mau dilatih,” kata Haris.

Meski begitu, seluruh peserta tetap menjalani proses persiapan yang cukup panjang. Selama kurang lebih dua bulan, mereka mengikuti latihan vokal, koreografi, aransemen musik, hingga latihan kolaborasi.

Bahkan, peserta yang berasal dari luar kota tetap mengikuti latihan secara daring sebelum datang ke Jakarta untuk menjalani latihan intensif.

Tidak hanya menghadirkan pertunjukan musik, konser Ini Kami Nusantara 2026 juga membawa misi sosial melalui program penggalangan donasi untuk masyarakat di Nusa Tenggara Timur (NTT).

Melalui kegiatan ini, perayaan kemerdekaan tidak hanya diwujudkan melalui lagu dan pertunjukan, tetapi juga melalui aksi nyata untuk membantu sesama.

Karena pada akhirnya, konser ini bukan sekadar tentang musik.

Ini adalah panggung bagi mereka yang memiliki mimpi.

Tempat bagi mereka yang ingin belajar.

Dan ruang bagi siapa saja yang ingin membuktikan bahwa berkarya tidak mengenal batas usia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Mengambil konsep konser musikal, “Melodi Cinta” mengajak penonton menikmati kembali atmosfer budaya pop era 1980-an dan 1990-an melalui perspektif generasi muda. Setiap lagu tidak hanya dinyanyikan, tetapi menjadi bagian dari cerita yang dibangun melalui prolog, dialog, monolog, koreografi, hingga adegan teatrikal.

Salah satu penampilan yang mendapat perhatian adalah kehadiran penyanyi senior Ikang Fauzi. Ia tampil membawakan sejumlah lagu yang lekat dengan budaya pop generasi tersebut, termasuk “Catatan Si Boy”. Lagu yang identik dengan era 1980-an itu dibawakan dalam kemasan teatrikal yang menjadi ciri khas konser “Melodi Cinta”.

Menariknya, rangkaian penampilan Ikang Fauzi juga berkembang secara spontan di atas panggung. Setelah membawakan “Preman”, Ikang melanjutkan dengan “Salam Terakhir”. Setelah itu, ia menutup penampilannya dengan “Rumah Kita”.

Kehadiran lagu-lagu tersebut menjadi salah satu momen nostalgia bagi penonton. Apalagi, lagu tidak hanya ditampilkan sebagai pertunjukan musik, tetapi dipadukan dengan koreografi dan elemen teatrikal sehingga menciptakan pengalaman yang berbeda.

“Buat saya, ini sesuatu yang berbeda. Ini bukan hanya pertunjukan musik biasa, tetapi sebuah pertunjukan yang menghadirkan sudut pandang generasi muda terhadap gaya pertunjukan dan kehidupan di era tersebut,” ujar Ikang Fauzi.

Menurut Ikang, hal yang menarik dari pertunjukan ini adalah keberanian generasi muda untuk melihat kembali budaya pop dari generasi sebelumnya dan mengemasnya dengan pendekatan yang mereka miliki saat ini.

Ia juga mengapresiasi antusiasme penonton yang hadir dalam pertunjukan tersebut. “Alhamdulillah, saya sangat bersyukur. Buat saya, ramainya penonton malam ini adalah hadiah tersendiri,” kata Ikang.

Sementara itu, Project Manager sekaligus salah satu pendiri Broadwayang Production, Mikail Edwin Rizki atau yang akrab disapa Mika, menjelaskan bahwa “Melodi Cinta” merupakan eksperimen baru bagi Broadwayang Production.

Selama ini, Broadwayang Production lebih banyak mengembangkan pertunjukan dalam format teater musikal. Melalui “Melodi Cinta”, mereka mencoba membawa format tersebut ke dalam konsep konser musikal dengan menggabungkan energi konser dan kekuatan teatrikal.

“Kami mencoba mengambil konsep pertunjukan Broadway, tetapi dikemas dengan nuansa yang sangat Indonesia. Biasanya kami membuat pertunjukan dalam bentuk teater musikal. Namun kali ini kami ingin mencoba sesuatu yang baru, yaitu konser musikal,” jelas Mika.

Menurut Mika, konsep tersebut membuat setiap lagu memiliki cerita tersendiri. Sebelum sebuah lagu dibawakan, penonton dapat terlebih dahulu mengikuti prolog, dialog, monolog atau adegan yang berkaitan dengan cerita dan lirik lagu.

Pemilihan ballroom sebagai lokasi pertunjukan juga bukan tanpa alasan. Broadwayang Production ingin menciptakan suasana yang lebih dekat antara performer dan penonton.

Berbeda dengan auditorium atau gedung teater yang cenderung membuat penonton lebih pasif, format ballroom memungkinkan penonton untuk menikmati pertunjukan dengan suasana yang lebih santai. Penonton dapat berdiri, ikut bernyanyi, bahkan mengikuti irama musik yang dibawakan.

“Jadi konsepnya lebih fun dan interaktif,” ujar Mika. Dari sisi visual, konser musikal “Melodi Cinta” juga menghadirkan sekitar lima segmen dengan karakter yang berbeda. Ada segmen yang mengangkat nuansa disko era 1980-an, kehidupan remaja dengan kostum ala anak SMA, karakter anak jalanan, hingga segmen fantasi dengan karakter princess.

Pertunjukan ini juga menjadi panggung kolaborasi bagi sejumlah talenta muda. Para performer yang terlibat antara lain Ikang Fauzi, Ensambke Broadwayang, Afrilia Shinta Dewi, Fediano Hammam Akhyar, Aera Alexandra, Mikail Edwin Rizki, Ganeshauman Taqwa, Nisrina Amalie Pisxesta, Furqonez Azamsyah, dan Fadhilah Utami Zahra.

Sementara untuk musik, pertunjukan ini didukung Tommy and Friends Band. Jalannya acara dipandu oleh Elmo Hilyawan dan Soraya Haque sebagai host.

Dari sisi produksi, Mikail Edwin Rizki dipercaya sebagai penata konsep, Rendy Foster Silitonga sebagai penata musik, Imanuel Christian Galih sebagai penata tari, dan Dhira Ramadhani S Kinanty sebagai penata kostum.

Keterlibatan generasi muda menjadi salah satu bagian penting dalam pertunjukan ini. Tidak hanya sebagai dancer atau performer, sejumlah pemain juga memiliki kemampuan akting dan bernyanyi sehingga dapat menjalankan berbagai kebutuhan dalam sebuah pertunjukan musikal.

Mika mengatakan, Broadwayang Production lahir dari keresahan generasi muda terhadap seni dan budaya lama yang dinilai memiliki tantangan untuk tetap relevan di tengah perkembangan zaman.

“Di tengah perkembangan zaman yang sangat cepat, seni pertunjukan yang berbasis budaya klasik atau musik lawas sering menghadapi tantangan untuk tetap relevan bagi generasi muda. Melalui pertunjukan seperti ini, kami ingin menciptakan ruang ekspresi yang positif dengan memasukkan nilai edukasi, sosial, dan kultural melalui pendekatan musik-musik lawas yang dikemas dengan cara yang lebih modern,” ungkapnya.

Persiapan “Melodi Cinta” sendiri dilakukan dalam waktu yang relatif singkat. Tim menjalani sekitar tujuh kali latihan selama kurang lebih dua setengah minggu. Proses tersebut dapat berjalan efektif karena para talent dan tim produksi yang terlibat sudah memiliki pengalaman dalam berbagai pertunjukan.

“Melodi Cinta” juga menjadi pertunjukan ke-9 Broadwayang Production sejak mulai berkarya sekitar 2024. Sebelumnya, Broadwayang Production telah menggelar pertunjukan dalam berbagai skala, mulai dari pertunjukan kecil di Catur Bulungan hingga tampil di GKJ dan Teater Jakarta.

Nama Broadwayang sendiri berangkat dari gagasan untuk menggabungkan konsep pertunjukan Broadway dengan unsur wayang orang. Namun dalam perkembangannya, Broadwayang Production mulai mengeksplorasi lebih banyak tema, mulai dari cerita rakyat, sejarah Indonesia, hingga musik-musik lawas.

Pertunjukan “Melodi Cinta” sekaligus menjadi langkah awal Broadwayang Production untuk mengembangkan format konser musikal dengan skala yang lebih besar. Mika mengungkapkan bahwa timnya telah merencanakan pertunjukan berikutnya pada September mendatang.

Konsep tersebut nantinya akan dikembangkan berdasarkan pengalaman dan evaluasi dari “Melodi Cinta”. “Konsep ini masih dalam tahap awal. Kami juga masih melakukan trial and error. Kami menyadari bahwa pertunjukan kali ini mungkin belum 100 persen sempurna. Tetapi dari sini kami berharap bisa terus melakukan inovasi dan menghasilkan karya-karya baru,” kata Mika.

Melalui “Melodi Cinta”, Broadwayang Production menunjukkan bahwa musik dan budaya pop dari generasi sebelumnya masih memiliki ruang untuk dinikmati lintas generasi. Ketika nostalgia era 1980-an dan 1990-an dipertemukan dengan energi kreatif generasi muda, lahirlah sebuah pertunjukan yang tidak hanya menawarkan hiburan, tetapi juga membuka kembali ruang bagi musik, budaya pop, dan seni pertunjukan untuk terus diperkenalkan kepada generasi berikutnya. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Penampilan The Virgin menjadi salah satu momen yang paling dinanti di Lokarya Fest 2026. Sejak lagu pertama dimainkan, suasana langsung berubah riuh. Ribuan penonton kompak bernyanyi bersama, sementara energi Mitha dan Dara di atas panggung membuat atmosfer festival semakin hidup.

Momen yang paling mencuri perhatian terjadi saat The Virgin memperkenalkan lagu terbaru mereka yang mengusung warna rock dangdut. Lagu tersebut disebut sebagai “kado” spesial untuk para penggemar yang selama 17 tahun setia mengikuti perjalanan musik mereka.

Tak hanya penonton, Menteri Koordinator Bidang Pemberdayaan Masyarakat Muhaimin Iskandar atau Cak Imin yang hadir di lokasi juga tampak menikmati penampilan The Virgin. Bahkan, ia beberapa kali ikut bernyanyi bersama penonton sambil mengapresiasi konsep Lokarya Fest yang dinilainya berbeda dari festival pada umumnya.

“Yang penting semuanya senang dan happy. Acara seperti ini keren dan patut dilanjutkan pada tahun-tahun mendatang,” ujar Cak Imin.

Menurutnya, konsep yang menggabungkan olahraga, musik, serta pelaku UMKM menjadi contoh kolaborasi positif yang mampu menghadirkan hiburan sekaligus memberikan manfaat bagi masyarakat.

Bagi Mitha dan Dara, tampil di Lokarya Fest memiliki makna tersendiri. Selain menjadi bagian dari perayaan 17 tahun The Virgin, mereka juga melihat festival tersebut sebagai ruang yang mempertemukan musisi dengan masyarakat dalam suasana yang lebih dekat dan santai.

“Alhamdulillah kami masih terus berkarya. Sudah 17 tahun dengan personel yang sama. Acara seperti ini keren banget karena bisa bertemu langsung dengan penggemar, sambil olahraga dan UMKM juga ikut bergerak,” ujar Mitha usai tampil.

Dara menambahkan bahwa Lokarya Fest bukan sekadar panggung hiburan, tetapi juga menjadi pengalaman yang akan selalu dikenang oleh The Virgin.

“Kami berharap Lokarya Fest bisa terus hadir setiap tahun. Jadi musisi, komunitas, dan masyarakat punya ruang untuk bertemu dalam satu panggung yang positif,” katanya.

Kesuksesan penyelenggaraan Lokarya Fest 2026 juga mendapat apresiasi dari Ketua PWI Jaya, Kesit B. Handoyo. Ia menilai festival ini membuktikan bahwa insan pers tidak hanya memiliki kemampuan menyajikan informasi kepada publik, tetapi juga mampu menghadirkan kegiatan kreatif yang memberi dampak positif.

“Apresiasi kepada teman-teman wartawan Seksi Infotainment dan Lifestyle (SIWIL) yang telah menginisiasi Lokarya Fest. Ini membuktikan bahwa wartawan tidak hanya mampu menulis berita, tetapi juga mampu mengemas sebuah kegiatan entertainment yang berkualitas,” ujar Kesit.

Ia berharap kolaborasi seperti Lokarya Fest dapat terus berlanjut dan menjadi inspirasi bagi berbagai komunitas untuk menghadirkan kegiatan yang menggabungkan hiburan, olahraga, kreativitas, dan pemberdayaan ekonomi masyarakat.

Dengan penampilan energik The Virgin, antusiasme ribuan penonton, hingga dukungan dari pemerintah dan berbagai komunitas, Lokarya Fest 2026 membuktikan bahwa sebuah festival tak harus hanya berisi konser musik. Ketika hiburan dipadukan dengan olahraga dan ruang bagi pelaku UMKM untuk berkembang, sebuah festival mampu menghadirkan pengalaman yang lebih bermakna sekaligus meninggalkan kesan mendalam bagi setiap orang yang hadir. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Kira-kira begitu adanya. Berkesempatan datang menonton sebuah konser jazz, yang memang sebelumnya sudah “lumayan dikenal akrab”. Dikenal dekat sekian waktu. Menyangkut seorang teman baik, yang kenal lama. Lama be’eng. Dia muncul perlahan tapi pasti menjadi musisi jazz terdepan.

Dan saya juga bisalah dibilang berangkatnya sepertinya bareng. Saat bersamaan, saya juga mulai menjalani karir jurnalistik saya. Di musik, terjun untuk peliputan acara demi acara. Yang saat itu memang ditempatkan di “desk” musik jazz. Tak heranlah, kamipun bertemu.

Dan sejak saat itu, kami kenal, dan jadi dekat. Saya sejak mula, di waktu 1980an masuk ke pertengahan, sudah menyukai penampilannya di atas panggung. Dengan beragam musik yang dimainkannya. Ya, musik jazz. Tapi, “rupa-rupa” jazz!

 Well, konsernya ini sejatinya adalah semacam “cerita lama yang bersemi kembali”. Cinta lama belum klaar? Ah, ga kesitu arahnya! Tapi maksudnya, mengulang masa lalu. Masa bagusnya. Saat bertumbuh kembang dengan baik dan benar, sebagai musisi. Sebagai pianis. Sebagai penulis lagu. Dan, yoi dong, jazz!

Syahdan,  Indra Lesmana, punya ide napaktilas, menyusuri masa mudanya dulu. Begitu cerita Indra ke saya.  Ia kan pernah sempat tinggal di Sydney, Australia selama sekitar 6 tahun, untuk studi musik. Sekeluarga mereka boyongan ke sana. Nah perjalanannya ke Sydney pada sekitar tahun 2024 itu, mempertemukannya lagi dengan para sahabat lamanya, para musisi ternama Australia.

Salah satunya, musisi dengan “tongkrongan” fusion jazz sekali. Mengingatkan kita “sedikit” dengan bassis legendaris, mendiang Jaco Pastorius. Dia bassist juga, Steve Hunter, mengaku memang sejak lama mengidolakan Jaco Pastorius. Ia pernah bertemu, nonton sampai ngobrol dengan Jaco di Sydney, saat Jaco datang untuk konser dengan Weather Report. Begitu pengakuannya ke saya.

Jaco eh maksudnya Steve Hunter, diakui Indra adalah salah satu musisi Australia yang pertama dikenalnya. Itu terjadi sekitar awal 1980, ini juga dikatakan Steve. Indra datang ditemani ayahnya, Jack Lesmana, menonton penampilan Steve dengan grupnya di sebuah klab jazz. Berkenalan, berbincang-bincang, kemudian menjadi teman baik.

Buat Indra, Steve adalah salah satu sosok penting yang memberinya pengaruh kuat terhadap jazz, terutama fusion jazz. Lalu ada Dale Barlow, saksofonis dan flutist. Yang ternyata kakak kelas di SMA, dari kakak Indra Lesmana, Mira Lesmana. Tentu saja, maksudnya adalahMira Lesmana sineas yang terkenal dengan Miles Production-nya itu.

Dale juga punya peran penting dalam musik jazz yang dipahami Indra Lesmana, sejak masa remajanya itu. Tak pelak, Dale so pasti menjadi sahabatnya juga.. Kemudian drummer, Andy Gander. Sekarang ia sudah bergelar profesor. Betul, professor untuk drums! Dulu Andy Gander pernah menjadi salah satu dosennya, dan lantas menjadi dekat.

Indra lantas pulang ke rumahnya di Sanur. Masuk studionya. Hasilnya adalah, pada beberapa bulan kemudian, lahir komposisi lagu-lagu baru. Kemudian ia menemukan title untuk proyeknya tersebut, Sydney Reunion. Ternyata itu adalah rencana album rekamannya yang ke 100!

Baru di tahun 2026, Indra akhirnya berkesempatan mengundang ketiga teman baiknya, para musisi Australia itu untuk berkunjung ke Indonesia. Tentu untuk manggung. Syukurlah jadi rangkaian tur kecil. Tampil di Bandung, pada Gedebage Festival. Lalu ke Jakarta, main di Deheng House untuk konser spesial. Lalu ke Bali. Andy dan Steve terbang dari Sydney, Australia. Sementara Dale Barlow, datang dari Bangkok, saat ini ia tengah berdiam di Bangkok.

Well, hasilnya memang jadi konser penuh gizi dan “terasa daging semua”. Ada 10 komposisi lagu mereka bawakan. Lagu-lagu fusion banget, buat saya tuh, edan lagu-lagunya Indra banget! Indra mengakui sambil senyum dan bilang, iya ya.

Indra mengatakan kepada saya, “Memang fusion karena kami berempat di era 1980-an itu, mendengarkan musik yang serupa. Menyukai jenis musik yang sama. Selera kami kayak sama gitu”. Tambah Indra, Maka pas main bersama, termasuk untuk saat ini, ya begitulah musik yang keluar.

Konser dibuka oleh, “Fairlight”. Disambung langsung oleh “Prism”, Cold of Thoughts”. Berikutnya sebuah nomer yang berasal dari Dale Barlow, “A Night Indonesia”. Kemudian ada “Pelogic”, dimana ini adalah eksplorasi yang berbeda. Punya daya tarik Istimewa. Lagu ini dimainkan dalam tangga nada pelog. Kok ya mengingatkaku akan, Kayon, trio Indra dengan Gilang Ramadhan dan Pra Budhi Dharma? Ya ada suasana ke situnya. Tapi tentu dengan interpretasi berbeda kali ini.

Pada lagu selanjutnya, Indra memilih memainkan “No Standing”. Lagu dari album grupnya, Nebula, yang kemudian dirilis oleh label USA, Zebra Records. Lagu ini cukup familiar bagi telinga sebagian fansnya Indra. Ini lagu “bersejarah” nih, karena tembus Billboard charts untuk jazz, dengan sebelumnya masuk lagu jazz pilihan majalah jazz ternama, Down Beat.

Indra dan Kawan-kawan lalu membawakan, “View from a Canoe”, kata Indra, lagu ini idenya datang juga dari Andy Gander. Dan sebagai lagu penutup, sebenarnya diposisikan sebagai encore alias “bonus”, adalah “A Time for Everything”. Sebuah lagu penutup yang terasa “menyenangkan”. Melodi dasar dibawakan saksofon dan keyboard. Dimana piano mengisi di tengah lagu, memperindahnya dengan tarian jemari Indra sebagai improvisasi.

Menurut saya, yang “kebetulan” sudah mengikuti jejak langkah jazz (eh juga pop atau musik lainnya) dari Indra Lesmana. Ini mah konser kwartet jazz bentukan Indra yang terasa segar. Ada musisi yang sengaja datang menonton, mengatakan, aduh gw jadi malas main musik nonton mas Indra dengan teman-temannya itu. Teman lain mengatakan, ya susah digambarkan dengan kata-kata, tapi nikmat betul. Indra banget ya? Seorang musisi lain mengangguk-angguk kepala, betul. Vitamin banget buat kita-kita ini…

Oh ya, konser Indra Lesmana Sydney Reunion bertempat di Deheng House, Selasa 30 Juni 2026 tersebut diadakan atas dukungan dari Indonesia Australia Bussiness Council. Ada seorang  Alonzo Brata, ditempatkan sebagai opening-act. Sebelum Indra Lesmana Sydney Reunion tampil sepanjang sekitar 1,5 jam.

Alonzo ini, masih muda, ganteng pula. Ia punya suara uniknya yang “begitu dewasa”. Mengingatkan akan Frank Sinatra lho. Alonzo diiringi oleh pianis lulusan 2 sekolah musik ternama, Berklee College of Music, Boston. Lalu juga di Julliard School, New York. Pianis yang beberapa saat bermukim di New York itu, Nial Djuliarso, memang terbilang setia bekerjasama dengan Alonzo. Sekaligus membimbingnya, tentu.

Alonzo Brata dengan senyumnya dan suara beratnya itu membuka penampilannya dengan, “Strolling Down the Avenue”, kemudian disusul, sebuah nomer riang gembira, “Simple Pleasures”. Berikutnya ada lagu unik, menceritakan sang ibunda yang merokok, “Mama Smokes”. Tiga lagu itu adalah original composition dari Alonzo dan sudah dirilis pada beberapa tahun silam.

Dilanjutkan lagu,”A Night in Tunisia”, “Fascinating Rhythm” dan ditutup, “Fly Me to the Moon”, yang adalah tiga nomer standard jazz. Yang dibawakan dengan apik oleh Nial Djuliarso bersama Eliezer Robby (drums), Brury Effendi (trumpet) dan Arthur Wiyono (upright bass).

Saya sangat menikmati betul! Berasa jazz nan segar dan melancarkan peredaran darah. Tidur jadi nyenyak nih, semoga saja. Mungkin buat sebagian orang dianggap “relatif serius”. Ada mungkin yang menganggap, “segmented”. Tetapi pada akhirnya, buat saya jelaslah, ini sebenar-benarnyalah sebuah konser yang lumayan menghibur. Jazz bisa meng-entertain juga. Ya iya dong…

Ketiga teman Indra, para musisi Australia itu, setelah konser sempat berbincang-bincang dengan saya. Mereka puas dengan konser itu. Dale secara khusus memberi pujian terhadap venue Deheng House, dengan ada tiga venue di dalamnya yang berbeda-beda.  Buat Dale, Indonesia ini punya suasana jazz yang terbaik di kawasan south east asia.

Bicara soal keberadaan para musisinya, penyanyi. Termasuk para penggemarnya. Jazz di sini lebih baik dibanding di Thailand, misalnya. Steve Hunter yang mengaku sedikit lelah, dan agak terbatuk-batuk juga mengaku puas. Soal batuknya, Steve mengaku ia memang punya sedikit masalah dengan paru-parunya. Dan susahnya ia sulit berhenti merokok. Ia juga mengaku senang dengan konser itu.

Ia mengingat ada 5 kali ia datang dan tampil di Indonesia. Salah satunya, dan ini sangat mengejutkan saya, ia ingat betul tahun 2008 datang ke…Pekanbaru, di Riau. Waktu itu ia tampil di Malacca Strait Jazz Festival. Festival dimana saya diminta membantu penuh, baik sebagai talent coordinator maupun festival directornya.

Di saat itu, sayapun juga sempat menjadi moderator press conference. Steve mengaku lupa-lupa ingat kalau dengan saya, yang pasti ia lupa nama saya. Steve yang sudah 66 tahun itu, luar biasa juga daya ingatnya.

Dan Andy Gander, memberi pujian pada penonton yang diliatnya penggemar jazz. Banyak menurutnya, baik di Bandung dan juga di Jakarta. Ia bilang, ia bertemu para penggemar jazz yang baik hati dan menyenangkan di kedua kota. Ia kepengen kelak bisa tampil lagi di Indonesia, tampil di beberapa kota lagi.

Oh ya, ada satu cerita istimewa. Kemarin itu, Dale Barlow memilih tidak membawa sendiri saxophonenya. Dikarena alasan, “keselamatan” alatnya. Maka ia minta tolong dicarikan pinjaman saxophone. Setelah Indra, lewat istrinya Hon Lesmana, mencari-cari. Didapatlah saxophone milik almarhum Dennis Junio. Saxophonenya terawatt dengan baik. Sang ibunda Dennis, Diana Boes yang menyerahkan untuk meminjamkannya.

Menurut Dale, saxophone itu bagus. Walau ia tak tahu begitu paham saxophone dengan merk itu. Yang ia tahu, sax dari Belanda, ya karena almarhum Dennis bersekolah musik di Belanda. Ternyata, sax itu enak betul dimainkan. Pas banget. Dale bilang, alat itu ada spirit si pemilik. Kelihatannya, Dennis merestui, senang dan “memberkati”nya memainkan saxophone kesayangan itu. Aduh, enak banget deh, kata Dale.

Lalu kembali pada konser tersebut. Soal tata suara bisa dibilang, secara overall menyenangkan. Harus diberi pujian. Namun ada sedikit catatan penting, soal tata cahaya nih. Agaknya, perkara penata cahayaan, memang venue Deheng House memerlukan sekian waktu untuk kelak akan jadi lebih baik and more better than. Kelak diharapkan tata lampunya lebih menyenangkan, untuk ditangkap mata penonton. Plis deh, jangalah lelah evaluasi dan belajar. Atau, cari tenaga professional yang “lebih mahir”. XPOSEINDONESIA/dM

Dan publikpun berduyun-duyun datang, dari mana-mana. Rela antri tiket segala. Begitu datang, lantas menyerbu hall. Dan selanjutnya adalah… bercengkrama, bersendagurau. Ya so pasti juga menyanyi-nyanyi dan bergoyang!

Pada akhirnya menjadi juga ajang silaturahmi. Silaturahmi bersuasana nostalgia tentunya. Ah macam “Lebaran” sajalah? Memang sungguh menjadi sebuah keramaian festival yang terkesan lumayan seru sebenarnya.

Itulah yang terjadi pada akhir pekan silam. 19 dan 20 Juni 2026 bertempat di Deheng House, di kawasan Taman Kemang, Jakarta Selatan. Tempat yang sebenarnya terbilang baru, sebagai spot pertunjukkan musik bagus dan sehat dan perlu. Dan begitulah, gosipnya sih mulai disebut sebagai venue yang punya magnet tersendiri.

Mulai dari 1980an

JFJF 2026 memang diadakan 2 malam berturut-turut. Isinya memang bak etalase musik-musik fusion yang dikenal luas, disukai sejak lama, populer dari puluhan tahun silam. Jadi pilihannya kali ini, para performers yang sukses di era 1980-an. Dan masih terbilang eksis hingga sekarang.

Komplit dong karena mulai dari KRAKATAU dan EMERALD BEX pada malam pertama. Ditambah penampilan spesial wakil dari Spirit Band, Eramono Soekaryo, Didiek SSS dan vokalisnya, Kemala Ayu. Lalu ada Vonny Sumlang dan AS. Mates, mewakili Bhaskara. Dan ada Mus Mujiono, Yance Manusama dan Ekka Bhakti memainkan lagu Christ Kayhatu dan Glenn Fredly di era 80-90an awal.

Penampilan bintang tamu Istimewa itu didukung grup band yang senantiasa keren abis dalam mengiringi “siapapun penyanyinya, apapun musiknya”, AUDIENSI Band. Dan Audiensi ini yang dikomandoi Teffy Mayne dan Syarif beserta kawan-kawan, tampil juga di malam kedua, khusus memainkan lagu-lagu kelompok fusion jazz ternama 80-an Jepang, Casiopea.

Untuk malam kedua ada bintang utama, KARIMATA. Dan selain Audiensi plays Casiopea, juga muncul kelompok musik yang ternyata tak kalah keren, T.42. Mereka menspesialisasikan diri sebagai grup totally tribute to Level 42.

Ada pula beberapa performers lainnya. Yang mana, mereka tampil di stage berbeda. Jadi gini, gambarannya ya bahwa Deheng Gouse terdiri dari 4 lantai. Lantai pertama hanya oriental restaurant, tak ada panggung. Lantai kedua adalah Kofi&Ti, semacam coffe shop & resto, ada stagenya. Di lantai 3 adalah Dejazzlounge. Sebuah executive lounge dengan kapasitas seats terbatas, dan ada juga panggungnya.

Lantai 4 itu adalah hall, dengan panggung besar dan kalau theatre-style berkapasitas 300-an orang. Masih ada lantai 5 atau rooftop, di situ ada beberapa kamar yang disewakan. Atau disediakan untuk special talent yang tampil.

Mini Festival di Taman Kemang

Kemarin itu di kedua stage lain, di luar main-hall, tampil bergantian beberapa band. Ada duo Agam Hamzah & Ade Irawan, Canizaro dan Yoesrie Madjid – Lisa and Friends of Dehills, mereka bermain di lantai 3. Lalu ada Ricky Poetiray and Friends dan Candi Luntungan & Co, di lantai 3. Itu untuk acara di Jumat malam. Sementara di Sabtu malam, ada Yoesrie Madjid – Lisa & Friends of Dehills dan Cendi & Co, hanya di lantai 3.

So formatnya memang semacam mini-festival. Dan rata-rata memainkan tema musik yang based on fusion jazz, walau juga berakentuasi pop yang kental. Atau ada aroma musik-musik lain, bahkan hingga blues dan disco .

Menarik memang melihat keberanian Deheng Musik Cipta, sebagai penyelenggara, memakai judul Fusion Jazz Festival. Tentu terasa lebih tajam dalam pilihan musik. Tapi relatif lebih aman jadinya, tidak hanya “membatasi” dengan “Jazz” saja. Pilihan pada “fusion jazz”, mungkin lebih tepat jadi lebih leluasa dalam menampilkan band yang beragam.

Itu yang dikemukakan Hendra Sinadia dari Deheng Musik Cipta. Yang juga mengatakan, bahwa ini kali adalah festival yang sebenarnya “Volume 1”. Akan diikuti oleh Volume 2, 3 dan seterusnya nanti. Dan tidak tertutup kemungkinan, menjadi event festival yang bisa 2 atau 3 kali diadakan dalam setahun.

“Maka untuk edisi Volume 1 ini terkesan terbatas yang 80-an. Nah nanti pada edisi berikut, bisa jadi melebar pengisi acaranya. Tapi kami berusaha memang mencoba strict pada konsep, memilih hati-hati para performers yang akan ditampilkan. Pokoknya tetap pada dasarnya, fusion jazz ya. Mungkin di dalamnya bisa apa yang disebut jazzy tunes, adult contemporary. Termasuk jazz rock, acid jazz juga. Jazz pop apalagi, ya mungkin saja”.

Sementara Lexi M. Budiman, sebagai owner dari Deheng House dan Deheng Musik Cipta, menyetujui sepenuhnya rancangan acara Jakarta Fusion Jazz Festival ini. Yang kelak diharapkan menjadi kalender acara tetap, dan sekaligus salah satu acara andalan Deheng House. Semoga akan terus memperoleh respon positif publik.

Seperti yang terjadi pada penyelenggaraan edisi pertama kemarin itu. Penonton memang lumayan padat, baik di hari pertama dan hari kedua. Antusiasme publik terasa lumayan hangat. Dan ternyata menyelip juga penonton-penonton muda, kisaran usia milenial sampai zilenial. “Bagus, jadi ada regenerasi pada penontonnya. Mungkin jadi bukti, anak-anak sekarang juga mengkonsumsi musik-musik yang mungkin didengar dan disukai orang tuanya terlebih dahulu. Kan memang musik itu sendiri semacam berevolusi,”tambah Lexi Budiman.

Menyambung dari ucapan Lexi Budiman, memang generasi sekarang sebagian ternyata memberi respon sangat positif dari warna-warna “baru”. Citypop misalnya, yang sebenarnya bisa dibilang turunan dari warna musik adult contemporary atau jazzy tunes di 1980-1990an. Citypop diawali dengan nama-nama musisi dan penyanyi Jepang, yang membawakan lagu-lagu bertema “jazzy”.

Kemudian juga diikuti oleh pemunculan talenta-talenta muda musisi, juga penyanyi baru di sini. Yang sebagian besar juga terasa betul menyukai warna fusion jazz. Tentu saja, dengan interpretasi mereka masing-masing, dengan menyerap beragam warna musik lainnya.

Pada penampilan di festival fusion jazz ini, grup band yang diundang, terkesan “mematuhi” akan konsep dasar acara. Tak heran, yang mereka suguhkan adalah musik yang bisa disebut, fusion jazz “tulen”.

Journey to Sabang Street, Natsepa sampai Gemilang

Emerald BEX misalnya, menyodorkan hits mereka yang kental betul warna fusion jazznya. Yang di sisi lain, kerapkali disebut jazz rock. Mereka membuka penampilannya dengan karya berjudul, “Jakarta”, disusul “Journey to Sabang Street”.Lalu “Natsepa”. Kemudian mereka memanggil guest-vocalist tetapnya, Dudy Oris.

Dudy Oris membawakan, “Satu Lagi”, “Hanya Angan” dan “Pasti Dapat” yang beraksentuasi ballad. Kemudian menyelipkan “Meet at Peacock”. Ditutup “Karapan Sapi”. Penonton memberi respon positif atas penampilan enerjik keempat Emerald BEX.

Emerald BEX pada kesempatan tersebut tampil tetap dengan formasi 4-pieces band dengan Roedyanto Wasito (bassist), Morgan Sigarlaki (guitarist). Lalu Iwang Noorsaid (kibordis) dan Yandi Andaputra (drummer).

Setelah Emerald BEX, tampillah para bintang tamu spesial, yang semuanya diiringi Audiensi. Kemala Ayu (vokalis) didampingi Eramono Soekaryo (kibordis)  dan Didiek SSS (saxophone). Ketiganya mewakili Spirit Band. Didukung juga vokalis lain, Cherry Simbolon. Mereka membawakan, “Ilusi”, “Bayang Bayang Semu”, “Nada Nada Asmara”.

Lalu berikutnya naik AS Mates (bass) dan Vonny Sumlang (vokalis), mewakili Bhaskara. Ditambah juga violinist, Didiet Violin. Mereka memainkan, “Betawi”:, “Life is Too Short too Worry”, “Feeling High” dan “Putri”.

Setelah itu, giliran Yance Manusama (bass), Ekka Bhakti (kibor) dan Mus Mujiono. Mereka tampil membawakan lagu-lagu “Terpesona”, “Mungkinkah”, lalu “Arti Kehidupan” dan “Mesra”. Lagu-lagu yang dipopuler Christ Kayhatu dan Glenn Fredly. Selain hits dari Mus Mujiono.

Pada panggung lain, sempat mencuri perhatian kelompok Canizaro. Mereka tampil dengan formasi Totong Wicaksono (gitar), Deri Iskandar (kibor) sebagai founder. Didukung Yayang YZ (drums) dan Ahot Fenderico (bass). Mereka memilih menyuguhkan karya lagu sendiri seperti, “Wake Me Up”, “Overnight”, “Cheetah”, “Forever Love”, “Bromo”, “Keep Out” dan “Night in Samarinda”.

Balik lagi ke hall utama, di lantai 4. Tampil penutup di hari pertama, Krakatau Band. Yang tampil dengan formasi terkininya dengan Dwiki Dharmawan dan Indra Lesmana. Lalu Gilang Ramadhan dan Trie Utami. Dan dengan didukung 2 personil muda, Andre Dinuth (gitaris) dan Barry LIkumahuwa (bassist).

Mereka menyuguhkan 10 komposisi lagu mereka. Mulai dari “Passport”, “Miles”. Disambung dengan “Kemelut” yang bertempo cepat banget itu. Lalu “Ironis”, “Pelican”, Berikutnya, “Haiti”, “Dirimu Kasih”. “La Samba Primadona”, “Gemilang” dan ditutup dengan “Kau Datang”.

Krakatau melalui Indra Lesmana, sebelum acara telah menyatakan akan tampil berbeda khusus untuk Jakarta Fusion Jazz Festival ini. Mereka akan menyuuhkan musik yang akan lebih “fusion-jazz”.

Dahaga ke Cenderamata

Ada T.42 pada malam kedua. Mereka sebagai cover-version band dari Level 42, tentunya membawakan berbagai hits dari grup jazz funk asal Inggris itu. Mulai dari “Heaven in My Hands”, “To Be with You”, “Love in Peaceful World”. Lanjut dengan “Forever Now”, “Children Say”, “Tracie”. Ditutup “Almost There” dan “The Chinese Way”.

T.42 ini terdiri dari Adman “Awan” Maliawan (bassist), “Faizar Fasya (guitarist), Edwin Saladin (keyboardist), Antonius Suryo (drummer), Tommy Cantanto (vokalis). Serta 2 pemain tiup, Septa Suryoto (saxophone) dan Harley Maximillian Korompis (trumpet).

Sementara itu, pada malam kedua, penutupnya adalah Karimata. Yang mana, mereka tampil dengan formasi Candra Darsuman dan Aminoto Kosin, dua foundernya. Didukung Indro Hardjodikoro, Dony Koeswinarno, Karis. Serta drummer, Budhy Haryono.

Karimata membuka penampilannya dengan menampilkan “Dahaga” lalu “Di Atas Batas”. Disambung “Kharisma” dan “Di Atas Batas”. Setelah itu mereka memanggil Bintang tamu khusus pada vokal, kali ini adalah Jemimah “Idol” Cita. Jemima, finalis Indonesia Idol tahun 2021 ini memperoleh tugas membawakan, “Kisah Kehidupan”. Lalu juga, “Demi Waktu” dan “Masa Kecil”.

Selanjutnya, Karimata membawakan “Nada Nada”, “Sketsa”, “Why Not”. Dan kemudian ditutup dengan “Cendera Mata”.

Dan berakhirlah Jakarta Fusion Jazz Festival volume 1, Juni 2026. Mari kita sama-sama nantikan, edisi berikutnya dari mini-festival yang terbilang unik dan berbeda ini. */diMo

Mengangkat tema “Welcoming Back”, acara tersebut menghadirkan berbagai band yang membawakan karya-karya legendaris dari musisi rock dan metal dunia. Tidak hanya menjadi ajang nostalgia, kegiatan ini juga menjadi upaya nyata untuk menjaga keberlangsungan ekosistem musik rock yang selama puluhan tahun memiliki basis penggemar loyal di Indonesia.

Penggagas acara sekaligus perwakilan Rockafella’s, Riffy Utami, mengatakan bahwa ide penyelenggaraan berawal dari keinginan mempertemukan kembali para musisi yang pernah aktif di berbagai komunitas musik rock Jakarta namun kini sudah jarang tampil di atas panggung.

“Hari ini kami mengadakan konsep reuni musisi yang dibungkus dalam format tribute. Teman-teman lama yang sebelumnya vakum bisa kembali berkumpul dan tampil bersama. Kami bersyukur mendapatkan dukungan penuh dari Fat & Sim Rooftop Bar sehingga acara ini dapat terus berjalan dan berkembang,” ujar Riffy.

Menurutnya, konsep tribute dipilih karena mampu menghadirkan nostalgia sekaligus memperkenalkan kembali karya-karya para legenda rock kepada generasi yang lebih muda. Selain itu, kegiatan ini juga menjadi sarana mempererat hubungan antar musisi yang selama ini aktif di berbagai komunitas musik rock dan metal di Jakarta.

Dalam gelaran kali ini, Speax menjadi band pembuka dengan membawakan sejumlah lagu dari Black Sabbath. Penampilan mereka menghadirkan atmosfer heavy metal klasik yang kuat dan langsung menghangatkan suasana sejak awal acara. Deretan lagu dari salah satu pelopor musik heavy metal dunia tersebut mendapat sambutan antusias dari para penikmat musik yang hadir.

Setelah itu, Dreads Conspiracy mengambil alih panggung dengan membawakan repertoar dari Pantera. Karakter groove metal yang agresif dan penuh tenaga sukses membakar semangat penonton. Energi yang ditampilkan band ini membuat suasana semakin hidup dan menjadi salah satu penampilan yang paling dinantikan sepanjang malam.

Memasuki sesi berikutnya, Rockafella’s tampil membawakan lagu-lagu dari Deep Purple, Rainbow, hingga Yngwie Malmsteen. Nuansa hard rock dan neoclassical metal yang menjadi ciri khas mereka berhasil mengajak penonton bernostalgia dengan era keemasan musik rock dunia. Permainan instrumen yang kuat dan aransemen yang solid membuat penampilan Rockafella’s menjadi salah satu sorotan utama dalam acara tersebut.

Sebagai penampil penutup, Interstate menghadirkan nuansa rock Amerika melalui lagu-lagu legendaris dari Aerosmith dan Van Halen. Deretan lagu klasik yang mereka bawakan sukses mengajak penonton bernyanyi bersama dan menutup malam dengan penuh semangat. Penampilan Interstate sekaligus menjadi klimaks yang melengkapi rangkaian tribute musik rock lintas generasi di Fat & Sim Rooftop Bar.

Selain menjadi wadah nostalgia, Riffy menegaskan bahwa acara ini juga memiliki misi regenerasi. Rockafella’s berkomitmen membuka kesempatan bagi band-band baru untuk tampil dan memperkenalkan karya mereka kepada publik.

“Kami ingin memberikan ruang bagi band-band baru untuk menunjukkan karya mereka. Jika ada musisi yang ingin memperkenalkan single atau album baru, kami siap membantu menyediakan panggung dan fasilitas pendukung. Jadi bukan hanya untuk band yang sudah dikenal, tetapi juga bagi mereka yang sedang merintis karier di dunia musik,” jelasnya.

Ke depan, Rockafella’s berencana menggelar acara serupa secara rutin setiap dua minggu sekali. Dengan jadwal yang konsisten, komunitas berharap dapat membangun ekosistem yang lebih kuat bagi para musisi independen, khususnya yang bergerak di genre rock dan metal.

Dukungan penuh terhadap kegiatan ini juga datang dari Fat & Sim Rooftop Bar. Jack selaku Assistant F&B Manager Fat & Sim Rooftop Bar menilai bahwa saat ini semakin sedikit venue yang secara konsisten memberikan ruang bagi komunitas rock untuk tampil.

“Kami ingin membantu menghidupkan kembali band-band rock. Saat ini tidak banyak venue yang secara konsisten memberikan ruang bagi musisi rock untuk tampil. Karena itu kami berharap acara seperti ini bisa menjadi rumah bagi komunitas dan penikmat musik rock di Jakarta,” ujar Jack.

Menurutnya, antusiasme pengunjung terhadap acara bertema rock klasik terus menunjukkan tren positif. Selain dihadiri komunitas musik, banyak pengunjung reguler Fat & Sim Rooftop Bar yang sengaja datang untuk menikmati penampilan tribute band yang membawakan lagu-lagu favorit mereka.

Jack menambahkan bahwa karya-karya dari Deep Purple, Rainbow, Black Sabbath, Aerosmith, Van Halen hingga Pantera menjadi repertoar yang paling banyak dinantikan oleh para pengunjung karena memiliki nilai nostalgia yang kuat dan masih relevan hingga saat ini.

Program reuni dan tribute musisi yang diprakarsai Rockafella’s sendiri telah terselenggara sekitar 14 kali. Konsistensi tersebut menunjukkan bahwa komunitas musik rock masih memiliki tempat yang kuat di tengah perkembangan industri musik modern yang semakin beragam.

Menurut Jack, Fat & Sim Rooftop Bar akan terus membuka ruang bagi komunitas musik independen untuk berkarya dan menampilkan karya terbaik mereka. Kehadiran acara seperti ini tidak hanya memberikan hiburan bagi pengunjung, tetapi juga menjadi wadah yang mempertemukan musisi, komunitas, dan penikmat musik dalam satu suasana yang hangat dan penuh semangat.

Melalui kolaborasi antara komunitas dan venue, Rockafella’s serta Fat & Sim Rooftop Bar berharap kegiatan ini dapat terus berkembang menjadi wadah kreatif bagi musisi lintas generasi, sekaligus menjadi salah satu motor penggerak kebangkitan kembali skena musik rock di Jakarta.

Dengan semakin banyaknya musisi yang kembali aktif dan dukungan komunitas yang terus tumbuh, semangat rock yang pernah berjaya diyakini akan terus hidup dan menemukan generasi penerusnya di masa mendatang. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Jakarta Fair Kemayoran 2026 sendiri digelar selama 32 hari, mulai 11 Juni hingga 12 Juli 2026. Selain menjadi ajang pameran multiproduk terbesar di Asia Tenggara yang menghadirkan ribuan tenant dan berbagai promo menarik, Jakarta Fair juga dikenal sebagai salah satu festival hiburan terbesar yang selalu dinantikan masyarakat.

Pada tahun ini, Jakarta Fair Music Concert kembali menghadirkan beragam genre musik untuk menjangkau seluruh kalangan pengunjung. Mulai dari pop, folk, reggae hingga musik alternatif akan mewarnai panggung konser selama penyelenggaraan pameran.

Salah satu penampilan yang paling dinantikan pada pekan pertama adalah kehadiran musisi sekaligus penulis ternama, Fiersa Besari. Pelantun lagu “Waktu yang Salah” dan “Celengan Rindu” tersebut dijadwalkan tampil pada Jumat, 12 Juni 2026.

Fiersa Besari dikenal memiliki basis penggemar yang besar di Indonesia. Lagu-lagunya yang penuh makna dan dekat dengan kehidupan anak muda diperkirakan akan menjadi magnet utama yang menarik ribuan penonton ke area konser Jakarta Fair.

Pada hari yang sama, pengunjung juga akan disuguhkan penampilan dari Idgitaf. Musisi muda yang tengah naik daun tersebut berhasil mencuri perhatian publik melalui sejumlah lagu populer seperti “Takut”, “Satu-Satu”, “Sedia Aku Sebelum Hujan”, dan “Terpikat Senyummu”.

Kombinasi penampilan Fiersa Besari dan Idgitaf diprediksi akan menjadi salah satu malam paling emosional dan berkesan dalam rangkaian Jakarta Fair Music Concert tahun ini.

Memasuki akhir pekan, suasana akan berubah menjadi lebih enerjik dengan hadirnya grup reggae ternama Souljah pada Sabtu, 13 Juni 2026. Band yang dikenal dengan nuansa Jamaican Music tersebut siap mengajak pengunjung bernyanyi bersama melalui sederet lagu hits seperti “Bebas Bebas Aja”, “Tak Selalu”, hingga “Bilang I Love You”.

Souljah selama ini dikenal sebagai salah satu band reggae paling konsisten di Indonesia dengan penampilan panggung yang interaktif dan penuh energi. Kehadiran mereka dipastikan menjadi hiburan menarik bagi para pecinta musik reggae yang hadir di Jakarta Fair.

Sementara itu, pada Minggu, 14 Juni 2026, panggung Jakarta Fair Music Concert akan dimeriahkan oleh legenda reggae Indonesia, Tony Q Rastafara. Musisi senior yang telah puluhan tahun berkarya di industri musik Tanah Air tersebut akan membawakan berbagai lagu andalannya yang telah melekat di hati para penggemar.

Kehadiran Tony Q menjadi kabar gembira bagi para Manteman, sebutan untuk penggemar setia sang musisi. Penampilan ini sekaligus menjadi salah satu momen yang paling ditunggu oleh komunitas reggae Indonesia selama penyelenggaraan Jakarta Fair 2026.

Selain konser musik, pengunjung Jakarta Fair juga dapat menikmati berbagai atraksi hiburan lainnya seperti pesta kembang api, parade karnaval budaya, pertunjukan barongsai, wahana permainan, hingga beragam festival kuliner yang tersebar di area pameran.

Rangkaian hiburan tersebut melengkapi pengalaman berkunjung ke Jakarta Fair yang tidak hanya menjadi pusat belanja dan promosi produk, tetapi juga destinasi rekreasi keluarga selama musim liburan pertengahan tahun.

Bagi masyarakat yang ingin menyaksikan langsung penampilan para musisi favoritnya, tiket Jakarta Fair Music Concert dapat dibeli secara online maupun offline. Pengunjung juga dapat memanfaatkan berbagai promo bundling tiket konser yang tersedia untuk kategori Reguler maupun VIP.

Harga tiket masuk Jakarta Fair Kemayoran 2026 dibanderol Rp40.000 untuk hari Senin, Rp50.000 pada Selasa hingga Jumat, serta Rp60.000 untuk Sabtu, Minggu, dan hari libur nasional.

Sementara jam operasional pameran berlangsung mulai pukul 15.00 hingga 22.00 WIB pada hari kerja. Untuk akhir pekan dan hari libur nasional, Jakarta Fair dibuka mulai pukul 10.00 hingga 22.00 WIB.

Dengan deretan musisi populer, suasana festival yang meriah, serta berbagai promo menarik dari ribuan tenant, Jakarta Fair Music Concert 2026 kembali menjadi salah satu agenda hiburan terbesar yang wajib dikunjungi masyarakat Jakarta dan sekitarnya. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Penampilan Andien Java Jazz 2026 berlangsung di Nusantara International Convention Exhibition (NICE) PIK 2, Tangerang, Sabtu (30/5/2026) malam. Mengenakan busana bernuansa biru dengan rok mekar yang mencuri perhatian, Andien tampil penuh energi sejak awal pertunjukan.

Malam itu terasa istimewa karena bukan hanya menjadi ajang reuni antara Andien dan para penggemarnya, tetapi juga menjadi perjalanan musikal yang membawa penonton kembali ke salah satu fase penting dalam karier sang penyanyi.

Lagu “Gemilang” dan “Keraguan” dari album Kirana menjadi pembuka yang langsung menghidupkan suasana. Penonton yang memenuhi area pertunjukan tampak antusias menyanyikan setiap lirik bersama penyanyi yang telah lebih dari dua dekade berkarya di industri musik Indonesia tersebut.

Di sela penampilannya, Andien mengungkapkan bahwa setlist malam itu sengaja dirancang untuk membawa dirinya kembali mengenang salah satu album yang memiliki arti penting dalam perjalanan kariernya.

“Aku juga ingin memberikan sebuah nostalgia untuk diriku sendiri karena ada sebuah album di tahun 2010, judulnya Kirana,” ujar Andien di hadapan penonton.

Pernyataan tersebut langsung disambut tepuk tangan meriah. Album Kirana memang menjadi salah satu karya penting dalam diskografi Andien yang memperlihatkan eksplorasi musikalnya dengan sentuhan jazz, pop, dan soul yang kuat.

Setelah membawakan “Gemilang” dan “Keraguan”, Andien melanjutkan penampilan dengan lagu “Ku Sadari” dan “Kirana”. Aransemen yang dibawakan terdengar segar namun tetap mempertahankan nuansa khas yang membuat lagu-lagu tersebut dikenang hingga saat ini.

Sebagai salah satu penyanyi yang memiliki hubungan erat dengan Java Jazz Festival, Andien mengaku tahun ini menjadi penampilan ke-21 dirinya di festival tersebut. Catatan itu menjadikannya salah satu musisi Indonesia yang paling konsisten hadir dalam sejarah penyelenggaraan Java Jazz.

Tak hanya menghadirkan nostalgia, Andien juga menyuguhkan kejutan melalui lagu yang sangat personal baginya, yakni “Together Again”. Lagu legendaris milik Janet Jackson itu dibawakan dengan sentuhan jazz yang elegan dan penuh karakter.

Menurut Andien, lagu tersebut memiliki tempat istimewa dalam hidupnya karena sudah menjadi favorit sejak masa kecil. Membawakannya di Java Jazz menjadi cara untuk berbagi kenangan sekaligus penghormatan kepada salah satu musisi yang menginspirasinya.

Momen yang paling emosional hadir ketika Andien memperkenalkan lagu baru berjudul “Manusia Favorit”. Lagu tersebut akan menjadi bagian dari album kesembilan yang tengah dipersiapkannya.

Penampilan di Java Jazz Festival 2026 menjadi kali pertama Andien membawakan lagu tersebut di panggung festival berskala besar. Tak heran jika penyanyi kelahiran Jakarta itu mengaku sempat merasa gugup.

“Kebetulan ditonton juga sama salah satu dari sekian banyak manusia favoritku ada Ibu di depan, dan kalian semua yang malam hari ini datang aku nobatkan menjadi manusia favoritku,” ucap Andien yang langsung disambut sorakan hangat penonton.

Lagu “Manusia Favorit” menjadi salah satu sinyal bahwa Andien masih terus produktif menghadirkan karya baru di tengah karier yang telah berjalan lebih dari 25 tahun. Kehadiran album kesembilan yang sedang dipersiapkan pun menjadi kabar yang disambut antusias para penggemarnya.

Di industri musik Indonesia yang terus berkembang, Andien menjadi salah satu contoh musisi yang mampu bertahan dengan identitas musikal yang kuat. Ia tetap relevan di tengah perubahan tren tanpa meninggalkan karakter khas yang selama ini melekat pada setiap karya-karyanya.

Penampilan Andien Java Jazz 2026 juga menunjukkan bagaimana seorang musisi dapat menggabungkan nostalgia dan inovasi dalam satu pertunjukan. Lagu-lagu lama yang membangkitkan kenangan berpadu harmonis dengan karya baru yang menawarkan cerita segar.

Sebagai penutup, Andien mengajak seluruh penonton untuk berdiri dan menikmati suasana lewat lagu “Moving On”. Irama yang ceria membuat area pertunjukan berubah menjadi ruang perayaan yang dipenuhi senyum dan tarian.

Penonton tampak larut dalam energi positif yang dibagikan Andien hingga lagu terakhir berakhir. Tepuk tangan panjang pun mengiringi langkahnya meninggalkan panggung.

Penampilan tersebut menjadi bukti bahwa Andien masih menjadi salah satu penyanyi perempuan paling berpengaruh di Indonesia. Dengan kombinasi kualitas vokal, kedekatan emosional dengan penonton, dan kemampuan menghadirkan karya yang relevan lintas generasi, Andien kembali menciptakan salah satu momen terbaik di Java Jazz Festival 2026.

Kehadiran Andien di Java Jazz tahun ini bukan hanya tentang mengenang masa lalu lewat album Kirana, tetapi juga menjadi penanda perjalanan baru menuju karya-karya berikutnya yang siap dinantikan para pecinta musik Indonesia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Atmosfer hangat sudah terasa sejak awal acara ketika pendiri Java Jazz Festival, Peter F. Gontha, membuka malam penghormatan tersebut. Di hadapan ribuan penonton, Peter mengenang perjalanan panjang Erros yang menurutnya tidak hanya dipenuhi karya besar, tetapi juga idealisme, pengorbanan, dan kecintaan terhadap musik Indonesia.

Menurut Peter, musik yang diciptakan Erros selama puluhan tahun telah membuktikan bahwa seni mampu melampaui berbagai perbedaan. Ia menegaskan bahwa musik merupakan bahasa universal yang dapat menyatukan banyak kalangan tanpa memandang latar belakang.

Tak lama kemudian, Erros Djarot naik ke atas panggung dan menerima penghormatan tersebut dengan penuh haru. Dalam sambutannya, Erros kembali menegaskan keyakinannya bahwa musik memiliki kekuatan untuk menyatukan manusia.

Malam spesial tersebut semakin berkesan karena menghadirkan sejumlah musisi lintas generasi yang membawakan karya-karya terbaik Erros Djarot. Konser dipandu secara musikal oleh Dwiki Dharmawan sebagai music director, dengan dukungan para penyanyi ternama seperti Dira Sugandi, Once Mekel, Monita Tahalea, Andre Hehanussa, serta gitaris virtuoso Balawan.

Dira Sugandi membuka konser dengan membawakan lagu legendaris “Serasa”. Penampilannya yang penuh karakter langsung membawa penonton masuk ke dalam perjalanan musikal Erros Djarot. Setelah itu, Once Mekel tampil membawakan “Angin Malam” dengan interpretasi yang kuat dan emosional.

Suasana nostalgia semakin terasa saat Andre Hehanussa menyanyikan “Merpati Putih”, salah satu karya yang dikenal luas oleh pencinta musik Indonesia. Sementara itu, Monita Tahalea sukses membuat penonton larut dalam suasana ketika membawakan lagu “Cinta” dan “Hening”, dua karya yang menunjukkan kekuatan lirik dan melodi khas Erros.

Sorakan penonton kembali menggema ketika Dira Sugandi tampil membawakan “Rindu”. Vokalnya yang kuat dan penuh penghayatan membuat ribuan penonton ikut bernyanyi bersama sepanjang lagu.

Momen lain yang tak kalah berkesan hadir saat Andre Hehanussa menyanyikan “Malam Pertama”. Sementara Once Mekel kembali menghidupkan suasana lewat lagu “Selamat Jalan Kekasih”, yang langsung mendapat sambutan hangat dari penonton.

“Senang banget ketemu kalian semua. Java Jazz luar biasa,” ujar Once saat menyapa penonton di sela penampilannya.

Konser Tribute to Erros Djarot mencapai puncaknya ketika seluruh musisi yang terlibat naik ke atas panggung untuk membawakan lagu “Simfoni” secara kolaboratif. Lagu tersebut menjadi simbol perjalanan panjang Erros Djarot yang telah memberikan kontribusi besar bagi perkembangan musik nasional.

Di momen penutup yang mengharukan, Dira Sugandi menggandeng Erros Djarot menuju tengah panggung untuk bergabung bersama seluruh musisi. Kehadiran sang maestro langsung disambut tepuk tangan panjang dari ribuan penonton yang berdiri memberikan penghormatan.

Konser ini juga menjadi pengingat bahwa karya-karya Erros Djarot masih relevan hingga kini. Banyak lagu ciptaannya terus dinyanyikan lintas generasi, membuktikan bahwa musik berkualitas mampu bertahan melampaui zaman. Di tengah industri musik yang terus berubah, karya Erros tetap menjadi referensi penting bagi musisi muda Indonesia.

Java Jazz Festival 2026 sendiri menghadirkan lebih dari 100 penampil dari dalam dan luar negeri selama tiga hari penyelenggaraan. Kehadiran konser penghormatan seperti ini menunjukkan bahwa festival tidak hanya menjadi panggung hiburan, tetapi juga ruang apresiasi terhadap tokoh-tokoh yang berjasa membentuk sejarah musik Indonesia.

Dengan tepuk tangan panjang yang mengiringi akhir pertunjukan, malam itu menjadi bukti bahwa karya-karya Erros Djarot masih hidup di hati para pencinta musik. Sebuah penghormatan yang layak untuk sosok yang telah mengabdikan hampir setengah abad hidupnya bagi musik Indonesia. XPOSEINDONESIA/IHSAN