Well, sungguh tak terasa sudah 5 tahun-an mereka berjalan bersama. Wira-wiri di panggung maupun di dunia digital musik. Nah pada beberapa waktu lalu, mereka kan menghasilkan single berbagasa Jepang. Judulnya “Watashi Wa Egoist”. Adapun single berikutnya ini, mereka pilih berbahasa Indonesia. Judlnya, “Cinta Pertama – Hatsukoi”.

Kali ini Neea Rachma bertugas  mengerjakan lirik dan komposisi musiknya. Sementara Chihiro Itakura, mengemban tugas sebagai arranjer dan produser. Pembagian tugas merata so pasti. Apakah itu berarti juga, pembagian rezeki terbagi dengan azaz adil en merata pula? Maaf, hal tersebut belum sempat ditanyakan….

Tapi ya ga mungkinlah tidak adil dan merata. Kan sudah 5 tahun perjalanan bersama mereka. Sungguh sebuah persahabatan bertema long distance music relationship yang mungkin tak mudah ya. Gini ya, urusan  menyatukan hati nih. Dalam hal ini, kesamaan atas ide dan selera bermusik kan? Betul ga?

Adapun mengenai lagu tersebut, Neea bercerita bahwa inspirasinya datang dari sebuah lagu, yang ditulis sebuah band ternama. Lagu itu sangat disukai Neea. Pada awalnya, idenya adalah membawakan kembali saja lagu tersebut, dengan melakukan re-arrangement . Dimana musiknya disesuaikan dengan karakter bermusiknya kelompok mereka.

Tapi setelah itu, mereka pikir-pikir lagi. Sampailah pada Keputusan, mereka menulis lagu sendiri saja. Tentu lagu yang baru. Hanya mengambil tema serupa. Tapi dengan sudut pandang yang berbeda. Eh jadi deh! Pakai simsalabim…?

Pakai simsalabim abrakadabra atau tidak, yang jelas ceritanya nih lirik lagu itu berangkat dari, pengalaman pribadi langsung sang vokalis. Kita berharap, cara menyanyikannya akan deeply lah. Taela. Pengalaman pribadi soalnya! Penuh penjiwaan begitulah. Sepenuh apa?

Baik Neea maupun Chihiro, duo Ride a Pony ini, berharap banyak bahwa lagu ini akan memperoleh tempat yang layak di sisi yang Maha Kuasa. Eh maaf, maafkan. Maksudnya mendapat tempat yang layak di hati para penikmat musik. Mereka beranda-andai, akan senang kalau para pecinta musik tersenyum kala mendengar lagu ini.

Adapun proses mixing dan mastering lagu ini tetap dipercayakan pada Danny Ardiono. Yang buat mereka berdua dianggap, engineer yang sangat memahami karakter musik Ride a Pony. Yang perlu diketahui memang, bisa dibilang hampir seluruh rekaman lagu Ride a Pony, mendapat sentuhan hati dan jari-jari seorang Danny Ardiono.

Single terbaru Ride a Pony ini sudah dapat diakses atawa didengarkan di seluruh digital platforms yang ada, sejak penghujung April 2026. Selamat mendengarkan. Selamat terhibur karenanya…. XPOSEINDONESIA/dM

Lalu, bagaimana Cockpit sekarang, setelah ditinggalkan Raidy Noor? Raidy wafat karena sakit di rumahnya, pada 15 Oktober 2025. Sementara Yaya Moektio meninggal dunia. Yaya berpulang tepat 40 hari kemudian setelah kepergian Raidy Noor, yaitu pada 8 Desember 2025 di Rumah Sakit Fatmawati, Jakarta Selatan.

Persahabatan begitu “manis”, dari kedua motor utama Cockpit ini. Keduanyalah yang lantas menjalankan dan membawa Cockpit menjadi grup musik cover, khusus Genesis, salah satu yang terdepan dan terbaik. Yaya Moektio adalah salah satu pendiri Cockpit, yang didirikan tahun 1982.

Ini sedikit Sejarah Cockpit Band, pernah ditulis di tahun 2017 di website saya…. Beginilah :

Kalau menyoal pada Cockpit, berarti titik awalnya adalah Batara Band. Eits, jangan salah sangka dengan, Bharata. Batara memilih memang meng-cover lagu-lagu Genesis. Bharata kan ke Beatles. Itu awal 80-an, dimana personilnya adalah Oding Nasution, Yaya Moektio, Freddy Tamaela, Harry “Kuda” Minggoes dan Debby Nasution.

Batara kemudian menjadi Cockpit. Cockpit yang 80-an. Karena di era 1970-an ada juga Cockpit. Tapi beda banget, dan sama sekali tak ada hubungannya. Cockpit itu adalah Batara tetapi dengan Debby Nasution digantikan Roni Harahap.

Katanya sempat juga ada Harry Anggoman. Kalau menurut Oding, pertama kali Cockpit main dengan kibordisnya, Harry Anggoman. Ok pokoknya, Cockpit sendiri didirikan tahun 1982, main pertama kali di sebuah acara musik di TIM. Acaranya Sys NS kah? Dan kabarnya, mereka langsung dapat fans waktu itu.

Saya sempat googling juga, ada yang menulis bahwa Cockpit didirikan oleh Oding, Yaya, Dadan Izal dan Joseph Martam, sebagai Batara Band di awal 1980. Dimana mereka mengajak serta Freddy Tamaela sebagai vokalis.

Di belahan dunia lain, Genesis sendiri memasuki 1980 itu tersisa 3 original membersnya saja. Yaitu Banks, Rutherford dan Collins. Gabriel hengkang selepas rilis album The Lamb Lies Down on Broadway, yang seolah menggariskan berhentinya era Gabriel di musik Genesis.

2 tahun kemudian dirilis A Trick of the Tail, yang mengedepankan Phil Collins sebagai lead vocalist. Dimana untuk performance di panggungnya, mereka kemudian didukung pula oleh Bill Bruford, ex Yes. Masih di tahun sama, tapi di penghujung tahunnya, Genesis melepas Wind & Wuthering, ini album terakhir yang didukung Steve Hackett. Lalu pada tour mereka, diperkenalkanlah additional drummer, Chester Thompson.

Ah, saya cut tentang Genesis nya ya. Coba kita foikuskan pada Sejarah Cockpit saja. Boleh ga? Bolehlah ya….Boleh dong, ah!

Uniknya, yang memperkenalkan Genesis di sini sejatinya adalah Cockpit! At least gini, Cockpit seolah membawa penggemar mereka lantas makin menyukai Genesis dan jadi loyal, dalam hal membeli album-album mereka.

Pengalaman saya di era 1980-an itu, tidak sedikit anak-anak muda sebaya, mengenal Genesis karena Cockpit! Atau, mereka baru membeli 1-2 album Genesis, akhirnya lantas rutin menunggu rilis album-album baru selanjutnya.

…Kembali ke tanah air, tentu saja dengan Cockpit. Jadi Roni Harahap masuk di akhir 1982 menggeser Harry Anggoman. Pada 1984, bassis Harry “Kuda” digantikan oleh Raidy Noor. Nah di era 1980-an pertengahan itu nama Cockpit menjulang sangat tinggi.

Mereka bersaing serius dengan cover-bands lain, seperti Solid 80, Acid Speed Band. Yang mana menariknya, mereka masing-masing punya fans fanatik masing-masing. Eh soal Acid Speed dan Solid 80, sudah pernah saya tulis profilenya. Silahkan buka-buka saja website saya nan sederhana ini.

Yang “membedakan” Cockpit dengan cover-bands  “saingan” mereka adalah, Cockpit itu grup dengan stamina main di atas panggung, terhitung extraordinary! Mereka pernah main sampai 3 jam, dan itu ga hanya sekali dilakukannya. Main aja, capek ga capek ya terus aja. Kalau belum berhenti ya kita terusin, apalagi kalau penontonnya yang minta, begitu kenang Yaya Moektio.

Oding menambahkan, biasanya kita jadi main terus dan bablas ya karena penontonnya juga. Penonton minta nambah terus, ya kita kasih. Cuma karena kita sudah kayak kerasukan gimana gitu, maksudnya lupalah sama capek, minta tambah 1-2 lagu bisa-bisa kita kasihnya malah 5- lagu….! Sambung Oding lagi, diiyakan baik oleh Yaya dan Raidy Noor.

Pengalaman saya sendiri mengenai Cockpit, menonton mereka pertama kali di Balai Sidang. Dan itu langsung membuat saya terkesima. Edan, penonton sing-a-long. Antusias dan enerjik betul merespon semua lagu yang dibawain Cockpit. Yang namanya broer Freddy Tamaela, bener-bener udah jadi….macam, Freddy Collins! Wuah, Freddy bisa membuat penonton histeris waktu itu.

Seinget saya, saya memang sudah menyukai Genesis. Makanya lalu pengen banget lihat Cockpit. Untuk nonton dan dengerin dan…seneng-senenglah. Tapi asli referensi mah terbatas, hanya palingan 1-2 album di era Gabriel serta album mereka yang sudah bertigaan saja.

Saya rasa, saya kayak penonton-penonton Cockpit lain waktu itu. Langsung kesengsem dan suka dengan mereka, dan jadi kadung menganggap mereka ya gini deh, nonton Cockpit udahlah kayak nonton Genesis. Di saat itu kan, mungkin juga terpikirlah, mana mungkin ya bisa menyaksikan langsung konsernya Genesis?

Cockpit ya Genesis. Genesis itu Cockpit. Dan mereka memang aslilah mengandalkan lagu-lagu tahun 1980-an. Ya sebut deh, lagu-lagu hits dari album 1978, 1980 yang sudah saya tulis di atas. Apalagi dari Abacab, yang disebut album tersukses pertama Genesis karena menembus puncak tangga di UK dan Top-10 di USA.

Mereka memang menghidangkannya relatif persis dengan apa yang dihasilkan Genesis sih. Terutama memperhatikan betul pada sound, terutama sekali pada kibor dan gitar. Tak lupa pola gebukan drums dari Phil Collins atau Chester Thompson, yang sudah signature sound itu.

Ditambah lagi, meneer Freddy Tamaela, tak lupa sampai membawa juga peralatan sound-effect, yang membuatnya bisa menghasilkan voice lengkap dengan echo. Itu jadi sangat bernuansa lagu, ‘Mama’ nya Genesis itu. Dandanannyapun kerapkali rada teatrikal, mengingatkan kita pada Peter Gabriel dong.

Cockpit masuk jelang era 1990-an mulai terasa sedikit slowdown. Mungkin bisa diartikan, istirahat sejenak, menghela nafaslah. Tetapi pada 1990 itu, Cockpit malah ditinggal pergi untuk selama-lamanya oleh vokalis karismatisnya, bung Freddy Tamaela. Freddy wafat karena penyakit paru-paru basah.

Kehilangan Freddy memang membuat Cockpit rada “klimpungan”. Maklumlah, karakter Freddy itu khas betul, dan sudah kadung dianggap “paling mendekati” vokalnya Phil Collins.

Jadi soal Cockpit ini, emang kudu tanya the rest of their 2 original members. Odink Nasution dan Yaya Moektio. Oding, sebelum dengan Cockpit seperti diketahui pernah masuk formasi God Bless. Itu era dimana pada satu masa, God Bless didukung Nasution bersaudara, ya Oding, Keenan dan Debby.

Oding sendiri lalu juga terlibat dengan Guruh Gypsi, diterusin dengan Badai Band. Tentunya juga Gank Pegangsaan. Salah satu gitaris rock era 1970-an yang paling menonjol saat itu, dan tetap eksis sampai sekarang.

Saya kutip sedikit, beberapa paragaraf dari omongan almarhum Oding Nasution. Pendiri dan motor utama Cockpit, tentu saja. Perlu diketahui, bahwasanya Oding telah berpulang di Jakarta, saat dirawat di RS Pertamina, pada 27 Februari 2020.

Cerita Oding, ia mulai suka dengan Genesis sejak sekitar 1973. Itu era dimana ada album Selling England by the Pound, yang lantas menjadi album terfavoritnya. Album itulah, yang membuatnya jadi suka dan doyan banget Genesis. Sampai mulai mengulik sound-sound gitar Genesis.

Genesis itu musiknya kompleks, rada susah tapi mengasyikkan untuk dimainin, begitu terang Oding. Ia karena suka, memang lantas kepikiran kumpul dengan teman-teman musisi yang suka Genesis juga.

Ya gitu, ketemulah dengan beberapa teman. Jadilah Batara. Tetapi lanjut kemudian dengan Cockpit, karena kepengen lebih serius lagi. Dan dia sungguh tak menyangka, bisa terus bertahan bahkan hingga sekarang.

Ya main sih main aja. Chemistry-nya pas, karena paling ga dia dan Yaya memang doyan Genesis. Ketemu Raidy yang kuat di progressive rock juga. Dari Harry ke Roni, lalu ke Krisna dan Dave, ya untung dapat kibordis yang memang suka ngulik sound.

Karena kan salah satu bentuk utamanya Genesis ya pada sound kibor itu. Susah-susah gampang nyari pengganti Roni, karena sempat kita merasa pas dan klop kan. Untunglah dapat Krisna Prameswara itu. Krisna kita udah kenal lama sih, jaman studio Cockpit dulu di daerah Blok A.

Ya begitulah cerita awal Cockpit ya. Kita kembali ke Cockpit di tahun 2026, paska ditinggal pergi Raidy Noor dan Yaya Moektio. Merekapun lantas tampil dengan formasi baru. Muncul dua nama relatif muda, putra dari Raidy Noor dan Yaya Moektio. Nada Noor (gitaris, sudah sejak beberapa tahun sebelum Oding wafat sebenarnya). Dan Rama Moektio (drummer, yang beberapa kali sudah bermain bareng Cockpit. Terutama menggantikan sementara ayahnya yang “bersekolah” dan tengah sakit).

Sementara posisi bass diisi oleh bassis Henry. Seorang session player, berjam terbang lumayan tinggi, yang ya begitu itulah nama di KTP-nya. Kerapkali diajak serta beberapa project-band yang dikoordinir Krisna Prameswara (kibordis Cockpit). Hendri pada beberapa tahun belakangan ini menjadi additional-player tetap pada kelompok pop-rock, KLa Project.

Nama lain, tetap dengan Krisna Prameswara (diplot macem “plokis” gitulah, mengatur lalu lintas musik). Sementara pada posisi vokal ada duet Judy Kartadikarya dan Jimmo “putra-petir”. Mereka juga kerapkali mengajak serta guest-star, Denni “Chaplin”.

Begitulah Cockpit di rcenet time. Dengan ide dari Rama Moektio adalah, memakai tambahan “+” (plus) di belakang nama Cockpit. Membedakan, bahwa ini memang Cockpit baru. Dengan nada plus-nya. Kan ya jadi plus, plusnya tanpa 2 tokoh utama. Ada bassist “baru”.

Susah-susah gampang menggantikan posisi dua tokoh utama, yang adalah “ayah dan papi” dari Cockpit. Menurut Rama, juga Nada, mereka bersepakat meneruskan Cockpit karena kepercayaan mereka kepada kami untuk menjadi bagian dari Cockpit, selama ini. Bahkan sejak mereka masih ada. Mereka menjadikan kami dan meyakinkan kami bahwa kami pantas menjadi bagian dari Cockpit.

Rama dan Nada lantas mengemukakan pula, mereka berdua sebagai anak-anaknya sangat menghormati dan menyanjung dan begitu bangganya terhadap ayah mereka itu. Mereka berdua memang bukan untuk menggantikan, tentu sulit sekali. Tapi kami hadir untuk meneruskan enerji positif bermusik dari kedua ayah mereka tersebut.

Akhirnya merekapun tampil lagi, pada 1 Mei kemarin di Glitz club. Yang sukses mengompori mereka untuk main lagi, juga memberi support penuh adalah Busan Production. Overall, konser Cockpit+ terbilang sukses. Satu yang terlihat jelas, penonton full, kabarnya seluruh table yang terjual ludes, sejak beberapa hari sebelum acara. Proficiat! Cool, brothers!

Beberapa catatan penting, jangan disepelekan penyelengara adalah menyoal pilihan MC. MC kudu punya knowledge yang terbilang mumpuni, siapin dengan mengulik berita-berita tentang grup band yang akan tampillah sebelumnya. Terutama sejarahnya.

Jadi ga kepleset bilang, musiknya Cockpit ini susah banget. Kalau memang susah, penontonnya di acara malam itu tentu tidak akan membludak. Jelas kan? Susah kok digemari? So, itu dah, pilihan katanya, ti-ati…. Dan astaga, menyebut Yockie Suryoprayogo sebagai salah satu pendiri Cockpit! Buset! Konyol sih….

MC itu penting, tentu dengan pengetahuan yang cukup, supaya bisa menghidupkan acara. Informatif dengan benar untuk seluruh penonton. Dan ya yang bisa ikut menghidupkan acara. Kalau pengetahuannya minim, Cuma terkesan asal nyerocos, akan berabe betul kalau lantas ajak musisi berdialog misalnya. Jadi lucu? Lucu ga, ngeselin iya. Kalau cari lucu, ambil komika saja lebih baik.

Semoga saja, Cockpit+ lancar jalannya. Lantas akan tampil di acara-acara berikut, konser-konser yang dipersiapkan dengan sebaik-baiknya. Tampil di well-organized events. Yang digagas dan diadakan penyelenggara yang sangat mengerti dan memahami Cockpit+, paling tidak bisa berdiskusi sebaik-baiknya sebelumnya. Biar hasil akhirnya, konser yang menyenangkan, memuaskan semua. So pasti, terutama penontonnya.

Good luck yoooo, Rama, Nada dan semua Cockpit+! See you in next better dan more better event….XPOSEINDONESIA/dM

Dari saat itu, JGTC terus berlangsung sebagai yearly-event . Dengan stage yang terbilang “sederhana”. Tapi JGTC mampu mengundang dan lantas memanggungkan banyak musisi jazz terkemuka tanah air. Perlahan tapi pasti, menjadi panggung jazz yang mampu menarik minat kaum muda untuk datang menonton. Dibikinnya biasanya sekitar siang hari. Mendekati senja, sudah selesai.

Dan adalah musisi, doski pianis yang juga penulis lagu dan aranjer cum produser, Candra Darusman yang menjadi salah satu “dokter kandungan”. Maksudnya, “dokter” yang melahirkan JGTC tersebut. Saat itu tentu saja, dia masih menjadi mahasiswa Fakultas Ekonomi.

Berarti bukan dokter dong, kan dari Fakultas Ekonomi? Ya iya, itu pan hanya istilahnya aja. Gitu deh. Memang seorang Candra yang jadi motor dalam pendirian JGTC. Dimana setelah itu, ia tampil sebagai musisi (juga penyanyi) melalui grup Chaseiro.

Menjelang memasuki pertengahan 1980-an, Candra memasuki grup band Karimata. Setelah beberapa tahun sebelumnya, merilis solo album yang memperoleh respon positif para penggemar musik di saat itu. Eits, sedikit aja intermezzo tentang Candra ya. Permisi….

Back to the Festival. Then, JGTC memang terjaga rutinitasnya sebagai event tahunan dengan bisa dibilang gengsinya semakin meninggi saja. Dan dari hanya 2 atau 3 grup yang tampil, pada tiap penyelenggaraannya. Terus bertambah menjadi 4 atau 5 grup band. Dimana pada melampaui dekade pertama era 2000-an, JGTC tampil dengan multi-stage. Tentu saja, performers nya bertambahlah.

Bahkan kemudian JGTC memiliki event-event tambahan. Yang melengkapi event festivalnya. Antara lain adalah penyelenggaraan kompetisi untuk grup jazz muda. Yang berhasil menjaring banyak musisi dengan bakat yang “baik dan benar”. Notabene bisa disebut sebagai para musisi generasi kemudian dari jazz Indonesia.

Seperti tahun ini, JGTC menggandeng Pemerintah DKI Jakarta, untuk menyelenggarakan event pre-festival. Pre-eventnya berbentuk konser spesial. Menampilkan Jazz Bigband, dengan mayoritas musisi muda. Ditampilkanlah Bandung Jazz Orchestra. Dengan konduktor Brury Effendi.

Sebuah ide lumayan nampol. Ada konser spesial, pakai bigband dan isinya mayoritas musisi muda. Menarik kan? Tentu saja dong. Tak hanya itu saja, ada 2 penyanyi muda juga yang tampil, Alonzo Brata dan Rosemary Jane. Dengan karakter suara nan khasnya. Jelas, menambah keunikan sajian konsep acara ini. Lagi-lagi, dua-duanya penyanyi “next-generation” pastinya….

Pada speech secukupnya, Wakil Gubernur DKI Jakarta, Rano Karno, mengucapkan harapannya, semoga acara ini bisa jadi momentum menuju peringatan 50 tahun penyelenggaraan JGTC. Sekalian juga sebagai bentuk dukungan kelak, atas 500 tahun usia kota Jakarta di tahun 2027 mendatang.

Dalam pandangannya, Rano Karno juga menyampaikan, JGTC tak hanya menyuguhkan keindahan jazz. “Tapi juga menjadi panggung ide, ekspresi dan kolaborasi yang akan memperkuat identitas Jakarta sebagai kota Global Berbudaya.” Lanjutnya lagi, seni tidak hanya berkaitan dengan estetika semata, tetapi sekaligus menjadi penggerak ekonomi.

Maka, tambah Rano, “Berbagai ruang kreatif mempunyai peran signifikan dalam menciptakan ekosistemekonomi kreatif yang berkelanjutan. Sekaligus menghadirkan akses yang lebih luas, bagi pelaku kreatif. Untuk terus berkarya dan berinovasi.”

Harapannya, semoga JGTC dapat terus berkembang sebagai ruang bersama, yang mendorong kreatifitas. Menggerakkan perekonomian, lalu memperkuat budaya lokal. Serta membuka ruang kolaborasi dalam menciptakan ekosistem ekonomikreatif yang inklusif dan berkelanjutan.

Acara pada Sabtu malam itu dimulai dengan sharing-session. Menampilkan para pembicara Sri Hanuraga (musisi muda), Chico Hindarto (alumni FE-UI sekaligus promotor jazz dan mantan Ketua Umum Forum Jazz Indonesia), Agus Setiawan Basuni (penggerak jazz, sekaligus wartawan). Dan tentunya, Candra N. Darusman, sang founder JGTC.

Seusai sesi obrolan Santai, yang dipandu oleh Kepra tersebut. Kemudian panggung diisi oleh Bandung Jazz Orchestra. Sebuah kelompok bigband jazz, datang dari Bandung. Dengan berisikan selengkapnya, deretan rhythm-sestions dengan Nadine Adrianna (electric piano), Donny Herdanto (keys), Ilham Septia Indra Nugraha (electric bass), Gilang Fauzi Pratama (electric guitar), Reyhan Susanto dan Filipus Cahyadi (drums) serta perkusi, Muhammad Rifqy Hakim.

Pasukan tiup terdiri dari Muhamad Raafi Dipoaji (tenor sax), Mohamad Rifkiansyah (tenor sax), Jilan Luandri Hakim (alto sax), Deiva Muhamad Fiqry (alto sax), Bonny Buntoro (bariton sax). Lalu Trombone 1 oleh Alden Jatiwastika Yunanto. Trombone 2 oleh Kristian David. Trombone 3 oleh Aldy Nugraha Ruhyat. Lalu Bass Trombone oleh Muhammad Yogi Malachim.

Trumpet 1 Fairuz Triadi. Lalu, Trumpet 2 oleh Deni Alamsyah. Trumpet 3 dengan Iwan Hermawan dan Muhammad Naufal Dhiya’ulhaq. Dan, trumpet 4 oleh Diana Saraley. Sang conductor, Brury Effendi pada beberapa lagu atau part juga bermain trumpet.

Mereka menyuguhkan tak kurang dari 12 komposisi. Dengan dukungan aransemen big band oleh beberapa aranjer tamu. Antara lain ada Adra Karim, Ari Renaldi, Erwin Gutawa dan Tohpati.

Pembuka adalah ‘Overture’ , kemudian “There’ The Rub.” Lalu ada “Oh ya”, “Bewitched” dengan Rosemary Jane sebagai vokalis. Selanjutnya ada, “Spain”. Diteruskan dengan “Bento” yang menampilkan Alonzo Brata. “Di Batas Waktu”, “Sketsa”. “Layang – Layang”, dengan duo Rosemary Jane dan Alonzo Brata. Selain itu ada “Secret Agent”, Maestro” dan “Asmaraku Asmaramu”.

Adra Karim tidak sempat hadir karena sedang di luar Jakarta. Ari Renaldi menjadi konduktor pada sesi terawal. Sementara Erwin Gutawa datang menonton, duduk manis di antara penonton. Adapun Tohpati, hadir pula dengan gitarnya, menjadi gitaris.

Sebuah jazz di malam minggu yang lumayan menyegarkan jiwa dan rohani. So, ditunggu akan pre-event lainnya yang menyehatkan dari JGTC. Siap hadir saat Festival JGTC nanti? Ngh, gimana ya. Ingat-ingat sudah beberapa tahun memang tak sempat hadir menonton langsung. Kayaknya dari sebelum pandemi covid, ga pernah sempat menonton. Jadi, tahun ini gimana? XPOSEINDONESIA/dM

Penyanyi dan penulis lagu Anji resmi merilis single terbaru berjudul “Kau” pada 17 April 2026 tepat di momen yang menandai satu dekade sejak hadirnya “Dia”, lagu yang menjadi titik balik paling signifikan dalam perjalanan karier musiknya. Bukan kebetulan, dan Anji sendiri tidak berpura-pura itu kebetulan.

“Sepuluh tahun adalah perjalanan yang panjang. Banyak hal berubah dalam hidup saya, tapi satu hal yang tetap sama adalah bagaimana sebuah lagu bisa menemani hidup banyak orang. ‘Kau’ terasa seperti bab berikutnya dari perjalanan itu,” ungkap Anji.

Yang membuat “Kau” terasa seperti lingkaran yang menutup dengan sempurna adalah nama di balik lagunya: Ahmad Fredy sosok yang satu dekade lalu juga menulis “Dia”. Dua titik penting dalam perjalanan musikal Anji, ditulis oleh tangan yang sama, dipisahkan oleh sepuluh tahun hidup yang terus bergerak.

Secara musikal, “Kau” hadir dengan nuansa pop yang hangat dan intim menonjolkan karakter vokal Anji yang emosional namun tetap sederhana, gaya yang selama ini membuat lagu-lagunya mudah menembus berbagai lapisan pendengar dari berbagai generasi.

Secara lirik, “Kau” tidak bicara tentang jatuh cinta. Ia bicara tentang fase yang lebih dalam dari itu ketika seseorang telah menemukan tempat pulang dalam diri orang lain, dan tidak lagi perlu mencari ke mana pun. Cinta yang tenang, dewasa, dan penuh penerimaan.

“Kau tempatku pulang, tempat paling tenang, tempat hatiku berhenti mencari” beberapa baris yang sederhana, tapi mengandung bobot yang hanya bisa ditulis oleh seseorang yang sudah cukup lama hidup untuk memahaminya.

Jika “Dia” adalah lagu tentang perasaan yang baru ditemukan getir, menggebu, penuh tanda tanya maka “Kau” adalah jawabannya. Dua lagu, dua fase kehidupan, satu benang merah yang menghubungkan keduanya.

Bagi jutaan pendengar yang tumbuh bersama “Dia” dan kini berada di fase hidup yang berbeda, “Kau” hadir pada waktu yang terasa tepat. Bukan sebagai nostalgia, tapi sebagai kelanjutan.

Single “Kau” sudah tersedia di seluruh platform musik digital sejak 17 April 2026. Bagi yang dulu menemukan dirinya di “Dia” mungkin sudah waktunya menemukan rumah di “Kau”. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Itulah yang dilakukan Adikara. Solois ini kembali dengan EP bertajuk “Spotless Dove” sebuah extended play yang bukan sekadar kumpulan lagu, melainkan dokumen emosional dari fase paling transformatif dalam hidupnya: menyambut kelahiran putri pertamanya.

Kabar tentang kehadiran sang putri membawa perubahan cara pandang yang tidak bisa ia abaikan. Adikara mulai merenungkan hal-hal yang sebelumnya jarang ia pikirkan secara mendalam makna tanggung jawab, arti kasih sayang yang sesungguhnya, dan fakta bahwa seorang anak datang ke dunia dalam keadaan yang sepenuhnya murni, tanpa pernah memilih untuk dilahirkan. Dari kesadaran itu tumbuh keinginan yang kuat: memastikan sang anak bertumbuh dengan cinta yang utuh sejak awal, bahkan jauh sebelum ia menghirup udara pertamanya.

Dalam proses refleksi itu, Adikara teringat sebuah kalimat yang pernah ia dengar dan tidak bisa ia lupakan: “The most masculine I have ever felt is when I held my own daughter.” Kutipan itu membawanya pada pemaknaan baru tentang maskulinitas bukan hanya soal kekuatan, tapi juga soal kelembutan, perlindungan, dan kesiapan untuk menjadi tempat pulang bagi keluarga.

Semua pergulatan batin itu kemudian menemukan jalannya melalui musik. “Spotless Dove” menjadi wadah di mana Adikara menuangkan proses emosionalnya secara jujur perjalanan seorang pria yang sedang belajar memahami siapa dirinya dalam peran yang belum pernah ia jalani sebelumnya.

Tapi lebih dari sekadar karya untuk didengar publik, EP ini punya makna yang jauh lebih privat. Ini adalah hadiah pertama yang Adikara siapkan untuk putrinya sebuah pengingat bahwa bahkan sebelum ia hadir ke dunia, cinta itu sudah ada, utuh, dan tidak akan pernah berubah. Suatu hari nanti, jika jarak atau waktu memisahkan mereka, lagu-lagu dalam “Spotless Dove” akan tetap menjadi ruang tempat sang putri bisa kembali untuk mengingat bahwa ia selalu dicintai, sejak sebelum ia lahir.

EP “Spotless Dove” kini sudah tersedia di seluruh platform musik digital. Bagi siapa pun yang pernah merasakan momen berdiri di ambang sesuatu yang besar dan tidak tahu harus berkata apa mungkin Adikara sudah menemukan kata-katanya untuk kita semua. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Lahir di kota Malang, pada 22 April 1946. Berarti usianya kini sudah menginjak 80 tahun! Wah, 80 tahun? Incredible! Ya, menakjubkan. 80 tahun dan masih aktif bermusik. Main regular. Menenteng gitarnya sendiri. Dan merokok, rokok elektrik! Itu adalah seorang Oele Pattiselanno.

He must be all the time happy man. Kelihatannya begitu. Jadi, tetap saja sehat dan segar. Makanya tetap bisa bermain musik terus, tanpa “gangguan” berarti. Melanjutkan berkarya di musik. Hati yang gembira, adalah obat, bukan? Pak Oele tersenyum dan mengangguk sambil berkata pelan, “Ya, Amin.”

Julius Sjoerd Pattiselanno, begitu nama lengkapnya saat lahir. Memiliki darah musisi turunan langsung dari sang ayah, yang bermain di grup Hawaiian, saat di Surabaya. Jadi ceritanya, masa kanak-kanak dan remaja Oele muda dihabiskan di Surabaya. Remaja beranjak dewasa, dihabiskan di kota Bandung, dari 1968 ke 1970. Barulah ke Jakarta, sejak tahun 1970 itu, dan menetap seterusnya di ibukota.

Oele terlahir dari pasangan Piet dan Nini Pattiselanno. Dengan kedua adiknya, Jacky Pattiselanno dan Perry Pattiselanno juga musisi, yang aktif bermain regular sampai akhir hayat mereka. Kedua adik kandungnya telah tiada.

Perry meninggal dunia pada November 2005. Ia menjadi salah satu korban tewas saat tragedi bom yang diledakkan teroris di kota Amman, Jordania. Dan Jacky meninggal dunia di Jakarta pada 12 September 2017, karena sakit. Ketiganya pernah membuat grup band “keluarga”, The Pattiselanno Brothers atau The Pattiselanno’s, yang sempat tampil di beberapa konser dan festival jazz di tanah air.

Oele menyebut nama Jack Lesmana (dulu, Jack Lemmers) sebagai guru musiknya yang utama. Sejak ia di Surabaya. Guru yang ngemong dan cukup sabar mengajarkan.

“Setelah beberapa tahun bertemu dan belajar dengan Jack Lesmana, lalu aku pindah ke Bandung. Dari Bandung, pindah ke Jakarta dan bertemu lagi dengan Jack Lesmana. Nerusin belajar sebenarnya…,” cerita Oele.

Tapi kemudian Jack Lesmana mengajaknya rekaman. Sampai juga ikut manggung, terutama di Taman Ismail Marzuki. Ia antara lain akhirnya mendukung rekaman Margie Segers dan Rien Djamain. Dari dirinya, lalu kedua adiknya juga berguru dengan Jack Lesmana.

Salah satu kesempatan bagus di awal saat di ibukota, Oele dan Perry pernah ikut mendukung pergelaran yang terbilang “bersejarah”. Konser Jazz Masa Lalu dan Kini, yang diadakan Jack Lesmana, tentu dibantu istrinya, Nien Lesmana, di Teater Terbuka, Taman Ismail Marzuki, Mei 1976.

Perlu diketahui, pada acara tersebut, yang direkam dan diedarkan rekaman live-nya dalam format kaset, “diperkenalkan”-lah Indra Lesmana muda. Masih muda banget, 10 tahun lho. Indra tampil bermain piano elektrik, memainkan All In Love is Fair. Ia bermain dipangku, karena kakinya belum bisa menyentuh pedal piano saat itu. Dipangku Broery Pesolima (tapi ada juga yang menulis, Indra dipangku Bubi Chen).

Konser bersejarah tersebut menampilkan nyaris seluruh musisi jazz terkemuka saat itu, antara lain The Jazz Riders, kelompok jazz legendaris. Juga dua vokalis perempuan, Mona Sitompul dan Rien Djamain. Selain Abadi Soesman, Kiboud Maulana, Dullah Suweileh, Benny Likumahuwa dan lainnya. Menjadi bersejarah karena baru kali itu dilakukan perekaman langsung. Dan hasil rekaman dijual kemudian, dalam format kaset. Album tersebut adalah rekaman live pertama di Indonesia.

Kembali ke seorang Oele Pattiselanno, yang mengaku memang menyukai betul jazz. Juga menyukai gitar model hollow-body. Gitaris idolanya sejak dulu adalah Jim Hall dan Joe Pass. Ia juga banyak menyimak rekaman dari Wes Montgomery. Saat ini gitarnya adalah salah satu gitar legendaris (untuk jazz), Gibson ES 335. Ia juga punya satu gitar akustik merek Dragon.

Menurut Oele, ia sekian lama mengidam-idamkan gitar legendaris lain, Gibson juga. Tapi tipenya ES 175.

“Susah mendapatkannya. Memang juga ga murahlah. Lama banget saya mendambakan bisa punya, tapi belum berhasil juga sampai saat ini…”.

Adalah 3 sosok pemusik kawakan Indonesia yang menjadi tokoh panutan Oele. Ia menyebut nama Lody Item, yang adalah ayah dari Jopie Item. Lalu Sadikin Zuchra. Dan juga, tentunya, Jack Lesmana.

Satu nasehat dari gurunya, Jack Lesmana pada dirinya, yang diingatnya selalu. Kata Jack Lesmana, “Selalu jadilah dirimu sendiri. Tak perlu berusaha menjadi orang lain.”

Sampailah di tahun 2018, saat Oele bertemu dengan dua gitaris yang bersahabat dekat, Dewa Budjana dan Tohpati. Mereka mempunyai ide untuk mengajak Oele rekaman solo album. Rencana tersebut sempat dikerjakan, memakai studio pribadi Tohpati di rumahnya di Bintaro.

Tapi lantas terhenti. Karena kesibukan mereka masing-masing. Tak bisa dihindari, jadi rencana itu terbengkalai. Kemudian masuklah di awal 2026, mereka tetiba kepikiran dengan rencana itu. Merekapun menyolek lagi Oele. Oele menyambut hangat ajakan tersebut.

“Hayo, mumpung aku masih hidup”.

Pernyataan Oele itu yang seperti menyadarkan baik Tohpati maupun Budjana, kali ini harus selesai nih. Harus kejadian, solo albumnya. Kebetulan ada momentum ulang tahun ke-80 itu.

Rencana tersebut didasarkan atas apresiasi dan respek Tohpati dan Budjana terhadap senior mereka, yang sampai saat ini tetap eksis. Masih aktif bermain. Yang pada saat pelaksanaannya lagi, dimulai pada Maret 2026, ternyata juga disambut hangat oleh banyak musisi. Mereka bersedia ikut mendukung rekaman Oele Pattiselanno dengan sangat bersemangat.

Mereka ada para musisi orkestra, yang sebagian berdomisili di kota Yogyakarta. Lalu para musisi muda seperti Barry Likumahuwa, Rega Dauna, Odi Purba, Rio Manuel, Timoti Hutagalung. Termasuk penyanyi, Dira Sugandi. Selain itu diajak serta juga Indra Lesmana, Cendi Luntungan dan Yance Manusama. Selain perkusionis Andika Monoarfa, yang menyediakan pula studionya, Bro’s Studio untuk menjadi salah satu studio rekaman album tersebut.

Jadinya memang sebuah proyek rekaman atas nama penghormatan dan penghargaan yang sangat layak bagi seorang gitaris yang sudah lebih dari 60 tahun bermusik, dari para musisi yang datang dari generasi kemudian. Dan ternyata ini adalah solo album kedua dari Oele Pattiselanno.

Album pertama solonya adalah Oele Plays Standard, diedarkan pada tahun 2006 oleh Musikita. Label tersebut milik musisi Dwiki Dharmawan. Dalam album itu, Oele bermain bersama 4 musisi asal Belanda. Yaitu drummer Peter Ypma, pianis Erick van de Lutj, Marcus Beets memainkan contrabass, dan Ab Schaap (tenor saxophone).

Kalau mendukung proyek rekaman lain, ada beberapa lainnya sebenarnya. Antara lain bisa disebut Talks yang adalah kolaborasinya dengan Riza Arshad, yang memainkan akordeon. Lalu album Jazz Masters dari Benny Likumahuwa. Atau OST film Rumah Ketujuh dari Indra Lesmana. Ada juga album Doa dan Restumu, dimana Oele bermain dengan Arief Setiadi dan Jeffrey Tahalele.

Adapun album dari Oele Pattiselanno, yang bersama Dewa Budjana dan Tohpati tersebut bertajuk Ode to You. Pada 22 April 2026, diedarkan terlebih dahulu single berjudul “Remember March”. Dan pada album yang direncanakan diedarkan dalam bentuk CD di bulan Mei mendatang, memuat 8 komposisi.

Ada karya mereka bertiga, “Remember March” dan “Ode to You”. Selain karya Tohpati dan Budjana, ada 2 karya Oele Pattiselanno sendiri yaitu “Lullaby” dan “Song for Geva”. Terselip juga lagu standard, “Body and Soul”, oleh Johnny Green.

Meneer Oele Pattiselanno, God zij met u.

Sukses untuk albumnya, tentu juga selamat kepada Dewa Budjana dan Tohpati. Album tersebut tentu saja menjadi album yang layak betul untuk dimiliki para penggemar musik Indonesia, terlebih untuk para penyuka jazz. XPOSEINDONESIA/dM*

Band pop-punk multi-platinum itu resmi merilis versi terbaru dari single ‘Bedroom Posters’, kali ini berkolaborasi dengan Blippi karakter edukasi global yang wajahnya sudah sangat akrab di layar anak-anak di seluruh dunia. Lagu ini dirilis melalui Better Noise Music dan sudah tersedia di semua platform streaming.

Versi baru ini mempertahankan energi khas pop-punk Yellowcard yang sudah menjadi identitas mereka selama puluhan tahun tapi hadir dengan pakaian yang berbeda. Lirik ditulis ulang sepenuhnya oleh tim Blippi menjadi lebih playful dan edukatif, menjadikannya anthem yang bisa dinyanyikan bersama oleh anak-anak maupun orang tua tanpa ada yang merasa tersiksa.

Vokalis Yellowcard Ryan Key mengaku proses kreatif kolaborasi ini terasa menyegarkan. “Bagian favorit saya dari proses ini adalah saat kami memberikan versi instrumental ‘Bedroom Posters’ kepada tim Blippi dan membiarkan mereka sepenuhnya menulis ulang liriknya. Menurut saya mereka berhasil melakukannya dengan sangat baik, dan semoga ini bisa menginspirasi generasi baru rocker cilik,” ujarnya.

Key juga mengakui ada dimensi personal di balik proyek ini. Sebagai seorang ayah, keinginan untuk bisa berbagi musik yang ia cintai bersama anaknya menjadi salah satu motivasi terkuat di balik kolaborasi yang tidak biasa ini.

Blippi pun menyambut proyek ini dengan antusias. “Musik adalah salah satu cara favorit saya untuk bermain dan berkolaborasi. Bersama Yellowcard, kami mengubah ‘Bedroom Posters’ menjadi versi yang bisa dinyanyikan, ditarikan, dan dinikmati bersama oleh anak-anak dan keluarga,” ujarnya.

Ini bukan pertama kalinya dua nama ini bertemu di studio. ‘Bedroom Posters’ feat. Blippi adalah kolaborasi kedua mereka setelah ‘Go Go Go’ menandai bahwa ini bukan eksperimen iseng, melainkan eksplorasi yang disengaja untuk menjangkau generasi pendengar yang lebih muda tanpa mengkhianati DNA musikal Yellowcard.

Versi original ‘Bedroom Posters’ sendiri bukan lagu yang perlu diperkenalkan dari nol sebelum kolaborasi ini, lagu tersebut telah meraih jutaan stream dan masuk ke Top 5 Alternative Radio Chart, membuktikan bahwa lagu ini memang sudah punya fondasi yang kuat sebelum bertransformasi menjadi versi yang lebih ramah keluarga.

Di luar perilisan ini, Yellowcard juga bersiap menjalani tur headline “Up Up Down Down Tour” di Amerika Serikat yang dijadwalkan berlangsung mulai Mei hingga Juni 2026 menandakan band ini sedang berada dalam salah satu momen paling aktif dalam perjalanan karier mereka belakangan ini.

‘Bedroom Posters’ feat. Blippi sudah bisa didengarkan sekarang di semua platform streaming. Bagi orang tua yang sudah kelelahan memutar lagu anak-anak yang itu-itu saja, ini mungkin adalah playlist addition yang paling menyenangkan yang bisa ditawarkan 2026 sejauh ini. XPONSEINDONESIA/IHSAN

Pada 21 April 2026, band metal modern asal Indonesia ini merilis single terbaru berjudul “Il Grinta” sebuah pembuka resmi menuju album penuh yang ditargetkan meluncur pada pertengahan tahun. Single ini sudah bisa didengarkan di seluruh platform streaming digital mulai dari Spotify, YouTube Music, Apple Music, TikTok Music, hingga Langit Musik, dirilis melalui kerja sama dengan label rekaman demajors.

Bless the Knights berdiri pada 7 April 2015, digagas oleh Fritz Faraday gitaris sekaligus clean vocalist yang sejak awal membentuk karakter sound band ini. Mereka dikenal lewat pendekatan musik yang memadukan agresivitas riff teknikal dengan nuansa melodik yang kuat, menempatkan mereka sebagai salah satu pionir djent Indonesia yang konsisten mengembangkan warna tersebut di ranah lokal bukan sekadar mengikuti tren global, tapi mengolahnya menjadi identitas yang khas.

Formasi terkini band ini terdiri dari Fritz Faraday (gitar & clean vocal), Cas Coldfire (clean vocal), Dhika Dongeng (scream vocal), Soebroto Harry (bass), dan Kevin Sugito (drum). Kombinasi karakter vokal ganda antara clean dan scream, dipadukan dengan fondasi ritmis yang solid, menghasilkan dinamika yang membuat Bless the Knights terdengar berbeda baik di studio maupun di atas panggung.

Rekam jejak mereka di industri musik Indonesia bukan sekadar cerita bertahan hidup. Lima kali nominasi di AMI Awards pada 2016, 2018, 2023, 2024, dan 2025 menjadi bukti bahwa konsistensi mereka diakui jauh melampaui lingkaran skena metal itu sendiri. Tidak banyak band metal Indonesia yang masuk radar industri mainstream sekonsisten ini.

Selain perilisan “Il Grinta” dan persiapan album penuh, 2026 juga menjadi tahun yang padat secara live. Bless the Knights menyiapkan rangkaian tur dalam negeri, penampilan di berbagai festival, dan pengaktifan kembali Knights League gig series komunitas yang mereka gagas sebagai ruang temu antara band, skena, dan para penikmat musik keras.

Sebelumnya mereka telah sukses menjalani Legacy of the Knights Tour di Jawa Tengah dan Jawa Timur, serta Jakarta Weekdays Tour 2026 yang digarap bersama Kid Booking selaku partner booking agency resmi mereka. Dua program ini menunjukkan bahwa Bless the Knights tidak hanya serius di studio, tapi juga dalam membangun koneksi langsung dan berkelanjutan dengan pendengar di lapangan.

Visi mereka ke depan jelas: menjadi representasi metal Indonesia yang siap bersaing di level internasional dengan standar produksi tinggi, pendekatan musikal yang modern dan teknikal, namun tetap membawa identitas yang tidak bisa disalin begitu saja oleh siapa pun.

“Il Grinta” sudah tersedia di semua platform streaming digital. Bagi penggemar metal Indonesia yang belum mengenal Bless the Knights, ini adalah waktu yang tepat untuk mulai dan bagi yang sudah lama mengikuti perjalanan mereka, single ini adalah sinyal bahwa babak terbaik band ini mungkin baru saja dimulai. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Musik yang beginian mungkin memang penontonnya sedikit, jadi kesempatan manggungnya terbatas. Ah, ga begitu. Bukan ke situ, Budj. Jangan-jangan ini karena musikmu terlalu eksklusif. Bukan ga banyak pendengar atau penggemarnya. Tapi banyak orang ga begitu mudah memahami musikmu. Budjana tertawa lebar, ya sama aja dong!

Tapi musik Budjana memang mutlak berbeda dengan apa yang dihasilkannya dengan GIGI. Dalam kesempatan solo karirnya, ia leluasa melakukan pelbagai eksplorasi bermusik. Kemana-mana mainnya, atau wilayah mainnya. Dan adalah hal yang menakjubkan, Sebagian besar rekaman solo projectnya dibuatnya di negeri orang, di USA terutama.

Dan karena album-album solonya disebarluaskan di luar negeri, maka pendengar dan lantas jadi penggemarnya, memang banyak juga yang berdomisili di Eropa, Amerika, negara-negara di Asia. Musiknya terasa internasional. Sudah melanglang buana, paling tidak secara nama, tapi kesempatan manggung relatif minim di tanah air?

Tapi pada akhirnya, datanglah kesempatan untuk tampil berkonser secara solo lagi. Pada 10 April 2026, kesempatan itu datang. Ia sendiri yang melakukan upaya pendekatan, penjajakan dengan pihak venue. Dan adalah Deheng House, yang lantas membuka pintu mereka lebar-lebar untuk Dewa Budjana bisa tampil secara solo. Pucuk dicinta ulam tiba ya, Budj?

Ia memilih para musisi pendukungnya. Kembali diajak beberapa musisi yang sudah mendukung penampilan panggung solo projectnya selama ini. Antara lain, pianis, Irsa Destiwi. Kemudian bassist, Shadu Rasjidi. Serta drummer, Yandi Andaputra. Mereka sudah mendukung Budjana lebih dari 15 tahun-an terakhir.

Lantas Budjana mengajak Februdio Alexander “Dio” Siahaan, kibordis. Dio adalah adik kandung kibordis yang mendukung Budjana sebelumnya, Marthin Siahaan. Marthin saat ini berdomisili di San Bernardino, Los Angeles, USA.

Budjana juga menemukan seorang Jaeko Siena, pemain perkusi etnik  (talempong, suling dan voicing) yang tengah menimba ilmu musik di Jogjakarta. Mereka kabarnya berkenalan melalui sosial media. Selain itu, secara khusus Budjana kali ini mengajak gitaris, Endah Widiastuti dari duo Endah&Rhesa untuk berkolaborasi. Beberapa tahun belakangan ini, Budjana kerapkali bekerjasama dengan Endah dalam komunitas Gitaris Untuk Negeri.

Pada konser, tetiba Budjana memanggil naik panggung, Saat “Borneo” Syah (suling pralon, voicing). Bang Saat ini sebenarnya sudah lumayan lama juga senantiasa mendukung penampilan solo Budjana, di beberapa kesempatan. Ada juga pemain rebab muda, Fathurachman, yang dipanggil Budjana untuk main bareng.

Konsernya sendiri menghadirkan kejutan manis di awal. Dimana 3 personil GIGI tampil sebagai host yang khusus membuka konser. Armand Maulana, Gusti Hendy dan Thomas Ramdhan maju ke depan dan bercerita mengenai gitaris mereka, Budjana yang akan tampil dalam konser solonya.

Setelah dibuka oleh GIGI, seolah secara simbolis GIGI merestui Budjana meneruskan karir solo nya, Budjana pun menyajikan tak kurang dari 19 nomer lagu. Diambil dari tak kurang dari 15 album rekaman solonya yang telah dihasilkannya selama ini. Ia memilih memainkan, di segmen pembuka, “Naurora”, “Jayaprana” dan “Dedariku” sebagai sajian pertama.

Budjana dan kawan-kawannya langsung seolah memaku penonton untuk menikmati musik mereka. Ada suasana etnik, terutama Bali. Sedikit nuansa rock dan juga jazz. Penonton yang nyaris memenuhi venue berkapasitas 350 orang itu, langsung dijejali bebunyian musik yang seperti mengandung aneka enerji.

Dentuman musik seperti meminta penonton berkonsentrasi ke atas panggung. Janganlah banyak bercakap-cakap satu sama lain. Mari marilah melihat ke panggung, nikmati saja. Jangan juga mondar-mandir. Lupakan duka nestapa, mari menyegarkan jiwa dan raga bersama…. Aha!

Konser ini dibagi oleh Budjana, ke dalam beberapa segmen. Pada segmen kedua Budjana menyajikan, “Duaji Guruji” kemudian “Mahandini” dan “Surya Namaskar”. Berikutnya dihidangkan “Dawaiku”, disambung “Caka 1922 (Nyepi). Berlanjut dengan “As You Leave My Nest” dan “Karma”, dengan kehadiran Endah Widiastuti, pada vokal.

Di segmen berikutnya, dimainkan berturutan, atau bersambungan, “Joged Kahyangan”, “Gangga” dan “Hyang Giri”. Disambung dengan “Pranayama”, yang dijadikan judul pementasan ini diambil dari judul album terbaru Budjana. Yang diikuti nomer berikutnya, “On The Way Home” dan “Queen Kanya”.

Adapun sebagai sajian penutup dari konser yang memakan waktu lebih dari 1,5 jam ini adalah “Dreamland” dari album Home, yang dirilis tahun 2005. Kemudian salah satu lagu dari album Surya Namaskar, “Dalem Waturenggong”.

Menyaksikan dan menikmati, kemudian meresapi musik dan lagu karya Dewa Budjana, bisa jadi merupakan pengalaman istimewa yang menyegarkan jiwa dan raga, bagi yang baru pertama kali berkesempatan menonton.

Meresapi dan mengikuti bebunyian dari lagu ke lagu, adalah semacam suatu perjalanan spiritual yang di satu sisi, menyegarkan hidup. Selain memberi ruang dan waktu untuk berkontemplasi sejenak, duajenak. Bolehlah sampai tigajenak. Asal janganlah tertidur pulas, repot nanti begitu terjaga, tata lampu panggung sudah terang benderang.

Secara keseluruhan memang memiliki kesempatan menonton solo konser Budjana, adalah sebuah kesukacitaan. Menurut ingatan, kayaknya Budjana tampil secara solo terakhir di bulan Maret 2019, saat Java Jazz Festival. Dimana selanjutnya, di tahun yang sama, Budjana tampil berduet dengan Tohpati dalam proyek musik mereka berdua, Janapati di bulan Agustus 2019.

Kreatifitas Budjana dalam mengolah musik, yang menyerap pelbagai unsur musik, terasa menarik sebenarnya. Walau didominasi lagu-lagu tanpa syair. Musiknya ada banyak unsur musik seperti jazz fusion, sedikit pop atau sedikit sentuhan ballad. Agak rock mengarah pada progressive-rock ada juga. Dan menyelip sesekali yang berserakan di sana-sini, ambience yang agak tebal dari warna world-music.

Pada konser Jumat 10 April, ada banyak teman-teman baik sesama gitaris yang datang menonton. Antara lain Agam Hamzah, Gerald Situmorang, Lian Panggabean, Noldy Benyamin, Baim, sampai Damon Koeswoyo, Abdee “Slank” Negara. Bahkan hingga Raja-Dangdut, Rhoma Irama dan gitaris rock legendaris, Ian Antono. Tentu ada, Tohpati.

Sebuah gathering gitaris Indonesia yang tak sengaja terjadi. Itupun masih ditambah kehadiran trio rocker 1970-an dari grup Giant Step, Triawan Munaf, Jelly Tobing dan Adhi Sibolangit. Juga drummer senior, Jimmy Manoppo. Ada juga wakil dari Forum Festival Jazz di Indonesia, Chico Hindarto dan Bagas Indyatmono. Mantan manager dari GIGI, Dhani Pette.

Hingga mantan drummer dari GIGI, Budhy Haryono yang kini drummer dari Karimata. Gitaris muda, Daniel Dyonisius, penyanyi Dian Mayasari, Kemala Ayu sampai Neea Rachma. Turut menonton juga, Andre Hehanusa. Dan tokoh world music, Franki Raden.

Ada satu hal menarik paska konser Pranayama dari Dewa Budjana ini. Tetiba beberapa sahabat baik Budjana tergerak untuk berkomentar lumayan panjang, dalam sebuah catatan berupa tulisan. Mereka posting di sebuah WAG para musisi, penyanyi, wartawan dan pelaku musik. Surprised tentu saja, mendadak mereka menjelma menjadi penulis (musik)! Wah, asoy deh. Suwerrr.

Seru deh pokoknya. Well, ok then. Selanjutnya, ditunggu konser berikutnya ya, Budj. Tentu saja, kudu didahului dengan release album baru. Sukses selalu, bli. XPOSEINDONESIA/dM

Lagu Titipan Ilahi yang dibawakan oleh Evelyn Wijaya ini menjadi bagian penting dalam membangun atmosfer film. Sejak awal diperdengarkan, lagu ini langsung terasa menyatu dengan perjalanan batin para karakter dalam Dalam Sujudku.

Makna Lagu Titipan Ilahi dalam Film Dalam Sujudku

Diciptakan oleh Yusoff Al Aswad dan Amin Majid, Titipan Ilahi menghadirkan lirik yang sarat makna spiritual. Lagu ini menggambarkan proses menerima takdir, kekuatan doa, serta keikhlasan dalam menghadapi ujian hidup.

Salah satu potongan liriknya berbunyi, “Namun kau titipan Tuhan yang dulu pernah kupinta dalam sujudku tak akan kuabaikan…”—sebuah kalimat yang menjadi inti pesan film.

Tak heran, lagu ini disebut sebagai representasi emosional dari cerita Dalam Sujudku, yang memang mengangkat tema kehidupan, keimanan, dan hubungan manusia dengan Tuhan.

Debut Evelyn Wijaya Lewat OST Film

Bagi Evelyn Wijaya, lagu ini menjadi tonggak penting dalam perjalanan kariernya. Titipan Ilahi merupakan debut single sekaligus soundtrack film pertamanya.

Ia mengaku proses produksi lagu ini berlangsung cukup singkat namun intens. Dalam waktu kurang dari satu minggu—sekitar empat hari—proses rekaman hingga pembuatan video musik berhasil diselesaikan.

Selain Titipan Ilahi, film ini juga menghadirkan sejumlah lagu lain seperti:

• “Tanpa Arah” karya Mamu Blacksweet
• “Menggoda” karya Mamu Blacksweet
• “Cintaku Tak Ada yang Punya” karya Ferdy Tahier

Deretan soundtrack ini dipilih untuk memperkuat emosi di setiap adegan, sehingga pesan film dapat tersampaikan lebih dalam kepada penonton.

Secara keseluruhan, kehadiran OST Titipan Ilahi membuat Dalam Sujudku terasa lebih hidup dan menyentuh. Perpaduan antara visual yang kuat dan musik yang emosional menjadikan film ini bukan sekadar hiburan, tetapi juga refleksi spiritual.

Bagi penonton yang mencari tontonan penuh makna, film ini bisa menjadi pengingat tentang pentingnya kesabaran, keikhlasan, dan kekuatan doa dalam menghadapi kehidupan.

Sudah dengar lagunya? Atau justru tertarik menonton filmnya setelah tahu maknanya? XPOSEINDONESIA/IHSAN Foto : Joko Dolok