Lima lantai di bangunan ini membawa pengunjung berpindah dari suasana ruang keluarga, area musik dan content creation, lifestyle audio, ruang karaoke dan home theater, hingga dunia professional audio dengan perangkat yang dirancang untuk kebutuhan komersial dan pertunjukan.

Setiap lantai memiliki karakter dan cara berbeda dalam memperkenalkan suara. Ada yang dibuat menyerupai hunian, ada ruang untuk mencoba mikrofon, menikmati musik, bernyanyi, hingga mengeksplorasi sistem audio profesional secara langsung.

Inilah konsep baru DESOUND Showroom Melawai yang resmi diperkenalkan di kawasan Melawai, Jakarta Selatan, Kamis (21/8/2026).

“Orang sering datang dengan pertanyaan teknis, padahal yang sebenarnya mereka cari adalah sistem yang cocok untuk ruang dan kebiasaan mereka. DESOUND Showroom Melawai dirancang agar proses itu bisa dimulai dari pengalaman langsung,” ujar James Eric Pribadi, Direktur PT Inti Megah Swara.

Perjalanan dimulai dari lantai pertama. Area Audio Gallery tidak dirancang seperti ruang display audio pada umumnya. Sejumlah sudut dibuat menyerupai bagian dari rumah atau apartemen, mulai dari ruang keluarga hingga ruang untuk bersantai.

Di area ini, pengunjung dapat menemukan berbagai solusi audio, mulai dari luxury audio, home audio, multimedia, personal audio, hingga instrumen musik. Salah satu ruang menghadirkan sistem home theater dalam suasana ruang keluarga.

Konsep tersebut memberikan gambaran bagaimana perangkat audio dapat menjadi bagian dari sebuah hunian. Premium audio tidak harus selalu ditempatkan di ruangan khusus. Dengan penataan yang tepat, perangkat audio juga dapat menyatu dengan interior, ruang baca, ruang keluarga, dan aktivitas sehari-hari.

Dari Mikrofon hingga Instrumen Musik

Dari suasana rumah, perjalanan berlanjut ke lantai dua yang membawa pengunjung ke dunia komunikasi, kreasi, dan musik.

Di sini terdapat Shure Experience Space, area yang menghadirkan berbagai solusi mikrofon untuk kebutuhan meeting, content creation, live performance, hingga penggunaan profesional.

Beragam produk dapat dicoba langsung, termasuk Shure SM58 yang dikenal sebagai salah satu mikrofon legendaris. Pilihan mikrofon wireless juga tersedia, mulai dari lini entry level hingga sistem untuk kebutuhan profesional.

Area ini juga menghadirkan simulasi ruang meeting dengan sistem terintegrasi. Mikrofon, speaker, kamera, touch panel, dan perangkat pendukung lainnya dirangkai untuk menunjukkan bagaimana teknologi audio bekerja dalam kebutuhan komunikasi modern.

Tidak hanya itu, lantai dua juga menjadi ruang bagi berbagai instrumen musik. Pengunjung dapat menemukan pilihan keyboard, gitar, hingga perangkat pendukung lainnya yang ditujukan bagi musisi maupun mereka yang ingin mengeksplorasi dunia musik.

Perjalanan kemudian berlanjut ke lantai tiga, ketika teknologi audio mulai bertemu dengan gaya hidup.

Area Lifestyle Audio dikembangkan dengan konsep retail yang melibatkan Tobias Harris W., Principal dan Chief Creative Officer TDC NYC, yang sebelumnya juga berada di balik pengembangan konsep DESOUND Supermal Karawaci.

Di lantai yang sama, terdapat KEF Product Experience yang memberikan kesempatan kepada pengunjung untuk mengenal lebih dekat brand audio asal Inggris tersebut. Pengalaman di area ini tidak hanya berbicara tentang produk, tetapi juga bagaimana posisi speaker dan karakter ruangan dapat memengaruhi detail, dimensi, serta karakter suara.

“DESOUND adalah destinasi imersif yang dirancang bagi mereka yang berjiwa muda dan adaptif, menawarkan pilihan solusi audio premium yang dikurasi khusus untuk berbagai momen personal, petualangan outdoor, traveling, maupun perayaan bersama,” ujar Tobias Harris W.

Menurutnya, DESOUND ingin memberikan ruang bagi pengunjung untuk mencoba, membandingkan, dan menemukan perangkat yang paling sesuai dengan kebutuhan serta gaya hidup mereka.

Karaoke, Home Theater, dan Ruang untuk Komunitas

Suasana kembali berubah ketika memasuki lantai empat. Di sini terdapat Karaoke Room, Home Theatre Room, dan DESOUND Community Space. Tiga area tersebut memperlihatkan bagaimana audio dapat menjadi bagian dari hiburan sekaligus ruang untuk berkumpul.

Karaoke Room menghadirkan pengalaman bernyanyi melalui perpaduan mikrofon, speaker, pengolahan suara, dan konfigurasi ruangan. Sementara Home Theatre Room membawa pengalaman menikmati film dengan tata suara yang lebih imersif.

Namun, lantai empat tidak hanya berbicara tentang hiburan. Kehadiran DESOUND Community Space membuka ruang bagi berbagai komunitas untuk bertemu dan berkolaborasi. Musik, DJ, komedi, content creator, olahraga, hingga komunitas dari berbagai latar belakang dapat memanfaatkan ruang tersebut untuk mengadakan kegiatan bersama.

Kehadiran ruang komunitas ini terasa relevan dengan lokasi DESOUND Showroom Melawai yang berada di kawasan Melawai dan Blok M, area yang kini semakin hidup dengan aktivitas kreatif dan pertemuan berbagai komunitas.

Berbagai aktivitas juga telah dilakukan di DESOUND Showroom Melawai, mulai dari workshop, product demonstration, hingga kompetisi musik seperti JBL Voice Hunt yang membuka kesempatan bagi para peserta untuk menunjukkan kemampuan mereka.

Menjelajahi Dunia Professional Audio

Lantai lima menjadi titik akhir perjalanan sekaligus membawa pengunjung ke dunia yang berbeda.

Di area Professional Solution, perangkat yang ditampilkan dirancang untuk kebutuhan dengan skala lebih besar. Professional speaker, audio system, lighting, dan solusi visual tersedia untuk berbagai kebutuhan, mulai dari instalasi komersial hingga event dan pertunjukan.

Berbagai kategori speaker profesional diperkenalkan berdasarkan konteks penggunaannya, termasuk untuk kebutuhan instalasi, portable system, hingga touring system.

Area ini juga menjadi ruang bagi system integrator maupun pengguna untuk mendengarkan dan memahami langsung perangkat yang sulit didemonstrasikan di toko biasa.

“Perangkat yang baik tetap perlu ditempatkan dalam konteks yang tepat. Melalui pembagian area ini, pengunjung dapat memahami peran masing-masing sistem, melihat cara kerjanya, lalu mendiskusikan pilihan yang sesuai dengan kebutuhan mereka,” kata James.

Di lantai ini pula DESOUND memperkenalkan DESOUND Web Commerce melalui desound.co.id sebagai perluasan pengalaman berbelanja yang dapat diakses pelanggan dari berbagai daerah di Indonesia.

Pengalaman tersebut juga dilengkapi dengan DELYSA, sales agent melalui WhatsApp yang membantu pelanggan memperoleh informasi dan berkonsultasi mengenai kebutuhan audio tanpa harus datang langsung ke showroom.

Dengan lima lantai yang memiliki karakter berbeda, DESOUND Showroom Melawai mencoba menawarkan cara lain dalam memilih perangkat audio.

Seseorang mungkin datang untuk mencari speaker, mikrofon, atau perangkat musik. Namun, setelah mencoba langsung, pilihan tersebut bisa berkembang karena ternyata ukuran ruangan, sumber audio, penempatan perangkat, kompatibilitas, hingga kebiasaan penggunaan ikut menentukan pengalaman mendengarkan.

DESOUND Showroom Melawai sendiri telah hadir di kawasan Melawai sejak 2013. Konsep terbaru ini menjadi bagian dari pengembangan jaringan DESOUND di berbagai kota di Indonesia.

Dalam sesi diskusi pada acara peresmian, manajemen juga mengungkapkan rencana pembukaan showroom baru di Medan serta flagship store terbaru di Summarecon Mall Serpong.

Berlokasi di Jl. Melawai Raya No. 193 C & D, Kebayoran Baru, Jakarta Selatan, DESOUND Showroom Melawai beroperasi setiap hari pukul 10.00–19.00 WIB.

Untuk menandai grand opening, tersedia pula program 10 Big Promo Grand Opening dengan berbagai penawaran, mulai dari flash sale, gift with purchase, spin the wheel, promo perbankan, hadiah untuk pembelian awal, hingga voucher diskon sampai 20 persen. Tersedia pula extended warranty dan layanan free same day delivery.

Pada akhirnya, lima lantai di DESOUND Showroom Melawai bukan sekadar cara untuk menampilkan lebih banyak produk. Setiap lantai menawarkan konteks berbeda tentang bagaimana suara bekerja dalam kehidupan sehari-hari.

Dari musik yang menemani waktu bersantai di rumah, mikrofon untuk berkarya, film yang dinikmati bersama, hingga sistem audio yang mengisi ruang berskala besar, semuanya berawal dari satu hal yang sama: mendengarkan sebelum menentukan pilihan. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Konser Ini Kami Nusantara 2026 bukan sekadar pertunjukan musik bertema kemerdekaan. Acara yang diselenggarakan oleh PT Master Vokal Indonesia ini menjadi ruang bagi siapa saja yang ingin berkarya, mulai dari anak-anak, remaja, hingga orang dewasa.

Menariknya, konser ini tidak menampilkan penyanyi profesional sebagai bintang utama. Justru, panggung diberikan kepada para penyanyi amatir, talenta muda, dan pencinta musik yang selama ini jarang mendapatkan kesempatan untuk tampil di depan publik.

Pesan yang diusung dalam konser ini juga sangat sederhana, tetapi memiliki makna yang mendalam.

“Kami rindu menyediakan panggung untuk kamu yang rindu berkarya.”

Kalimat tersebut menjadi semangat utama dalam penyelenggaraan konser yang didukung oleh BRI sebagai sponsor. Pesan yang ingin disampaikan pun cukup jelas, yaitu setiap orang berhak mendapatkan kesempatan untuk menunjukkan kemampuan yang dimilikinya.

Project Director Ini Kami Nusantara 2026, Ryan Toding, mengatakan bahwa konser ini sengaja dirancang sebagai wadah bagi siapa saja yang mencintai dunia musik.

Menurut Ryan, kemampuan seseorang tidak bisa diukur hanya dari status profesional atau tidak. Ketika seseorang mendapatkan kesempatan untuk belajar dan berlatih, hasilnya bisa terlihat secara nyata.

“Kalau hari ini mereka masih disebut penyanyi amatir, tidak apa-apa. Ketika mereka diberikan kesempatan untuk berlatih dan dipersiapkan dengan baik, kita bisa melihat bagaimana mereka berkembang. Sebentar lagi kita lihat sendiri di panggung,” ujar Ryan.

Konser yang dipimpin oleh Haris The Brother sebagai Founder sekaligus Artistic Director ini menghadirkan lebih dari 160 peserta dari berbagai daerah di Indonesia.

Pesertanya berasal dari Jakarta, Bali, Palangkaraya, Medan, Pontianak, Surabaya, hingga Manado. Bahkan, peserta termuda yang tampil masih berusia 7 tahun, sementara peserta tertua berusia 70 tahun.

Perbedaan usia tersebut justru menjadi bukti bahwa musik tidak mengenal batas. Semua orang bisa tampil, belajar, dan menikmati proses yang sama.

Bagi Haris The Brother, konser ini juga menjadi salah satu cara untuk memperkenalkan kembali lagu-lagu nasional kepada generasi muda.

“Konser hari ini bukan dibawakan oleh para selebritas, melainkan oleh anak-anak yang belajar vokal dan menyanyi. Ternyata, mereka juga bisa menjadi sarana untuk memperkenalkan lagu-lagu nasional agar terjadi regenerasi,” kata Haris.

Lebih dari 20 lagu ditampilkan dalam konser ini. Sebagian besar merupakan lagu nasional yang diaransemen ulang agar lebih dekat dengan generasi masa kini.

Beberapa penampilan bahkan menjadi momen perdana di hadapan publik. Salah satunya adalah lagu “Torang Satu Bangsa” yang dibawakan oleh Victoria.

Ada juga Diva Ramaniya dan Alicia yang membawakan lagu “Rumah Kita”, sementara Raqcuell dari Palangkaraya tampil dengan lagu “Indonesia Yang Kucinta” yang diaransemen oleh musisi Topati.

Suasana konser juga semakin meriah berkat penampilan Unisound Children Choir. Sebanyak 28 anggota paduan suara anak tersebut tampil bersama Haris The Brother dalam sebuah medley lagu daerah yang berhasil menghidupkan suasana.

Kolaborasi dengan Kuya Music Entertainment juga menjadi salah satu daya tarik dalam konser ini. Label musik yang fokus pada pengembangan talenta muda tersebut menghadirkan sembilan penyanyi yang tampil dalam berbagai format, mulai dari solo, duet, hingga grup.

Perwakilan Kuya Music Entertainment, Brenda, mengatakan bahwa kolaborasi ini bertujuan untuk membuka lebih banyak peluang bagi generasi muda yang ingin meniti karier di industri musik.

“Kami memang berfokus untuk menjadi wadah bagi anak-anak muda agar bisa menjadikan musik sebagai jalur untuk meraih mimpi mereka sebagai musisi. Karena itu, kami bekerja sama dengan Master Vokal untuk mencari talenta-talenta muda yang nantinya diharapkan bisa berkontribusi bagi industri musik Indonesia,” ujarnya.

Menariknya, seluruh peserta yang tampil tidak melalui proses seleksi yang ketat. Penyelenggara memberikan kesempatan yang sama kepada siapa saja yang ingin belajar.

“Tidak ada seleksi. Semua orang bisa bernyanyi jika mau dilatih,” kata Haris.

Meski begitu, seluruh peserta tetap menjalani proses persiapan yang cukup panjang. Selama kurang lebih dua bulan, mereka mengikuti latihan vokal, koreografi, aransemen musik, hingga latihan kolaborasi.

Bahkan, peserta yang berasal dari luar kota tetap mengikuti latihan secara daring sebelum datang ke Jakarta untuk menjalani latihan intensif.

Tidak hanya menghadirkan pertunjukan musik, konser Ini Kami Nusantara 2026 juga membawa misi sosial melalui program penggalangan donasi untuk masyarakat di Nusa Tenggara Timur (NTT).

Melalui kegiatan ini, perayaan kemerdekaan tidak hanya diwujudkan melalui lagu dan pertunjukan, tetapi juga melalui aksi nyata untuk membantu sesama.

Karena pada akhirnya, konser ini bukan sekadar tentang musik.

Ini adalah panggung bagi mereka yang memiliki mimpi.

Tempat bagi mereka yang ingin belajar.

Dan ruang bagi siapa saja yang ingin membuktikan bahwa berkarya tidak mengenal batas usia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Perasaan itulah yang menjadi napas utama “Bangga”, single terbaru dari Petra Sihombing yang kini hadir di berbagai platform streaming digital. Lewat lagu ini, Petra bercerita tentang kekaguman terhadap seseorang yang telah melewati banyak hal hingga akhirnya berhasil mencapai sesuatu yang selama ini diimpikan.

“Seperti judulnya, lagu ini adalah kisah tentang seseorang yang menyampaikan kekagumannya, kebanggaannya ke orang lain. Perasaan ikut senang sama dia yang sudah lo kenal lama, yang lo lihat susah-susahnya. Dari jauh, lo akhirnya melihat orang ini berhasil jadi apa yang dia impikan,” ujar Petra Sihombing.

Bukan Cuma Soal Romansa

“Bangga” terasa seperti surat cinta, tetapi bukan dalam pengertian yang selalu identik dengan hubungan romantis. Lagu ini justru berbicara lebih luas tentang hubungan antarmanusia, terutama persahabatan dan orang-orang terdekat yang tumbuh bersama dalam perjalanan hidup.

Petra mengaku dirinya termasuk orang yang tidak terlalu mudah mengungkapkan perasaan secara langsung, terutama dalam hubungan pertemanan.

“Dalam hubungan pertemanan, gue lumayan susah untuk ngomong langsung. Kalau nongkrong, gue konteksnya lebih sering denger daripada ngomong. Kayaknya ada hal-hal yang lebih cakep diomongin pakai lagu. Nah, ini salah satunya,” tuturnya.

Karena itu, “Bangga” bisa terasa dekat bagi siapa pun yang pernah menyaksikan perjuangan seseorang dari jarak dekat. Ada rasa bahagia ketika melihat teman atau orang yang disayangi akhirnya sampai di titik yang selama ini mereka perjuangkan.

Menariknya, “Bangga” juga lahir secara spontan. Petra mengungkapkan bahwa dirinya belum pernah merilis karya dengan proses yang begitu mendadak. Berbeda dari ritme produksi yang biasanya ia jalani, single ini justru terasa seperti karya yang harus segera dilepaskan ke publik.

“Gue belum pernah rilis karya mendadak. Ini yang pertama. Jadi, ini sebenarnya di luar ritme yang biasa gue jalanin. Tapi, rasanya momennya pas. Gue merasa ini harus secepat itu dirilis,” katanya.

Proses produksinya pun berlangsung dalam suasana yang dekat dengan kehidupan Petra. Sejumlah orang yang memiliki kedekatan personal maupun musikal dengannya turut memberikan sentuhan pada lagu tersebut.

Salah satu detail menarik hadir dari artwork “Bangga”. Tulisan pada artwork tersebut dibuat oleh anak Petra, sementara sang istri ikut mengisi backing vocal. Di sisi musik, Petra juga berkolaborasi dengan Abenk Alter dan Rendy Pandugo, sementara proses mixing ditangani Moko Aguswan.

Keterlibatan orang-orang terdekat tersebut membuat “Bangga” terasa seperti karya yang lahir dari lingkungan yang hangat. Bukan sekadar lagu tentang kebanggaan, tetapi juga karya yang merekam hubungan, kedekatan, dan rasa syukur terhadap orang-orang di sekitar.

Dengan nuansa yang hangat dan feel-good, “Bangga” menjadi cara Petra Sihombing menyampaikan sesuatu yang mungkin sering sulit diucapkan secara langsung: melihat seseorang yang kita sayangi berhasil adalah kebahagiaan yang juga layak dirayakan.

Single “Bangga” dari Petra Sihombing kini dapat didengarkan melalui berbagai platform digital streaming. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Jika Berdamai menjadi gambaran perjalanan Ghea untuk berdamai dengan diri sendiri, Rasi Bintang hadir sebagai cerita tentang bagaimana seseorang berhadapan dengan perasaan ketika cinta mulai mengambil peran yang lebih besar dalam hidup.

Melalui album ini, Ghea mengeksplorasi berbagai sisi manusia ketika jatuh cinta, mulai dari rasa takjub ketika menemukan seseorang yang terasa istimewa, ketakutan kehilangan, keinginan mempertahankan hubungan, hingga fase life after break up yang sering kali menjadi bagian tak terpisahkan dari perjalanan percintaan.

Rasi Bintang juga tidak hanya menawarkan kumpulan lagu, tetapi membangun sebuah semesta cerita yang lebih utuh. Ghea menghadirkan perpaduan musik, visual, dan narasi untuk menggambarkan bagaimana generasi masa kini memahami cinta, menjalani hubungan, menghadapi perpisahan, hingga kembali menemukan arah setelah semuanya berakhir.

Konsep album tersebut berangkat dari gagasan mengenai rasi bintang sebagai petunjuk. Dalam astronomi maupun astrologi, rasi bintang kerap dikaitkan dengan tanda atau arah tertentu. Gagasan itu kemudian digunakan Ghea sebagai metafora dalam memahami cinta.

Ketika seseorang berada dalam hubungan, tidak jarang muncul kebutuhan untuk mendapatkan tanda, kepastian, maupun jawaban atas perasaan yang sedang dirasakan. Dalam konteks tersebut, Rasi Bintang menjadi gambaran perjalanan seseorang yang mencoba membaca berbagai tanda dari semesta sekaligus memahami apa yang sebenarnya terjadi di dalam dirinya.

Pendekatan tersebut membuat album kedua Ghea memiliki warna yang berbeda dari karya sebelumnya. Jika Berdamai lebih banyak berbicara mengenai proses menerima dan mencintai diri sendiri, Rasi Bintang membawa pendengar pada pengalaman yang lebih luas mengenai dinamika hubungan dan perasaan.

Lewat album ini, Ghea seolah mengajak pendengar untuk melihat cinta sebagai sebuah perjalanan. Ada fase ketika seseorang merasa menemukan arah, ada saat ketika mulai kehilangan pegangan, dan ada pula momen ketika harus belajar berjalan kembali setelah hubungan berakhir.

Kisah tersebut terasa dekat dengan kehidupan generasi sekarang yang semakin terbiasa mengekspresikan perasaan melalui musik, visual, maupun berbagai simbol. Karena itu, Rasi Bintang tidak hanya menjadi album tentang kisah cinta Ghea, tetapi juga ruang bagi pendengar untuk menemukan cerita mereka sendiri di dalam setiap lagu.

Dengan dirilisnya Rasi Bintang, Ghea Indrawari kembali menunjukkan perkembangan musikal dan cerita personal yang ingin ia bagikan kepada pendengar. Album ini menjadi babak baru setelah Berdamai, sekaligus perjalanan untuk memahami bahwa dalam urusan cinta, terkadang manusia memang membutuhkan sebuah petunjuk untuk menentukan ke mana harus melangkah. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Menariknya, seluruh proses produksi video klip tersebut diselesaikan dalam waktu kurang dari satu hari. Delapan penyanyi yang terlibat, yakni Sarwana, Feline Xiao, Lidya Lau, Ari Sanjaya, Bemby Noor, Fryda Lucyana, Dea Mirella, dan Tessa Mariska, harus menyesuaikan jadwal masing-masing agar dapat berkumpul dalam satu rangkaian produksi.

“Aku coba hari itu saja, benar-benar dari rekaman hari itu juga, syuting hari itu juga. Karena ngumpulin mereka itu yang nggak mungkin,” ujar Marcos saat ditemui di kawasan Senopati, Jakarta Selatan, Jumat (7/8/2026).

Keterbatasan waktu membuat proses kreatif harus dilakukan secara efektif. Mulai dari rekaman vokal, pengambilan gambar, hingga berbagai kebutuhan produksi diselesaikan dalam waktu yang sangat singkat. Meski demikian, Marcos memastikan keterbatasan tersebut tidak mengurangi pesan dan kualitas yang ingin disampaikan melalui Warna Warni Indonesia.

“Konsepnya terbatas, tapi kita bikin hal yang luar biasa. Itu PR banget. Tapi orang-orang ini luar biasa. Hasilnya kita maksimalkan,” tuturnya.

Kehadiran delapan penyanyi dari berbagai generasi menjadi kekuatan utama karya tersebut. Perbedaan usia, pengalaman, karakter vokal, hingga perjalanan masing-masing di industri musik justru menjadi representasi dari keberagaman Indonesia.

Melalui Warna Warni Indonesia, para penyanyi tidak hanya menyatukan suara dalam sebuah lagu, tetapi juga membawa pesan mengenai persatuan dan pentingnya menghargai perbedaan. Karya tersebut dipersiapkan untuk menyemarakkan peringatan Hari Kemerdekaan ke-81 Republik Indonesia.

Bagi Fryda Lucyana, keterlibatan penyanyi dari berbagai generasi dalam satu karya merupakan gambaran sederhana mengenai keberagaman yang dimiliki Indonesia.

“Kita dari generasi berbeda merepresentasikan keberagaman. Dengan segala perbedaan yang ada, kita tetap menjadi Indonesia yang satu,” kata Fryda.

Menurut Fryda, pesan persatuan yang dibawa Warna Warni Indonesia tidak seharusnya hanya relevan ketika masyarakat memperingati Hari Kemerdekaan. Lagu tersebut diharapkan dapat menjadi pengingat mengenai pentingnya menjaga persatuan dalam kehidupan sehari-hari.

“Ini lagu bukan hanya untuk 17 Agustus, tapi bisa diputar setiap hari untuk membangkitkan semangat agar tidak mudah terpecah belah. Kita harus selalu ingat itu,” ujarnya.

Hal serupa dirasakan Sarwana. Penyanyi yang dikenal sebagai bagian dari grup Warna tersebut mengaku terkesan dengan kekompakan seluruh pihak yang terlibat dalam proses produksi.

Menyatukan delapan penyanyi dengan kesibukan masing-masing tentu membutuhkan koordinasi yang tidak sederhana. Namun, berkat komitmen bersama, seluruh proses dapat dilakukan dengan sangat cepat.

“Kita ngerjain sehari bahkan nggak ada, loh. Hebat banget,” tutur Sarwana.

Sementara itu, Bemby Noor melihat proyek Warna Warni Indonesia sebagai karya yang lahir dari tekad dan semangat kebersamaan. Di tengah kesibukan masing-masing, para penyanyi tetap menyempatkan diri untuk berkumpul dan menghasilkan sebuah karya bersama.

“Prosesnya benar-benar cepat. Bahkan kurang dari satu hari, seluruh rangkaian mulai dari make-up, rekaman vokal, syuting video klip, hingga pembuatan materi promosi dan konferensi pers bisa diselesaikan,” ujar Bemby.

Menurut Bemby, proses tersebut sekaligus menunjukkan bahwa sebuah tujuan bersama dapat diwujudkan ketika seluruh pihak memiliki semangat yang sama.

“Kalau kita punya tekad yang sama dan semangat kebersamaan, ternyata semua bisa diwujudkan. Proyek ini benar-benar menjadi representasi persatuan dan kebersamaan bangsa Indonesia yang beragam,” lanjutnya.

Pesan keberagaman tersebut juga menjadi salah satu hal yang ingin disampaikan kepada generasi muda melalui Warna Warni Indonesia. Lidya Lau berharap lagu ini tidak berhenti sebagai karya musik untuk memperingati kemerdekaan, tetapi dapat menumbuhkan kesadaran mengenai pentingnya menghargai perbedaan.

“Dari lagu ini aku merasa, semoga bisa menumbuhkan jiwa keberagaman untuk semuanya, terutama generasi milenial ke bawah,” pungkas Lidya.

Kolaborasi delapan penyanyi ini juga memperlihatkan bahwa musik dapat menjadi ruang pertemuan bagi berbagai generasi. Perbedaan karakter dan pengalaman bukan menjadi penghalang, tetapi justru menjadi warna yang memperkaya sebuah karya.

Di balik proses produksi yang berlangsung kurang dari satu hari, Warna Warni Indonesia membawa cerita tentang bagaimana sebuah karya dapat lahir dari kolaborasi, komitmen, dan semangat yang sama. Delapan penyanyi dari generasi berbeda dipertemukan dalam satu layar untuk menyampaikan pesan yang sederhana namun relevan: Indonesia memiliki begitu banyak perbedaan, tetapi seluruh perbedaan tersebut dapat menjadi kekuatan ketika disatukan dalam semangat persatuan.

Melalui karya ini, Marcos Tjung dan seluruh penyanyi yang terlibat berharap Warna Warni Indonesia dapat menjadi bagian dari perayaan kemerdekaan sekaligus mengingatkan masyarakat bahwa semangat Bhinneka Tunggal Ika bukan hanya slogan, melainkan nilai yang perlu terus dirawat dalam kehidupan sehari-hari. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Mengambil konsep konser musikal, “Melodi Cinta” mengajak penonton menikmati kembali atmosfer budaya pop era 1980-an dan 1990-an melalui perspektif generasi muda. Setiap lagu tidak hanya dinyanyikan, tetapi menjadi bagian dari cerita yang dibangun melalui prolog, dialog, monolog, koreografi, hingga adegan teatrikal.

Salah satu penampilan yang mendapat perhatian adalah kehadiran penyanyi senior Ikang Fauzi. Ia tampil membawakan sejumlah lagu yang lekat dengan budaya pop generasi tersebut, termasuk “Catatan Si Boy”. Lagu yang identik dengan era 1980-an itu dibawakan dalam kemasan teatrikal yang menjadi ciri khas konser “Melodi Cinta”.

Menariknya, rangkaian penampilan Ikang Fauzi juga berkembang secara spontan di atas panggung. Setelah membawakan “Preman”, Ikang melanjutkan dengan “Salam Terakhir”. Setelah itu, ia menutup penampilannya dengan “Rumah Kita”.

Kehadiran lagu-lagu tersebut menjadi salah satu momen nostalgia bagi penonton. Apalagi, lagu tidak hanya ditampilkan sebagai pertunjukan musik, tetapi dipadukan dengan koreografi dan elemen teatrikal sehingga menciptakan pengalaman yang berbeda.

“Buat saya, ini sesuatu yang berbeda. Ini bukan hanya pertunjukan musik biasa, tetapi sebuah pertunjukan yang menghadirkan sudut pandang generasi muda terhadap gaya pertunjukan dan kehidupan di era tersebut,” ujar Ikang Fauzi.

Menurut Ikang, hal yang menarik dari pertunjukan ini adalah keberanian generasi muda untuk melihat kembali budaya pop dari generasi sebelumnya dan mengemasnya dengan pendekatan yang mereka miliki saat ini.

Ia juga mengapresiasi antusiasme penonton yang hadir dalam pertunjukan tersebut. “Alhamdulillah, saya sangat bersyukur. Buat saya, ramainya penonton malam ini adalah hadiah tersendiri,” kata Ikang.

Sementara itu, Project Manager sekaligus salah satu pendiri Broadwayang Production, Mikail Edwin Rizki atau yang akrab disapa Mika, menjelaskan bahwa “Melodi Cinta” merupakan eksperimen baru bagi Broadwayang Production.

Selama ini, Broadwayang Production lebih banyak mengembangkan pertunjukan dalam format teater musikal. Melalui “Melodi Cinta”, mereka mencoba membawa format tersebut ke dalam konsep konser musikal dengan menggabungkan energi konser dan kekuatan teatrikal.

“Kami mencoba mengambil konsep pertunjukan Broadway, tetapi dikemas dengan nuansa yang sangat Indonesia. Biasanya kami membuat pertunjukan dalam bentuk teater musikal. Namun kali ini kami ingin mencoba sesuatu yang baru, yaitu konser musikal,” jelas Mika.

Menurut Mika, konsep tersebut membuat setiap lagu memiliki cerita tersendiri. Sebelum sebuah lagu dibawakan, penonton dapat terlebih dahulu mengikuti prolog, dialog, monolog atau adegan yang berkaitan dengan cerita dan lirik lagu.

Pemilihan ballroom sebagai lokasi pertunjukan juga bukan tanpa alasan. Broadwayang Production ingin menciptakan suasana yang lebih dekat antara performer dan penonton.

Berbeda dengan auditorium atau gedung teater yang cenderung membuat penonton lebih pasif, format ballroom memungkinkan penonton untuk menikmati pertunjukan dengan suasana yang lebih santai. Penonton dapat berdiri, ikut bernyanyi, bahkan mengikuti irama musik yang dibawakan.

“Jadi konsepnya lebih fun dan interaktif,” ujar Mika. Dari sisi visual, konser musikal “Melodi Cinta” juga menghadirkan sekitar lima segmen dengan karakter yang berbeda. Ada segmen yang mengangkat nuansa disko era 1980-an, kehidupan remaja dengan kostum ala anak SMA, karakter anak jalanan, hingga segmen fantasi dengan karakter princess.

Pertunjukan ini juga menjadi panggung kolaborasi bagi sejumlah talenta muda. Para performer yang terlibat antara lain Ikang Fauzi, Ensambke Broadwayang, Afrilia Shinta Dewi, Fediano Hammam Akhyar, Aera Alexandra, Mikail Edwin Rizki, Ganeshauman Taqwa, Nisrina Amalie Pisxesta, Furqonez Azamsyah, dan Fadhilah Utami Zahra.

Sementara untuk musik, pertunjukan ini didukung Tommy and Friends Band. Jalannya acara dipandu oleh Elmo Hilyawan dan Soraya Haque sebagai host.

Dari sisi produksi, Mikail Edwin Rizki dipercaya sebagai penata konsep, Rendy Foster Silitonga sebagai penata musik, Imanuel Christian Galih sebagai penata tari, dan Dhira Ramadhani S Kinanty sebagai penata kostum.

Keterlibatan generasi muda menjadi salah satu bagian penting dalam pertunjukan ini. Tidak hanya sebagai dancer atau performer, sejumlah pemain juga memiliki kemampuan akting dan bernyanyi sehingga dapat menjalankan berbagai kebutuhan dalam sebuah pertunjukan musikal.

Mika mengatakan, Broadwayang Production lahir dari keresahan generasi muda terhadap seni dan budaya lama yang dinilai memiliki tantangan untuk tetap relevan di tengah perkembangan zaman.

“Di tengah perkembangan zaman yang sangat cepat, seni pertunjukan yang berbasis budaya klasik atau musik lawas sering menghadapi tantangan untuk tetap relevan bagi generasi muda. Melalui pertunjukan seperti ini, kami ingin menciptakan ruang ekspresi yang positif dengan memasukkan nilai edukasi, sosial, dan kultural melalui pendekatan musik-musik lawas yang dikemas dengan cara yang lebih modern,” ungkapnya.

Persiapan “Melodi Cinta” sendiri dilakukan dalam waktu yang relatif singkat. Tim menjalani sekitar tujuh kali latihan selama kurang lebih dua setengah minggu. Proses tersebut dapat berjalan efektif karena para talent dan tim produksi yang terlibat sudah memiliki pengalaman dalam berbagai pertunjukan.

“Melodi Cinta” juga menjadi pertunjukan ke-9 Broadwayang Production sejak mulai berkarya sekitar 2024. Sebelumnya, Broadwayang Production telah menggelar pertunjukan dalam berbagai skala, mulai dari pertunjukan kecil di Catur Bulungan hingga tampil di GKJ dan Teater Jakarta.

Nama Broadwayang sendiri berangkat dari gagasan untuk menggabungkan konsep pertunjukan Broadway dengan unsur wayang orang. Namun dalam perkembangannya, Broadwayang Production mulai mengeksplorasi lebih banyak tema, mulai dari cerita rakyat, sejarah Indonesia, hingga musik-musik lawas.

Pertunjukan “Melodi Cinta” sekaligus menjadi langkah awal Broadwayang Production untuk mengembangkan format konser musikal dengan skala yang lebih besar. Mika mengungkapkan bahwa timnya telah merencanakan pertunjukan berikutnya pada September mendatang.

Konsep tersebut nantinya akan dikembangkan berdasarkan pengalaman dan evaluasi dari “Melodi Cinta”. “Konsep ini masih dalam tahap awal. Kami juga masih melakukan trial and error. Kami menyadari bahwa pertunjukan kali ini mungkin belum 100 persen sempurna. Tetapi dari sini kami berharap bisa terus melakukan inovasi dan menghasilkan karya-karya baru,” kata Mika.

Melalui “Melodi Cinta”, Broadwayang Production menunjukkan bahwa musik dan budaya pop dari generasi sebelumnya masih memiliki ruang untuk dinikmati lintas generasi. Ketika nostalgia era 1980-an dan 1990-an dipertemukan dengan energi kreatif generasi muda, lahirlah sebuah pertunjukan yang tidak hanya menawarkan hiburan, tetapi juga membuka kembali ruang bagi musik, budaya pop, dan seni pertunjukan untuk terus diperkenalkan kepada generasi berikutnya. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Lebih dari sekadar konser, Malam Pesona Kawanua 2026 menjadi ajang mempererat persaudaraan masyarakat Kawanua sekaligus memperkenalkan kekayaan seni Minahasa kepada masyarakat Indonesia yang lebih luas.

Salah satu penggagas acara, Ermy Kullit, mengatakan bahwa Malam Pesona Kawanua lahir dari keinginan sederhana, yakni menghadirkan ruang berkumpul bagi masyarakat Kawanua sekaligus memperkenalkan lagu-lagu Minahasa yang selama ini belum banyak dikenal publik.

“Selama ini orang mungkin hanya mengenal O Ina Ni Keke. Padahal lagu-lagu Minahasa sangat banyak dan indah. Kami ingin memperkenalkan semuanya kepada masyarakat Indonesia,” ujar Ermy saat konferensi pers di DEHENG HOUSE, Jakarta.

Penyanyi senior yang telah puluhan tahun berkarya itu menegaskan bahwa misi acara ini bukan hanya untuk masyarakat Sulawesi Utara.

Menurutnya, budaya akan terus hidup jika diperkenalkan kepada generasi baru dan masyarakat yang lebih luas.

“Kami ingin ‘manadokan’ Indonesia. Musik menjadi bahasa yang menyatukan semua orang. Siapa pun bisa menikmati lagu Manado walaupun tidak memahami seluruh liriknya,” katanya.

Ermy juga mengungkapkan harapannya agar Malam Pesona Kawanua dapat berkembang menjadi agenda budaya nasional bahkan tampil di luar negeri, mengingat komunitas Kawanua tersebar di berbagai negara.

Panggung Malam Pesona Kawanua 2026 akan dipandu langsung oleh Ermy Kullit sebagai host. Acara juga menghadirkan penampilan spesial Tielman Sisters, Eka Deli, Dirly, serta sederet seniman Kawanua lainnya.

Nuansa budaya Minahasa akan semakin kuat melalui penampilan Maengket Matuari, kelompok seni yang menghadirkan konsep berbeda dibanding pertunjukan Maengket pada umumnya.

Jika biasanya tarian Maengket dibawakan para penari, kali ini seluruh penampil merupakan penyanyi profesional asal Sulawesi Utara.

Sebanyak 24 penyanyi akan bernyanyi sekaligus menari dalam satu koreografi utuh. Perwakilan Maengket, Elce Ngantung, mengaku pengalaman tersebut menjadi tantangan tersendiri. “Biasanya kami hanya bernyanyi. Sekarang kami harus memahami makna lagu, menari, sekaligus membangun ekspresi sesuai cerita yang dibawakan. Latihannya sudah lebih dari tiga bulan,” ujarnya.

Hal senada disampaikan Febiola Kawatu yang mengaku harus mempelajari kembali bahasa daerah Minahasa agar mampu menyampaikan pesan lagu secara tepat kepada penonton.

Seluruh aransemen musik digarap oleh Nyong Anggoman bersama Kolintang Pinotoan Bersaudara. Berbeda dengan tahun sebelumnya yang menggunakan format big band, kali ini musik dikemas lebih sederhana agar mudah dibawa berkeliling ke berbagai daerah.

Meski demikian, kualitas musikal tetap menjadi perhatian utama.Nyong menjelaskan bahwa lagu-lagu Minahasa akan dibawakan dengan aransemen yang lebih segar. “Ada sentuhan jazz, pop, bahkan rock. Jadi tetap terasa lagu Manado, tetapi lebih mudah diterima semua kalangan,” ujarnya.

Ermy menambahkan bahwa konsep tersebut sengaja dibuat agar masyarakat yang belum pernah mendengar lagu-lagu Minahasa tetap bisa menikmati musiknya.

“Yang penting ketika orang mendengar lagu-lagu itu mereka bilang, ‘wah, enak ya’. Dari situ mereka mulai mengenal budaya Minahasa,” katanya.

Selain musik dan tari, Malam Pesona Kawanua juga menghadirkan segmen Makaaruyen yang akan dibawakan Donny Sumayouw dan Jane Maringka, menampilkan tradisi lisan Minahasa yang sarat nilai persaudaraan dan kebijaksanaan lokal.

Sementara itu, Amaliah Ananda Abadi, Direktur Utama DEHENG HOUSE sekaligus promotor acara, mengatakan pihaknya merasa terhormat dipercaya menjadi rumah bagi penyelenggaraan Malam Pesona Kawanua.

Menurutnya, DEHENG HOUSE ingin menjadi ruang kreatif yang tidak hanya menghadirkan hiburan berkualitas, tetapi juga mendukung pelestarian budaya Nusantara.

“Budaya memiliki kekuatan untuk menyatukan berbagai latar belakang. Karena itu kami ingin menghadirkan panggung yang mampu menghubungkan seni, budaya, industri kreatif, hingga pariwisata Indonesia,” katanya.

Acara ini mendapat dukungan dari berbagai pihak, antara lain PT Pertamina (Persero), BOOKCABIN, DEHENG HOUSE, dan Digital Media Creative (DMC).

Kolaborasi lintas sektor tersebut diharapkan mampu memperkuat upaya pelestarian budaya melalui pendekatan kreatif yang relevan dengan generasi masa kini.

Tak berhenti di Jakarta, Malam Pesona Kawanua juga disiapkan menjadi program tur budaya ke berbagai wilayah Indonesia Timur, termasuk Sulawesi dan Maluku.

Langkah tersebut menjadi bagian dari misi memperkenalkan budaya Minahasa secara lebih luas sekaligus membuka ruang kolaborasi dengan komunitas seni di berbagai daerah.

Project Director Wita Wibisono mengatakan seluruh tim ingin menghadirkan pengalaman yang bukan hanya menghibur, tetapi juga meninggalkan kesan emosional bagi setiap penonton.

“Malam Pesona Kawanua bukan sekadar pertunjukan seni. Kami ingin setiap orang pulang dengan rasa bangga terhadap budaya Indonesia dan merasakan hangatnya semangat Torang Samua Basudara,” ujarnya.

Dengan menghadirkan para legenda musik, seniman lintas generasi, komunitas budaya, hingga kolaborasi berbagai pelaku industri kreatif, Malam Pesona Kawanua 2026 diharapkan menjadi salah satu agenda budaya yang mampu memperkuat identitas masyarakat Minahasa sekaligus memperkenalkan pesona Sulawesi Utara kepada Indonesia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Penampilan The Virgin menjadi salah satu momen yang paling dinanti di Lokarya Fest 2026. Sejak lagu pertama dimainkan, suasana langsung berubah riuh. Ribuan penonton kompak bernyanyi bersama, sementara energi Mitha dan Dara di atas panggung membuat atmosfer festival semakin hidup.

Momen yang paling mencuri perhatian terjadi saat The Virgin memperkenalkan lagu terbaru mereka yang mengusung warna rock dangdut. Lagu tersebut disebut sebagai “kado” spesial untuk para penggemar yang selama 17 tahun setia mengikuti perjalanan musik mereka.

Tak hanya penonton, Menteri Koordinator Bidang Pemberdayaan Masyarakat Muhaimin Iskandar atau Cak Imin yang hadir di lokasi juga tampak menikmati penampilan The Virgin. Bahkan, ia beberapa kali ikut bernyanyi bersama penonton sambil mengapresiasi konsep Lokarya Fest yang dinilainya berbeda dari festival pada umumnya.

“Yang penting semuanya senang dan happy. Acara seperti ini keren dan patut dilanjutkan pada tahun-tahun mendatang,” ujar Cak Imin.

Menurutnya, konsep yang menggabungkan olahraga, musik, serta pelaku UMKM menjadi contoh kolaborasi positif yang mampu menghadirkan hiburan sekaligus memberikan manfaat bagi masyarakat.

Bagi Mitha dan Dara, tampil di Lokarya Fest memiliki makna tersendiri. Selain menjadi bagian dari perayaan 17 tahun The Virgin, mereka juga melihat festival tersebut sebagai ruang yang mempertemukan musisi dengan masyarakat dalam suasana yang lebih dekat dan santai.

“Alhamdulillah kami masih terus berkarya. Sudah 17 tahun dengan personel yang sama. Acara seperti ini keren banget karena bisa bertemu langsung dengan penggemar, sambil olahraga dan UMKM juga ikut bergerak,” ujar Mitha usai tampil.

Dara menambahkan bahwa Lokarya Fest bukan sekadar panggung hiburan, tetapi juga menjadi pengalaman yang akan selalu dikenang oleh The Virgin.

“Kami berharap Lokarya Fest bisa terus hadir setiap tahun. Jadi musisi, komunitas, dan masyarakat punya ruang untuk bertemu dalam satu panggung yang positif,” katanya.

Kesuksesan penyelenggaraan Lokarya Fest 2026 juga mendapat apresiasi dari Ketua PWI Jaya, Kesit B. Handoyo. Ia menilai festival ini membuktikan bahwa insan pers tidak hanya memiliki kemampuan menyajikan informasi kepada publik, tetapi juga mampu menghadirkan kegiatan kreatif yang memberi dampak positif.

“Apresiasi kepada teman-teman wartawan Seksi Infotainment dan Lifestyle (SIWIL) yang telah menginisiasi Lokarya Fest. Ini membuktikan bahwa wartawan tidak hanya mampu menulis berita, tetapi juga mampu mengemas sebuah kegiatan entertainment yang berkualitas,” ujar Kesit.

Ia berharap kolaborasi seperti Lokarya Fest dapat terus berlanjut dan menjadi inspirasi bagi berbagai komunitas untuk menghadirkan kegiatan yang menggabungkan hiburan, olahraga, kreativitas, dan pemberdayaan ekonomi masyarakat.

Dengan penampilan energik The Virgin, antusiasme ribuan penonton, hingga dukungan dari pemerintah dan berbagai komunitas, Lokarya Fest 2026 membuktikan bahwa sebuah festival tak harus hanya berisi konser musik. Ketika hiburan dipadukan dengan olahraga dan ruang bagi pelaku UMKM untuk berkembang, sebuah festival mampu menghadirkan pengalaman yang lebih bermakna sekaligus meninggalkan kesan mendalam bagi setiap orang yang hadir. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Lagu ini menjadi penanda dimulainya babak baru perjalanan musik Aruma. Bukan sekadar merilis single baru, penyanyi yang dikenal lewat lagu-lagu bernuansa emosional itu juga tengah menyiapkan sebuah EP yang akan mengajak pendengar menyusuri berbagai fase kehidupan, mulai dari kehilangan, penolakan, overthinking, hingga akhirnya berdamai dengan diri sendiri.

Bagi Aruma, Pura-Pura Hidup Lagi adalah langkah pertama dari perjalanan tersebut.

“‘Pura-Pura Hidup Lagi’ bercerita tentang hari-hari setelah kehilangan. Menurutku, yang paling berat bukan saat semuanya berakhir, tapi ketika dunia tetap berjalan seperti biasa, sementara di dalam diri kita rasanya masih ada yang berhenti,” ungkap Aruma.

Lewat lirik dan nuansa musik yang intim, lagu ini menggambarkan seseorang yang tetap menjalani hari-harinya, bertemu banyak orang, bahkan tersenyum, meski masih menyimpan luka yang belum selesai.

Menurut Aruma, “berpura-pura” bukan berarti membohongi perasaan, melainkan cara seseorang bertahan sembari perlahan belajar untuk kembali hidup.

Pembuka EP yang Bercerita tentang Proses Menerima Diri

Berbeda dari karya-karyanya sebelumnya, Pura-Pura Hidup Lagi memang disiapkan sebagai pembuka cerita. Nantinya, setiap lagu dalam EP terbaru Aruma akan saling terhubung dan menggambarkan proses emosional yang dialami banyak orang.

Mulai dari rasa kehilangan, merasa tidak cukup, sulit menerima kenyataan, hingga akhirnya menemukan bahwa kebahagiaan tidak selalu bergantung pada orang lain.

“Kalau rangkaian karya ini diibaratkan sebuah perjalanan, ‘Pura-Pura Hidup Lagi’ adalah langkah pertama. Aku ingin mengajak pendengar mengikuti prosesnya pelan-pelan, sampai akhirnya menyadari bahwa yang berubah bukan keadaan kita, melainkan cara kita memandang diri sendiri,” jelasnya.

Menariknya, lagu ini bukan ditulis langsung oleh Aruma. Pura-Pura Hidup Lagi merupakan karya cipta Pika Iskandar. Namun, sejak pertama kali mendengar demonya, Aruma merasa lagu tersebut sangat dekat dengan pengalaman pribadinya.

Agar terasa lebih personal, ia bahkan mengubah beberapa bagian lirik serta mengeksplorasi melodi supaya karakter lagunya benar-benar mencerminkan dirinya.

“Tantangan terbesarnya adalah membuat lagu yang bukan aku tulis tetap terdengar seperti ceritaku sendiri. Aku mencoba menghubungkan setiap lirik dengan pengalaman hidupku. Bahkan aku mengubah dua baris lirik di bagian akhir reff dan mengeksplorasi melodi agar terasa lebih ‘Aruma’,” katanya.

Ingin Menjadi Teman untuk Mereka yang Sedang Berjuang

Lewat Pura-Pura Hidup Lagi, Aruma tidak bermaksud menawarkan jawaban atas setiap luka yang dialami seseorang. Sebaliknya, ia berharap lagu ini bisa menjadi teman bagi siapa pun yang sedang berusaha bangkit dari kehilangan.

Baginya, terkadang seseorang tidak membutuhkan solusi, melainkan kehadiran yang membuatnya merasa tidak sendirian.

“Aku nggak berharap lagu ini langsung menghilangkan rasa sakit seseorang. Tapi kalau lagu ini bisa membuat mereka merasa ada yang pernah mengalami hal serupa, itu sudah sangat berarti. Karena kadang yang paling kita butuhkan bukan solusi, tapi ditemani,” ujar Aruma.

Dengan perilisan Pura-Pura Hidup Lagi, Aruma membuka lembaran baru dalam perjalanan musikalnya. Lagu ini menjadi pengingat bahwa proses pulih tidak pernah sama bagi setiap orang. Tidak apa-apa jika langkah hari ini masih terasa berat, karena perlahan setiap orang akan menemukan keberanian untuk benar-benar hidup lagi. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Menariknya, lagu “Cape Deh” langsung diperkenalkan untuk pertama kalinya di panggung internasional melalui Festival YUMEMURA DAYO di Jepang yang digelar pada 18 Juli 2026, sebelum resmi dinikmati di berbagai platform musik digital.

Lewat lagu ini, SUNDANIS mengangkat fenomena yang begitu dekat dengan kehidupan sehari-hari. Mulai dari lingkungan pertemanan, dunia kerja, hingga media sosial, tak sedikit orang yang gemar mengumbar janji atau berbicara besar, tetapi gagal membuktikan ucapannya.

“Awalnya lagu ini muncul dari apa yang sering saya lihat dan rasakan sendiri. Banyak orang yang omongnya besar, tapi ketika waktunya membuktikan, kenyataannya justru jauh dari apa yang mereka ucapkan. Dari situ saya merasa, ‘cape deh’ sama orang-orang seperti itu,” ungkap SUNDANIS.

Judul “Cape Deh” dipilih karena dianggap mampu mewakili perasaan banyak orang ketika menghadapi karakter yang dalam pepatah Sunda dikenal dengan istilah “tong kosong nyaring bunyinya”—ramai berbicara, tetapi kosong pembuktian.

Meski mengangkat tema sindiran, lagu ini dikemas dengan nuansa ringan sehingga tetap mudah dinikmati. Bagi SUNDANIS, karya ini bukan sekadar kritik sosial, tetapi juga bentuk refleksi terhadap fenomena yang semakin sering ditemui dalam kehidupan modern.

Dari sisi musikalitas, SUNDANIS tetap mempertahankan identitas yang selama ini melekat pada setiap karyanya. Permainan kendang Sunda dipadukan dengan beat modern sehingga menghasilkan karakter musik yang khas, segar, sekaligus mudah diterima oleh pendengar lintas generasi.

Sentuhan musik tradisional tersebut menjadi ciri utama yang terus dijaga SUNDANIS dalam setiap rilisannya sebagai upaya memperkenalkan budaya Sunda melalui bahasa musik yang lebih universal.

“‘Cape Deh’ saya dedikasikan buat siapa pun yang pernah merasa lelah menghadapi orang yang banyak bicara tapi minim tindakan. Semoga lagu ini bisa mewakili suara hati kalian, sekaligus mengingatkan bahwa tindakan selalu lebih berarti daripada sekadar omongan,” katanya.

Peluncuran “Cape Deh” di Jepang bukan tanpa alasan. Selama beberapa tahun terakhir, SUNDANIS memang aktif membangun jejaring musik lintas negara, khususnya dengan musisi-musisi asal Negeri Sakura.

Sebelumnya, ia telah melahirkan sejumlah kolaborasi bersama musisi Jepang, di antaranya Stillichimiya melalui lagu “Sunrise”, “Mending Jomblo” bersama Yungyu dan 819, hingga “Hareudang” yang diproduseri Young-G dengan memadukan musik tradisional Sunda dan musik Minyo, salah satu genre musik rakyat khas Jepang.

Kolaborasi tersebut menjadi bukti bahwa unsur budaya lokal yang diangkat SUNDANIS mampu diterima oleh pendengar internasional, sekaligus membuka ruang baru bagi musik tradisional Indonesia di pasar global.

Perjalanan internasional SUNDANIS pun belum berhenti. Setelah perilisan “Cape Deh”, ia mengaku telah menyiapkan sejumlah karya baru, termasuk proyek kolaborasi dengan musisi dari Jepang, Taiwan, Korea Selatan, hingga Vietnam.

Melalui karya-karya tersebut, SUNDANIS berharap musik yang memadukan identitas budaya Nusantara dengan sentuhan modern dapat menjangkau pendengar yang lebih luas.

Single “Cape Deh” kini sudah dapat dinikmati melalui seluruh platform streaming musik digital di Indonesia. XPOSEINDONESIA/IHSAN