Kehadiran lagu ini menjadi langkah penting dalam perjalanan karier Chaeroel yang selama ini konsisten mengembangkan genre Electrodut, perpaduan unik antara musik elektronik (EDM) dan dangdut yang menghadirkan suasana emosional sekaligus mengajak pendengarnya untuk bergoyang.

Pemilik nama lengkap Chairul Ramadhan tersebut mengungkapkan bahwa “Cinta Pertama” mengangkat kisah tentang seseorang yang berjuang memberikan cinta terbaiknya, namun justru tidak pernah mendapatkan perlakuan yang sama dari pasangannya.

“Lagu ini bercerita tentang seorang cowok yang tidak pernah diperlakukan spesial oleh pasangannya. Sebelum menjalin hubungan, pasangannya terus mengejar mantan yang tidak menghargainya. Namun saat bersama dirinya, yang tersisa hanya rasa sakit hingga akhirnya ketika ia menghilang, sang perempuan memilih untuk bersikap cuek dan tidak peduli lagi,” ujar Chaeroel.

Perpaduan EDM dan Dangdut dalam Balutan Electrodut

Dalam proses produksinya, Chaeroel menghabiskan waktu sekitar satu bulan untuk menyempurnakan lagu tersebut. Ia turut berkolaborasi dengan penyanyi muda Kaila atau yang akrab disapa Kailol.

Menurut Chaeroel, tantangan terbesar dalam menggarap “Cinta Pertama” terletak pada proses mixing antara vokal dan beat agar menghasilkan karakter suara yang seimbang dan nyaman didengar.

“Tantangan terbesar ada di proses mixing vocal dan beat. Saya harus memastikan semuanya benar-benar cocok sehingga harus mendengarkannya berulang-ulang sampai mendapatkan hasil yang pas,” jelasnya.

Melalui karya terbarunya ini, Chaeroel juga ingin menghadirkan kembali nuansa musik EDM yang sempat mendominasi industri musik global beberapa tahun lalu. Ia mengaku terinspirasi oleh musisi dunia seperti The Chainsmokers, Alan Walker, hingga Marshmello.

Namun berbeda dari musik EDM pada umumnya, Chaeroel menambahkan sentuhan dangdut yang menjadi ciri khas genre Electrodut.

“Saya merasa banyak orang masih rindu dengan era EDM seperti yang dibawakan Alan Walker atau The Chainsmokers. Tapi saya ingin memberikan sesuatu yang berbeda dengan menggabungkannya bersama unsur dangdut. Dari situlah lahir konsep Electrodut,” katanya.

Menurutnya, Electrodut banyak menggunakan karakter instrumen yang identik dengan musik NCS (No Copyright Sound) yang populer di berbagai platform digital dan sering dikenal masyarakat sebagai musik latar atau intro video YouTube.

Bangga Bergabung dengan Label Sony Music

Bergabung bersama Floor Inc yang berada di bawah naungan Sony Music Entertainment Indonesia menjadi salah satu pencapaian terbesar dalam perjalanan karier musik Chaeroel.

Musisi kelahiran Bekasi, 9 November 2003 itu mengaku tidak menyangka bisa menjadi bagian dari label besar yang selama ini menaungi banyak musisi ternama Indonesia.

“Saya sangat senang dan masih tidak menyangka bisa bergabung dengan label ini. Perjalanannya tidak mudah dan membutuhkan banyak waktu, tenaga, serta proses yang panjang. Saya sangat bersyukur atas pencapaian ini dan akan terus berusaha menghasilkan karya-karya terbaik untuk para pendengar,” ujarnya.

Ia juga berharap kehadirannya di industri musik nasional dapat membantu memperkenalkan genre Electrodut kepada masyarakat yang lebih luas.

“Dengan bergabung ke Floor Inc, saya berharap semakin banyak orang mengenal genre Electrodut karena saat ini masih sangat sedikit musisi yang fokus di jalur musik ini,” tambahnya.

Siap Hadirkan Karya Baru dan Ingin Berkolaborasi

Chaeroel memastikan bahwa “Cinta Pertama” bukan menjadi satu-satunya karya yang akan dirilis tahun ini. Ia berkomitmen untuk terus menghadirkan musik baru bagi para pendengarnya.

Hingga saat ini, ia mengaku masih sangat nyaman mengeksplorasi genre Electrodut karena dinilai memiliki energi yang menyenangkan dan mampu membuat pendengarnya tetap bergoyang meski sedang merasakan patah hati.

Ke depan, Chaeroel juga memiliki keinginan untuk berkolaborasi dengan sejumlah musisi muda yang tengah populer seperti Tenxi, Dia, dan Naykilla.

“Saya merasa mereka sangat cocok dengan genre Electrodut dan semoga suatu hari nanti bisa berkolaborasi bersama,” katanya.

Melalui lagu “Cinta Pertama”, Chaeroel ingin menyampaikan pesan sederhana kepada para pendengar bahwa kesedihan bukan alasan untuk berhenti menikmati hidup.

“Tetap joget segalau apa pun diri kita, karena mungkin itu salah satu cara terbaik untuk menyembuhkan patah hati,” tutupnya.

Single terbaru Chaeroel berjudul “Cinta Pertama” kini sudah dapat didengarkan melalui berbagai platform musik digital.

Penampilan Andien Java Jazz 2026 berlangsung di Nusantara International Convention Exhibition (NICE) PIK 2, Tangerang, Sabtu (30/5/2026) malam. Mengenakan busana bernuansa biru dengan rok mekar yang mencuri perhatian, Andien tampil penuh energi sejak awal pertunjukan.

Malam itu terasa istimewa karena bukan hanya menjadi ajang reuni antara Andien dan para penggemarnya, tetapi juga menjadi perjalanan musikal yang membawa penonton kembali ke salah satu fase penting dalam karier sang penyanyi.

Lagu “Gemilang” dan “Keraguan” dari album Kirana menjadi pembuka yang langsung menghidupkan suasana. Penonton yang memenuhi area pertunjukan tampak antusias menyanyikan setiap lirik bersama penyanyi yang telah lebih dari dua dekade berkarya di industri musik Indonesia tersebut.

Di sela penampilannya, Andien mengungkapkan bahwa setlist malam itu sengaja dirancang untuk membawa dirinya kembali mengenang salah satu album yang memiliki arti penting dalam perjalanan kariernya.

“Aku juga ingin memberikan sebuah nostalgia untuk diriku sendiri karena ada sebuah album di tahun 2010, judulnya Kirana,” ujar Andien di hadapan penonton.

Pernyataan tersebut langsung disambut tepuk tangan meriah. Album Kirana memang menjadi salah satu karya penting dalam diskografi Andien yang memperlihatkan eksplorasi musikalnya dengan sentuhan jazz, pop, dan soul yang kuat.

Setelah membawakan “Gemilang” dan “Keraguan”, Andien melanjutkan penampilan dengan lagu “Ku Sadari” dan “Kirana”. Aransemen yang dibawakan terdengar segar namun tetap mempertahankan nuansa khas yang membuat lagu-lagu tersebut dikenang hingga saat ini.

Sebagai salah satu penyanyi yang memiliki hubungan erat dengan Java Jazz Festival, Andien mengaku tahun ini menjadi penampilan ke-21 dirinya di festival tersebut. Catatan itu menjadikannya salah satu musisi Indonesia yang paling konsisten hadir dalam sejarah penyelenggaraan Java Jazz.

Tak hanya menghadirkan nostalgia, Andien juga menyuguhkan kejutan melalui lagu yang sangat personal baginya, yakni “Together Again”. Lagu legendaris milik Janet Jackson itu dibawakan dengan sentuhan jazz yang elegan dan penuh karakter.

Menurut Andien, lagu tersebut memiliki tempat istimewa dalam hidupnya karena sudah menjadi favorit sejak masa kecil. Membawakannya di Java Jazz menjadi cara untuk berbagi kenangan sekaligus penghormatan kepada salah satu musisi yang menginspirasinya.

Momen yang paling emosional hadir ketika Andien memperkenalkan lagu baru berjudul “Manusia Favorit”. Lagu tersebut akan menjadi bagian dari album kesembilan yang tengah dipersiapkannya.

Penampilan di Java Jazz Festival 2026 menjadi kali pertama Andien membawakan lagu tersebut di panggung festival berskala besar. Tak heran jika penyanyi kelahiran Jakarta itu mengaku sempat merasa gugup.

“Kebetulan ditonton juga sama salah satu dari sekian banyak manusia favoritku ada Ibu di depan, dan kalian semua yang malam hari ini datang aku nobatkan menjadi manusia favoritku,” ucap Andien yang langsung disambut sorakan hangat penonton.

Lagu “Manusia Favorit” menjadi salah satu sinyal bahwa Andien masih terus produktif menghadirkan karya baru di tengah karier yang telah berjalan lebih dari 25 tahun. Kehadiran album kesembilan yang sedang dipersiapkan pun menjadi kabar yang disambut antusias para penggemarnya.

Di industri musik Indonesia yang terus berkembang, Andien menjadi salah satu contoh musisi yang mampu bertahan dengan identitas musikal yang kuat. Ia tetap relevan di tengah perubahan tren tanpa meninggalkan karakter khas yang selama ini melekat pada setiap karya-karyanya.

Penampilan Andien Java Jazz 2026 juga menunjukkan bagaimana seorang musisi dapat menggabungkan nostalgia dan inovasi dalam satu pertunjukan. Lagu-lagu lama yang membangkitkan kenangan berpadu harmonis dengan karya baru yang menawarkan cerita segar.

Sebagai penutup, Andien mengajak seluruh penonton untuk berdiri dan menikmati suasana lewat lagu “Moving On”. Irama yang ceria membuat area pertunjukan berubah menjadi ruang perayaan yang dipenuhi senyum dan tarian.

Penonton tampak larut dalam energi positif yang dibagikan Andien hingga lagu terakhir berakhir. Tepuk tangan panjang pun mengiringi langkahnya meninggalkan panggung.

Penampilan tersebut menjadi bukti bahwa Andien masih menjadi salah satu penyanyi perempuan paling berpengaruh di Indonesia. Dengan kombinasi kualitas vokal, kedekatan emosional dengan penonton, dan kemampuan menghadirkan karya yang relevan lintas generasi, Andien kembali menciptakan salah satu momen terbaik di Java Jazz Festival 2026.

Kehadiran Andien di Java Jazz tahun ini bukan hanya tentang mengenang masa lalu lewat album Kirana, tetapi juga menjadi penanda perjalanan baru menuju karya-karya berikutnya yang siap dinantikan para pecinta musik Indonesia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Peluncuran Kanky NXT Blueflash bukan sekadar memperkenalkan produk baru ke pasar sneakers Indonesia. Di balik desainnya, tersimpan kisah perjalanan panjang yang menghubungkan musik, kenangan masa lalu, dan semangat kreatif yang terus berkembang hingga saat ini.

Nama Adityalogy sendiri bukan sosok asing di industri kreatif Indonesia. Musisi, kreator, sekaligus Creative Director Kanky NXT tersebut pernah menjadi bagian dari perjalanan Java Jazz Festival pada 2008 saat memperkenalkan album debutnya bertajuk BE M1NE. Kini, hampir dua dekade kemudian, ia kembali ke festival yang sama dengan cara berbeda.

Momentum comeback tersebut diwujudkan melalui Blueflash, sneakers edisi spesial yang dirancang sebagai representasi perjalanan artistik Adityalogy sekaligus evolusi identitas Kanky NXT sebagai brand lokal yang mengedepankan konsep futuristic elegance.

Yang membuat Kanky NXT Blueflash menarik bukan hanya statusnya sebagai rilisan terbatas, tetapi juga narasi visual yang dibangun di balik desainnya. Tim kreatif Kanky NXT mengadaptasi warna-warna utama dari album BE M1NE ke dalam konsep color blocking yang menjadi ciri khas sneakers ini.

Pendekatan tersebut membuat Blueflash terasa lebih personal dibanding sekadar produk fashion biasa. Setiap detail warna yang digunakan merepresentasikan memori dan perjalanan kreatif yang pernah dimulai di panggung Java Jazz hampir 18 tahun lalu.

Menurut Adityalogy, peluncuran Blueflash memiliki makna emosional yang sangat kuat karena menghubungkan dua fase penting dalam hidup dan kariernya.

“Peluncuran Blueflash di Java Jazz Festival tahun ini sangat personal bagi saya. Ini adalah momen comeback setelah 15 tahun absen dari panggung Java Jazz sekaligus merayakan kembali memori album BE M1NE yang lahir di festival ini pada 2008 lalu. Lewat Blueflash, kami merayakan musik, fashion, dan perjalanan waktu,” ungkap Adityalogy.

Fenomena kolaborasi antara industri musik dan fashion memang semakin berkembang dalam beberapa tahun terakhir. Banyak brand global maupun lokal mulai menghadirkan produk yang tidak hanya berfungsi sebagai item gaya hidup, tetapi juga memiliki cerita dan nilai emosional yang kuat bagi konsumennya.

Strategi tersebut terlihat jelas dalam peluncuran Kanky NXT Blueflash. Alih-alih hanya menawarkan desain baru, koleksi ini menghadirkan pengalaman yang menghubungkan penggemar musik, komunitas kreatif, hingga pencinta sneakers dalam satu cerita yang sama.

Peluncuran Blueflash juga menjadi bagian dari transformasi Kanky NXT sebagai brand yang tidak sekadar menjual alas kaki, tetapi membangun identitas melalui kultur dan kreativitas. Pendekatan inilah yang membuat produk-produk Kanky NXT semakin dekat dengan generasi muda yang mencari makna lebih dari sebuah produk fashion.

Kehadiran Blueflash semakin spesial karena dirilis bersamaan dengan penyelenggaraan Java Jazz Festival 2026 yang untuk pertama kalinya digelar di venue baru, Nusantara International Convention Exhibition (NICE) PIK 2, Tangerang.

Sepatu ini mulai tersedia secara resmi pada 29 Mei 2026 dan hanya dapat diperoleh secara eksklusif di booth Kanky NXT selama festival berlangsung. Dengan jumlah produksi yang sangat terbatas, Blueflash diperkirakan akan menjadi salah satu item yang paling diburu selama gelaran Java Jazz tahun ini.

Tidak hanya para penggemar Adityalogy yang ingin mengenang era BE M1NE, tetapi juga para sneaker enthusiast yang selama ini mengikuti perkembangan rilisan Kanky NXT. Kombinasi desain modern, cerita yang kuat, dan status edisi terbatas menjadi daya tarik utama yang membuat Blueflash memiliki nilai koleksi tersendiri.

Di tengah semakin ketatnya persaingan industri sneakers lokal, langkah Kanky NXT menghadirkan produk berbasis storytelling menjadi strategi yang menarik. Konsumen saat ini tidak hanya mencari kenyamanan dan desain, tetapi juga keterikatan emosional terhadap produk yang mereka gunakan.

Blueflash menjadi bukti bahwa sebuah sneakers bisa menjadi medium untuk menceritakan perjalanan hidup, karya musik, dan perkembangan budaya kreatif Indonesia dalam satu paket yang utuh.

Dengan peluncuran Kanky NXT Blueflash, Adityalogy tidak hanya merayakan kembalinya dirinya ke panggung Java Jazz setelah 15 tahun. Ia juga mengajak para penggemarnya untuk kembali mengenang sebuah perjalanan yang pernah dimulai pada 2008 dan kini hadir dalam bentuk yang benar-benar baru.

Bagi pengunjung Java Jazz Festival 2026, Blueflash bukan sekadar sneakers. Ia adalah simbol nostalgia, kreativitas, dan perjalanan panjang yang terus bergerak menuju masa depan. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Atmosfer hangat sudah terasa sejak awal acara ketika pendiri Java Jazz Festival, Peter F. Gontha, membuka malam penghormatan tersebut. Di hadapan ribuan penonton, Peter mengenang perjalanan panjang Erros yang menurutnya tidak hanya dipenuhi karya besar, tetapi juga idealisme, pengorbanan, dan kecintaan terhadap musik Indonesia.

Menurut Peter, musik yang diciptakan Erros selama puluhan tahun telah membuktikan bahwa seni mampu melampaui berbagai perbedaan. Ia menegaskan bahwa musik merupakan bahasa universal yang dapat menyatukan banyak kalangan tanpa memandang latar belakang.

Tak lama kemudian, Erros Djarot naik ke atas panggung dan menerima penghormatan tersebut dengan penuh haru. Dalam sambutannya, Erros kembali menegaskan keyakinannya bahwa musik memiliki kekuatan untuk menyatukan manusia.

Malam spesial tersebut semakin berkesan karena menghadirkan sejumlah musisi lintas generasi yang membawakan karya-karya terbaik Erros Djarot. Konser dipandu secara musikal oleh Dwiki Dharmawan sebagai music director, dengan dukungan para penyanyi ternama seperti Dira Sugandi, Once Mekel, Monita Tahalea, Andre Hehanussa, serta gitaris virtuoso Balawan.

Dira Sugandi membuka konser dengan membawakan lagu legendaris “Serasa”. Penampilannya yang penuh karakter langsung membawa penonton masuk ke dalam perjalanan musikal Erros Djarot. Setelah itu, Once Mekel tampil membawakan “Angin Malam” dengan interpretasi yang kuat dan emosional.

Suasana nostalgia semakin terasa saat Andre Hehanussa menyanyikan “Merpati Putih”, salah satu karya yang dikenal luas oleh pencinta musik Indonesia. Sementara itu, Monita Tahalea sukses membuat penonton larut dalam suasana ketika membawakan lagu “Cinta” dan “Hening”, dua karya yang menunjukkan kekuatan lirik dan melodi khas Erros.

Sorakan penonton kembali menggema ketika Dira Sugandi tampil membawakan “Rindu”. Vokalnya yang kuat dan penuh penghayatan membuat ribuan penonton ikut bernyanyi bersama sepanjang lagu.

Momen lain yang tak kalah berkesan hadir saat Andre Hehanussa menyanyikan “Malam Pertama”. Sementara Once Mekel kembali menghidupkan suasana lewat lagu “Selamat Jalan Kekasih”, yang langsung mendapat sambutan hangat dari penonton.

“Senang banget ketemu kalian semua. Java Jazz luar biasa,” ujar Once saat menyapa penonton di sela penampilannya.

Konser Tribute to Erros Djarot mencapai puncaknya ketika seluruh musisi yang terlibat naik ke atas panggung untuk membawakan lagu “Simfoni” secara kolaboratif. Lagu tersebut menjadi simbol perjalanan panjang Erros Djarot yang telah memberikan kontribusi besar bagi perkembangan musik nasional.

Di momen penutup yang mengharukan, Dira Sugandi menggandeng Erros Djarot menuju tengah panggung untuk bergabung bersama seluruh musisi. Kehadiran sang maestro langsung disambut tepuk tangan panjang dari ribuan penonton yang berdiri memberikan penghormatan.

Konser ini juga menjadi pengingat bahwa karya-karya Erros Djarot masih relevan hingga kini. Banyak lagu ciptaannya terus dinyanyikan lintas generasi, membuktikan bahwa musik berkualitas mampu bertahan melampaui zaman. Di tengah industri musik yang terus berubah, karya Erros tetap menjadi referensi penting bagi musisi muda Indonesia.

Java Jazz Festival 2026 sendiri menghadirkan lebih dari 100 penampil dari dalam dan luar negeri selama tiga hari penyelenggaraan. Kehadiran konser penghormatan seperti ini menunjukkan bahwa festival tidak hanya menjadi panggung hiburan, tetapi juga ruang apresiasi terhadap tokoh-tokoh yang berjasa membentuk sejarah musik Indonesia.

Dengan tepuk tangan panjang yang mengiringi akhir pertunjukan, malam itu menjadi bukti bahwa karya-karya Erros Djarot masih hidup di hati para pencinta musik. Sebuah penghormatan yang layak untuk sosok yang telah mengabdikan hampir setengah abad hidupnya bagi musik Indonesia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Tampil di BCA Hall, Nusantara International Convention Exhibition (NICE) PIK 2, Tangerang, Jumat (29/5/2026) malam, Jon Batiste Java Jazz 2026 menghadirkan pengalaman musikal yang berbeda dari kebanyakan konser jazz. Selama lebih dari satu jam, Batiste tidak hanya menunjukkan kemampuannya sebagai pianis kelas dunia, tetapi juga sebagai entertainer yang mampu membangun koneksi kuat melalui musik.

Sejak awal pertunjukan, Jon Batiste langsung memperlihatkan karakter khasnya yang sulit dikotakkan dalam satu genre. Ia berpindah dengan luwes dari piano ke vokal, berinteraksi dengan para personel band, hingga membangun suasana yang membuat penonton larut dalam setiap komposisi yang dibawakannya.

Lagu-lagu seperti “Big Money” dan “Be Who You Are” menjadi bagian dari repertoar utama malam itu. Dengan aransemen yang kaya dan dinamis, kedua lagu tersebut menghadirkan perpaduan jazz modern, soul, dan funk yang menjadi identitas kuat Jon Batiste selama beberapa tahun terakhir.

Berbeda dengan banyak musisi yang mengandalkan sapaan atau gimmick panggung, Batiste memilih berkomunikasi melalui instrumen dan eksplorasi musikal. Setiap lagu berkembang secara organik melalui improvisasi yang membuat penampilannya terasa hidup dan tidak mudah ditebak.

Salah satu momen paling memukau terjadi saat Jon Batiste membawakan lagu “Worship”. Duduk di depan piano, ia membangun dialog musikal yang intens dengan pemain perkusi. Improvisasi yang tercipta spontan tersebut menghadirkan nuansa spiritual sekaligus menunjukkan kualitas musikal para personel band yang mengiringinya.

Penampilan malam itu semakin istimewa berkat kehadiran vokalis perempuan Desiree “Desz” Washington. Penyanyi dengan karakter vokal soul dan gospel yang kuat tersebut beberapa kali tampil berduet dengan Batiste, menghadirkan harmonisasi yang memperkaya suasana konser.

Desz memberikan warna tersendiri dalam sejumlah lagu yang dibawakan. Vokalnya yang emosional berpadu sempurna dengan permainan piano Jon Batiste, menciptakan keseimbangan antara kelembutan dan kekuatan yang menjadi salah satu daya tarik utama konser tersebut.

Tak hanya membawakan lagu-lagu populernya, Jon Batiste juga memperlihatkan kemampuan luar biasa dalam mengolah berbagai tema musik klasik. Melalui sentuhan improvisasi khasnya, melodi-melodi yang familiar berubah menjadi eksplorasi musikal baru yang mengalir tanpa kehilangan esensi aslinya.

Penonton Java Jazz Festival 2026 tampak menikmati setiap perjalanan musikal yang ditawarkan. Beberapa kali tepuk tangan panjang terdengar setelah sesi improvisasi berakhir, menunjukkan apresiasi terhadap kualitas pertunjukan yang disuguhkan musisi berusia 39 tahun tersebut.

Atmosfer konser mulai mencapai puncaknya ketika Batiste membawakan “Cry”, salah satu lagu dari album WE ARE yang dirilis pada 2021. Lagu ini menjadi titik kulminasi dari seluruh perjalanan musikal yang dibangun sepanjang malam.

Diawali oleh vokal kuat Desz Washington, “Cry” perlahan berkembang menjadi ledakan energi yang luar biasa. Permainan piano Jon Batiste yang ekspresif berpadu dengan gebukan drum yang menghentak, permainan gitar yang agresif, serta elemen soul dan gospel yang kental.

Jika pada awal konser nuansa jazz dan soul lebih mendominasi, maka pada bagian akhir pertunjukan energi rock terasa semakin kuat. Perubahan dinamika tersebut membuat “Cry” menjadi penutup yang sempurna sekaligus meninggalkan kesan mendalam bagi para penonton.

Selain membawakan “Cry”, Jon Batiste juga menghadirkan sejumlah lagu lain yang dikenal luas oleh penggemarnya seperti “Drink Water”, “Be Who You Are”, dan “Big Money”. Seluruh lagu dibawakan dengan sentuhan improvisasi yang membuat versi panggung terasa berbeda dibandingkan rekaman studio.

Kehadiran Jon Batiste di Java Jazz Festival 2026 menjadi bukti bagaimana festival ini terus menghadirkan musisi kelas dunia dengan kualitas pertunjukan yang luar biasa. Sebagai salah satu figur paling berpengaruh dalam musik kontemporer saat ini, Batiste berhasil menunjukkan mengapa dirinya menjadi salah satu nama yang paling dinantikan dalam line-up tahun ini.

Java Jazz Festival sendiri memasuki babak baru pada 2026 dengan penyelenggaraan di venue baru, NICE PIK 2. Perpindahan lokasi ini menghadirkan pengalaman yang lebih modern dan nyaman bagi pengunjung, sekaligus membuka ruang yang lebih luas untuk menghadirkan pertunjukan internasional berskala besar.

Bagi para penonton yang hadir malam itu, penampilan Jon Batiste bukan sekadar konser biasa. Pertunjukan tersebut menjadi perjalanan musikal yang melintasi berbagai genre, budaya, dan emosi, sekaligus menjadi salah satu penampilan terbaik yang mewarnai Java Jazz Festival 2026.

Java Jazz Festival 2026 berlangsung pada 29-31 Mei 2026 di NICE PIK 2, Tangerang, dengan menghadirkan lebih dari 100 musisi dan grup musik dari dalam maupun luar negeri. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Bersama grup pengiring The Corleones, Bilal sukses menghadirkan atmosfer Beatlemania yang begitu kuat melalui sederet lagu ikonik milik band legendaris asal Liverpool, Inggris. Sejak awal penampilan, antusiasme penonton langsung terasa ketika lagu “Twist and Shout” dan “I Want to Hold Your Hand” mengalun dari atas panggung Stage Sosro.

Dengan gaya santai khasnya, Bilal menyapa penonton yang memenuhi area konser. Ia mengaku senang bisa membawakan lagu-lagu The Beatles di salah satu festival jazz terbesar di Asia tersebut.

“Selamat datang di Java Jazz. Saya yakin yang datang ke sini pasti suka The Beatles,” ucap Bilal yang langsung disambut sorakan meriah dari para penggemar.

Tidak butuh waktu lama bagi Bilal dan The Corleones untuk membuat suasana berubah menjadi lautan nostalgia. Penonton dari berbagai usia terlihat larut menyanyikan setiap lirik lagu yang dibawakan. Fenomena ini menunjukkan bagaimana karya-karya The Beatles tetap relevan meski telah melewati lebih dari setengah abad sejak pertama kali dirilis.

The Beatles sendiri masih menjadi salah satu grup musik paling berpengaruh dalam sejarah industri musik dunia. Band yang beranggotakan John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, dan Ringo Starr itu hingga kini terus menginspirasi musisi dari berbagai negara, termasuk Indonesia.

Sepanjang penampilan, Bilal dan The Corleones membawakan sejumlah lagu yang menjadi soundtrack berbagai generasi. Mulai dari “With a Little Help From My Friends”, “Strawberry Fields Forever”, “Penny Lane”, hingga “The Long and Winding Road” dibawakan dengan aransemen yang tetap menghormati karakter asli lagu namun terasa segar untuk penonton masa kini.

Di sela pertunjukan, Bilal juga berbagi cerita mengenai salah satu momen favoritnya dalam sejarah The Beatles. Ia mengaku sangat terkesan dengan penampilan legendaris grup tersebut di atas atap markas Apple Corps, London, yang kemudian diabadikan dalam film dokumenter Get Back.

Menurut Bilal, ada satu lagu dari konser ikonik tahun 1969 tersebut yang sejak lama membekas di kepalanya. Lagu tersebut kemudian ia bawakan di hadapan ribuan penonton Java Jazz Festival 2026.

Momen emosional juga terjadi ketika Bilal mengajak seluruh penonton memberikan doa dan apresiasi kepada dua personel The Beatles yang masih hidup hingga saat ini, yakni Paul McCartney dan Ringo Starr.

“Kita beri tepuk tangan dan doa terbaik untuk Paul McCartney dan Ringo Starr. Semoga panjang umur dan semoga suatu hari kita bisa melihat mereka datang ke Indonesia,” ujar Bilal yang langsung disambut tepuk tangan panjang dari penonton.

Tak hanya menghadirkan nostalgia, Bilal juga berhasil membawa energi baru ke dalam lagu-lagu klasik tersebut. Saat membawakan “Don’t Let Me Down”, misalnya, ia menjelaskan bahwa lagu tersebut memiliki makna yang sederhana namun sangat hangat dan dekat dengan kehidupan banyak orang.

Menurut Bilal, kekuatan utama karya-karya The Beatles bukan hanya terletak pada melodi yang mudah diingat, tetapi juga pesan-pesan universal yang tetap relevan hingga sekarang. Tema cinta, persahabatan, harapan, hingga perjuangan hidup yang tertuang dalam lagu-lagu mereka membuat karya The Beatles mampu bertahan lintas generasi.

Penampilan semakin meriah ketika dua personel The Corleones mengambil bagian membawakan “Something” dan “Oh! Darling”. Lagu “Something” yang ditulis George Harrison bahkan menjadi salah satu momen paling emosional sepanjang pertunjukan malam itu.

Bilal juga sempat menghibur penonton dengan candaan ringan yang membuat suasana semakin hangat. Interaksinya yang natural membuat konser penghormatan kepada The Beatles ini terasa lebih personal dan dekat dengan penonton.

Menjelang akhir pertunjukan, suasana berubah menjadi sangat emosional ketika intro lagu “Hey Jude” mulai dimainkan. Ribuan penonton langsung berdiri dan bernyanyi bersama, menciptakan salah satu singalong terbesar di Java Jazz Festival 2026.

Momen tersebut menjadi penutup sempurna bagi penampilan Bilal Indrajaya dan The Corleones yang sukses menghadirkan semangat Beatlemania di tengah generasi baru pecinta musik Indonesia.

Penampilan ini sekaligus memperlihatkan bahwa karya-karya The Beatles tidak pernah benar-benar menua. Di tangan musisi seperti Bilal Indrajaya, lagu-lagu legendaris tersebut kembali menemukan ruang baru untuk dinikmati oleh generasi saat ini, membuktikan bahwa musik yang baik akan selalu menemukan pendengarnya, kapan pun dan di mana pun.

Keberhasilan Bilal Indrajaya Java Jazz 2026 menjadi salah satu bukti bahwa musik lintas generasi masih memiliki tempat istimewa di hati penikmat musik Indonesia. Dengan perpaduan nostalgia, kualitas musikalitas, dan interaksi hangat bersama penonton, penampilan tersebut menjadi salah satu sorotan utama festival tahun ini. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Sejak sore hari, area Telkomsel Hall sudah dipadati para penggemar yang ingin menyaksikan aksi grup musik yang tengah naik daun tersebut. Bahkan sebelum penampilan dimulai, banyak penonton memilih duduk santai di area panggung sambil menunggu The Lantis naik ke atas panggung.

Atmosfer Java Jazz Festival tahun ini terasa berbeda. Perpindahan lokasi ke venue indoor di NICE PIK 2 menghadirkan suasana yang lebih intim dan nyaman. Nuansa tersebut semakin terasa ketika lampu panggung mulai meredup dan sorotan cahaya oranye menyelimuti panggung tempat The Lantis tampil.

Tepat sekitar pukul 17.25 WIB, lima personel The Lantis langsung disambut riuh tepuk tangan penonton. Grup yang digawangi Giri Virandi (bass dan vokal), Ravi Rinaldy (gitar dan vokal), Yudevio Mayabi (drum), Feisal Syarief (keyboard), serta Rifki Dzaky Fauzan (gitar) membuka penampilan dengan lagu “Pancarona”.

Lagu yang diambil dari album dengan judul sama tersebut langsung membangun suasana hangat di dalam hall. Tanpa memberi jeda panjang, mereka melanjutkan setlist dengan “Belahan Jiwa” yang membuat penonton ikut bernyanyi bersama.

Namun yang membuat penampilan The Lantis Java Jazz 2026 terasa spesial bukan hanya pemilihan lagu-lagunya. Band asal Jakarta itu secara khusus menyiapkan aransemen berbeda dibanding versi studio. Permainan keyboard terdengar lebih dominan, ritme bass lebih groovy, sementara improvisasi gitar di beberapa bagian lagu memberikan nuansa jazz yang kuat.

Sentuhan baru tersebut semakin terasa dengan kehadiran Institut Musik Jalanan yang mengisi bagian string section. Kehadiran elemen musik tambahan ini membuat lagu-lagu The Lantis terdengar lebih kaya, megah, dan memiliki warna yang berbeda dari biasanya.

Di sela penampilan, Giri menyapa para penggemar dan mengungkapkan rasa syukurnya bisa kembali tampil di Java Jazz Festival.

“Selamat sore semuanya. Kita enjoy dulu di sini ya,” ujar Giri yang langsung disambut sorakan penonton.

Momen menarik terjadi ketika Giri bertanya lagu apa yang paling ditunggu oleh para penggemar. Secara kompak, penonton langsung meneriakkan satu judul yang sama, yakni “Bunga Maaf”.

“Sabar dong, sabar dong. Kita baru saja mulai lagunya. Nikmati dulu semuanya ya,” jawab Giri sambil tertawa.

Antusiasme terhadap “Bunga Maaf” memang tidak berlebihan. Lagu tersebut menjadi salah satu karya paling populer The Lantis dan telah meraih lebih dari 100 juta pemutaran di berbagai platform streaming digital. Tak heran jika lagu itu menjadi yang paling ditunggu sepanjang penampilan mereka.

Sebelum memenuhi permintaan para penggemar, The Lantis terlebih dahulu membawakan sejumlah lagu lain seperti “Santai”, “Seperti Cemara”, “Gloria”, “Teruntuk Dirimu”, “Lampu Merah”, “Bila”, hingga “Ambang Rindu”.

Khusus untuk “Seperti Cemara”, lagu yang dikenal sebagai soundtrack Musikal Keluarga Cemara itu sukses menghadirkan suasana yang lebih emosional dan syahdu. Banyak penonton terlihat larut dalam lirik dan melodi yang dibawakan dengan sentuhan jazz yang lebih kental.

Puncak penampilan akhirnya tiba saat intro “Bunga Maaf” mulai dimainkan. Hall langsung dipenuhi suara penonton yang bernyanyi bersama dari awal hingga akhir lagu. Suasana berubah menjadi koor massal yang menunjukkan betapa kuatnya koneksi antara The Lantis dan para penggemarnya.

Fenomena ini menunjukkan bagaimana perkembangan musik indie Indonesia dalam beberapa tahun terakhir semakin mendapat tempat di festival-festival besar. Jika sebelumnya Java Jazz identik dengan musisi jazz murni, kini festival tersebut juga menjadi ruang bagi musisi lintas genre yang mampu menghadirkan eksplorasi musikal berkualitas.

Penampilan The Lantis menjadi contoh bagaimana musik indie pop dapat beradaptasi dengan panggung jazz tanpa kehilangan identitas utamanya. Karakter retro-pop yang selama ini menjadi ciri khas mereka tetap terasa kuat, namun dibalut progresi chord yang lebih kaya, improvisasi yang lebih berani, dan dinamika yang sesuai dengan atmosfer Java Jazz Festival.

Selama hampir satu jam tampil, The Lantis berhasil membuktikan bahwa kreativitas dalam mengolah aransemen dapat membuka ruang baru bagi sebuah karya musik. Tidak hanya memuaskan penggemar lama, mereka juga berhasil menarik perhatian penonton yang mungkin baru pertama kali menyaksikan penampilan mereka secara langsung.

Penampilan di Java Jazz Festival 2026 sekaligus mempertegas posisi The Lantis sebagai salah satu grup musik muda Indonesia yang terus berkembang dan berani bereksperimen. Dengan basis penggemar yang terus bertambah serta deretan lagu yang semakin dikenal luas, perjalanan mereka tampaknya masih akan terus menarik untuk diikuti.

Java Jazz Festival 2026 sendiri berlangsung pada 29-31 Mei 2026 di NICE PIK 2, Tangerang, dengan menghadirkan lebih dari 100 penampil yang mengisi 10 panggung berbeda selama tiga hari penyelenggaraan. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Lagu ini menjadi penanda kembalinya TheOvertunes setelah terakhir merilis mini album Endlessly pada 2023. Namun lebih dari sekadar comeback, “Sampai Kapan?” hadir sebagai refleksi personal tentang kehilangan semangat hidup, rasa lelah, hingga dorongan untuk bangkit kembali.

Dalam lagu terbarunya, TheOvertunes mencoba menyampaikan kegelisahan yang terasa dekat dengan banyak orang saat ini. Mulai dari rasa mati rasa, menjalani hidup secara otomatis, hingga perasaan kehilangan arah. Tema tersebut terasa kuat sejak awal lagu lewat lirik yang terdengar seperti teguran untuk diri sendiri.

Menurut Reuben, proses penulisan lagu ini justru terasa sangat natural setelah mereka mengambil waktu cukup panjang untuk berintrospeksi.

“Pas lagi sesi menulis, rasanya plong. Kayak akhirnya bisa mengungkapkan sesuatu yang lama dipendam,” ungkapnya.

Hal serupa juga dirasakan Mikha Angelo. Ia menyebut lagu ini lahir dari kesadaran bahwa hidup yang diinginkan harus diperjuangkan sendiri, bukan sekadar dijalani tanpa arah.

Secara musikal, “Sampai Kapan?” tetap membawa identitas khas TheOvertunes lewat dominasi gitar akustik dan harmonisasi vokal hangat. Namun kali ini mereka menghadirkan pendekatan yang lebih ramai dan emosional, terutama lewat aransemen vokal latar yang dibuat lebih besar dibanding karya-karya sebelumnya.

Menariknya, lagu yang mengangkat tema cukup gelap ini justru dibalut dengan nuansa musik yang terdengar riang dan hangat. Perpaduan progresi chord minor dengan melodi penuh semangat membuat lagu ini terasa seperti “tamparan lembut” untuk siapa saja yang sedang kehilangan motivasi hidup.

Mada Emmanuelle bahkan menyebut lagu ini sebagai “lagu menyenangkan untuk orang malas”.

Meski terdengar santai, pesan yang dibawa cukup dalam. TheOvertunes ingin menggambarkan bentuk cinta yang tidak selalu lembut, tetapi juga bisa hadir lewat ketegasan atau tough love.

“Posisinya kayak kakak yang lagi mengingatkan adiknya. Tegas, tapi karena sayang,” kata Mikha.

Nuansa emosional tersebut juga terasa pada penggalan lirik:
“Terlalu lama diam, tunggu kematian.”

Alih-alih terdengar penuh kemarahan, lirik itu justru dinyanyikan secara kolektif dengan energi yang uplifting, seolah mengajak pendengarnya untuk perlahan bangkit kembali.

Di era baru ini, TheOvertunes juga mulai membuka diri terhadap eksplorasi kreatif yang lebih luas. Mereka mulai menjalani sesi penulisan lagu secara kolektif bersama musisi lain dan menghadirkan lebih banyak lapisan vokal dalam proses produksi musiknya.

Pendekatan tersebut membuat warna musik TheOvertunes terdengar lebih besar, hangat, dan terasa seperti sebuah perayaan hidup tanpa meninggalkan akar musik folk-pop emosional yang selama ini menjadi ciri khas mereka.

Single “Sampai Kapan?” juga menjadi pembuka menuju album ketiga TheOvertunes yang tengah mereka persiapkan. Tahun ini, mereka memastikan akan menghadirkan rilisan-rilisan baru dengan tema introspeksi, kehidupan, hingga proses menerima diri sendiri.

Kembalinya TheOvertunes tentu menjadi kabar yang cukup dinanti penggemar musik Indonesia. Terlebih dalam beberapa tahun terakhir, tren musik dengan pendekatan personal dan emosional kembali mendapat tempat besar di kalangan pendengar muda.

Dengan karakter lirik yang reflektif dan aransemen yang intim, TheOvertunes tampaknya kembali mencoba menghadirkan musik yang bukan hanya nyaman didengar, tetapi juga terasa dekat secara emosional.

Video musik dan lagu Sampai Kapan? kini sudah dapat dinikmati di berbagai platform streaming digital.

Kolaborasi ini langsung mencuri perhatian publik karena menghadirkan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya: Pikachu tampil dalam nuansa dangdut Indonesia lengkap dengan Goyang HEPIKA, gerakan khas yang memadukan musik dangdut koplo dengan budaya pop global.

Tak hanya sekadar peluncuran ulang lagu legendaris “Kopi Dangdut”, acara tersebut juga menjadi simbol bagaimana budaya lokal Indonesia mulai dipadukan dengan brand hiburan internasional untuk menjangkau generasi muda.

Dalam acara tersebut, Pikachu muncul mengenakan kostum dangdut penuh warna dan ikut berjoget di atas panggung bersama Happy Asmara. Momen itu langsung menjadi sorotan media dan para tamu yang hadir.

“Pokémon dan dangdut sama-sama membawa kebahagiaan. Kami ingin memiliki satu bahasa yang sama, yaitu menyebarkan happiness,” ujar perwakilan Pokémon dalam konferensi pers.

Lagu “Kopi Dangdut” ciptaan Fahmi Shahab yang telah dikenal lintas generasi kini dihadirkan kembali dengan sentuhan dangdut koplo khas Happy Asmara. Versi terbaru ini dirilis melalui Prodigi Publishing dengan konsep visual penuh warna yang dibuat lebih dekat dengan generasi muda.

Dalam sesi behind the scenes yang diputar di acara tersebut, tim kreatif menjelaskan bahwa konsep visual, koreografi, hingga Goyang HEPIKA sengaja dibuat sederhana dan mudah diikuti semua kalangan, termasuk anak-anak.

“Kami mencoba beberapa gerakan yang mudah diikuti semua orang,” ujar salah satu koreografer proyek tersebut.

Bagi Happy Asmara, proyek ini menjadi pengalaman yang sangat personal. Penyanyi bernama asli Heppy Rismanda Hendranata itu mengaku telah menjadi penggemar Pokémon sejak kecil dan tidak pernah membayangkan bisa terlibat langsung dalam proyek resmi bersama Pikachu.

“Ini salah satu mimpi Happy sejak lama. Dulu rasanya mustahil bisa ada di titik seperti ini, tapi ternyata Tuhan mengabulkan doa-doa itu,” ungkap Happy.

Ia juga mengaku seluruh proses mulai dari photoshoot, rekaman lagu, hingga syuting video musik memberikan pengalaman baru yang penuh tantangan sekaligus menyenangkan.

Popularitas Happy Asmara sendiri terus meningkat dalam beberapa tahun terakhir lewat lagu-lagu seperti Tak Ikhlasno dan Dalan Liyane. Namanya kini dianggap sebagai salah satu ikon dangdut Jawa modern dengan basis penggemar besar di kalangan anak muda.

Hadir dalam acara tersebut Wakil Menteri Ekonomi Kreatif, Irene Umar menilai kolaborasi antara Pokémon dan budaya Indonesia menjadi langkah penting dalam memperkenalkan identitas lokal ke tingkat internasional.

“Kolaborasi seperti ini sangat penting karena bisa memperkenalkan budaya Indonesia ke dunia internasional,” ujarnya.

Menurut Irene, pendekatan budaya melalui musik dan hiburan dapat membuat generasi muda lebih dekat dengan identitas lokal tanpa terasa menggurui.

“Bukan hanya Pokémon yang dikenal di Indonesia, tapi budaya Indonesia juga bisa dikenal secara global,” katanya.

Tak hanya menghadirkan lagu dan video musik baru, proyek ini juga membawa kejutan lain. Happy Asmara diumumkan ikut menjadi pengisi suara dalam serial anime Pokémon Horizons yang akan tayang di Indonesia mulai 30 Mei 2026 di Mentari TV.

“Aku belum pernah jadi pengisi suara sebelumnya, tapi karena suka nonton anime jadi senang banget akhirnya bisa mencoba,” kata Happy sambil tertawa.

Selain itu, Happy juga mengumumkan akan berduet bersama Gilga Sahid di Royal Music Channel untuk membawakan lagu dangdut spesial bersama Pikachu.

Kolaborasi unik ini pun langsung ramai diperbincangkan di media sosial. Banyak warganet menyebut perpaduan dangdut dan Pokémon sebagai sesuatu yang “tak pernah terbayangkan sebelumnya”, namun justru berhasil menarik perhatian lintas generasi.

Di tengah tren globalisasi budaya pop, proyek “Happy Bareng Pikachu” dan Goyang HEPIKA dinilai menjadi contoh bagaimana budaya lokal Indonesia dapat tetap relevan sekaligus tampil modern melalui kolaborasi kreatif.

Dengan perpaduan nostalgia “Kopi Dangdut”, energi dangdut koplo, serta kekuatan ikon global seperti Pikachu, kolaborasi ini diprediksi menjadi salah satu momen hiburan paling ramai dibicarakan sepanjang 2026. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Well, sungguh tak terasa sudah 5 tahun-an mereka berjalan bersama. Wira-wiri di panggung maupun di dunia digital musik. Nah pada beberapa waktu lalu, mereka kan menghasilkan single berbagasa Jepang. Judulnya “Watashi Wa Egoist”. Adapun single berikutnya ini, mereka pilih berbahasa Indonesia. Judlnya, “Cinta Pertama – Hatsukoi”.

Kali ini Neea Rachma bertugas  mengerjakan lirik dan komposisi musiknya. Sementara Chihiro Itakura, mengemban tugas sebagai arranjer dan produser. Pembagian tugas merata so pasti. Apakah itu berarti juga, pembagian rezeki terbagi dengan azaz adil en merata pula? Maaf, hal tersebut belum sempat ditanyakan….

Tapi ya ga mungkinlah tidak adil dan merata. Kan sudah 5 tahun perjalanan bersama mereka. Sungguh sebuah persahabatan bertema long distance music relationship yang mungkin tak mudah ya. Gini ya, urusan  menyatukan hati nih. Dalam hal ini, kesamaan atas ide dan selera bermusik kan? Betul ga?

Adapun mengenai lagu tersebut, Neea bercerita bahwa inspirasinya datang dari sebuah lagu, yang ditulis sebuah band ternama. Lagu itu sangat disukai Neea. Pada awalnya, idenya adalah membawakan kembali saja lagu tersebut, dengan melakukan re-arrangement . Dimana musiknya disesuaikan dengan karakter bermusiknya kelompok mereka.

Tapi setelah itu, mereka pikir-pikir lagi. Sampailah pada Keputusan, mereka menulis lagu sendiri saja. Tentu lagu yang baru. Hanya mengambil tema serupa. Tapi dengan sudut pandang yang berbeda. Eh jadi deh! Pakai simsalabim…?

Pakai simsalabim abrakadabra atau tidak, yang jelas ceritanya nih lirik lagu itu berangkat dari, pengalaman pribadi langsung sang vokalis. Kita berharap, cara menyanyikannya akan deeply lah. Taela. Pengalaman pribadi soalnya! Penuh penjiwaan begitulah. Sepenuh apa?

Baik Neea maupun Chihiro, duo Ride a Pony ini, berharap banyak bahwa lagu ini akan memperoleh tempat yang layak di sisi yang Maha Kuasa. Eh maaf, maafkan. Maksudnya mendapat tempat yang layak di hati para penikmat musik. Mereka beranda-andai, akan senang kalau para pecinta musik tersenyum kala mendengar lagu ini.

Adapun proses mixing dan mastering lagu ini tetap dipercayakan pada Danny Ardiono. Yang buat mereka berdua dianggap, engineer yang sangat memahami karakter musik Ride a Pony. Yang perlu diketahui memang, bisa dibilang hampir seluruh rekaman lagu Ride a Pony, mendapat sentuhan hati dan jari-jari seorang Danny Ardiono.

Single terbaru Ride a Pony ini sudah dapat diakses atawa didengarkan di seluruh digital platforms yang ada, sejak penghujung April 2026. Selamat mendengarkan. Selamat terhibur karenanya…. XPOSEINDONESIA/dM