Lebih dari sekadar konser, Malam Pesona Kawanua 2026 menjadi ajang mempererat persaudaraan masyarakat Kawanua sekaligus memperkenalkan kekayaan seni Minahasa kepada masyarakat Indonesia yang lebih luas.

Salah satu penggagas acara, Ermy Kullit, mengatakan bahwa Malam Pesona Kawanua lahir dari keinginan sederhana, yakni menghadirkan ruang berkumpul bagi masyarakat Kawanua sekaligus memperkenalkan lagu-lagu Minahasa yang selama ini belum banyak dikenal publik.

“Selama ini orang mungkin hanya mengenal O Ina Ni Keke. Padahal lagu-lagu Minahasa sangat banyak dan indah. Kami ingin memperkenalkan semuanya kepada masyarakat Indonesia,” ujar Ermy saat konferensi pers di DEHENG HOUSE, Jakarta.

Penyanyi senior yang telah puluhan tahun berkarya itu menegaskan bahwa misi acara ini bukan hanya untuk masyarakat Sulawesi Utara.

Menurutnya, budaya akan terus hidup jika diperkenalkan kepada generasi baru dan masyarakat yang lebih luas.

“Kami ingin ‘manadokan’ Indonesia. Musik menjadi bahasa yang menyatukan semua orang. Siapa pun bisa menikmati lagu Manado walaupun tidak memahami seluruh liriknya,” katanya.

Ermy juga mengungkapkan harapannya agar Malam Pesona Kawanua dapat berkembang menjadi agenda budaya nasional bahkan tampil di luar negeri, mengingat komunitas Kawanua tersebar di berbagai negara.

Panggung Malam Pesona Kawanua 2026 akan dipandu langsung oleh Ermy Kullit sebagai host. Acara juga menghadirkan penampilan spesial Tielman Sisters, Eka Deli, Dirly, serta sederet seniman Kawanua lainnya.

Nuansa budaya Minahasa akan semakin kuat melalui penampilan Maengket Matuari, kelompok seni yang menghadirkan konsep berbeda dibanding pertunjukan Maengket pada umumnya.

Jika biasanya tarian Maengket dibawakan para penari, kali ini seluruh penampil merupakan penyanyi profesional asal Sulawesi Utara.

Sebanyak 24 penyanyi akan bernyanyi sekaligus menari dalam satu koreografi utuh. Perwakilan Maengket, Elce Ngantung, mengaku pengalaman tersebut menjadi tantangan tersendiri. “Biasanya kami hanya bernyanyi. Sekarang kami harus memahami makna lagu, menari, sekaligus membangun ekspresi sesuai cerita yang dibawakan. Latihannya sudah lebih dari tiga bulan,” ujarnya.

Hal senada disampaikan Febiola Kawatu yang mengaku harus mempelajari kembali bahasa daerah Minahasa agar mampu menyampaikan pesan lagu secara tepat kepada penonton.

Seluruh aransemen musik digarap oleh Nyong Anggoman bersama Kolintang Pinotoan Bersaudara. Berbeda dengan tahun sebelumnya yang menggunakan format big band, kali ini musik dikemas lebih sederhana agar mudah dibawa berkeliling ke berbagai daerah.

Meski demikian, kualitas musikal tetap menjadi perhatian utama.Nyong menjelaskan bahwa lagu-lagu Minahasa akan dibawakan dengan aransemen yang lebih segar. “Ada sentuhan jazz, pop, bahkan rock. Jadi tetap terasa lagu Manado, tetapi lebih mudah diterima semua kalangan,” ujarnya.

Ermy menambahkan bahwa konsep tersebut sengaja dibuat agar masyarakat yang belum pernah mendengar lagu-lagu Minahasa tetap bisa menikmati musiknya.

“Yang penting ketika orang mendengar lagu-lagu itu mereka bilang, ‘wah, enak ya’. Dari situ mereka mulai mengenal budaya Minahasa,” katanya.

Selain musik dan tari, Malam Pesona Kawanua juga menghadirkan segmen Makaaruyen yang akan dibawakan Donny Sumayouw dan Jane Maringka, menampilkan tradisi lisan Minahasa yang sarat nilai persaudaraan dan kebijaksanaan lokal.

Sementara itu, Amaliah Ananda Abadi, Direktur Utama DEHENG HOUSE sekaligus promotor acara, mengatakan pihaknya merasa terhormat dipercaya menjadi rumah bagi penyelenggaraan Malam Pesona Kawanua.

Menurutnya, DEHENG HOUSE ingin menjadi ruang kreatif yang tidak hanya menghadirkan hiburan berkualitas, tetapi juga mendukung pelestarian budaya Nusantara.

“Budaya memiliki kekuatan untuk menyatukan berbagai latar belakang. Karena itu kami ingin menghadirkan panggung yang mampu menghubungkan seni, budaya, industri kreatif, hingga pariwisata Indonesia,” katanya.

Acara ini mendapat dukungan dari berbagai pihak, antara lain PT Pertamina (Persero), BOOKCABIN, DEHENG HOUSE, dan Digital Media Creative (DMC).

Kolaborasi lintas sektor tersebut diharapkan mampu memperkuat upaya pelestarian budaya melalui pendekatan kreatif yang relevan dengan generasi masa kini.

Tak berhenti di Jakarta, Malam Pesona Kawanua juga disiapkan menjadi program tur budaya ke berbagai wilayah Indonesia Timur, termasuk Sulawesi dan Maluku.

Langkah tersebut menjadi bagian dari misi memperkenalkan budaya Minahasa secara lebih luas sekaligus membuka ruang kolaborasi dengan komunitas seni di berbagai daerah.

Project Director Wita Wibisono mengatakan seluruh tim ingin menghadirkan pengalaman yang bukan hanya menghibur, tetapi juga meninggalkan kesan emosional bagi setiap penonton.

“Malam Pesona Kawanua bukan sekadar pertunjukan seni. Kami ingin setiap orang pulang dengan rasa bangga terhadap budaya Indonesia dan merasakan hangatnya semangat Torang Samua Basudara,” ujarnya.

Dengan menghadirkan para legenda musik, seniman lintas generasi, komunitas budaya, hingga kolaborasi berbagai pelaku industri kreatif, Malam Pesona Kawanua 2026 diharapkan menjadi salah satu agenda budaya yang mampu memperkuat identitas masyarakat Minahasa sekaligus memperkenalkan pesona Sulawesi Utara kepada Indonesia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Penampilan The Virgin menjadi salah satu momen yang paling dinanti di Lokarya Fest 2026. Sejak lagu pertama dimainkan, suasana langsung berubah riuh. Ribuan penonton kompak bernyanyi bersama, sementara energi Mitha dan Dara di atas panggung membuat atmosfer festival semakin hidup.

Momen yang paling mencuri perhatian terjadi saat The Virgin memperkenalkan lagu terbaru mereka yang mengusung warna rock dangdut. Lagu tersebut disebut sebagai “kado” spesial untuk para penggemar yang selama 17 tahun setia mengikuti perjalanan musik mereka.

Tak hanya penonton, Menteri Koordinator Bidang Pemberdayaan Masyarakat Muhaimin Iskandar atau Cak Imin yang hadir di lokasi juga tampak menikmati penampilan The Virgin. Bahkan, ia beberapa kali ikut bernyanyi bersama penonton sambil mengapresiasi konsep Lokarya Fest yang dinilainya berbeda dari festival pada umumnya.

“Yang penting semuanya senang dan happy. Acara seperti ini keren dan patut dilanjutkan pada tahun-tahun mendatang,” ujar Cak Imin.

Menurutnya, konsep yang menggabungkan olahraga, musik, serta pelaku UMKM menjadi contoh kolaborasi positif yang mampu menghadirkan hiburan sekaligus memberikan manfaat bagi masyarakat.

Bagi Mitha dan Dara, tampil di Lokarya Fest memiliki makna tersendiri. Selain menjadi bagian dari perayaan 17 tahun The Virgin, mereka juga melihat festival tersebut sebagai ruang yang mempertemukan musisi dengan masyarakat dalam suasana yang lebih dekat dan santai.

“Alhamdulillah kami masih terus berkarya. Sudah 17 tahun dengan personel yang sama. Acara seperti ini keren banget karena bisa bertemu langsung dengan penggemar, sambil olahraga dan UMKM juga ikut bergerak,” ujar Mitha usai tampil.

Dara menambahkan bahwa Lokarya Fest bukan sekadar panggung hiburan, tetapi juga menjadi pengalaman yang akan selalu dikenang oleh The Virgin.

“Kami berharap Lokarya Fest bisa terus hadir setiap tahun. Jadi musisi, komunitas, dan masyarakat punya ruang untuk bertemu dalam satu panggung yang positif,” katanya.

Kesuksesan penyelenggaraan Lokarya Fest 2026 juga mendapat apresiasi dari Ketua PWI Jaya, Kesit B. Handoyo. Ia menilai festival ini membuktikan bahwa insan pers tidak hanya memiliki kemampuan menyajikan informasi kepada publik, tetapi juga mampu menghadirkan kegiatan kreatif yang memberi dampak positif.

“Apresiasi kepada teman-teman wartawan Seksi Infotainment dan Lifestyle (SIWIL) yang telah menginisiasi Lokarya Fest. Ini membuktikan bahwa wartawan tidak hanya mampu menulis berita, tetapi juga mampu mengemas sebuah kegiatan entertainment yang berkualitas,” ujar Kesit.

Ia berharap kolaborasi seperti Lokarya Fest dapat terus berlanjut dan menjadi inspirasi bagi berbagai komunitas untuk menghadirkan kegiatan yang menggabungkan hiburan, olahraga, kreativitas, dan pemberdayaan ekonomi masyarakat.

Dengan penampilan energik The Virgin, antusiasme ribuan penonton, hingga dukungan dari pemerintah dan berbagai komunitas, Lokarya Fest 2026 membuktikan bahwa sebuah festival tak harus hanya berisi konser musik. Ketika hiburan dipadukan dengan olahraga dan ruang bagi pelaku UMKM untuk berkembang, sebuah festival mampu menghadirkan pengalaman yang lebih bermakna sekaligus meninggalkan kesan mendalam bagi setiap orang yang hadir. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Lagu ini menjadi penanda dimulainya babak baru perjalanan musik Aruma. Bukan sekadar merilis single baru, penyanyi yang dikenal lewat lagu-lagu bernuansa emosional itu juga tengah menyiapkan sebuah EP yang akan mengajak pendengar menyusuri berbagai fase kehidupan, mulai dari kehilangan, penolakan, overthinking, hingga akhirnya berdamai dengan diri sendiri.

Bagi Aruma, Pura-Pura Hidup Lagi adalah langkah pertama dari perjalanan tersebut.

“‘Pura-Pura Hidup Lagi’ bercerita tentang hari-hari setelah kehilangan. Menurutku, yang paling berat bukan saat semuanya berakhir, tapi ketika dunia tetap berjalan seperti biasa, sementara di dalam diri kita rasanya masih ada yang berhenti,” ungkap Aruma.

Lewat lirik dan nuansa musik yang intim, lagu ini menggambarkan seseorang yang tetap menjalani hari-harinya, bertemu banyak orang, bahkan tersenyum, meski masih menyimpan luka yang belum selesai.

Menurut Aruma, “berpura-pura” bukan berarti membohongi perasaan, melainkan cara seseorang bertahan sembari perlahan belajar untuk kembali hidup.

Pembuka EP yang Bercerita tentang Proses Menerima Diri

Berbeda dari karya-karyanya sebelumnya, Pura-Pura Hidup Lagi memang disiapkan sebagai pembuka cerita. Nantinya, setiap lagu dalam EP terbaru Aruma akan saling terhubung dan menggambarkan proses emosional yang dialami banyak orang.

Mulai dari rasa kehilangan, merasa tidak cukup, sulit menerima kenyataan, hingga akhirnya menemukan bahwa kebahagiaan tidak selalu bergantung pada orang lain.

“Kalau rangkaian karya ini diibaratkan sebuah perjalanan, ‘Pura-Pura Hidup Lagi’ adalah langkah pertama. Aku ingin mengajak pendengar mengikuti prosesnya pelan-pelan, sampai akhirnya menyadari bahwa yang berubah bukan keadaan kita, melainkan cara kita memandang diri sendiri,” jelasnya.

Menariknya, lagu ini bukan ditulis langsung oleh Aruma. Pura-Pura Hidup Lagi merupakan karya cipta Pika Iskandar. Namun, sejak pertama kali mendengar demonya, Aruma merasa lagu tersebut sangat dekat dengan pengalaman pribadinya.

Agar terasa lebih personal, ia bahkan mengubah beberapa bagian lirik serta mengeksplorasi melodi supaya karakter lagunya benar-benar mencerminkan dirinya.

“Tantangan terbesarnya adalah membuat lagu yang bukan aku tulis tetap terdengar seperti ceritaku sendiri. Aku mencoba menghubungkan setiap lirik dengan pengalaman hidupku. Bahkan aku mengubah dua baris lirik di bagian akhir reff dan mengeksplorasi melodi agar terasa lebih ‘Aruma’,” katanya.

Ingin Menjadi Teman untuk Mereka yang Sedang Berjuang

Lewat Pura-Pura Hidup Lagi, Aruma tidak bermaksud menawarkan jawaban atas setiap luka yang dialami seseorang. Sebaliknya, ia berharap lagu ini bisa menjadi teman bagi siapa pun yang sedang berusaha bangkit dari kehilangan.

Baginya, terkadang seseorang tidak membutuhkan solusi, melainkan kehadiran yang membuatnya merasa tidak sendirian.

“Aku nggak berharap lagu ini langsung menghilangkan rasa sakit seseorang. Tapi kalau lagu ini bisa membuat mereka merasa ada yang pernah mengalami hal serupa, itu sudah sangat berarti. Karena kadang yang paling kita butuhkan bukan solusi, tapi ditemani,” ujar Aruma.

Dengan perilisan Pura-Pura Hidup Lagi, Aruma membuka lembaran baru dalam perjalanan musikalnya. Lagu ini menjadi pengingat bahwa proses pulih tidak pernah sama bagi setiap orang. Tidak apa-apa jika langkah hari ini masih terasa berat, karena perlahan setiap orang akan menemukan keberanian untuk benar-benar hidup lagi. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Menariknya, lagu “Cape Deh” langsung diperkenalkan untuk pertama kalinya di panggung internasional melalui Festival YUMEMURA DAYO di Jepang yang digelar pada 18 Juli 2026, sebelum resmi dinikmati di berbagai platform musik digital.

Lewat lagu ini, SUNDANIS mengangkat fenomena yang begitu dekat dengan kehidupan sehari-hari. Mulai dari lingkungan pertemanan, dunia kerja, hingga media sosial, tak sedikit orang yang gemar mengumbar janji atau berbicara besar, tetapi gagal membuktikan ucapannya.

“Awalnya lagu ini muncul dari apa yang sering saya lihat dan rasakan sendiri. Banyak orang yang omongnya besar, tapi ketika waktunya membuktikan, kenyataannya justru jauh dari apa yang mereka ucapkan. Dari situ saya merasa, ‘cape deh’ sama orang-orang seperti itu,” ungkap SUNDANIS.

Judul “Cape Deh” dipilih karena dianggap mampu mewakili perasaan banyak orang ketika menghadapi karakter yang dalam pepatah Sunda dikenal dengan istilah “tong kosong nyaring bunyinya”—ramai berbicara, tetapi kosong pembuktian.

Meski mengangkat tema sindiran, lagu ini dikemas dengan nuansa ringan sehingga tetap mudah dinikmati. Bagi SUNDANIS, karya ini bukan sekadar kritik sosial, tetapi juga bentuk refleksi terhadap fenomena yang semakin sering ditemui dalam kehidupan modern.

Dari sisi musikalitas, SUNDANIS tetap mempertahankan identitas yang selama ini melekat pada setiap karyanya. Permainan kendang Sunda dipadukan dengan beat modern sehingga menghasilkan karakter musik yang khas, segar, sekaligus mudah diterima oleh pendengar lintas generasi.

Sentuhan musik tradisional tersebut menjadi ciri utama yang terus dijaga SUNDANIS dalam setiap rilisannya sebagai upaya memperkenalkan budaya Sunda melalui bahasa musik yang lebih universal.

“‘Cape Deh’ saya dedikasikan buat siapa pun yang pernah merasa lelah menghadapi orang yang banyak bicara tapi minim tindakan. Semoga lagu ini bisa mewakili suara hati kalian, sekaligus mengingatkan bahwa tindakan selalu lebih berarti daripada sekadar omongan,” katanya.

Peluncuran “Cape Deh” di Jepang bukan tanpa alasan. Selama beberapa tahun terakhir, SUNDANIS memang aktif membangun jejaring musik lintas negara, khususnya dengan musisi-musisi asal Negeri Sakura.

Sebelumnya, ia telah melahirkan sejumlah kolaborasi bersama musisi Jepang, di antaranya Stillichimiya melalui lagu “Sunrise”, “Mending Jomblo” bersama Yungyu dan 819, hingga “Hareudang” yang diproduseri Young-G dengan memadukan musik tradisional Sunda dan musik Minyo, salah satu genre musik rakyat khas Jepang.

Kolaborasi tersebut menjadi bukti bahwa unsur budaya lokal yang diangkat SUNDANIS mampu diterima oleh pendengar internasional, sekaligus membuka ruang baru bagi musik tradisional Indonesia di pasar global.

Perjalanan internasional SUNDANIS pun belum berhenti. Setelah perilisan “Cape Deh”, ia mengaku telah menyiapkan sejumlah karya baru, termasuk proyek kolaborasi dengan musisi dari Jepang, Taiwan, Korea Selatan, hingga Vietnam.

Melalui karya-karya tersebut, SUNDANIS berharap musik yang memadukan identitas budaya Nusantara dengan sentuhan modern dapat menjangkau pendengar yang lebih luas.

Single “Cape Deh” kini sudah dapat dinikmati melalui seluruh platform streaming musik digital di Indonesia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Album tersebut merupakan dokumentasi penampilan bersejarah Discus saat menjadi headliner ProgSol Festival di Swiss pada 2005. Rekaman konser itu kini resmi dirilis dalam format Compact Disc (CD) melalui label independen demajors, dan diperkenalkan lewat acara intim bertajuk “Rilis Di Toko” di Creative Spac3 Gramedia Jalma, Jakarta Selatan (17/07/2026).

Perilisan ini bukan sekadar nostalgia. Bagi Discus, arsip tersebut menjadi pintu masuk untuk memperkenalkan kembali perjalanan panjang band yang pernah mengharumkan nama Indonesia di kancah musik progresif internasional.

Didirikan oleh Iwan Hasan dan mendiang Anto Praboe, Discus awalnya tidak pernah berniat menjadi band progressive rock. Mereka justru memulai perjalanan sebagai kelompok jazz dengan eksplorasi musikal yang bebas. Namun, karya-karya mereka kemudian mendapat perhatian besar dari komunitas progressive rock dunia hingga akhirnya “dicap” sebagai salah satu wajah baru musik progresif Asia.

“Awalnya itu jazz, karena saya mendirikannya sebagai grup jazz. Tapi akhirnya kami justru dikenal sebagai progressive rock. Lucunya, kami sendiri tidak pernah merencanakan itu. Justru festival, label rekaman, dan media musik di luar negeri yang memberi identitas tersebut kepada Discus,” ujar Iwan Hasan.

Nama Discus mulai melambung setelah merilis album debut 1st pada 1999 melalui label Italia Mellow Records. Album tersebut mendapat sambutan luar biasa. Media musik Amerika Expose menempatkannya sebagai salah satu album progressive terbaik dunia, sementara majalah Prog-Resiste dari Belgia memasukkannya ke daftar lima album progressive rock terbaik dunia pada akhir 1999.

Kesuksesan itu membawa Discus tampil di berbagai festival bergengsi seperti ProgNight San Francisco, Knitting Factory New York, ProgDay North Carolina, hingga BajaProg Mexico.

Tak berhenti di sana, album kedua …tot licht! yang dirilis pada 2003 melalui Musea Records (Prancis) dan Gohan Records (Jepang) bahkan sempat menjadi No.1 Best Seller All Genre di Amazon Jepang pada 2011, meski saat itu Discus tengah mengalami masa sulit setelah wafatnya Anto Praboe.

Perjalanan mereka sempat terhenti cukup lama. Namun pada 2024, Disk Union Jepang kembali merilis katalog Discus dalam format box set tiga CD yang langsung menembus jajaran Best Seller International Chart, sekaligus membuka jalan bagi kebangkitan mereka.

Momentum itulah yang membawa Discus kembali naik panggung di Ngayogjazz 2024 dan Synchronize Fest 2025, sekaligus memperkenalkan musik mereka kepada generasi penikmat musik yang sama sekali baru.

Menurut Iwan Hasan, Live In Switzerland 2005 dipilih bukan tanpa alasan. “Kalau kenapa Swiss, karena kualitas rekamannya memang yang paling bagus. Sound engineer waktu itu Juerg Naegeli luar biasa. Sebelum konser dia sudah mempelajari semua materi kami, meminta channel list jauh-jauh hari, bahkan menentukan lagu apa yang dimainkan saat soundcheck. Profesionalisme seperti itu belum pernah kami alami sebelumnya,” kenangnya.

Rekaman konser tersebut awalnya bahkan tidak pernah direncanakan menjadi album. Baru pada 2023, ketika label Jepang Disk Union meminta Discus merilis box set tiga CD, Iwan menawarkan arsip konser di Swiss sebagai pengganti album ketiga yang saat itu belum tersedia.

Hasilnya di luar dugaan. Album live tersebut kembali mendapat respons positif di Jepang hingga akhirnya menarik perhatian demajors untuk membawanya ke pasar Indonesia.

A&R demajors, David Tarigan, menyebut perilisan ini sebagai bentuk penghormatan terhadap salah satu band paling penting dalam sejarah progressive rock Indonesia. “Kami merasa sangat terhormat bisa merilis album dari band yang bisa dibilang legenda di skena progressive rock Indonesia. Menariknya sekarang audiens mereka benar-benar baru. Itu juga salah satu tujuan kami, memperkenalkan Discus kepada generasi yang mungkin belum pernah mendengar nama mereka sebelumnya,” ujar David.

Kini Discus diperkuat oleh Iwan Hasan (Gitar, Vokal), Fadhil Indra (Keyboard, Vokal, Perkusi), Hayunaji (drum), Krisna Prameswara (Keyboard), Nonnie Cindy (Vokal), Yuyun Arfah (ethnic vocal), Adi Darmawan (bass).

Selain merilis album live, mereka juga mengungkapkan tengah menyiapkan materi baru yang sebenarnya sudah mulai dikerjakan sejak 2007. “Lagu-lagu album baru sebenarnya sudah ada sejak lama. Bahkan beberapa part sudah direkam oleh teman-teman yang kini sudah tidak bersama kita lagi. Sekarang kami mulai menyelesaikannya sedikit demi sedikit,” kata Iwan.

Meski prosesnya berjalan perlahan karena kesibukan masing-masing personel, Discus menargetkan dapat merilis satu hingga dua single baru dalam waktu dekat sebelum album penuh diluncurkan.

Yang paling penting bagi mereka saat ini bukan sekadar kembali merilis karya, tetapi menemukan generasi pendengar baru. “Harapan saya sederhana, semoga Gen Z mulai mengenal Discus,” ujar Iwan sambil tertawa.

Hal senada disampaikan vokalis Nonnie Cindy.”Kami ingin kembali termotivasi membuat karya, tampil lagi di banyak panggung, dan mudah-mudahan semakin banyak anak muda yang menikmati musik Discus.”

Sementara Krisna Prameswara berharap kebangkitan musik alternatif di Indonesia membuka ruang lebih luas bagi Discus. “Sekarang festival musik semakin beragam dan selera pendengar juga jauh lebih terbuka. Kami berharap bisa kembali tampil di festival-festival itu dan memperkenalkan musik Discus kepada generasi yang sama sekali baru.”

Melalui Live In Switzerland 2005, Discus bukan hanya menghidupkan kembali salah satu momen terbaik dalam perjalanan karier mereka. Album ini juga menjadi pengingat bahwa karya musik yang lahir puluhan tahun lalu tetap mampu menemukan pendengar baru ketika kualitas dan keberaniannya melampaui zaman. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Single terbaru yang resmi dirilis pada 15 Juli 2026 melalui label Sun Eater ini menjadi pembuka menuju album Setelah: Obrolan Jam 3 Pagi, edisi lanjutan (deluxe edition) dari album Obrolan Jam 3 Pagi yang akan dirilis pada 4 September 2026.

Dibawakan dengan perpaduan lirik yang reflektif dan aransemen alternative rock yang penuh energi, “Di Seberang” memperlihatkan sisi emosional Lomba Sihir tanpa kehilangan karakter musikal mereka yang eksploratif.

Lagu ini ditulis bersama oleh Natasha Udu, Rayhan Noor, Enrico Octaviano, Tristan Juliano, dan Hindia (Baskara Putra), serta diproduseri oleh Lomba Sihir sendiri dengan tambahan permainan bas dari Rishanda Singgih.

Menurut drummer Lomba Sihir, Enrico Octaviano, ide lagu tersebut lahir dari percakapan sederhana yang ternyata menyimpan makna mendalam.

“Lagu ini datang dari pertanyaan-pertanyaan yang sering muncul di rumah tangga gue, seperti, ‘Kalau aku mati duluan, nanti kita bagaimana?’ Sebenarnya sesimpel itu,” ujarnya.

Pemikiran tersebut kemudian berkembang menjadi diskusi mengenai kehidupan setelah kehilangan.

Keyboardis Tristan Juliano mengatakan bahwa percakapan itu akhirnya membawa mereka membahas berbagai kemungkinan ketika salah satu orang terdekat sudah tidak lagi bersama.

“Itu menjadi diskusi seperti, ‘Kalau ada yang terjadi di antara kita, opsi dan rencananya apa saja?'”

Kembali ke Akar Alternative Rock

Secara musikal, “Di Seberang” membawa kembali warna alternative rock yang lebih keras dengan dominasi riff gitar berdistorsi, mengingatkan pendengar pada lagu-lagu awal Lomba Sihir seperti “Seragam Ketat” dan “Nirrrlaba” dari album debut Selamat Datang di Ujung Dunia (2021).

Bagi Rayhan Noor, eksplorasi genre memang menjadi identitas Lomba Sihir sejak awal.

“Kami selalu membayangkan Lomba Sihir punya spektrum musik yang luas. Kami bisa bermain ke mana saja. Lagu ini memang lebih keras dan kotor, tetapi tetap melankolis. Rasanya menarik untuk kembali ke warna musik seperti ini.”

Sementara itu, proses penulisan lirik dilakukan setelah tema utama lagu disepakati bersama.

Baskara Putra (Hindia) mengaku banyak menyerap cerita pribadi Enrico untuk kemudian menerjemahkannya menjadi lirik.

“Kami menentukan dulu topiknya, lalu membuat komposisi musik, baru kemudian saya mencoba menyintesiskan berbagai cerita yang disampaikan Enrico hingga akhirnya lahirlah lirik lagu ini.”

Gerbang Menuju Album Baru

Selain menjadi single terbaru, “Di Seberang” juga menjadi pintu masuk menuju Setelah: Obrolan Jam 3 Pagi, album lanjutan yang akan menghadirkan cerita-cerita lebih personal dibanding pendahulunya.

Menurut Natasha Udu, setelah merilis album kedua mereka, seluruh personel merasa masih ada banyak kisah yang belum sempat disampaikan.

“Suatu hari kami duduk bersama dan bertanya, ‘Apa selanjutnya?’ Kami sepakat masih banyak hal yang bisa digali lebih dalam dari Obrolan Jam 3 Pagi. Ada cerita-cerita yang jauh lebih personal yang ingin kami bagikan.”

Karena itu, “Di Seberang” dipilih sebagai lagu pertama yang memperkenalkan arah baru tersebut.

Lomba Sihir berharap lagu ini tidak hanya menjadi karya yang dinikmati, tetapi juga mampu menemani siapa saja yang sedang berusaha berdamai dengan kehilangan.

“Kami rela lagu ini menjadi lagu bersama, karena ketika sebuah karya dirilis, lagu itu bukan lagi hanya milik Lomba Sihir, tetapi juga milik semua orang yang mendengarkannya,” kata Enrico.

Natasha Udu menambahkan, mereka berharap “Di Seberang” dapat menjadi teman bagi siapa pun yang tengah menjalani proses kehidupan setelah kehilangan.

Album Setelah: Obrolan Jam 3 Pagi dijadwalkan meluncur pada 4 September 2026, sementara “Di Seberang” kini sudah dapat dinikmati di seluruh platform musik digital. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Melalui lirik yang sederhana namun penuh makna, Kini & Nanti mengajak pendengar untuk berhenti sejenak, menerima bahwa setiap orang memiliki batas, dan mensyukuri setiap langkah yang telah berhasil dilewati. Lagu ini menjadi pengingat bahwa tidak semua hal harus diselesaikan sekaligus, dan beristirahat bukanlah sebuah kesalahan.

Dibawakan oleh Sara Riesma sebagai vokalis dan diproduseri sekaligus ditulis oleh Alit Sinyo, “Cukup Hari Ini” mengangkat pesan utama bahwa keberhasilan tidak selalu diukur dari banyaknya pencapaian, tetapi juga dari kemampuan seseorang melewati hari dengan segala tantangannya.

Kalimat “Hari ini cukup. Aku boleh berhenti sejenak tanpa rasa bersalah” menjadi inti dari pesan lagu ini. Bukan tentang menyerah, melainkan tentang menerima keterbatasan diri dan memberikan ruang untuk beristirahat sebelum kembali melangkah menghadapi hari berikutnya.

Lagu ini juga mengingatkan bahwa meskipun hari tidak selalu berjalan sesuai rencana, selalu ada alasan untuk bersyukur. Setiap kegagalan, proses bangkit, dan kesempatan baru merupakan bagian dari perjalanan hidup yang patut dihargai.

Sebagai duo yang mengusung konsep emotional companion music, Kini & Nanti konsisten menghadirkan musik yang dekat dengan isu personal growth dan mental health. Melalui karya-karyanya, mereka ingin menjadi teman perjalanan bagi pendengar yang sedang belajar menerima diri, mengikhlaskan keadaan, serta menemukan ketenangan di tengah berbagai tekanan kehidupan.

Selain melalui musik, Kini & Nanti juga membangun komunitas “Sahabat Kinan”, sebuah ruang bagi para pendengar untuk saling berbagi cerita, bertumbuh bersama, dan menemukan dukungan dalam menjalani proses kehidupan.

Single “Cukup Hari Ini” ditulis oleh Alit Yonda Lukisyanto, yang juga bertindak sebagai music producer, arranger, recording engineer, sekaligus menangani proses mixing dan mastering di PAS Studio, Ambarawa. Lagu ini diproduseri secara eksekutif oleh Bedi Gunawan dan Alit Yonda Lukisyanto, serta diterbitkan oleh Fibes Music Publisher.

Melalui “Cukup Hari Ini”, Kini & Nanti kembali menegaskan identitas mereka sebagai duo pop yang menghadirkan musik reflektif dengan pesan hangat dan relevan. Sebuah lagu yang mengajak pendengar untuk menikmati proses, mensyukuri apa yang telah dicapai hari ini, dan melangkah dengan harapan baru saat esok tiba. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Album showcase akan dibuka di Balai Sahabat, Surabaya, pada 8 Agustus 2026 bersama promotor Bojakrama. Selanjutnya, Thee Marloes akan tampil di Produksi Film Negara (PFN), Jakarta Timur, pada 15 Agustus 2026, yang dipromotori oleh People of the Right Project.

Sebelum kembali ke Tanah Air, Thee Marloes yang digawangi Natassya Sianturi (vokal, kibor), Sinatrya Dharaka (gitar), dan Tommy Satwick (drum) sukses menjalani tur Amerika Utara sepanjang pertengahan Juni hingga awal Juli 2026. Mereka tampil di berbagai kota besar seperti Los Angeles, San Francisco, Chicago, Toronto, Washington D.C., hingga Montreal untuk memperkenalkan album kedua mereka, Di Hotel Malibu, yang dirilis melalui label independen asal Amerika Serikat, Big Crown Records.

Dalam album showcase ini, penonton akan diajak menikmati keseluruhan materi dari Di Hotel Malibu, mulai dari lagu pembuka hingga penutup, lengkap dengan sejumlah lagu pilihan dari album debut Perak yang turut membesarkan nama Thee Marloes di kancah musik internasional.

“Kami sudah menunggu momen ini sejak album selesai dikerjakan. Selama tur Amerika Utara, kami akhirnya bisa memainkan lagu-lagu di Di Hotel Malibu di banyak kota. Sekarang kami tidak sabar membawakannya secara utuh di Indonesia dan bertemu lagi dengan teman-teman di rumah,” ujar Thee Marloes.

Dirilis pada Mei 2026, Di Hotel Malibu menjadi album kedua Thee Marloes setelah Perak, sekaligus mempertegas posisi mereka sebagai salah satu band Indonesia yang mendapat perhatian di skena soul modern dunia. Album ini juga membawa mereka tampil di sejumlah panggung bergengsi seperti The Chapel di San Francisco, Elsewhere di Brooklyn, hingga menutup rangkaian tur dalam Montreal International Jazz Festival di Kanada.

Antusiasme penggemar terhadap showcase ini pun sangat tinggi. Tiket presale untuk kedua kota telah habis terjual. Saat ini, tiket reguler masih tersedia dengan harga Rp150.000 untuk pertunjukan di Surabaya dan Rp170.000 untuk Jakarta. Tiket dapat diperoleh melalui linktr.ee/dihotelmalibu.

Bagi para penikmat musik soul dan pop independen, konser ini menjadi kesempatan langka untuk menyaksikan Thee Marloes membawakan album Di Hotel Malibu secara penuh setelah sukses memperkenalkannya kepada publik internasional. Dengan atmosfer yang intim, aransemen khas mereka, serta perjalanan musik yang kini semakin mendunia, album showcase ini dipastikan menjadi salah satu pertunjukan yang paling dinantikan pada Agustus 2026. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Selama 40 tahun, Kahitna bukan sekadar melahirkan lagu-lagu populer, tetapi telah menjadi bagian dari perjalanan hidup lintas generasi. Lagu-lagu seperti Cantik, Takkan Terganti, Titik Nadir, hingga Mantan Terindah terus hidup dan menjadi soundtrack berbagai kisah cinta, persahabatan, keluarga, hingga perjalanan hidup masyarakat Indonesia.

Dipromotori oleh Enjoy Live Experience, konser bertajuk “KAHITNA 40 TAHUN” dipersiapkan sebagai konser terbesar yang pernah digelar Kahitna sejak berdiri pada 1986. Puluhan ribu Soulmate dari berbagai daerah di Indonesia hingga mancanegara diperkirakan akan hadir dalam malam yang menjadi tonggak penting perjalanan grup musik besutan Yovie Widianto tersebut.

Mengusung tema “Di Antara Takkan Tergantinya Cantik & Titik Nadir Mantan Terindah”, konser ini akan menghadirkan pengalaman musikal yang membawa penonton menelusuri berbagai fase perjalanan emosional melalui lagu-lagu terbaik Kahitna.

Selama lebih dari dua dekade, Enjoy Live Experience telah menjadi bagian dari berbagai konser ikonik Kahitna dan Yovie Widianto, mulai dari Cerita Cinta, Love Festival, Kahitran, Billion Songs Concert, Konser Kahitna 2 Tahun Menuju 40, hingga Miliaran Cinta. Seluruh pengalaman tersebut berpuncak pada perayaan terbesar bertajuk Konser Kahitna 40 Tahun.

Konser ini akan menghadirkan konsep The Soulmate Journey, dipadukan dengan tata panggung spektakuler, produksi berskala internasional, visual yang imersif, serta berbagai kejutan yang dipersiapkan khusus untuk para Soulmate.

Yovie Widianto mengatakan, konser ini merupakan bentuk rasa syukur sekaligus apresiasi kepada para penggemar yang telah menemani perjalanan Kahitna selama empat dekade.

“Selama empat puluh tahun, Kahitna tumbuh bersama begitu banyak cerita; ada yang jatuh cinta, patah hati, menikah, membangun keluarga, bahkan mengenalkan lagu-lagu Kahitna kepada generasi berikutnya. Karena itu, konser ini kami siapkan sebagai persembahan terbesar kami untuk seluruh Soulmate. Ini bukan hanya perayaan ulang tahun ke-40, tetapi sebuah momen besar untuk merayakan cinta, kenangan, dan perjalanan yang telah kami lalui bersama selama empat dekade,” ujar Yovie.

Founder & CEO Enjoy Live Experience, Dino Hamid, menambahkan bahwa konser ini dirancang sebagai pengalaman yang jauh lebih besar dibanding seluruh konser Kahitna sebelumnya.

Menurutnya, seluruh aspek mulai dari pemilihan venue, kapasitas penonton, tata panggung, hingga pengalaman yang dirasakan penonton telah dipersiapkan secara khusus agar menjadi konser Kahitna paling megah sepanjang sejarah.

Antusiasme publik terhadap konser ini juga sangat tinggi. Sejumlah kategori tiket Phase 2 telah habis terjual, termasuk Diamond, Platinum, Gold, dan Silver.

Saat ini hanya tersisa:

• Festival A : Rp1.350.000
• Festival B : Rp975.000

Tiket resmi dapat diperoleh melalui Guehadir.id, Ibu Dibjo, dan NICE Apps selama persediaan masih tersedia.

Konser Kahitna 40 Tahun diproyeksikan menjadi salah satu konser terbesar Indonesia tahun 2026. Lebih dari sekadar pertunjukan musik, malam tersebut akan menjadi ruang berkumpulnya para Soulmate untuk kembali menyanyikan lagu-lagu yang telah menemani kehidupan mereka selama puluhan tahun.

Pada akhirnya, konser ini bukan hanya merayakan usia Kahitna yang telah memasuki empat dekade, tetapi juga merayakan jutaan cerita yang lahir bersama karya-karya mereka. Sebuah malam yang mempertemukan masa lalu, masa kini, dan masa depan dalam satu panggung yang hanya akan terjadi sekali dalam sejarah perjalanan Kahitna. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Dipromotori oleh TipTip, konser ini dipersiapkan sebagai pertunjukan terbesar sepanjang sejarah UNGU. Bukan sekadar konser nostalgia, acara ini menjadi bentuk apresiasi kepada para Cliquers, sebutan bagi penggemar setia yang telah menemani perjalanan UNGU sejak awal berdiri.

Selama lebih dari dua jam, penonton akan diajak menelusuri perjalanan musik UNGU melalui deretan lagu yang telah menjadi soundtrack kehidupan banyak orang. Mulai dari Demi Waktu, Tercipta Untukku, Cinta Dalam Hati, Seperti Yang Dulu, Kekasih Gelapku, Untukmu Selamanya, hingga lagu-lagu religi yang selalu hadir setiap Ramadan akan dibawakan dalam aransemen spesial yang hanya bisa disaksikan pada konser ini.

Tak hanya itu, TipTip dan UNGU juga menyiapkan konsep produksi yang berbeda dari konser-konser sebelumnya. Penonton akan disuguhkan tata panggung baru, visual spektakuler, aransemen musik eksklusif, hingga kolaborasi bersama special guest stars yang akan diumumkan secara bertahap menjelang hari pelaksanaan.

Vokalis UNGU, Pasha, mengatakan konser ini merupakan bentuk rasa syukur atas perjalanan panjang yang telah dilalui bersama para penggemar.

“Tiga puluh tahun adalah anugerah yang luar biasa bagi kami. Kami bersyukur perjalanan ini tidak pernah kami lalui sendirian. Ada jutaan orang yang tumbuh bersama lagu-lagu UNGU, dan konser ini adalah cara kami mengucapkan terima kasih kepada mereka.”

Sementara itu, bassist Makki yang menjadi satu-satunya personel sejak awal berdirinya UNGU menilai perjalanan selama tiga dekade bukan hanya soal musik, tetapi juga tentang persahabatan.

“Yang membuat UNGU tetap berdiri bukan hanya lagu-lagu yang kami ciptakan, tetapi juga persahabatan, kepercayaan, dan dukungan luar biasa dari para penggemar.”

Bagi gitaris Enda, lagu-lagu UNGU kini telah menjadi milik masyarakat.

“Ada lagu yang sudah kami mainkan ratusan kali, tetapi setiap kali dinyanyikan bersama penonton rasanya selalu berbeda. Lagu-lagu itu sudah menjadi bagian dari kisah hidup banyak orang.”

Sedangkan gitaris Onci memastikan konser nanti akan menghadirkan pengalaman yang belum pernah dirasakan sebelumnya.

“Kami sedang mempersiapkan sesuatu yang benar-benar spesial. Akan ada banyak kejutan dan energi yang hanya bisa dirasakan ketika ribuan orang bernyanyi bersama.”

Drummer Rowman berharap konser ini menjadi warisan bagi generasi berikutnya.

“Kami berharap lagu-lagu UNGU akan terus hidup dan menemani generasi berikutnya sebagaimana telah menemani perjalanan hidup banyak orang selama ini.”

SVP Entertainment Business TipTip, Astri Novanita Ali, mengatakan konser ini dirancang menjadi salah satu momen paling bersejarah dalam industri musik Indonesia. Menurutnya, selama 30 tahun UNGU telah menjadi bagian dari perjalanan hidup jutaan masyarakat Indonesia sehingga pencapaian tersebut layak dirayakan melalui sebuah pertunjukan yang istimewa.

TipTip mengusung filosofi “Experience Starts Here”, di mana pengalaman konser dimulai sejak penonton membeli tiket hingga membawa pulang kenangan setelah acara selesai.

Penjualan tiket presale dilakukan melalui TipTip.id dengan enam kategori, yakni Diamond seharga Rp1.000.000, Platinum Rp800.000, Golden Festival Rp680.000, Gold Rp650.000, Festival Rp550.000, dan Silver Rp450.000. Harga tersebut merupakan penawaran khusus selama periode presale sebelum memasuki harga normal.

Konser UNGU – Waktu Yang Dinanti: Final Chapter (30 Tahun Berkarya) akan berlangsung pada Jumat, 30 Oktober 2026, pukul 20.00 WIB di Tennis Indoor Senayan, Jakarta. Seluruh informasi mengenai tiket, seating layout, paket VIP, merchandise resmi, hingga berbagai kejutan menuju konser akan diumumkan secara bertahap melalui TipTip.id serta akun Instagram resmi @tiptipid dan @ungu_band.

Bagi para Cliquers maupun pecinta musik Indonesia, konser ini bukan sekadar pertunjukan musik, melainkan sebuah perayaan perjalanan 30 tahun yang penuh kenangan. Satu malam yang dipersiapkan menjadi babak paling bersejarah dalam perjalanan UNGU, sekaligus kesempatan langka untuk menyaksikan mereka tampil dalam konsep terbesar yang belum pernah dihadirkan sebelumnya. XPOSEINDONESIA/IHSAN