Melalui delapan tampilan busana, Nina mengolah kekayaan tenun Makassar menjadi koleksi fashion Muslimah yang memadukan karakter profesional, potongan modern, dan nilai tradisi. Tenun Lagosi dan Tenun Sarung Sengkang menjadi elemen utama yang memberi identitas pada koleksi tersebut, sekaligus memperlihatkan bagaimana wastra Nusantara dapat hadir dalam gaya berpakaian perempuan Muslimah masa kini.

Bagi Nina, mengangkat kain tradisional bukan sekadar memasukkan motif etnik ke dalam rancangan. Ada filosofi dan perjalanan para perempuan penenun yang ingin ia bawa ke panggung mode, sekaligus memperluas pemanfaatan wastra agar tidak hanya dikenakan pada kesempatan tertentu, tetapi juga dapat menjadi bagian dari keseharian perempuan profesional.

“Jangan sampai tradisi tenun yang sudah berlangsung selama ratusan tahun, yang dikerjakan oleh para penenun di berbagai daerah, terutama tenun Makassar yang saya gunakan kali ini, hilang begitu saja tanpa diimplementasikan ke dalam desain-desain yang lebih kekinian,” ujar Nina Nugroho seusai peragaan.

Melalui tema Heritage in Motion, Nina ingin menunjukkan bahwa warisan budaya tidak harus berhenti pada bentuk yang diwariskan dari generasi sebelumnya. Tradisi dapat terus berkembang mengikuti perubahan zaman, selama nilai dan identitas yang melekat di dalamnya tetap dijaga. Dalam konteks fashion Muslimah, pendekatan ini diterjemahkan melalui busana yang tetap santun, memiliki karakter kuat, dan sesuai dengan kebutuhan perempuan yang aktif menjalani berbagai peran.

Koleksi TANA DOANG mengangkat dua wastra Makassar dengan filosofi berbeda. Tenun Lagosi merepresentasikan harmoni, keseimbangan, dan identitas budaya, sedangkan Tenun Sarung Sengkang membawa nilai kehormatan serta filosofi Siri’ na Pacce, yang berkaitan dengan harga diri, integritas, dan kepedulian terhadap sesama.

Kedua kain tersebut kemudian dipadukan dengan pendekatan desain yang lebih kontemporer. Nina mengeksplorasi motif bunga pada Tenun Lagosi serta motif garis dan kotak pada Tenun Sengkang. Permainan motif, warna, dan potongan membuat kain tradisional ini tidak sekadar menjadi aksen dekoratif, melainkan bagian penting yang membentuk karakter busana.

“Jadi, meskipun tenun merupakan sesuatu yang dihasilkan dari masa lalu, kain ini bisa menjadi jembatan menuju masa depan,” kata Nina.

Pendekatan tersebut terlihat dalam delapan look yang ditampilkan. Siluet long outer, jaket, coat, cape, hingga padu padan atasan dan celana kulot memberikan alternatif gaya bagi perempuan Muslimah yang membutuhkan busana profesional dengan tampilan lebih berkelas. Detail tailoring, bordir, serta penempatan wastra menjadi elemen yang memperkuat struktur busana tanpa menghilangkan kesan anggun.

Eksplorasi warna juga memberikan nuansa berbeda pada koleksi kali ini. Merah, hijau, biru, cokelat, dan hitam berpadu dengan warna serta motif khas tenun Makassar. Kombinasi tersebut memperlihatkan keberanian dalam mengolah warna, sekaligus membuka pilihan gaya bagi perempuan Muslimah yang ingin tampil lebih ekspresif tanpa meninggalkan karakter profesional.

Menurut Nina, koleksi ini dikembangkan melalui proses sekitar tiga bulan. Waktu tersebut digunakan untuk mengeksplorasi desain, mengolah warna, dan mendalami nilai yang ingin disampaikan melalui setiap busana. Baginya, karya yang ditampilkan di panggung mode perlu memiliki gagasan yang jelas, bukan hanya menawarkan tampilan visual yang menarik.

Karakter fashion Muslimah profesional tetap menjadi dasar rancangan Nina Nugroho. Namun, koleksi ini memperlihatkan bagaimana busana kerja dapat dikembangkan dengan pilihan siluet dan material yang lebih beragam. Wastra Indonesia memberi sentuhan eksklusif sekaligus identitas yang membedakannya dari busana berbahan motif umum.

“Harapannya, busana ini bisa digunakan oleh perempuan profesional Muslimah untuk kegiatan kantor yang lebih premium,” ujar Nina.

Ia juga melihat perempuan profesional masa kini memiliki aktivitas yang semakin beragam. Selain bekerja di kantor, mereka menghadiri pertemuan, acara formal, dan berbagai kegiatan sosial yang membutuhkan penampilan lebih rapi dan berkarakter. Karena itu, busana Muslimah tidak hanya perlu memperhatikan kesantunan, tetapi juga kenyamanan, fleksibilitas, dan kesesuaian dengan kebutuhan pemakainya.

Dalam pengolahan material, Nina memadukan tenun Lagosi dan Sengkang dengan bahan lain untuk melengkapi tampilan busana. Perpaduan tersebut dirancang agar setiap material saling mendukung dan karakter wastra tetap menonjol. Dengan cara ini, kain tradisional dapat tampil dalam pendekatan yang lebih modern tanpa kehilangan daya tariknya.

Lebih dari sekadar koleksi busana, TANA DOANG – Heritage in Motion membawa pesan tentang peran perempuan dalam menjaga keberlanjutan tradisi. Perempuan hadir sebagai penenun yang menghasilkan wastra, desainer yang mengolahnya menjadi karya baru, hingga konsumen yang mengenakan dan memperkenalkannya kepada masyarakat luas.

Nina menilai, dukungan terhadap wastra tidak harus dilakukan dengan menjadi penenun. Memilih dan mengenakan kain tradisional juga menjadi bagian dari upaya menjaga mata rantai budaya agar terus hidup dan memberikan manfaat bagi para pelakunya.

“Jangan pernah lupa bahwa perempuan Indonesia adalah perempuan yang berdaya. Pesan tersebut dipersembahkan oleh perempuan lainnya melalui karya-karya wastra yang luar biasa,” tuturnya.

Melalui koleksi ini, Nina Nugroho menegaskan bahwa fashion Muslimah dapat menjadi ruang pertemuan antara kesantunan, profesionalisme, dan identitas budaya. Tenun Makassar tidak hanya tampil sebagai warisan yang dikenang, tetapi juga sebagai bagian dari gaya hidup perempuan modern yang ingin tampil anggun, percaya diri, dan tetap membawa kekayaan budaya Indonesia dalam setiap langkahnya. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Diselenggarakan pada 26 Oktober hingga 1 November 2026 di City Hall, Pondok Indah Mall 3, Jakarta Selatan, JFW 2027 menghadirkan rangkaian program yang menghubungkan talenta baru, desainer mapan, pelaku industri, dan mitra internasional. Tahun ini, salah satu perhatian utamanya adalah kerja sama dengan Kementerian Pariwisata Republik Indonesia melalui SEA Waves Initiative, sebuah program yang mengangkat hubungan budaya negara-negara Asia Tenggara melalui fashion dan wastra.

CEO GCM Group sekaligus Chairman Jakarta Fashion Week, Svida Alisjahbana, menjelaskan bahwa City of New Lights merupakan semangat yang menggambarkan Jakarta sebagai tempat bertemunya berbagai gagasan dan lahirnya generasi kreatif baru.

Bagi JFW, perkembangan industri mode tidak bisa dilepaskan dari upaya merawat warisan budaya sekaligus membuka ruang bagi inovasi. Karena itu, program tahun ini tidak hanya menampilkan koleksi terbaru, tetapi juga menelusuri hubungan sejarah tekstil di Asia Tenggara, mempertemukan desainer lintas negara, dan menghadirkan pendekatan baru dalam mempresentasikan karya fashion.

“Kalau melihat sejarah, kain-kain tradisional seperti songket dan berbagai tekstil dari kawasan Asia Tenggara memiliki hubungan yang erat,” ujar Svida dalam konferensi pers JFW 2027 di Jakarta, Selasa (13/10/2026).

Menurutnya, hubungan budaya tersebut memperlihatkan bagaimana perdagangan, material, dan keterampilan menenun berkembang melintasi wilayah selama berabad-abad. Jejak itu menjadi pengingat bahwa fashion tidak hanya berbicara tentang tren, tetapi juga perjalanan sejarah dan hubungan antarmasyarakat.

SEA Waves Initiative, Membawa Cerita Wastra ke Panggung Global

Kolaborasi dengan Kementerian Pariwisata menjadi salah satu program penting Jakarta Fashion Week 2027. Melalui SEA Waves Initiative, wastra dan warisan budaya ditempatkan sebagai sarana untuk memperkenalkan identitas kawasan Asia Tenggara sekaligus membuka peluang promosi destinasi wisata.

Pelaksana Tugas Deputi Bidang Pengembangan Penyelenggara Kegiatan (Events) Kementerian Pariwisata, Hafiz Agung Rifai, mengatakan pemerintah ingin mendorong wastra Nusantara agar semakin dikenal sebagai bagian dari daya tarik pariwisata Indonesia.

“Kami berharap JFW 2027 ini menjadi gerbang untuk mengenal Indonesia melalui fesyen, dan menjadikan wastra sebagai daya tarik destinasi, mulai dari destinasi yang kaya tradisi hingga destinasi perkotaan,” kata Hafiz.

Menurut Hafiz, wastra memiliki nilai yang melampaui keindahan visual selembar kain. Di balik motif, teknik, dan materialnya, terdapat cerita tentang sejarah, identitas, serta hubungan sosial yang dapat menjadi pintu masuk untuk mengenal sebuah daerah.

Pendekatan tersebut juga relevan dengan perkembangan pariwisata yang semakin mengandalkan pengalaman budaya. Wisatawan tidak hanya mencari tempat untuk dikunjungi, tetapi juga cerita, tradisi, dan produk lokal yang dapat memberikan pemahaman lebih dalam mengenai suatu destinasi.

Karena itu, Kementerian Pariwisata memandang Jakarta Fashion Week sebagai platform yang dapat menghubungkan industri mode dengan promosi pariwisata. Perpaduan antara desain kontemporer dan kekayaan wastra diharapkan memperluas jangkauan produk budaya Indonesia sekaligus meningkatkan daya saing Jakarta sebagai destinasi fashion di Asia Tenggara.

“Penyelenggaraan JFW 2027 ini tentu sejalan dengan visi kita semua menjadikan Jakarta sebagai destinasi fesyen di Asia Tenggara yang memiliki daya saing global, bersaing dengan pusat mode dunia melalui perpaduan mode modern, tren kontemporer, inovasi desain, dan kekayaan wastra Indonesia,” tutur Hafiz.

SEA Waves Initiative diwujudkan melalui dua agenda utama, yakni SEA Waves Installation dan SEA Fashion Parade.

SEA Waves Installation akan berlangsung pada 26 Oktober 2026 hingga 8 Januari 2027 di Museum Nasional Indonesia, Jakarta. Instalasi ini menghadirkan wastra dari 10 negara Asia Tenggara, memperlihatkan kekayaan tekstil sekaligus hubungan budaya yang berkembang di kawasan tersebut.

Selain instalasi wastra, program ini menghadirkan showcase kebaya dari Indonesia, Brunei Darussalam, Malaysia, Thailand, dan Singapura. Tradisi kebaya menjadi salah satu contoh bagaimana busana dapat merepresentasikan identitas budaya sekaligus memperlihatkan persamaan dan keragaman di antara masyarakat Asia Tenggara.

Sementara itu, SEA Fashion Parade dijadwalkan berlangsung pada 1 November 2026 di Pondok Indah Mall, Jakarta. Peragaan ini akan menghadirkan karya enam desainer yang mewakili Vietnam, Malaysia, Kamboja, Thailand, Singapura, dan Filipina dalam dua sesi pertunjukan.

Kedua program tersebut menghubungkan warisan tekstil dengan perkembangan fashion kontemporer. Jika instalasi di Museum Nasional menelusuri kekayaan budaya melalui wastra, peragaan busana di Jakarta Fashion Week memperlihatkan bagaimana inspirasi tersebut dapat diterjemahkan ke dalam karya desainer masa kini.

Hafiz berharap inisiatif tersebut dapat memperluas eksposur wastra Asia Tenggara, memperkuat jejaring industri mode, dan mendorong pengenalan destinasi wisata kepada audiens internasional.

“Kami berharap penyelenggaraan JFW 2027 dan SEA Waves Initiative ini mampu meningkatkan kunjungan wisatawan, belanja wisata, serta aktivitas sektor akomodasi, kuliner, transportasi, ritel, dan ekonomi kreatif, juga memperkuat promosi destinasi Indonesia,” ujarnya.

Dengan demikian, fashion ditempatkan bukan hanya sebagai produk kreatif, melainkan juga bagian dari rantai ekonomi pariwisata yang melibatkan banyak sektor.

Regenerasi Desainer Tetap Menjadi DNA Jakarta Fashion Week

Di samping memperkuat hubungan budaya dan kerja sama internasional, Jakarta Fashion Week 2027 tetap menempatkan regenerasi sebagai salah satu prioritasnya.

Creative Director Jakarta Fashion Week, Rd. Andandika Surasetja, mengatakan bahwa City of New Lights menggambarkan Jakarta sebagai melting pot, tempat berbagai kreativitas bertemu dan generasi baru mendapatkan kesempatan untuk berkembang.

“Ketika kita bicara regenerasi di Jakarta Fashion Week, kita selalu mem-push, selalu ada generasi baru. Karena memang DNA JFW semenjak didirikan itu ada pada regenerasi, dan kuncinya itu adalah kompetisi,” kata Andandika.

Semangat tersebut diterjemahkan melalui kompetisi yang membuka kesempatan bagi talenta baru untuk memperkenalkan kemampuan desain mereka kepada industri.

Tahun ini, JFW kembali menghadirkan Lomba Perancang Mode kategori Menswear, yang diikuti delapan finalis. Mereka ditantang menciptakan koleksi ready-to-wear untuk pria, sebuah kategori yang memberikan ruang bagi eksplorasi siluet, material, fungsi, dan karakter busana.

Selain itu, ada Lomba Perancang Aksesori dengan sembilan finalis. Kompetisi ini memiliki perjalanan panjang dalam industri mode Indonesia, bahkan telah hadir sebelum Jakarta Fashion Week diselenggarakan dalam formatnya saat ini.

Keberlanjutan kedua kompetisi tersebut memperlihatkan pentingnya jalur pengembangan bagi desainer muda. Industri mode membutuhkan ruang untuk menemukan talenta baru, tetapi juga memerlukan ekosistem yang memungkinkan mereka berkembang setelah mendapatkan pengakuan awal.

Melalui kompetisi, para finalis berkesempatan memperkenalkan gagasan, membangun portofolio, dan mendapatkan perhatian dari pelaku industri. Proses tersebut menjadi bagian dari regenerasi yang tidak berhenti pada satu kali penampilan di panggung fashion.

JFW juga menghadirkan Fashion Force Forward, program yang mendorong pengembangan label dan perluasan jangkauan pasar desainer. Program ini menjadi salah satu platform yang mempertemukan label potensial dengan peluang pengembangan industri.

Menurut Andandika, perjalanan sejumlah peserta Fashion Force menunjukkan bagaimana sebuah platform dapat membantu desainer membangun eksistensi dan memperluas pengakuan, baik di Indonesia maupun di tingkat internasional.

Dalam dua tahun terakhir, partisipasi Fashion Force juga berkembang dengan melibatkan label dari luar Indonesia. Setelah menghadirkan label Singapura pada tahun sebelumnya, JFW 2027 turut melibatkan label aksesori dari Malaysia.

Perkembangan tersebut memperlihatkan bahwa regenerasi dan pengembangan desainer semakin terhubung dengan ekosistem fashion regional. Pertukaran gagasan, akses terhadap pasar, dan jejaring profesional menjadi bagian penting untuk mendukung pertumbuhan label.

Kolaborasi Asia Tenggara Membuka Peluang Baru bagi Desainer

Kehadiran desainer dari enam negara dalam SEA Fashion Parade menjadi bagian dari upaya Jakarta Fashion Week memperluas perannya sebagai platform fashion regional.

Desainer dari Vietnam, Malaysia, Kamboja, Thailand, Singapura, dan Filipina akan membawa perspektif masing-masing ke panggung JFW. Keragaman tersebut memungkinkan publik melihat bagaimana identitas budaya, tradisi tekstil, dan pendekatan desain berkembang dalam konteks yang berbeda.

Bagi desainer Indonesia, pertemuan ini juga membuka kesempatan untuk mengenali perkembangan industri di negara lain. Kolaborasi regional dapat menjadi langkah awal untuk membangun jaringan, menemukan mitra, dan memperluas akses ke pasar yang lebih luas.

Svida Alisjahbana menilai hubungan tersebut penting karena sejarah kawasan Asia Tenggara menunjukkan adanya pertukaran budaya yang berlangsung panjang. Semangat persaudaraan yang tumbuh dari hubungan sejarah itu dapat diteruskan melalui kerja sama kreatif pada masa kini.

Karena itu, SEA Waves Initiative tidak hanya diarahkan pada pengenalan kain tradisional, tetapi juga pada penciptaan hubungan yang lebih kuat di antara pelaku industri mode.

Warisan budaya menjadi titik temu, sementara desain kontemporer membuka peluang untuk membawa kekayaan tersebut kepada generasi baru dan audiens internasional.

Sepuluh Tahun Kolaborasi dengan Korea dan Kerja Sama dengan Australia

Selain memperkuat hubungan dengan negara-negara Asia Tenggara, Jakarta Fashion Week terus merawat kemitraan internasional yang telah berlangsung selama bertahun-tahun.

Salah satunya adalah kolaborasi dengan Korea Creative Content Agency (KOCCA) yang memasuki satu dekade. Kerja sama ini membuka pertukaran panggung antara desainer Indonesia dan Korea Selatan.

Melalui program tersebut, desainer Indonesia mendapatkan kesempatan untuk berpartisipasi dalam Seoul Fashion Code, sedangkan desainer Korea Selatan memperoleh ruang untuk memperkenalkan karya mereka di Jakarta.

Pada tahun ini, dua desainer yang mewakili Jakarta, yakni Aesthetic Pleasure dan Gelap Ruang Jiwa, dijadwalkan mempresentasikan koleksi mereka di Seoul Fashion Code.

Svida menilai konsistensi kerja sama selama sepuluh tahun menjadi hal penting dalam membangun hubungan profesional lintas negara. Pertukaran yang berlangsung secara berkelanjutan memberikan kesempatan bagi desainer untuk mengenali pasar, memperluas jaringan, dan mendapatkan pengalaman baru.

JFW juga melanjutkan kerja sama dengan Melbourne Fashion Festival dan RMIT University di Melbourne. Kolaborasi tersebut menjadi ruang untuk memperkenalkan kreativitas desainer dan talenta dari lingkungan pendidikan mode Australia.

Hubungan dengan Australia turut diperkuat melalui kerja sama dengan Kedutaan Besar Australia. Dalam rangkaian kolaborasi ini, desainer AMW dan Studio JJ telah mendapatkan kesempatan untuk memperkenalkan karya mereka di Australia. Jakarta Fashion Week juga akan menjadi tuan rumah bagi desainer yang mewakili negara tersebut.

Di sisi lain, hubungan dengan Singapura dikembangkan melalui DORS, platform ritel bagi desainer Singapura di kawasan Orchard Road. Setelah sebelumnya membuka kesempatan bagi desainer Indonesia untuk hadir di Singapura, tahun ini DORS membawa desainer Singapura ke Jakarta.

Berbagai kerja sama ini memperlihatkan bahwa perkembangan industri mode membutuhkan lebih dari sekadar panggung peragaan. Akses pasar, pertukaran pengalaman, dan hubungan profesional menjadi bagian dari proses yang membantu desainer memperluas jangkauan karya mereka.

DEWI Fashion Knights Eksplorasi Format Presentasi Baru

Tahun ini juga menjadi momentum penting bagi Majalah DEWI yang merayakan 35 tahun perjalanan dalam industri fashion Indonesia.

Selama lebih dari tiga dekade, media mode memiliki peran dalam mendokumentasikan perkembangan desainer, memperkenalkan tren, dan membangun apresiasi publik terhadap karya kreatif. Perayaan 35 tahun DEWI menjadi kesempatan untuk melihat kembali perjalanan tersebut sekaligus mengeksplorasi cara baru dalam menyampaikan fashion kepada audiens.

Melalui DEWI Fashion Knights, Jakarta Fashion Week menyiapkan pendekatan presentasi yang berbeda dari peragaan busana konvensional.

Andandika menjelaskan bahwa DEWI Fashion Knights akan memanfaatkan beragam medium, dimulai dengan eksibisi, kemudian presentasi bersama model dalam format berbeda dari runway, serta tetap menghadirkan unsur peragaan busana.

Pendekatan ini memberikan ruang bagi eksplorasi yang lebih luas dalam menyampaikan gagasan desainer. Fashion tidak hanya ditampilkan melalui busana yang dikenakan model di atas runway, tetapi juga dapat dipresentasikan melalui pengalaman visual dan ruang pamer.

Eksperimen tersebut sekaligus menjadi cara untuk menantang kebiasaan dalam industri mode. Di tengah perkembangan teknologi dan media sosial, presentasi fashion terus memiliki peluang untuk berkembang melalui bentuk-bentuk baru yang lebih beragam.

Menurut Andandika, semangat untuk terus menghadirkan pendekatan baru merupakan bagian dari DNA Majalah DEWI. Karena itu, perayaan 35 tahun ini tidak hanya berorientasi pada perjalanan masa lalu, tetapi juga menjadi ruang untuk mendorong inovasi.

Susunan desainer dan detail lengkap DEWI Fashion Knights akan diumumkan secara terpisah. Sejumlah nama yang hadir dalam konferensi pers JFW 2027 antara lain Dajohyoji, Blank Studio, Ingrid Rusodo, dan Studio JJ.

Pondok Indah Mall Menjadi Rumah Kedua Jakarta Fashion Week

Penyelenggaraan Jakarta Fashion Week 2027 kembali didukung Pondok Indah Mall. Tahun ini menandai tahun kelima JFW menjadikan pusat perbelanjaan tersebut sebagai rumah penyelenggaraan.

General Manager Pondok Indah Mall, Eko Dewanto, mengatakan kolaborasi dengan Jakarta Fashion Week sejalan dengan peran pusat perbelanjaan sebagai ruang pertemuan masyarakat dan berbagai kegiatan kreatif.

Menurut Eko, mal tidak hanya menjadi tempat berbelanja, tetapi juga ruang bagi masyarakat untuk bertemu, berinteraksi, dan mendapatkan inspirasi. Dalam konteks tersebut, fashion menjadi salah satu bidang yang dapat mempertemukan talenta, kreativitas, dan perkembangan industri.

Pondok Indah Mall berharap kemitraan dengan Jakarta Fashion Week dapat terus memberikan ruang bagi pelaku industri mode Indonesia untuk memperkenalkan karya mereka kepada publik.

Dukungan tersebut juga membuka kesempatan untuk menghadirkan inspirasi dari luar negeri ke Indonesia sekaligus membawa kreativitas lokal ke lingkup internasional.

Bagi Jakarta Fashion Week, keberadaan mitra penyelenggaraan yang konsisten menjadi bagian dari upaya menjaga keberlanjutan program dan mempertemukan desainer dengan audiens yang lebih luas.

Selama lima tahun terakhir, hubungan tersebut berkembang menjadi kemitraan yang mendukung JFW dalam menjalankan berbagai program, mulai dari peragaan busana hingga kegiatan yang mempertemukan pelaku industri dan masyarakat.

City of New Lights, Menatap Masa Depan Fashion Indonesia

Melalui City of New Lights, Jakarta Fashion Week 2027 merangkum sejumlah arah perkembangan industri mode Indonesia, mulai dari regenerasi desainer, pengembangan wastra, eksplorasi format presentasi, hingga penguatan kerja sama internasional.

Program-program tersebut memperlihatkan bahwa masa depan fashion tidak hanya ditentukan oleh tren dan koleksi terbaru. Keberlanjutan industri juga bergantung pada kemampuan melahirkan talenta baru, menjaga hubungan dengan warisan budaya, serta membuka akses agar karya lokal dapat menjangkau pasar yang lebih luas.

Kolaborasi dengan Kementerian Pariwisata memperluas peran fashion sebagai sarana promosi budaya dan destinasi. Sementara itu, kerja sama dengan institusi internasional memberi kesempatan kepada desainer untuk membangun jejaring di luar Indonesia.

Di sisi lain, kompetisi dan program pengembangan label tetap menjadi fondasi bagi pertumbuhan generasi baru. Dengan memberikan ruang bagi desainer muda untuk bereksperimen dan memperkenalkan karya, Jakarta Fashion Week ikut menjaga dinamika industri mode agar terus berkembang.

Bagi Svida Alisjahbana dan Andandika Surasetja, semangat City of New Lights berangkat dari keyakinan bahwa Jakarta dapat menjadi ruang tumbuh bagi kreativitas dan regenerasi. Kota ini tidak hanya menjadi tempat bertemunya desainer dan pelaku industri, tetapi juga penghubung antara tradisi, inovasi, dan peluang global.

Jakarta Fashion Week 2027 pun hadir sebagai lebih dari sekadar agenda tahunan. Ajang ini menjadi ruang untuk mempertemukan warisan budaya dengan gagasan baru, memperkuat hubungan antarnegara, dan membawa kreativitas fashion Indonesia ke percakapan yang lebih luas di tingkat regional maupun internasional. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Pembukaan Cosmobeauté Indonesia 2026 dilakukan oleh Wakil Menteri Pariwisata Republik Indonesia Ni Luh Puspa. Dalam sambutannya, ia melihat perkembangan industri kecantikan yang kini semakin berkaitan dengan sektor wellness dan kesehatan.

“Industri kecantikan saat ini sudah berkembang semakin luas. Beauty tidak lagi hanya berbicara tentang penampilan, tetapi semakin terhubung dengan wellness. Indonesia sendiri tercatat sebagai wellness market terbesar di Asia Tenggara pada 2024,” ujar Ni Luh Puspa.

Menurutnya, perkembangan sektor beauty dan wellness dapat turut mendukung pariwisata Indonesia, khususnya dalam menciptakan pengalaman wisata yang berkualitas dan berkelanjutan.

Cosmobeauté Indonesia 2026 tahun ini diikuti lebih dari 562 perusahaan yang membawa sekitar 1.550 brand dari 17 negara dan wilayah. Peserta berasal dari China, Hong Kong, India, Indonesia, Inggris, Italia, Jepang, Korea, Malaysia, Prancis, Singapura, Swiss, Taiwan, Thailand, dan Vietnam.

Selain itu, terdapat delapan paviliun yang menghadirkan produk, teknologi, serta solusi dari pasar internasional. Kehadiran peserta dari berbagai negara tersebut memberikan kesempatan bagi pelaku industri dalam negeri untuk melihat perkembangan produk sekaligus membuka koneksi dengan pasar global.

Deputy Event Director PT Pamerindo Indonesia, Kristi Wulandari, mengatakan penyelenggaraan tahun ini tidak hanya menampilkan produk, tetapi juga membawa pembahasan mengenai inovasi, teknologi, keterampilan, pengetahuan, dan perkembangan industri.

“Melalui pameran dan berbagai program yang dihadirkan, kami ingin menyediakan ruang bagi pelaku industri untuk bertemu, bertukar perspektif, dan mengeksplorasi berbagai peluang dalam ekosistem industri kecantikan yang semakin luas,” kata Kristi.

Dari Bisnis hingga Pengembangan Kompetensi

Sejumlah program pendukung dihadirkan untuk mempertemukan pelaku usaha sekaligus membahas perkembangan di berbagai bidang. Beauté Meeting, misalnya, mempertemukan peserta pameran dengan buyer dan pelaku usaha yang membutuhkan produk, teknologi, bahan baku, maupun solusi untuk kebutuhan bisnis.

Sementara Beauté Speak dan Supply Chain Academy menghadirkan pembahasan mengenai regulasi, formulasi, perkembangan ilmiah, tren pasar dan konsumen, transformasi digital, manufaktur, hingga rantai pasok.

Founder PT Rudy Hadisuwarno Oetomo, Rudy Hadisuwarno, menilai perubahan tren dan teknologi membuat pelaku industri perlu terus mengembangkan kemampuan sekaligus menjaga kualitas.

“Di tengah perubahan tren, teknologi, dan kebutuhan masyarakat yang semakin dinamis, industri kecantikan dituntut untuk terus berinovasi tanpa kehilangan kualitas dan identitasnya. Saya percaya, kemajuan sebuah industri tidak hanya lahir dari kreativitas, tetapi juga dari keberanian untuk berkolaborasi dan terus belajar menghadapi perkembangan zaman,” ujarnya.

Pengembangan keterampilan juga menjadi bagian dari Beautéducation, yang menghadirkan seminar, pelatihan praktik, workshop, dan program sertifikasi di bidang kecantikan, kuku, rambut, estetika, parfum, salon, dan spa.

Program tersebut turut mencakup Cosmo Inclusive Makeup Class dan Cosmo Inclusive Barber Class yang memberikan kesempatan bagi penyandang disabilitas untuk mengembangkan keterampilan di sektor kecantikan.

Sementara itu, Beauté Live dan Beauté Spot menghadirkan demonstrasi tata rias dan rambut, diskusi, kompetisi profesional, serta penghargaan. Pengunjung juga dapat mencoba berbagai layanan melalui Cosmobeauté Experience Connect, mulai dari massage, nail art, hingga pemeriksaan rambut dan kulit.

Dorong Praktik Berkelanjutan dan Pertukaran Global

Aspek keberlanjutan turut mendapat ruang melalui Cosmobeauté Indonesia Sustainability Awards 2026. Penghargaan tersebut diberikan kepada exhibitor dalam empat kategori, yaitu Sustainable Product Innovation, Sustainable Packaging & Circularity, Social Impact & Ethical Business, serta Carbon Conscious Operations.

Program tersebut menjadi bagian dari upaya mendorong pelaku industri untuk memperhatikan aspek lingkungan dan sosial dalam pengembangan bisnis kecantikan.

Pertukaran pengetahuan internasional juga hadir melalui keterlibatan berbagai institusi dari sejumlah negara. Salah satunya M Beauty & Academy, cabang resmi pertama K-Beauty In Association di Indonesia, yang membawa program edukasi serta perspektif mengenai perkembangan kecantikan Korea Selatan.

“Kehadiran kami di Cosmobeauté Indonesia menjadi kesempatan untuk mempertemukan pengetahuan dan tren kecantikan dari Korea Selatan dengan para profesional dan beauty enthusiast di Indonesia,” ujar Korean Director M Beauty & Academy, Jo Min Kyung.

Menurutnya, pendidikan dengan standar internasional dapat menjadi sarana untuk berbagi keterampilan sekaligus memperluas pertukaran pengetahuan antara Korea Selatan dan Indonesia.

Cosmobeauté Indonesia 2026 juga memberikan ruang bagi pelaku usaha lokal dan UMKM untuk bertemu dengan pelaku industri lainnya. Akses terhadap informasi, jaringan, dan perkembangan pasar menjadi bagian penting bagi pelaku usaha yang ingin memperluas kapasitas maupun jangkauan bisnis.

Cosmobeauté Indonesia 2026 berlangsung pada 1-3 Oktober 2026 di Hall 5-9 ICE BSD City. Pengunjung dapat melakukan registrasi melalui laman pendaftaran yang disediakan penyelenggara. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Diluncurkan di Lomma Space, Dharmawangsa, Jakarta, Jumat (25/9/2026), koleksi ini membawa semangat untuk menjaga warisan budaya tetap relevan di tengah perkembangan gaya hidup modern. Busana dirancang agar dapat dikenakan dalam berbagai kesempatan, mulai dari aktivitas profesional di kantor hingga kegiatan santai pada akhir pekan.

“Lines of Continuum” berangkat dari gagasan bahwa tradisi bukan sesuatu yang berhenti di masa lalu, melainkan terus bergerak dan berkembang mengikuti zaman. Inspirasi tenun Ikat diterjemahkan ke dalam potongan busana modern yang mengedepankan kenyamanan, penampilan rapi, serta karakter khas budaya Indonesia.

Founder dan Creative Director IKAT Indonesia by Didiet Maulana menjelaskan, setiap benang dalam tenun memiliki karakter tersendiri, tetapi dapat membentuk satu kesatuan yang harmonis. Filosofi tersebut menjadi dasar dalam menghadirkan koleksi yang tetap membawa nilai tradisi sekaligus sesuai dengan kebutuhan generasi masa kini.

“Bagi saya, Lines of Continuum berbicara tentang bagaimana tradisi dapat terus bergerak dan berkembang. Inspirasi tenun Ikat selalu memiliki cerita tentang keterhubungan, setiap benang memiliki karakternya sendiri, namun bersama-sama membentuk satu kesatuan,” ujar Didiet Maulana.

Ia menambahkan, kolaborasi ini menjadi upaya untuk membawa esensi budaya Indonesia ke dalam keseharian melalui busana yang nyaman, versatile, dan memiliki sentuhan elevated. Dengan demikian, warisan tekstil Indonesia dapat terus berkembang bersama generasi yang mengenakannya.

Dari sisi EXECUTIVE, kolaborasi ini menjadi bagian dari langkah brand untuk memperkuat posisinya sebagai brand lifestyle modern yang tetap memberi ruang bagi tradisi dan craftsmanship dalam fashion masa kini.

“Kolaborasi ini adalah tentang bagaimana tradisi dan craftsmanship tetap bisa hadir dalam fashion yang relevan untuk kehidupan sehari-hari,” ujar Infany Suryadji, Head of Creative and Marketing Delamibrands.

Menurut Infany, konsumen kini semakin tertarik pada busana yang memiliki cerita dan nilai, tetapi tetap nyaman digunakan untuk berbagai aktivitas. Melalui kolaborasi dengan IKAT Indonesia by Didiet Maulana, EXECUTIVE berupaya menghadirkan perpaduan tersebut dalam koleksi yang mudah dikenakan sehari-hari.

Koleksi “Lines of Continuum” menghadirkan 20 pilihan busana untuk pria dan wanita, mulai dari celana, kemeja, hingga jaket. Setiap desain menggabungkan karakter EXECUTIVE dengan sentuhan khas IKAT Indonesia by Didiet Maulana, menghadirkan interpretasi tradisi yang lebih modern dan fleksibel.

Peluncuran koleksi ini juga diramaikan dengan trunk show dan acara sosial yang berlangsung pada pukul 16.00 hingga 17.00 WIB. Sejumlah figur publik dan influencer turut hadir, di antaranya Andien Aisyah, Michelle Halim, Tara Budiman, dan Acha Sinaga.

Koleksi lengkap “Lines of Continuum” akan tersedia mulai 28 September 2026 di 29 gerai pilihan EXECUTIVE serta secara online melalui situs resmi executive.co.id. Harga koleksi dibanderol mulai dari Rp329.900 hingga Rp799.900.

Melalui kolaborasi ini, EXECUTIVE dan IKAT Indonesia by Didiet Maulana menghadirkan pendekatan baru dalam memadukan warisan tekstil Indonesia dengan kebutuhan busana modern, sekaligus membuka ruang bagi tradisi untuk terus hadir dalam gaya hidup sehari-hari. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Desainer senior Leny Rafael, yang telah berkarya selama 25 tahun di industri fashion Indonesia, melihat tren penampilan artis dan public figure saat ini semakin mengarah pada konsep modern luxury.

Menurut Leny, pendekatan tersebut terlihat dari cara kebaya, batik, dan kain tradisional Indonesia diolah menjadi tampilan yang lebih modern tanpa kehilangan identitasnya.

“Kalau saya melihat, konsepnya sekarang lebih ke modern luxury. Misalnya memakai kebaya atau kain batik, tampilannya tidak full batik dari atas sampai bawah,” ujar Leny Rafael.

Ia melihat semakin banyak perpaduan antara referensi fashion internasional, termasuk sentuhan gaya Korea, dengan unsur Indonesia. Perpaduan tersebut menciptakan tampilan yang lebih segar dan relevan bagi generasi saat ini.

“Sekarang lebih banyak perpaduan antara gaya Korea dan gaya Indonesia, kemudian di-mix menjadi sesuatu yang lebih menarik. Misalnya memakai kain batik, kemudian dipadukan dengan bustier atau kebaya, look-nya bisa menjadi lebih internasional,” katanya.

Menurut Leny, pendekatan tersebut dapat membuka peluang baru bagi wastra Indonesia. Kain tradisional tidak lagi hanya ditempatkan sebagai bagian dari busana formal atau tradisional, tetapi dapat menjadi elemen yang membentuk identitas fashion modern.

“Wastra Indonesia tetap terlihat, tetapi tidak membuat penampilannya terasa terlalu tradisional. Justru bisa menjadi identitas yang lebih modern dan bisa diterima secara internasional,” jelasnya.

Dalam pengamatannya, grup Nona menjadi salah satu nama yang menarik perhatian karena dinilai memiliki pendekatan yang kuat dalam membawa unsur Indonesia ke arah yang lebih internasional melalui fashion dan penampilannya.

Leny juga menyoroti penyanyi Yura Yunita, yang menurutnya menarik dalam mengolah kain dan wastra Indonesia menjadi bagian dari gaya personal yang modern.

“Penampilannya menarik karena sering memadukan kain dan wastra dengan gaya yang lebih modern. Kalau kita berbicara soal wastra, menurut saya itu salah satu contoh bagaimana elemen tradisional bisa diolah menjadi penampilan yang keren dan relevan,” ungkapnya.

Bagi Leny, penampilan seorang artis tidak sekadar ditentukan oleh pakaian yang dikenakan. Fashion dapat menjadi bagian penting dalam membangun identitas dan karakter seorang performer di hadapan publik.

Karena itu, ia menilai seorang artis idealnya memiliki fashion stylist dan membangun kolaborasi dengan desainer yang memahami karakter serta kebutuhan penampilannya.

“Menurut saya, dari sisi penampilan, seorang artis harus memiliki fashion stylist sendiri. Tidak hanya punya fashion stylist, tetapi juga idealnya memiliki private designer atau bekerja sama dengan desainer yang memang memahami karakter dan kebutuhan penampilannya,” kata Leny.

Kolaborasi antara artis, desainer, dan fashion stylist dinilai penting untuk menciptakan penampilan yang utuh. Sebuah busana yang baik, menurut Leny, membutuhkan proses styling agar keseluruhan tampilan dapat memiliki karakter yang lebih kuat.

“Desainer bisa menciptakan pakaian yang bagus, tetapi ketika dikolaborasikan dengan fashion stylist, hasil akhirnya bisa menjadi jauh lebih menarik. Karena yang dilihat bukan hanya bajunya, tetapi keseluruhan look,” ujarnya.

Menurutnya, proses styling tidak dapat dipisahkan dari pembentukan identitas visual seorang artis.

“Jadi tidak sekadar mengambil sebuah pakaian lalu memakainya begitu saja. Perlu ada proses styling agar penampilannya memiliki karakter dan terlihat lebih maksimal,” tambahnya.

Leny juga mendorong para fashion designer untuk membuka ruang kolaborasi yang lebih luas dengan fashion stylist. Sebab, kolaborasi dapat memberikan perspektif baru dalam menampilkan sebuah karya.

“Kalau seorang desainer berjalan sendiri, mungkin sebuah baju akan terlihat biasa saja. Tetapi ketika dikolaborasikan dengan fashion stylist, hasilnya bisa menjadi sesuatu yang lebih menarik dan memiliki karakter,” katanya.

Pandangan tersebut juga diterapkan Leny dalam proses peragaan busana. Bersama timnya, ia memperhatikan karakter setiap model sebelum menentukan tampilan yang paling sesuai.

“Kami melihat karakter model dan menentukan seperti apa look yang paling cocok. Karena setiap model memiliki karakter yang berbeda-beda, pendekatannya juga harus berbeda,” jelasnya.

Menurut Leny, setiap elemen dalam sebuah penampilan harus saling mendukung. Mulai dari karakter seseorang, konsep yang ingin dibangun, pilihan busana, hingga proses styling.

Di tengah perkembangan tren global yang bergerak cepat, Leny melihat fashion Indonesia memiliki kekuatan besar melalui keberagaman identitas budaya dan kekayaan wastra. Tantangannya adalah bagaimana unsur tersebut diterjemahkan ke dalam bahasa fashion yang relevan dengan perkembangan zaman.

Pendekatan modern luxury menjadi salah satu kemungkinan. Wastra tetap mempertahankan identitasnya, tetapi dikombinasikan dengan siluet, styling, dan referensi fashion kontemporer.

Bagi Leny Rafael, masa depan fashion Indonesia bukan tentang memilih antara tradisi atau modernitas. Keduanya justru dapat berjalan bersama dan melahirkan identitas baru yang lebih kuat.

Melalui kolaborasi antara desainer, fashion stylist, artis, dan pelaku industri kreatif lainnya, karya fashion Indonesia memiliki peluang untuk tampil lebih relevan sekaligus membawa identitas lokal ke panggung yang lebih luas. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Dalam satu panggung, Leny Rafael memperkenalkan dua brand baru, DW dan Wou Kids, sekaligus merayakan 10 tahun perjalanan Wou Batik. Acara tersebut mendapat dukungan dari Anton Wibowo serta menghadirkan Kelas Modeling Tenno Sujarwanto sebagai bagian dari upaya membuka ruang bagi talenta baru di industri fashion.

“SABAGYA artinya usaha yang membawa kesuksesan dan keberkahan. Karena kita mesti berjalan bersama,” ujar Leny Rafael.

Makna tersebut menjadi gambaran perjalanan Leny selama seperempat abad berkarya. Bagi Leny, bertahan di industri fashion bukan hanya soal terus menghasilkan karya, tetapi juga kemampuan membaca perubahan dan membangun bisnis yang dapat terus berkembang.

Perubahan dunia marketing, perilaku konsumen, hingga derasnya perkembangan fast fashion menjadi tantangan yang membuat pelaku industri harus terus beradaptasi.

“Perubahan dunia marketing dan fast fashion yang luar biasa membuat kita dipacu terus berkarya agar eksistensi terus ada sampai sekarang,” katanya.

Salah satu perjalanan penting dalam kariernya adalah membangun Wou Batik. Selama satu dekade, brand tersebut berkembang bukan hanya sebagai ruang untuk menghadirkan karya berbasis wastra Indonesia, tetapi juga sebagai bagian dari upaya membangun bisnis fashion yang memiliki keberlanjutan.

“Tidak hanya membuat karya, tetapi bagaimana membangun bisnis fashion yang terus ada dan berkelanjutan,” ungkap Leny.

Momentum 25 tahun tersebut sekaligus menjadi titik awal bagi pengembangan konsep yang lebih luas. Melalui DW, Wou Batik, dan Wou Kids, Leny ingin menghadirkan pilihan fashion untuk berbagai kebutuhan perempuan dan keluarga.

Brand DW hadir dengan karakter simple elegance. Koleksinya mengedepankan permainan garis, detail bordir, serta berbagai aplikasi yang menghasilkan tampilan elegan tanpa terlihat berlebihan.

“Brand DW lebih fokus ke garis-garis, penampilan bordir, dan aplikasi yang simple elegance,” jelas Leny.

Sementara Wou Batik, yang kini memasuki usia 10 tahun, tetap konsisten mengembangkan wastra Indonesia agar dapat digunakan dalam berbagai kesempatan, mulai dari busana sehari-hari hingga tampilan formal dan glamor.

“Melalui batik, kita bisa menggunakannya untuk segala occasion, dari ready to wear hingga glamour yang punya nilai value tinggi,” ujar Leny.

Wou Batik juga dikembangkan untuk menjawab kebutuhan busana pasangan dan keluarga, termasuk melalui koleksi couple set untuk berbagai kesempatan spesial.

Di sisi lain, kehadiran Wou Kids menjadi langkah baru Leny untuk menjangkau segmen anak-anak. Brand ini terinspirasi dari putrinya, Syana Kania Salsabilla Suprayogi, yang telah memiliki pengalaman dalam mendesain busana anak, termasuk untuk anak-anak public figure.

“Terkadang anak juga suka mengalami kendala mencari batik yang sesuai dengan umur,” jelas Leny.

Melalui Wou Kids, ia ingin menghadirkan busana anak yang tetap membawa unsur Indonesia, tetapi dirancang sesuai dengan karakter, kebutuhan, dan usia mereka.

Dukungan terhadap perjalanan 25 tahun Leny Rafael juga datang dari Anton Wibowo, yang melihat konsistensi sebagai salah satu fondasi penting dalam membangun perjalanan panjang di industri kreatif.

“Mbak Leny ini sosok yang luar biasa. Dua puluh lima tahun berkarya itu butuh komitmen. Melalui DW dan Wou Batik, kami ingin mendukung agar karya-karya Indonesia bisa naik kelas dan punya daya saing,” ujar Anton Wibowo.

Menurut Anton, kolaborasi menjadi salah satu elemen penting untuk membawa industri kreatif Indonesia berkembang lebih jauh.

“Kami percaya kalau kita berjalan bersama, hasilnya akan lebih besar,” tambahnya.

Semangat kebersamaan tersebut juga menjadi bagian penting dalam SABAGYA. Perayaan 25 tahun Leny Rafael tidak hanya menjadi momentum melihat perjalanan yang telah dilalui, tetapi juga membuka ruang untuk generasi berikutnya.

Hal itu diwujudkan melalui kehadiran Kelas Modeling oleh Tenno Sujarwanto. Para peserta mendapatkan pembekalan mengenai berbagai aspek dasar modeling, mulai dari teknik catwalk, pose, hingga attitude profesional yang dibutuhkan dalam industri fashion.

Dengan dukungan Anton Wibowo dan keterlibatan Tenno Sujarwanto dalam pembinaan talenta baru, SABAGYA menjadi perayaan perjalanan Leny Rafael yang sekaligus membawa semangat kolaborasi dan regenerasi.

Setelah 25 tahun berkarya, Leny Rafael kini membuka babak baru melalui pengembangan DW, Wou Batik, dan Wou Kids. Seperti makna yang terkandung dalam namanya, SABAGYA membawa pesan tentang usaha, kesuksesan, keberkahan, serta pentingnya berjalan bersama untuk terus berkarya dan bertumbuh. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Dalam perhelatan tersebut, Martha Tilaar Group turut mengambil bagian dengan menghadirkan cerita mengenai perjalanan industri kecantikan Indonesia dari perspektif kelompok usaha yang telah berkembang selama lebih dari lima dekade. Kehadiran ini sekaligus menjadi ruang untuk melihat bagaimana sebuah brand lokal dapat mempertahankan identitas sekaligus beradaptasi dengan perubahan zaman.

Salah satu perjalanan yang dapat ditelusuri pengunjung adalah Sariayu Martha Tilaar, brand yang memiliki sejarah panjang dalam perkembangan kecantikan Indonesia. Melalui area pameran, pengunjung dapat melihat bagaimana Sariayu tumbuh dari gagasan untuk mengangkat kekayaan alam dan budaya Indonesia ke dalam dunia kecantikan, hingga terus berkembang mengikuti perubahan kebutuhan konsumen.

Perjalanan Sariayu menunjukkan bahwa sebuah brand tidak hanya dibangun melalui produk, tetapi juga melalui nilai dan identitas yang melekat di dalamnya. Kekayaan alam, budaya, dan kearifan lokal Indonesia menjadi bagian dari fondasi yang terus dikembangkan melalui teknologi dan inovasi.

Bagi Martha Tilaar Group, perjalanan tersebut kini berkembang dalam perspektif I-Beauty. Konsep ini melihat kekayaan Indonesia bukan hanya sebagai sumber inspirasi produk kecantikan, tetapi juga sebagai identitas dan kekuatan yang memiliki potensi untuk membawa brand Indonesia ke tingkat global.

“I-Beauty bukan sekadar tentang menciptakan produk kecantikan yang berasal dari Indonesia. Lebih dari itu, I-Beauty adalah tentang bagaimana identitas, kekayaan alam, budaya, dan kreativitas Indonesia dapat menjadi kekuatan untuk membangun brand yang memiliki daya saing global,” ujar Dr. Kilala Tilaar, CEO Martha Tilaar Group.

Perjalanan tersebut berawal dari salon kecantikan yang didirikan DR. (HC) Martha Tilaar pada 1970. Dari langkah awal tersebut, Martha Tilaar Group kemudian berkembang menjadi kelompok usaha dengan berbagai lini bisnis di industri kecantikan Indonesia.

Selama lebih dari lima dekade, perkembangan tersebut berjalan berdampingan dengan perubahan industri dan perilaku konsumen. Jika dahulu membangun sebuah brand membutuhkan waktu panjang untuk mendapatkan kepercayaan masyarakat, kini media sosial memungkinkan beauty brand membangun awareness dan kedekatan dengan audiens dalam waktu yang jauh lebih cepat.

Perubahan tersebut melahirkan fenomena virality, ketika sebuah produk, tren atau kampanye dapat menjadi perhatian publik dalam waktu singkat. Namun, bagi Martha Tilaar Group, virality dan legacy tidak harus menjadi dua hal yang berseberangan.

Virality dapat menciptakan perhatian dan relevansi secara cepat, sementara legacy dibangun melalui konsistensi, kepercayaan, serta kemampuan sebuah brand untuk terus menemukan relevansinya. Keduanya dapat berjalan bersama ketika sebuah brand mampu mempertahankan nilai yang menjadi identitasnya sambil tetap terbuka terhadap perubahan.

Bagi Dr. Kilala Tilaar, perkembangan industri kecantikan Indonesia hari ini juga tidak dapat dilepaskan dari keberanian para pionir yang memulainya sejak masa lalu. Apa yang dinikmati generasi saat ini merupakan hasil dari gagasan dan keberanian orang-orang yang terlebih dahulu membangun fondasi industri tersebut.

“Where we are today is because someone dared to start yesterday. Sejarah bukan sekadar sesuatu yang kita lihat ke belakang. Sejarah adalah fondasi untuk menentukan ke mana kita akan melangkah berikutnya,” tambah Dr. Kilala Tilaar.

HYAS Mengajak Melihat Kecantikan Indonesia dari Masa ke Masa

Melalui HYAS – Makeup Through the Ages, pengunjung diajak melihat kecantikan Indonesia secara lebih utuh, bukan hanya melalui tren yang sedang berkembang. Pameran ini mempertemukan sejarah, inovasi, karya, serta berbagai perspektif yang turut membentuk perjalanan industri kecantikan hingga saat ini.

Kehadiran Martha Tilaar Group memberikan perspektif mengenai bagaimana perjalanan panjang sebuah perusahaan dan brand dapat menjadi bagian dari sejarah industri kecantikan nasional. Kisah tersebut juga menunjukkan bahwa mempertahankan legacy bukan berarti berhenti pada masa lalu, tetapi terus menerjemahkan nilai yang sama ke dalam konteks zaman yang berbeda.

Bagi Sariayu Martha Tilaar, kekayaan alam dan budaya Indonesia menjadi bagian dari perjalanan yang terus berkembang. Nilai tersebut dapat menemukan bentuk baru melalui inovasi, teknologi dan pemahaman terhadap generasi konsumen yang terus berubah.

Di tengah munculnya berbagai beauty brand baru dan cepatnya perubahan tren, pengalaman lebih dari lima dekade menjadi sebuah modal penting. Namun, pengalaman tersebut tetap membutuhkan kemampuan untuk beradaptasi agar nilai yang diwariskan tetap memiliki relevansi bagi generasi berikutnya.

Karena itu, legacy bukan sesuatu yang berhenti ketika sejarah telah ditulis. Legacy terus hidup ketika nilai yang diwariskan mampu beradaptasi, berevolusi, dan menemukan makna baru di setiap generasi.

Perspektif tersebut menjadi salah satu pesan penting yang dibawa Martha Tilaar Group dalam HYAS Exhibition. Perjalanan masa lalu tidak hanya menjadi catatan sejarah, tetapi juga menjadi pijakan untuk melihat bagaimana industri kecantikan Indonesia dapat terus berkembang di masa depan.

Melalui konsep I-Beauty, Martha Tilaar Group melihat Indonesia memiliki kekayaan yang dapat menjadi kekuatan dalam persaingan industri kecantikan global. Alam, budaya, kreativitas dan identitas lokal dapat terus diterjemahkan menjadi inovasi yang relevan tanpa kehilangan akar Indonesia.

Pada akhirnya, kehadiran Martha Tilaar Group di HYAS – Makeup Through the Ages bukan sekadar tentang merayakan perjalanan sebuah perusahaan. Lebih dari itu, partisipasi ini menjadi bagian dari perayaan perjalanan kecantikan Indonesia yang dibangun oleh para pionir dan kini diteruskan oleh generasi baru.

Dari sebuah salon kecantikan yang dirintis pada 1970 hingga berkembang menjadi kelompok usaha selama lebih dari lima dekade, perjalanan Martha Tilaar Group memperlihatkan bahwa industri kecantikan Indonesia memiliki sejarah yang panjang dan terus bergerak. Di tengah perubahan tren dan hadirnya era digital, tantangan berikutnya adalah bagaimana membawa warisan tersebut menjadi inspirasi untuk menciptakan masa depan kecantikan Indonesia yang semakin kuat dan berdaya saing global. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Perayaan anniversary kali ini bukan sekadar menjadi momen selebrasi, tetapi juga menandai komitmen The Clinic Beautylosophy Alam Sutera dalam terus berinovasi mengikuti kebutuhan masyarakat yang semakin mengutamakan perawatan estetika yang aman, natural, dan berbasis teknologi medis terkini.

Selama enam tahun terakhir, The Clinic Beautylosophy Alam Sutera berkembang menjadi salah satu klinik estetika terpercaya yang menghadirkan layanan dermatologi, anti-aging, hingga berbagai prosedur estetika non-bedah. Kini, melalui penambahan layanan Plastic Surgery dan Hair Transplant, pasien dapat memperoleh layanan kecantikan yang lebih lengkap dalam satu lokasi dengan pendekatan medis yang terintegrasi.

Layanan Plastic Surgery dipimpin oleh dr. Nilam Permatasari, Sp.B.P.R.E. selaku Head of Doctor. Seluruh tindakan dilakukan dengan mengedepankan standar keselamatan pasien (patient safety), fasilitas modern, serta pendekatan yang menghasilkan tampilan natural dan proporsional sesuai karakter masing-masing individu.

Selain itu, The Clinic Beautylosophy Alam Sutera juga memperkenalkan layanan Hair Transplant sebagai solusi permanen bagi masyarakat yang mengalami kerontokan rambut maupun kebotakan. Dengan dukungan teknologi modern dan tenaga medis profesional, layanan ini diharapkan mampu memberikan hasil yang optimal sekaligus meningkatkan rasa percaya diri pasien.

Menurut dr. Nilam Permatasari, Sp.B.P.R.E., perjalanan enam tahun ini menjadi fondasi penting bagi The Clinic Beautylosophy Alam Sutera untuk terus menghadirkan inovasi di bidang estetika medis.

“Enam tahun ini adalah fondasi kepercayaan yang kuat dari pasien kami. Kehadiran layanan Plastic Surgery dan Hair Transplant merupakan bentuk komitmen kami untuk terus berkembang menghadirkan solusi estetika yang semakin lengkap dengan standar keamanan dan kualitas pelayanan yang selalu menjadi prioritas.”

Perayaan Anniversary ke-6 semakin semarak dengan kehadiran artis dan presenter Virnie Ismail sebagai bintang tamu. Dalam kesempatan tersebut, Virnie membagikan pengalamannya menjalani berbagai treatment di The Clinic Beautylosophy Alam Sutera, termasuk Botox dan tanam benang wajah, yang menurutnya membantu menjaga tampilan wajah tetap segar, proporsional, dan natural di tengah aktivitasnya sebagai figur publik.

Mengangkat tema “Artis Milenial Bertahan di Tengah Gempuran Artis Gen Z”, Virnie menjelaskan bahwa menjaga kesehatan kulit dan penampilan bukan sekadar untuk terlihat lebih muda, melainkan juga bagian dari profesionalisme di industri hiburan yang menuntut penampilan terbaik di depan kamera.

Sebagai bentuk apresiasi kepada pelanggan setia, The Clinic Beautylosophy Alam Sutera menghadirkan berbagai program spesial selama anniversary berlangsung. Salah satunya adalah penghargaan eksklusif berupa Hermès Constance 18 Mini Exotic Skin yang diberikan kepada pelanggan dengan nilai transaksi tertinggi (Top Spender). Program tersebut menjadi simbol penghargaan atas loyalitas pelanggan yang telah mempercayakan perjalanan estetika mereka kepada The Clinic Beautylosophy Alam Sutera.

Selain hadiah eksklusif, pengunjung juga dapat menikmati berbagai promo anniversary berupa diskon hingga 50 persen untuk beragam pilihan treatment sesuai syarat dan ketentuan yang berlaku. Penawaran ini menjadi kesempatan bagi masyarakat untuk merasakan layanan estetika premium dengan nilai yang lebih menarik.

Melalui ekspansi layanan dan inovasi yang terus dilakukan, The Clinic Beautylosophy Alam Sutera ingin menghadirkan pengalaman estetika yang lebih komprehensif, mulai dari perawatan kulit, anti-aging, tindakan bedah estetika, hingga transplantasi rambut dalam satu destinasi.

Dengan mengedepankan tenaga medis profesional, teknologi terkini, serta standar keselamatan pasien, The Clinic Beautylosophy Alam Sutera optimistis dapat terus memperkuat posisinya sebagai salah satu pusat estetika medis terdepan di Indonesia yang menghadirkan solusi kecantikan menyeluruh dengan hasil yang natural dan sesuai kebutuhan setiap individu. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Program yang diperkenalkan di Jakarta pada Rabu (5/8/2026) ini menjadi langkah baru OCBC dalam memperluas implementasi ekonomi sirkular melalui kolaborasi dengan pelaku UMKM, mentor industri, hingga komunitas perempuan wirausaha.

RISE lahir dari perpaduan program OCBC Preneurship dan Upcydea Festival, yang selama ini menjadi bagian dari inisiatif tanggung jawab sosial perusahaan (CSR) OCBC di bidang keberlanjutan.

Langkah ini juga berangkat dari temuan Voice of the Consumer Survey 2025 yang dirilis PwC. Survei tersebut menunjukkan sebanyak 62 persen konsumen Indonesia mengaku khawatir terhadap perubahan iklim, namun sebagian besar belum menjadikan isu lingkungan sebagai pertimbangan utama dalam keputusan pembelian sehari-hari.

Karena itu, OCBC ingin menjembatani kesenjangan tersebut dengan menghadirkan produk berkelanjutan yang lebih dekat dengan kebutuhan masyarakat.

Brand & Communication Head OCBC, Aleta Hanafi, mengatakan perubahan menuju gaya hidup yang lebih ramah lingkungan dapat dimulai dari hal-hal sederhana.

“Melalui RISE (Responsible Innovation for Sustainable Everyday Lifestyle), kami ingin menunjukkan bahwa sustainability tidak harus rumit ataupun mahal. Kami percaya perubahan dapat dimulai dari langkah-langkah sederhana yang dilakukan secara konsisten,” ujar Aleta.

Sebanyak 50 UKM mengikuti program ini, terdiri dari 25 pelaku usaha kuliner dan 25 pelaku usaha fesyen serta kriya. Selama program berlangsung, mereka mendapatkan pelatihan, workshop, mentoring, hingga proses kurasi untuk mengembangkan produk yang mengintegrasikan prinsip keberlanjutan ke dalam model bisnis mereka.

Program tersebut dijalankan bersama Femalepreneur Indonesia, dengan fokus membantu UKM mengembangkan inovasi yang tidak hanya memberikan keuntungan ekonomi, tetapi juga berdampak positif bagi lingkungan.

Salah satu hasil nyata dari program RISE adalah pemanfaatan seragam bekas karyawan OCBC yang diolah kembali menjadi kain baru dan kemudian diproduksi menjadi berbagai produk fesyen maupun kebutuhan sehari-hari.

Produk-produk tersebut dipasarkan kepada karyawan OCBC, sementara hasil penjualannya digunakan untuk mendukung program penanaman pohon mangrove.

Menurut desainer sekaligus mentor program, Billy Tjong, keberlanjutan seharusnya dipandang sebagai ruang untuk menciptakan inovasi baru.

“Perubahan lingkungan, tren, dan perilaku konsumen membuat pelaku usaha harus terus beradaptasi. Bagi saya, sustainability adalah innovation. Ketika kita mampu melihat keterbatasan sebagai peluang, justru di situlah lahir ide, material, dan produk baru yang memiliki nilai ekonomi,” katanya.

Sementara itu, Women’s Entrepreneurship Advocate, Petty S. Fatimah, menilai konsumen saat ini tidak hanya membeli produk, tetapi juga memperhatikan cerita dan nilai yang menyertainya.

“Konsumen sekarang tidak hanya membeli barang, tetapi juga cerita di balik produk tersebut. Karena itu kami membantu UKM melihat bagaimana material daur ulang dapat diolah menjadi produk yang menarik, kreatif, dan memiliki nilai jual,” ujarnya.

Program RISE juga menjadi kelanjutan dari komitmen OCBC dalam menerapkan konsep circular economy yang dimulai sejak 2023.

Saat itu OCBC mengajak karyawan mengembalikan seragam yang sudah tidak digunakan untuk didonasikan dan dimanfaatkan kembali.

Pada 2024, program tersebut berkembang menjadi produksi berbagai barang hasil daur ulang yang dipasarkan secara internal. Seluruh keuntungan kemudian digunakan untuk membeli bibit mangrove.

Memasuki 2025, OCBC meluncurkan Upcydea Festival, yang berhasil mengolah 256 kilogram seragam batik bekas menjadi berbagai produk fesyen. Program tersebut menghasilkan penjualan senilai Rp43,7 juta, yang seluruhnya didonasikan untuk penanaman 2.185 pohon mangrove, dengan estimasi manfaat lingkungan berupa pengimbangan sekitar 258,89 kilogram emisi karbon CO2e.

Tahun ini, implementasi ekonomi sirkular tersebut diperluas, termasuk ke cabang Semarang, sekaligus menghadirkan RISE sebagai ruang pembelajaran bagi UKM agar praktik keberlanjutan dapat menjadi bagian dari strategi bisnis mereka.

Melalui program ini, OCBC berharap semakin banyak pelaku usaha melihat sustainability bukan sebagai beban tambahan, melainkan peluang untuk menghadirkan inovasi yang mampu menjawab kebutuhan pasar sekaligus memberikan dampak positif bagi lingkungan. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Inisiatif tersebut mendapat dukungan penuh dari Kementerian Kebudayaan (Kemenbud) melalui program “Dalling dan Batik untuk Derawan, Maratua, dan Budaya” yang digagas Ikatan Pencinta Batik Nusantara (IPBN) di Jakarta, Kamis (30/7/2026).

Sekretaris Jenderal Kementerian Kebudayaan, Bambang Wibawarta, menegaskan bahwa potensi Derawan dan Maratua tidak hanya terletak pada keindahan alam bawah laut yang telah mendunia, tetapi juga pada kekayaan budaya masyarakat pesisir yang selama ini belum banyak dikenal publik.

Menurutnya, budaya menjadi elemen penting yang mampu memberikan identitas kuat bagi sebuah destinasi wisata sehingga tidak hanya menawarkan panorama alam, tetapi juga pengalaman budaya yang otentik.

“Ketika ombak diterjemahkan menjadi motif, penyu menjadi simbol kehidupan, dan alam diwujudkan dalam tarian, sesungguhnya masyarakat sedang memindahkan ingatan alam menjadi ingatan budaya,” ujar Bambang.

Ia mengatakan, kebudayaan tidak boleh berhenti hanya sebagai warisan yang dijaga, tetapi harus terus berkembang menjadi sumber inspirasi, inovasi, hingga penggerak ekonomi masyarakat.

“Budaya yang kuat bukan budaya yang hanya disimpan, tetapi budaya yang terus hidup, dipelajari, digunakan, dan menginspirasi,” katanya.

Bambang juga mengajak seluruh pemangku kepentingan memanfaatkan perkembangan teknologi digital, termasuk Artificial Intelligence (AI), untuk memperluas akses masyarakat terhadap kekayaan budaya Indonesia sekaligus memperkuat diplomasi budaya di tingkat internasional.

Menurutnya, setiap motif batik baru yang lahir bukan sekadar menambah ragam wastra Nusantara, tetapi juga memperkuat identitas Indonesia di mata dunia.

“Kebudayaan adalah titipan yang kita pinjam dari anak cucu kita. Karena itu harus dirawat sebaik-baiknya agar tetap hidup lintas generasi,” ujarnya.

Ia menegaskan pemerintah terus menjalankan amanat Undang-Undang Nomor 5 Tahun 2017 tentang Pemajuan Kebudayaan melalui strategi pelindungan, pengembangan, pemanfaatan, dan pembinaan kebudayaan dengan melibatkan masyarakat sebagai pelaku utama.

Program pengembangan tersebut melahirkan delapan motif Batik Derawan-Maratua yang seluruhnya terinspirasi dari kekayaan alam serta kehidupan masyarakat pesisir Kabupaten Berau. Seluruh motif juga telah didaftarkan sebagai Hak Kekayaan Intelektual (HKI) untuk memberikan perlindungan hukum sekaligus meningkatkan nilai ekonominya.

Project Leader Pengembangan Batik dan Tari Dalling Derawan-Maratua, Nazam, mengatakan peluncuran tersebut merupakan langkah awal membangun identitas budaya baru bagi Kalimantan Timur.

“Tahapan berikutnya akan difokuskan pada edukasi melalui media sosial agar masyarakat tidak hanya mengenal motif batiknya, tetapi juga memahami filosofi yang terkandung di dalam setiap karya,” ujarnya.

Pada tahap pertama diperkenalkan tiga motif utama, yakni Bokko’ Lumangi yang terinspirasi dari penyu Derawan sebagai simbol ketangguhan dan keseimbangan hidup, Buung Embal Naban yang mengangkat keunikan ubur-ubur tak menyengat Danau Kakaban sebagai lambang harmoni ekosistem, serta Goyak yang merepresentasikan dinamika ombak dan kekayaan laut tropis Kepulauan Derawan.

Nazam menjelaskan, keseluruhan delapan motif nantinya akan dipamerkan dalam ajang Pemilihan Putra Putri Batik Nusantara 2026 sebagai bagian dari upaya memperkenalkan identitas budaya baru Kalimantan Timur kepada masyarakat luas.

Selain pengembangan batik, IPBN juga melakukan revitalisasi Tari Dalling, warisan budaya masyarakat Suku Bajau di Kepulauan Derawan dan Maratua. Revitalisasi dilakukan melalui penyempurnaan koreografi, aransemen musik, tata busana, hingga strategi promosi digital tanpa menghilangkan nilai-nilai tradisional yang menjadi identitasnya.

Salah satu program yang disiapkan adalah kampanye Dalling TikTok Trends, agar tarian tradisional tersebut lebih mudah diterima generasi muda sekaligus menjadi bagian dari budaya populer di era digital.

Dewan Pembina IPBN, Sapta Nirwandar, menilai Derawan dan Maratua memiliki modal besar untuk berkembang sebagai destinasi wisata budaya kelas dunia.

Menurut mantan Wakil Menteri Pariwisata dan Ekonomi Kreatif itu, keunggulan Derawan bukan hanya panorama lautnya, tetapi juga kekayaan budaya masyarakat Bajau yang kini diperkuat dengan hadirnya batik khas daerah.

“Derawan memiliki modal luar biasa. Alamnya kelas dunia, ditambah budaya masyarakat Bajau, tarian tradisional, dan kini motif batik khas yang menjadi identitas baru. Kombinasi ini menjadi nilai tambah yang tidak dimiliki banyak destinasi wisata lain,” katanya.

Sapta juga mendorong promosi budaya Indonesia dilakukan lebih agresif melalui diplomasi budaya dan berbagai pameran batik di tingkat internasional.

Program “Dalling dan Batik untuk Derawan, Maratua, dan Budaya” merupakan bagian dari Program Layanan Produksi Bidang Kebudayaan yang didukung Dana Indonesiana Kementerian Kebudayaan dan LPDP. Program ini diharapkan mampu memperkuat identitas budaya Kepulauan Derawan dan Maratua sekaligus mendorong pertumbuhan pariwisata berbasis budaya dan ekonomi kreatif yang berkelanjutan di Kabupaten Berau, Kalimantan Timur. XPOSEINDONESIA/IHSAN