Dipandu oleh aktor Korea Yoon Shi-yoon, program ini mempertemukan pastry chef terbaik dari lima negara Asia Tenggara dengan selebriti Korea dalam format kompetisi yang tidak biasa. Setiap peserta tidak hanya ditantang menciptakan dessert dengan rasa dan tampilan terbaik mereka juga harus menerjemahkan kepribadian “muse” mereka ke dalam bentuk hidangan yang bisa dibaca dan dirasakan.

Indonesia diwakili oleh Luvita Ho pemenang termuda MasterChef Indonesia sekaligus kreator konten dengan lebih dari 1,2 juta subscribers. Dalam kompetisi ini, ia dipasangkan dengan Lee Sae-on, salah satu rising star Korea Selatan, dan ditugaskan menciptakan dessert yang mencerminkan karakter sang muse.

Bagi Luvita, proses kreatif itu dimulai jauh sebelum menyentuh bahan-bahan di dapur. Ia mengamati cara bicara, gaya berpakaian, hingga energi yang dibawa seseorang sebelum membayangkan dessert apa yang paling tepat merepresentasikan mereka.

“First impression matters. Setiap orang punya vibe yang berbeda. Dari situ aku bisa membayangkan visual dan tekstur dessert yang paling sesuai untuk menggambarkan karakter mereka,” jelasnya.

Pendekatan ini menempatkan dessert bukan sebagai produk kuliner semata, melainkan sebagai medium membaca manusia. Menurut Luvita, tingkat presisi dalam membuat dessert dari rasa hingga tekstur secara tidak langsung mencerminkan karakter pembuatnya. “Implementasi rasa, tekstur, dan tujuan dessert tersebut disajikan bisa menunjukkan karakter seseorang apakah perfeksionis, risk taker, atau autentik,” ujarnya. “Rasa adalah bahasa emosi yang paling universal.”

Kompetisi ini juga menghadirkan tantangan yang tidak selalu tertulis dalam rundown acara. Kolaborasi lintas budaya antara chef Asia Tenggara dan muse Korea kerap menciptakan hambatan komunikasi yang nyata. “Perbedaan bahasa dan kultur membuat komunikasi jadi tidak selalu mudah. Kadang kami mengandalkan bahasa tubuh untuk saling memahami,” ungkap Luvita. Namun justru dinamika itulah yang memperkaya proses kreatif dan membuat setiap episode terasa lebih hidup.

Selain Luvita, kompetisi ini juga melibatkan chef dari Malaysia, Hong Kong, Thailand, dan Filipina masing-masing membawa pengaruh budaya dan pendekatan kuliner yang berbeda, mencerminkan keragaman dan inovasi dessert modern Asia Tenggara.

Cakupan Bite Me Sweet tidak berhenti di dapur. Program ini juga memperluas perspektifnya ke ranah gaya hidup seperti kecantikan dan fashion, menjadikannya relevan tidak hanya bagi pecinta kuliner tetapi juga audiens hiburan dan lifestyle yang lebih luas.

Tim pemenang akan mendapatkan kesempatan meluncurkan pop-up store Bite Me Sweet di Singapura membawa pengalaman dari layar ke dunia nyata dalam format yang menghubungkan hiburan, kreativitas, dan interaksi langsung dengan audiens.

Bite Me Sweet diproduksi oleh Studio CR dan menjadi bagian dari kolaborasi strategis Viu bersama Korea Creative Content Agency (KOCCA) dan Ministry of Culture, Sports and Tourism (MCST) dalam mengembangkan konten dengan daya tarik global yang memadukan kekuatan budaya Korea dan Asia Tenggara.

Bite Me Sweet bisa ditonton sekarang di Viu. Bagi penggemar konten kuliner, budaya Korea, atau sekadar penasaran bagaimana sepiring dessert bisa menceritakan kepribadian seseorang, series ini layak masuk dalam daftar tontonan akhir pekan. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Sejak diumumkan tayang mulai 16 April 2026, Ghost in the Cell langsung mencuri perhatian. Bukan cuma karena nama besar sang sutradara, tapi juga konsepnya yang unik: horor komedi dengan muatan politis yang kuat. Bahkan, film ini sudah lebih dulu mendapat respons positif di ajang Berlinale 2026 dan berhasil terjual ke 86 negara.

Horor Komedi dengan Kritik Sosial Tajam

Lewat Ghost in the Cell, Joko Anwar kembali menunjukkan kemampuannya mengolah genre. Ia memadukan horor, komedi, hingga aksi dalam satu cerita yang terasa segar sekaligus relevan.

Film ini mengangkat isu besar seperti korupsi, ketidakadilan sistem, hingga absurditas sosial yang terjadi di Indonesia. Menariknya, semua itu dibungkus dengan humor satir yang tetap menghibur.

Menurut Joko Anwar, kondisi Indonesia yang “absurd” justru menjadi inspirasi utama. Ia ingin penonton tertawa, tapi di saat yang sama sadar bahwa cerita di layar adalah refleksi kehidupan nyata.

Dari sisi cerita, Ghost in the Cell mengambil latar di sebuah lapas yang penuh konflik. Para napi harus menghadapi teror misterius yang membunuh berdasarkan “energi negatif”. Di tengah situasi penuh ketidakadilan, mereka dipaksa untuk berubah—atau mati.

Konsep ini bukan hanya segar, tapi juga menyentuh isu universal yang relevan secara global. Tak heran jika penonton internasional pun merasa terhubung dengan cerita film ini.

Deretan Bintang dan Produksi Skala Besar

Salah satu kekuatan utama Ghost in the Cell adalah jajaran pemainnya yang sangat besar. Film ini melibatkan lebih dari 100 aktor lintas generasi dan negara.

Beberapa nama besar yang terlibat antara lain:

• Abimana Aryasatya
• Bront Palarae
• Tora Sudiro
• Rio Dewanto
• Lukman Sardi

Dengan total 108 pemeran, film ini menghadirkan skala produksi yang tidak main-main. Bahkan, beberapa adegan aksi dibuat dengan teknik long take yang melibatkan ratusan orang sekaligus.

Abimana, yang memerankan karakter Anggoro, mengungkapkan bahwa film ini tidak hanya menuntut akting, tapi juga pemahaman ritme adegan. Dalam satu scene, emosi bisa berubah dari serius ke komedi, lalu ke drama—semuanya harus dieksekusi dengan presisi.

Dari sisi produksi, film ini digarap oleh Come and See Pictures, yang sebelumnya sukses lewat sejumlah proyek besar seperti Pengabdi Setan 2 dan serial Nightmares and Daydreams.

Secara keseluruhan, Ghost in the Cell bukan sekadar tontonan horor biasa. Film ini menawarkan pengalaman sinematik yang lengkap—menghibur sekaligus reflektif, ringan tapi penuh makna.

Dengan isu yang relevan, eksekusi berani, dan skala produksi besar, film ini berpotensi menjadi salah satu karya paling dibicarakan tahun ini.

Jangan lewatkan penayangannya di bioskop mulai 16 April 2026. Siap tertawa, tegang, sekaligus berpikir? XPOSEINDONESIA/IHSAN

Lagu Titipan Ilahi yang dibawakan oleh Evelyn Wijaya ini menjadi bagian penting dalam membangun atmosfer film. Sejak awal diperdengarkan, lagu ini langsung terasa menyatu dengan perjalanan batin para karakter dalam Dalam Sujudku.

Makna Lagu Titipan Ilahi dalam Film Dalam Sujudku

Diciptakan oleh Yusoff Al Aswad dan Amin Majid, Titipan Ilahi menghadirkan lirik yang sarat makna spiritual. Lagu ini menggambarkan proses menerima takdir, kekuatan doa, serta keikhlasan dalam menghadapi ujian hidup.

Salah satu potongan liriknya berbunyi, “Namun kau titipan Tuhan yang dulu pernah kupinta dalam sujudku tak akan kuabaikan…”—sebuah kalimat yang menjadi inti pesan film.

Tak heran, lagu ini disebut sebagai representasi emosional dari cerita Dalam Sujudku, yang memang mengangkat tema kehidupan, keimanan, dan hubungan manusia dengan Tuhan.

Debut Evelyn Wijaya Lewat OST Film

Bagi Evelyn Wijaya, lagu ini menjadi tonggak penting dalam perjalanan kariernya. Titipan Ilahi merupakan debut single sekaligus soundtrack film pertamanya.

Ia mengaku proses produksi lagu ini berlangsung cukup singkat namun intens. Dalam waktu kurang dari satu minggu—sekitar empat hari—proses rekaman hingga pembuatan video musik berhasil diselesaikan.

Selain Titipan Ilahi, film ini juga menghadirkan sejumlah lagu lain seperti:

• “Tanpa Arah” karya Mamu Blacksweet
• “Menggoda” karya Mamu Blacksweet
• “Cintaku Tak Ada yang Punya” karya Ferdy Tahier

Deretan soundtrack ini dipilih untuk memperkuat emosi di setiap adegan, sehingga pesan film dapat tersampaikan lebih dalam kepada penonton.

Secara keseluruhan, kehadiran OST Titipan Ilahi membuat Dalam Sujudku terasa lebih hidup dan menyentuh. Perpaduan antara visual yang kuat dan musik yang emosional menjadikan film ini bukan sekadar hiburan, tetapi juga refleksi spiritual.

Bagi penonton yang mencari tontonan penuh makna, film ini bisa menjadi pengingat tentang pentingnya kesabaran, keikhlasan, dan kekuatan doa dalam menghadapi kehidupan.

Sudah dengar lagunya? Atau justru tertarik menonton filmnya setelah tahu maknanya? XPOSEINDONESIA/IHSAN Foto : Joko Dolok

Diproduksi oleh Rollink Action, film ini disutradarai oleh Hestu Saputra dan ditulis oleh Aroe Ama. Mengusung pendekatan horor psikologis, film ini menghadirkan cerita yang tidak hanya menegangkan, tetapi juga menggugah kesadaran penonton terhadap fenomena sosial yang semakin nyata.

Kisah berpusat pada Mala, karakter yang diperankan oleh Hana Saraswati, seorang perempuan muda yang terjebak dalam gaya hidup glamor demi terlihat sukses di mata lingkungan sosialnya. Ambisi tersebut menyeretnya ke dalam jeratan pinjaman online dan skema paylater yang perlahan menghancurkan hidupnya.

Dalam upaya mencari jati diri, Mala kembali ke panti asuhan tempat ia dibesarkan. Di sana, ia bertemu kembali dengan sahabat lamanya Tiwi yang diperankan Amara Sophie, Nugra yang diperankan Prasetya Agni, serta sosok Ki Jago yang diperankan Bambang Paningron. Namun kepulangannya justru membuka rahasia kelam masa lalu yang tak pernah ia bayangkan.

Ketegangan mulai meningkat saat Mala menyadari adanya keterkaitan hidupnya dengan perjanjian gelap yang melibatkan kekuatan supranatural. Teror dalam film ini tidak hanya datang dari sosok tak kasat mata, tetapi juga dari pilihan hidup manusia itu sendiri, terutama ketika ambisi dan tekanan sosial melampaui batas kendali.

Eksekutif Produser Irsan Yapto (26/3/2026) menegaskan bahwa cerita dalam film ini bukan sekadar fiksi. Ia melihat fenomena “menjual diri demi pengakuan sosial” semakin nyata di tengah masyarakat modern, terutama di era digital yang sarat dengan pencitraan.

“Fenomena ini nyata. Banyak orang memaksakan diri demi validasi sosial, bahkan sampai mengorbankan masa depan mereka sendiri,” ujarnya.

Senada dengan itu, sutradara Hestu Saputra menekankan bahwa horor dalam film ini justru berangkat dari sisi gelap manusia. Menurutnya, ketakutan terbesar bukan berasal dari makhluk gaib, melainkan dari keputusan manusia yang didorong oleh ambisi tanpa batas.

Pendekatan ini membuat “Aku Harus Mati” tidak hanya menghadirkan jump scare, tetapi juga konflik emosional yang kuat. Penonton diajak menyelami dilema moral, tekanan sosial, serta konsekuensi dari setiap pilihan hidup yang diambil.

Dengan latar cerita yang relevan dan pendekatan sinematik yang lebih dalam, film ini diproyeksikan menjadi salah satu horor Indonesia paling berbeda di tahun 2026. Tidak hanya menegangkan, tetapi juga menyentuh sisi reflektif penonton terhadap realita kehidupan modern.

Dijadwalkan tayang serentak di bioskop Indonesia mulai 2 April 2026, “Aku Harus Mati” hadir sebagai pengingat bahwa teror sesungguhnya bisa datang dari kehidupan sehari-hari—ketika ambisi, utang, dan kebutuhan akan pengakuan sosial berubah menjadi ancaman yang tak terhindarkan. XPOSEINDONESIA/DSP

Salah satu tayangan yang cukup menarik perhatian adalah musim terbaru dari When Our Kids Fall in Love. Program ini kembali hadir dengan konsep unik yang memadukan kisah percintaan anak muda dengan sudut pandang keluarga. Para peserta tinggal bersama dalam satu rumah untuk mengenal satu sama lain, sementara orang tua mereka menyaksikan setiap interaksi dari studio. Reaksi spontan para orang tua, mulai dari rasa bangga hingga kekhawatiran, sering kali menjadi bagian paling menghibur sekaligus emosional dalam setiap episode.

Musim kedua ini juga menghadirkan sejumlah figur publik sebagai panelis yang ikut memberikan komentar terhadap dinamika hubungan para peserta. Di antaranya adalah penyanyi Yoon Min Soo, aktor Lee Moon Sik, penyanyi Park Nam Jung, komedian Lee Sung Mi, aktor Choi Jae Won, serta pelatih sepak bola Shin Tae-yong. Acara ini dipandu oleh Kim Sung Joo dan Lee Jong Hyuk yang menjaga suasana tetap hangat sekaligus menghibur sepanjang episode.

Selain reality show, Viu juga menghadirkan drama hukum berjudul Phantom Lawyer yang mulai tayang pada 13 Maret 2026. Serial ini menampilkan Yoo Yeon-seok sebagai seorang pengacara dengan kemampuan tak biasa, yaitu dapat melihat arwah. Ia berusaha membantu para roh yang belum mendapatkan keadilan melalui proses hukum di pengadilan. Ketegangan muncul ketika informasi yang diperoleh dari arwah sering kali tidak selaras dengan bukti yang tersedia di persidangan.

Dalam cerita tersebut, Yoo Yeon Seok dipasangkan dengan Esom yang memerankan rekan kerja rasional dan disiplin. Perbedaan cara pandang keduanya memicu berbagai konflik dalam menangani kasus, menjadikan drama ini tidak hanya menghadirkan unsur supernatural tetapi juga drama ruang sidang yang intens dan penuh intrik.

Sementara itu, bagi penonton yang menyukai film thriller psikologis, Only God Knows Everything menjadi pilihan menarik lainnya. Film ini mengikuti kisah seorang pria yang berusaha menyembunyikan peristiwa penting dari masa lalunya. Peran utama dibawakan oleh Shin Seung Ho yang menampilkan karakter dengan tekanan emosional kuat.

Cerita semakin kompleks ketika karakter yang diperankan Han Ji-eun mulai merasakan adanya kejanggalan dalam cerita yang ia dengar. Seiring waktu, fakta demi fakta mulai terungkap dan membuka rahasia yang selama ini disembunyikan. Kehadiran Park Myung-hoon dan Jeon So-min turut memperkuat ketegangan cerita melalui karakter dengan kepentingan masing-masing.

Viu juga menambah variasi tontonan dengan menghadirkan drama China bertema romansa remaja berjudul Too Young to Love. Serial ini mengangkat kehidupan siswa sekolah menengah yang harus menyeimbangkan pendidikan, ambisi, dan perasaan yang mulai tumbuh di antara mereka. Xie Bin Bin memerankan seorang siswa yang mencoba mengejar minatnya di bidang musik sambil mempertahankan prestasi akademik.

Di sisi lain, Zhang Xin Yi tampil sebagai pemain celo berbakat yang memiliki ambisi besar di dunia musik, sementara Gong Wan Yi menghadirkan karakter siswi dengan kemampuan musik yang tak kalah menonjol. Persaingan dalam kompetisi sekolah, tekanan dari keluarga, serta perasaan yang berkembang di antara para tokohnya menjadi konflik utama dalam cerita ini.

Tontonan lain yang juga akan hadir adalah serial drama berjudul OTW Halal yang dijadwalkan tayang mulai 31 Maret 2026. Serial ini mengikuti kisah Renatta, seorang perempuan yang dikenal sebagai “ratu nightlife” Jakarta. Kehidupan glamor yang ia jalani tiba-tiba berubah ketika ia kehilangan dukungan finansial dari kekasih rahasianya.

Terpaksa memulai hidup baru, Renatta pindah ke sebuah rumah kos sederhana yang dikelola oleh Bu Fatimah, perempuan religius yang hangat dan penuh empati. Demi bertahan, Renatta menciptakan identitas baru sebagai perempuan berhijab bernama Elsi. Namun situasi menjadi semakin rumit ketika ia menyadari bahwa suami Bu Fatimah adalah pria yang selama ini menjadi kekasih rahasianya.

Drama ini dibintangi oleh Fadly Faisal dan Maudy Effrosina yang menghadirkan konflik emosional antara masa lalu, identitas baru, serta kesempatan untuk memperbaiki diri.

Dengan beragam pilihan cerita dari berbagai genre dan negara, deretan tayangan baru ini dapat menjadi alternatif hiburan selama masa libur Lebaran. Penonton dapat memilih kisah yang paling sesuai dengan selera mereka, mulai dari drama yang penuh ketegangan hingga cerita romantis yang ringan.

Seluruh judul tersebut dapat disaksikan secara resmi melalui platform streaming Viu sepanjang Maret 2026.

Sejak menit awal, film ini menyuguhkan rona hangat dan sekaligus absurd. Bene, Boris, Jegel, dan Oki bertransformasi menjadi detektif amatir yang dikirim untuk mengejar tersangka pembunuhan anak wali kota. Namun misi ini menempatkan mereka di tempat paling “tak terduga” untuk sebuah pengejaran kriminal: panti jompo. Di balik dinding tua dan langkah-langkah perlahan para lansia, tersembunyi misteri tentang sebuah brankas yang menjadi kunci penyelesaian kasus. Tetapi seperti biasa, empat sahabat ini lebih sering membawa kekacauan daripada solusi.

Yang membuat film ini hidup bukan hanya tawa yang berserakan di tiap adegan, tetapi interaksi intim antara komika dan para penghuni panti. Lansia di sini bukan figuran, melainkan sumber cerita yang menghadirkan kehangatan. Ada nostalgia, ada kisah masa muda yang belum selesai, ada rahasia yang menunggu untuk diungkap. Adegan-adegan komedi yang timbul justru terasa lebih tulus karena dibungkus empati—bukan ejekan. Bahkan Oki pernah menyebut ada sebuah “adegan emas” yang membuatnya pribadi tersentuh, dan ketika adegan itu muncul di layar, penonton akan tahu persis apa yang ia maksudkan.

Acho, lewat gaya penceritaannya, memperlakukan ruang panti jompo sebagai tempat penuh kemungkinan. Tempat yang selama ini diidentikkan dengan kesepian justru dihidupkan jadi arena komedi, misteri, dan renungan kecil tentang hidup. Di tangan produser Ernest Prakasa dan Dipa Andika, film ini dirancang tidak sekadar memancing tawa tetapi juga memberikan makna—bahwa tua bukan berarti selesai, dan persahabatan bukan soal usia.

Dari sisi artistik, “Menyala Pantiku!” terasa lebih liar dibanding film pertama—komedinya lebih berani, ritme misterinya lebih digali, dan chemistry empat komika ini semakin matang. Mereka sudah bekerja begitu lama bersama hingga timing komedinya seolah alami, tak dibuat-buat. Kehadiran Tissa Biani, Jajang C. Noer, Jarwo Kwat, dan beberapa wajah baru turut memberi warna, menambah lapisan dramatis tanpa mengganggu dinamika utama.

Lalu bagaimana peluang film ini di pasaran? Secara realistis, “Agak Laen: Menyala Pantiku!” punya bekal yang sangat kuat untuk kembali menjadi magnet box office. Basis penggemar film pertama sangat besar; ekspektasi publik tinggi; dan momentum rilis akhir tahun cenderung menguntungkan. Tema panti jompo yang penuh kehangatan juga bisa memperluas segmen penonton—dari anak muda hingga keluarga. Yang mungkin menjadi tantangan hanyalah perbandingan tak terelakkan dengan film pertama. Namun justru karena film ini memilih jalur berbeda, ia berpeluang memikat penonton dengan kejutan baru. Tidak menutup kemungkinan ia kembali menembus jutaan penonton, meski mungkin tidak seekstrem fenomena pertama.

“Agak Laen: Menyala Pantiku!” adalah film yang menyala bukan hanya karena komedinya, tetapi juga karena hatinya. Ia mengajak penonton tertawa, tetapi juga mengingatkan bahwa hidup—meski sering kacau, culun, dan tidak ideal—tetap layak dirayakan bersama orang-orang yang kita sayangi. Dengan formula baru yang lebih matang dan karakter yang makin padu, film ini sangat mungkin menjadi salah satu komedi paling berkesan di penghujung 2025.

Johnson Wen—yang di internet dikenal sebagai “Pyjama Man”—dinyatakan bersalah karena mengganggu ketertiban umum setelah menerobos barikade dan menubruk Ariana yang tengah berjalan di karpet kuning acara tersebut.

Menurut The Straits Times, pria 26 tahun berkewarganegaraan Australia itu mengaku bersalah atas dakwaan menyebabkan gangguan di tempat umum. Ia pun tetap tanpa ekspresi saat video insiden diputar di ruang sidang.

Pengadilan juga mengungkap bahwa Wen sebelumnya sudah melakukan dua upaya untuk mengacaukan pemutaran perdana itu. Media Singapura melaporkan, sebagaimana dikutip BBC, bahwa jaksa awalnya menuntut hukuman satu minggu penjara karena rekam jejak Wen sebagai “penyusup berantai” yang kerap mempublikasikan aksinya demi popularitas daring.

Hakim Distrik Christopher Goh menegaskan bahwa Wen memang “mencari perhatian” dan keliru bila mengira tindakannya tak akan berbuah konsekuensi serius di Singapura. Di hadapan hakim, Wen berjanji tidak akan mengulanginya lagi.

Rupanya, ini bukan pelanggaran pertamanya. Sebelum menyerang Ariana, Wen pernah naik ke panggung konser Katy Perry, The Weeknd, The Chainsmokers, dan sejumlah artis lain.

Wen tiba di Singapura pada Selasa (11/11) dengan izin kunjungan 90 hari untuk menghadiri pemutaran perdana Wicked: For Good sekaligus berlibur. Namun pada Kamis (13/11) sekitar pukul 19.00, ia melompati barikade ketika para pemeran melintas di karpet kuning. Ia lalu melingkarkan lengan ke pinggang Ariana sambil melompat-lompat.

Aksi itu dihentikan oleh Cynthia Erivo, pemeran Elphaba, yang spontan menempatkan dirinya di antara Ariana dan Wen sebelum petugas keamanan meringkus pria tersebut. Tidak kapok, Wen bahkan mencoba menerobos barikade untuk kedua kalinya.

Malamnya, ia mengunggah video aksinya menubruk Ariana di Instagram dengan caption: “Dear Ariana Grande, Thank You for letting me Jump on the Yellow Carpet with You.”

Tak lama kemudian, Wen ditangkap di Temple Street pada Jumat (14/11) malam dan langsung didakwa mengganggu ketertiban umum.

Di Singapura, pelanggaran semacam ini dapat berujung hukuman maksimal tiga bulan penjara dan denda hingga 2.000 dolar Singapura (sekira Rp25,8 juta), atau keduanya. XPOSEINDONESIA-People

Rumah produksi Starvision merilis film layar lebar terbarunya berjudul “Dopamin”—sebuah film yang memadukan ketegangan, romansa, dan refleksi tentang bertahan hidup di tengah dunia yang tak lagi mudah ditebak.

Produser Chand Parwez Servia menyebut film ini lahir dari semangat Starvision untuk terus menghadirkan karya yang segar dan relevan bagi penonton masa kini.

“Selama 30 tahun, Starvision selalu ingin memberikan sesuatu yang baru dan penting bagi perfilman Indonesia. Dopamin kami hadirkan sebagai genre romantic survival drama dengan cerita yang sangat berbeda—kisah Malik dan Alya yang bisa jadi cerminan banyak pasangan muda,” ujar Chand Parwez usai penayangan perdana film tersebut di Jakarta, Rabu.

Film ini mengikuti perjalanan Malik (Angga Yunanda) dan Alya (Shenina Cinnamon), pasangan muda yang baru menikah namun segera dihadapkan pada kerasnya realitas hidup: utang yang menumpuk, pekerjaan yang hilang, hingga krisis kepercayaan dalam rumah tangga. Titik balik muncul ketika mereka menemukan koper berisi uang dari seorang tamu asing misterius—sebuah temuan yang menjanjikan kebahagiaan sekaligus memantik bahaya.

Menurut Chand Parwez, pemilihan judul “Dopamin” bukan tanpa alasan. Hormon kebahagiaan itu menjadi metafora untuk perjalanan emosional kedua tokohnya.

“Film ini memperlihatkan bagaimana Malik dan Alya saling mengandalkan dan berjuang bertahan hidup di tengah dunia yang semakin gila. Ada kebahagiaan, tapi juga ancaman. Itulah mengapa kami menyebutnya romantic survival drama,” ungkapnya.

Dengan alur yang tegang sekaligus menyentuh, Dopamin diharapkan tak hanya menjadi tontonan segar, tetapi juga mengajak penonton merenungkan makna cinta dan perjuangan dalam menghadapi realitas hidup yang tak selalu manis.

“Dopamin itu hormon kebahagiaan, tapi di film ini kebahagiaan punya banyak bentuk. Cinta mungkin satu-satunya hal yang membuat kita tetap waras di dunia yang tidak menentu,” tambah Chand Parwez.

Film Dopamin merupakan kolaborasi antara Starvision dan Karuna Pictures, disutradarai oleh Teddy Soeriaatmadja, dan dijadwalkan tayang di seluruh bioskop Indonesia mulai 13 November 2025.

Rumah produksi Starvision merilis film layar lebar terbarunya berjudul “Dopamin”—sebuah film yang memadukan ketegangan, romansa, dan refleksi tentang bertahan hidup di tengah dunia yang tak lagi mudah ditebak.

Produser Chand Parwez Servia menyebut film ini lahir dari semangat Starvision untuk terus menghadirkan karya yang segar dan relevan bagi penonton masa kini.

“Selama 30 tahun, Starvision selalu ingin memberikan sesuatu yang baru dan penting bagi perfilman Indonesia. Dopamin kami hadirkan sebagai genre romantic survival drama dengan cerita yang sangat berbeda—kisah Malik dan Alya yang bisa jadi cerminan banyak pasangan muda,” ujar Chand Parwez usai penayangan perdana film tersebut di Jakarta, Rabu.

Film ini mengikuti perjalanan Malik (Angga Yunanda) dan Alya (Shenina Cinnamon), pasangan muda yang baru menikah namun segera dihadapkan pada kerasnya realitas hidup: utang yang menumpuk, pekerjaan yang hilang, hingga krisis kepercayaan dalam rumah tangga. Titik balik muncul ketika mereka menemukan koper berisi uang dari seorang tamu asing misterius—sebuah temuan yang menjanjikan kebahagiaan sekaligus memantik bahaya.

Menurut Chand Parwez, pemilihan judul “Dopamin” bukan tanpa alasan. Hormon kebahagiaan itu menjadi metafora untuk perjalanan emosional kedua tokohnya.

“Film ini memperlihatkan bagaimana Malik dan Alya saling mengandalkan dan berjuang bertahan hidup di tengah dunia yang semakin gila. Ada kebahagiaan, tapi juga ancaman. Itulah mengapa kami menyebutnya romantic survival drama,” ungkapnya.

Dengan alur yang tegang sekaligus menyentuh, Dopamin diharapkan tak hanya menjadi tontonan segar, tetapi juga mengajak penonton merenungkan makna cinta dan perjuangan dalam menghadapi realitas hidup yang tak selalu manis.

“Dopamin itu hormon kebahagiaan, tapi di film ini kebahagiaan punya banyak bentuk. Cinta mungkin satu-satunya hal yang membuat kita tetap waras di dunia yang tidak menentu,” tambah Chand Parwez.

Film Dopamin merupakan kolaborasi antara Starvision dan Karuna Pictures, disutradarai oleh Teddy Soeriaatmadja, dan dijadwalkan tayang di seluruh bioskop Indonesia mulai 13 November 2025. XPOSEINDONESIA Foto : Instagram

Diproduksi oleh KlikFilm Studios, film ini lahir dari kegelisahan Bagas melihat banyak anak yang tumbuh dengan perasaan “terkurung” oleh pilihan orang tua.

“Saya ingin menunjukkan bahwa cinta orang tua itu tidak selalu mudah dipahami. Ada konflik, ada luka, tapi pada akhirnya selalu ada cinta yang menyatukan,” ujar Bagas dalam keterangan pers di Jakarta, Rabu.

Bagas menyebut film ini sebagai refleksi keluarga dengan segala ketidaksempurnaannya.

Cerita Dekat dengan Realita Remaja

Mimpi Keluarga Sempurna berkisah tentang Dere, seorang remaja yang tinggal bersama ibunya, Mar. Mar berusaha memberikan yang terbaik bagi putrinya, namun keputusan-keputusannya kerap dipertanyakan oleh Dere.

Aktris muda Nurra Datau yang memerankan Dere mengaku sangat dekat dengan karakter tersebut.

“Banyak remaja yang pernah merasakan bingung, ingin memberontak tapi tetap sayang pada orang tua. Saya benar-benar merasa relate dengan Dere. Semoga penonton juga bisa ikut merasakan perjalanan emosinya,” kata Nurra.

Nurra juga menambahkan bahwa proses eksplorasi karakter Dere menjadi pengalaman yang penuh tantangan.

“Aku berperan sebagai Dere, anak tunggal yang hidup bersama ibunya. Karakternya bisa dibilang sangat terisolasi dari dunia luar, dan di titik tertentu merasakan bahkan menyadari adanya sosok ibu yang overprotektif. Eksplorasi ini tricky sekali. Jujur, awalnya sangat sulit buatku masuk ke peran ini. Saya banyak bertanya pada sutradara dan penulis, sampai akhirnya bisa benar-benar menyelami karakter Dere,” ungkapnya.

Tantangan Menjadi Ibu Tunggal

Sementara itu, aktris Della Dartyan mengaku mendapat banyak pelajaran hidup dari perannya sebagai Mar.

“Menjadi seorang ibu tunggal yang berusaha terlihat kuat untuk anaknya adalah tantangan besar. Saya kagum pada sosok Mar yang penuh cinta meski sering disalahpahami,” ujarnya.

Della berharap film ini bisa membuat penonton melihat sisi lembut sekaligus kerasnya cinta seorang ibu.

Mimpi Keluarga Sempurna diputar perdana di ajang Jakarta World Cinema (JWC) 2025 dan mendapat sambutan hangat dari para penonton.

Film ini tidak hanya menawarkan drama keluarga yang emosional, tetapi juga mengajak penonton merenungkan arti cinta dan pengorbanan dalam lingkup keluarga. XPOSEINDONESIA Foto : Instagram

Film drama komedi terbaru bertajuk “Dilanjutkan Salah, Disudahi Perih” siap tayang di bioskop pada 25 September 2025. Mengangkat kisah tentang retaknya rumah tangga dan dilema pilihan hidup, film ini menawarkan nuansa jenaka sekaligus sarat makna.

Deretan aktor muda hingga senior turut memperkuat cerita, antara lain Mikha Tambayong, Kevin Ardilova, Tissa Biani, Ibrahim Risyad, Cut Mini, dan Dewi Gita. Kehadiran mereka memberi warna pada dinamika keluarga yang digambarkan penuh konflik, tawa, sekaligus renungan.

Di balik layar, film ini dikerjakan oleh sineas ternama. Garin Nugroho hadir sebagai penggagas cerita dan penulis naskah, Benni Setiawan duduk di kursi sutradara, sementara Bambang Drias bertindak sebagai produser. Kolaborasi kreatif ini menjadi alasan film tersebut mendapat sorotan sejak awal pengumumannya.

Dalam konferensi pers di Jakarta, Rabu, Jenderal (Purn) Moeldoko mengungkapkan alasannya bersedia terlibat sebagai produser eksekutif. Menurutnya, kekuatan film ini terletak pada relevansi cerita dengan kehidupan sehari-hari.

“Film ini jenaka tapi serius. Komedinya hadir dalam situasi yang membuat kita hanyut, tapi ada pesan mendalam soal kehidupan. Konteksnya juga untuk edukasi,” ujar mantan Panglima TNI itu.

Moeldoko menambahkan, film ini menekankan pentingnya keberanian dalam mengambil keputusan.

“Hidup itu harus memilih. Dalam buku saya, Berani Memimpin, pilihan selalu saya tempatkan sebagai hal utama, karena membuat keputusan di tengah situasi krusial itu sangat menantang,” katanya.

Ia pun berharap film “Dilanjutkan Salah, Disudahi Perih” mampu menginspirasi penonton untuk lebih bijak dalam menentukan langkah hidup. Tak lupa, ia memberikan apresiasi kepada Garin Nugroho, Benni Setiawan, dan Bambang Drias yang menurutnya memiliki kesadaran penuh untuk terus berkontribusi pada perkembangan perfilman nasional. XPOSEIINDONESIA Foto : Instagram