Premis unik itulah yang diangkat dalam film CLBK (Cinta Lama Babak Kedua) yang akan tayang serentak di bioskop Indonesia mulai 2 Juli 2026. Mengusung genre komedi romantis keluarga, film produksi MIR Productions ini menawarkan cerita yang hangat, menghibur, sekaligus menyentuh tentang kesempatan kedua dalam cinta.

Di pusat cerita terdapat Akung Abi yang diperankan oleh Slamet Rahardjo dan Nin Sita yang dimainkan oleh Widyawati. Keduanya pernah saling mencintai di masa muda, namun hubungan tersebut berakhir meninggalkan luka yang tidak pernah benar-benar sembuh.

Puluhan tahun berlalu, kehidupan mempertemukan mereka kembali dalam situasi yang tak terduga. Pertemuan itu justru memicu konflik baru ketika cucu-cucu mereka, Raka dan Ambar, sedang mempersiapkan pernikahan.

Yang membuat film ini terasa segar adalah keberhasilannya memadukan dua kisah cinta dari generasi berbeda. Penonton diajak melihat perjalanan cinta Abi dan Sita saat muda melalui karakter yang diperankan Yusuf Mahardhika dan Gisellma Firmansyah, sekaligus menyaksikan bagaimana masa lalu mereka memengaruhi hubungan Raka dan Ambar di masa kini.

Tak hanya menghadirkan cerita romantis yang manis, CLBK juga dibumbui humor ringan yang membuat alur film terasa lebih hangat dan dekat dengan kehidupan sehari-hari. Kehadiran para pemain seperti Sintya Marisca, Iskak Khivano, Sarah Sechan, Kiki Narendra, Iyang Dharmawan, Febry Khey, dan Annisa Kaila semakin memperkaya dinamika cerita.

Sutradara sekaligus penulis film, Ivander Tedjasukmana, mengungkapkan bahwa CLBK merupakan proyek yang telah lama ia simpan sebelum akhirnya mendapat kesempatan untuk diproduksi.

“Film ini sudah lama tersimpan dalam library saya, hampir 10 tahun. Baru mendapat kesempatan diproduksi tahun lalu dan akhirnya bisa tayang pada 2026. Rasanya luar biasa,” ujar Ivander saat konferensi pers di Jakarta.

Menurutnya, bekerja bersama dua legenda perfilman Indonesia menjadi pengalaman yang sangat berharga.

“Mengarahkan dua senior dalam satu frame menjadi tantangan tersendiri. Tapi karena mereka sangat berpengalaman, cukup diberikan sedikit arahan dan langsung memahami apa yang diinginkan. Saya belajar banyak dari Pak Slamet Rahardjo dan Ibu Widyawati.”

Sementara itu, Co-Producer sekaligus Founder MIR Productions, Vladimir Rama, menilai CLBK menawarkan cerita yang berbeda dibanding film romantis pada umumnya.

“Premis film ini tidak biasa, meskipun pengalaman di dalamnya bisa saja terjadi pada siapa saja. Kita membutuhkan film-film seperti ini untuk dinikmati penonton Indonesia. Saya sangat puas dengan hasil akhirnya.”

Ia juga menegaskan bahwa CLBK bukan sekadar drama romantis.

“Walaupun bergenre drama romantis, film ini memiliki unsur komedi yang cukup kuat. Para pemain berhasil membawakan karakternya dengan sangat baik. Kalau ingin melihat adu akting lintas generasi yang menarik, film ini wajib ditonton di bioskop mulai 2 Juli nanti.”

Dalam film ini, kebahagiaan Raka dan Ambar yang sedang mempersiapkan pernikahan mendadak terganggu ketika Sita mengetahui bahwa kakek Ambar, Abi, adalah sosok yang pernah menghancurkan hatinya di masa muda. Keputusan Sita membatalkan acara keluarga memicu ketegangan yang perlahan merembet hingga ke hubungan Raka dan Ambar.

Upaya memperbaiki keadaan justru membawa Abi dan Sita kembali bertemu. Namun alih-alih berdamai dan melupakan masa lalu, keduanya malah menemukan kembali perasaan yang selama ini terpendam. Dari sinilah berbagai konflik, kejutan, dan momen mengharukan mulai bermunculan.

Dengan perpaduan drama keluarga, komedi, nostalgia, dan kisah cinta yang tidak biasa, CLBK menawarkan perspektif bahwa cinta tidak mengenal usia. Kadang, perasaan yang pernah hilang bisa kembali hadir ketika waktu memberikan kesempatan kedua. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Film yang dijadwalkan tayang serentak di bioskop seluruh Indonesia pada 6 Agustus 2026 ini mengusung genre aksi petualangan remaja dengan pendekatan yang ramah untuk seluruh anggota keluarga. Tak hanya menawarkan ketegangan dan kisah persahabatan, film ini juga menyisipkan nilai-nilai pendidikan karakter yang relevan dengan tantangan yang dihadapi anak-anak Indonesia saat ini.

Kisah “MAJU: Jejak Pahit si Kembang Gula” berpusat pada empat sahabat karib, yakni Kirana, Hanna, Gerald, dan Bagas, yang melakukan perjalanan untuk survei lokasi kegiatan jambore bersama guru mereka, Pak Wira.

Perjalanan yang awalnya berlangsung penuh semangat berubah menjadi misteri ketika Bagas tiba-tiba menghilang sesaat setelah mereka tiba di desa lokasi perkemahan. Satu-satunya petunjuk yang ditemukan hanyalah potongan kembang gula kesukaan Bagas.

Berbekal petunjuk tersebut, ketiga sahabatnya berusaha menelusuri jejak yang ditinggalkan sambil menghadapi berbagai tantangan dan kejadian tak terduga. Pencarian itu membawa mereka pada petualangan yang tidak hanya menguji keberanian, tetapi juga mengajarkan pentingnya persahabatan, kepedulian, keberanian mengambil keputusan, hingga kemampuan berpikir kritis dalam menghadapi masalah.

Film ini dibintangi oleh sejumlah aktor dan aktris lintas generasi seperti Bukie Mansyur, Sarah Sechan, Unang Bagito, Princesza Leticia, Bebe Gracia, Axandro J. ED, Aradhana Rahadi, Alby Ersani, serta sederet talenta muda berbakat asal Yogyakarta.

Seluruh proses pengambilan gambar dilakukan di Yogyakarta dengan memanfaatkan keindahan alam dan budaya lokal sebagai latar utama cerita. Menariknya, para pemeran anak dalam film ini juga turut mengisi soundtrack resmi yang menjadi bagian dari album original motion picture soundtrack “MAJU”.

Tidak hanya mengangkat kisah petualangan, film garapan sutradara Franklin Darmadi ini juga menyuarakan pesan penting mengenai ancaman narkotika yang kini semakin dekat dengan kehidupan anak-anak dan remaja.

Pesan tersebut menjadi salah satu alasan film ini mendapatkan dukungan penuh dari Kementerian Koordinator Bidang Pembangunan Manusia dan Kebudayaan (Kemenko PMK) serta Badan Narkotika Nasional (BNN).

Dalam special screening dan konferensi pers yang digelar di XXI Metropole Jakarta pada Senin (15/6/2026), pihak PANEN Entertainment menjelaskan bahwa film ini dibuat sebagai bagian dari upaya membangun karakter generasi muda melalui media yang dekat dengan masyarakat.

Selain mengangkat isu bahaya narkotika, film ini juga menyoroti pentingnya peran keluarga, guru, inklusi sosial, semangat anti-perundungan, serta kemampuan berpikir kritis sebagai bekal menuju Generasi Indonesia Emas 2045.

Deputi Bidang Pencegahan BNN, Irjen Pol. Muhammad Zainul Muttaqien, menyampaikan bahwa film “MAJU” memiliki visi yang sejalan dengan program pencegahan penyalahgunaan narkotika yang selama ini dijalankan BNN.

Ia mengungkapkan bahwa berdasarkan data Badan Riset dan Inovasi Nasional (BRIN) tahun 2023, terdapat sekitar 3,3 juta masyarakat Indonesia yang terpapar narkoba. Dari jumlah tersebut, sebanyak 312 ribu orang berasal dari kelompok usia 15 hingga 25 tahun.

“Berdasarkan data BRIN tahun 2023, ada 3,3 juta jiwa terpapar narkoba. Dari jumlah itu, sekitar 312.000 orang berada pada rentang usia 15 sampai 25 tahun atau sekitar 9,5 persen,” ujar Zainul.

Menurutnya, angka tersebut menjadi peringatan bahwa ancaman narkotika terhadap generasi muda tidak bisa dianggap remeh.

“Lewat film ini kami berharap masyarakat semakin sadar dan tidak ada lagi anak-anak Indonesia yang menjadi korban ataupun terpapar narkotika,” katanya.

Dukungan terhadap film ini juga datang dari aktris dan presenter Sarah Sechan, yang turut ambil bagian sebagai salah satu pemain.

Dalam film tersebut, Sarah memerankan karakter seorang kepala desa yang memiliki sisi misterius dan menjadi bagian penting dalam alur cerita.

“Aku di sini jadi ibu kades. Seperti apa dia? Pokoknya karakternya misterius dan tidak mudah ditebak,” ujar Sarah.

Sarah mengaku tertarik bergabung dalam proyek ini karena menyukai cerita yang diangkat sekaligus melihat pentingnya pesan yang ingin disampaikan kepada masyarakat.

Menurutnya, kondisi peredaran narkotika saat ini sangat memprihatinkan karena telah menyasar anak-anak usia muda.

“Jujur ngeri sih melihat peredaran narkotika sekarang. Anak-anak sudah menjadi korban,” ungkapnya.

Sebagai orang tua, Sarah mengaku selalu berusaha mengarahkan anaknya pada aktivitas positif agar terhindar dari berbagai pengaruh negatif.

“Kalau aku berusaha membuat anak sibuk untuk berolahraga,” katanya.

Ia berharap film ini dapat menjadi sarana edukasi yang efektif untuk meningkatkan kesadaran masyarakat mengenai bahaya narkotika.

“Semoga lewat film ini peredaran narkotika yang membuat orang dewasa maupun anak-anak menjadi korban bisa semakin ditekan dan diberantas,” tuturnya.

Sebelum tayang di Indonesia, “MAJU: Jejak Pahit si Kembang Gula” juga telah memperoleh apresiasi dari berbagai festival film internasional. Film ini berhasil meraih penghargaan Best Feature Film pada Moscow International Children’s Film Festival.

Selain itu, film ini juga terpilih sebagai Official Nominee di Canada International Children’s Film Festival serta menjadi Official Selection di Macau International Children’s Film Festival dan Within The Family International Festival of Family and Children Films.

Berbekal cerita yang kuat, pesan edukatif yang relevan, serta dukungan dari berbagai pihak, “MAJU: Jejak Pahit si Kembang Gula” diharapkan menjadi salah satu film keluarga Indonesia yang mampu memberikan hiburan sekaligus inspirasi bagi anak-anak, remaja, dan orang tua. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Gagasan film ini bermula dari sesuatu yang sangat konkret. Tubagus Deddy menemukan benang merahnya saat mengamati kehidupan Sanggar Mekar Asih di Bandung komunitas seni tari yang selama ini bergerak jauh dari sorotan media. “Saya usulkan untuk lebih mengulik sisi budayanya,” kata Deddy dalam Gala Premier yang digelar di CGV BEC Bandung, Jumat 8 Mei 2026. Dari observasi itulah lahir cerita tentang dua penari dari dunia yang bertolak belakang, yang dipaksa berhadapan dalam satu panggung.

Silent Dance mengikuti persaingan antara Meggy (Chelsea Van Meijr), seorang dancer K-pop yang terbiasa dengan gemerlap panggung dan atensi media, dengan Laras (Alenya Raya), penari tradisional Sunda yang selama ini tampil bersahaja di acara-acara lokal tanpa publikasi berarti. Kontras keduanya bukan sekadar soal genre tari melainkan soal pengakuan, eksistensi, dan pertanyaan siapa yang layak disebut “seniman” di era algoritma dan tren viral. Situasi kian memanas ketika di internal kelompok K-pop pun muncul konflik antara Meggy dan rekannya Dewi (Kezia Lizina). Semua ketegangan itu memuncak menjelang sebuah pesta rakyat yang dimanfaatkan oleh pengusaha korup sebagai panggung kampanye demi merebut jabatan kepala desa. Ketika sabotase menghantam momen kompetisi, battle dance antara dua kutub budaya itu berubah menjadi sesuatu yang lebih dari sekadar adu keahlian sebuah pembuktian tentang siapa yang benar-benar mampu berbicara kepada hati penonton.

Produser sekaligus penggagas proyek, Sjamsudin pimpinan Sanggar Mekar Asih menekankan bahwa Silent Dance lahir dari kegelisahan yang genuine terhadap keberlangsungan seni daerah. Ia turut menulis naskah bersama Deddy, memastikan bahwa dunia yang digambarkan dalam film ini bukan rekaan semata. “Meskipun tersakiti, karakternya bukan sosok pemarah. Justru dia memilih membawa damai. Itu contoh yang baik,” ujar Sjam, merujuk pada perjalanan karakter utama yang semula bermimpi menjadi dancer K-pop sebelum menemukan perspektif baru tentang identitas budayanya. Deddy sendiri menyoroti bahwa film-film Indonesia selama ini lebih sering bercerita tentang dunia penyanyi. “Belum banyak film Indonesia yang benar-benar menyoroti dunia penari,” tuturnya. Silent Dance mengisi celah itu sekaligus membuka percakapan yang lebih luas tentang bagaimana seni pertunjukan tradisional bisa bertahan bahkan bersaing di era ketika perhatian publik menjadi komoditas yang diperebutkan setiap detik.

Pemilihan StarBe sebagai pemeran utama bukan keputusan yang diambil sembarangan. Girlband ini dipandang sebagai representasi nyata dari kuatnya pengaruh budaya Korea di kalangan anak muda Indonesia saat ini, kehadiran mereka dalam film justru memperkuat otentisitas narasi yang diusung. Empat personelnya Kezia Lizina, Chelsea Van Meijr, Shella Fernanda, dan Annabelle Feodora Senjaya, masing-masing membawa karakter yang berbeda ke dalam layar. Bagi Kezia Lizina, pengalaman ini menjadi yang pertama kali ia memegang peran utama di layar lebar. “Saya tertarik ikutan film ini karena menarik. Ceritanya tentang dance dan di sini saya jadi pemeran utamanya,” ungkapnya. Kezia mengaku memiliki latar belakang di dunia tari modern, ladies style, dan pernah mempelajari hip hop serta tari tradisional kombinasi yang relevan dengan karakter Dewi yang ia perankan. Selain empat personel StarBe, film ini diperkuat oleh Aroel Swara, Alenya Raya, Ki Daus, Denny Sarniem, Keefe Akia, dan Denny Gaclik.

Tiga lagu StarBe turut menghiasi soundtrack film ini: Pidip Pop It, Touch The Sky, dan Roof Top, memperkuat nuansa musik yang menjadi tulang punggung cerita. Proses syuting sendiri dilakukan di Bandung, Bandung Barat, dan kawasan pedesaan Garut. Pemilihan lokasi ini bukan sekadar pertimbangan estetika lanskap alam Jawa Barat yang tenang dan khas membentuk atmosfer film secara organik, menjadi latar yang kontras namun harmonis dengan energi dinamis dunia dance yang menjadi inti cerita.

Silent Dance juga menjadi bukti bahwa film komunitas kini memiliki jalur distribusi yang lebih terbuka. Sjamsudin dan Deddy memanfaatkan jaringan bioskop alternatif Sam’s Studio sebagai pintu masuk ke penonton yang lebih luas sebuah model yang semakin relevan di tengah dominasi franchise besar di bioskop mainstream. “Ternyata ada jalannya, maka kami buat,” kata Deddy. Film Silent Dance mulai tayang 13 Mei 2026. Informasi jadwal dan lokasi bioskop bisa dipantau melalui kanal resmi Sam’s Studio dan CGV Indonesia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Dipandu oleh aktor Korea Yoon Shi-yoon, program ini mempertemukan pastry chef terbaik dari lima negara Asia Tenggara dengan selebriti Korea dalam format kompetisi yang tidak biasa. Setiap peserta tidak hanya ditantang menciptakan dessert dengan rasa dan tampilan terbaik mereka juga harus menerjemahkan kepribadian “muse” mereka ke dalam bentuk hidangan yang bisa dibaca dan dirasakan.

Indonesia diwakili oleh Luvita Ho pemenang termuda MasterChef Indonesia sekaligus kreator konten dengan lebih dari 1,2 juta subscribers. Dalam kompetisi ini, ia dipasangkan dengan Lee Sae-on, salah satu rising star Korea Selatan, dan ditugaskan menciptakan dessert yang mencerminkan karakter sang muse.

Bagi Luvita, proses kreatif itu dimulai jauh sebelum menyentuh bahan-bahan di dapur. Ia mengamati cara bicara, gaya berpakaian, hingga energi yang dibawa seseorang sebelum membayangkan dessert apa yang paling tepat merepresentasikan mereka.

“First impression matters. Setiap orang punya vibe yang berbeda. Dari situ aku bisa membayangkan visual dan tekstur dessert yang paling sesuai untuk menggambarkan karakter mereka,” jelasnya.

Pendekatan ini menempatkan dessert bukan sebagai produk kuliner semata, melainkan sebagai medium membaca manusia. Menurut Luvita, tingkat presisi dalam membuat dessert dari rasa hingga tekstur secara tidak langsung mencerminkan karakter pembuatnya. “Implementasi rasa, tekstur, dan tujuan dessert tersebut disajikan bisa menunjukkan karakter seseorang apakah perfeksionis, risk taker, atau autentik,” ujarnya. “Rasa adalah bahasa emosi yang paling universal.”

Kompetisi ini juga menghadirkan tantangan yang tidak selalu tertulis dalam rundown acara. Kolaborasi lintas budaya antara chef Asia Tenggara dan muse Korea kerap menciptakan hambatan komunikasi yang nyata. “Perbedaan bahasa dan kultur membuat komunikasi jadi tidak selalu mudah. Kadang kami mengandalkan bahasa tubuh untuk saling memahami,” ungkap Luvita. Namun justru dinamika itulah yang memperkaya proses kreatif dan membuat setiap episode terasa lebih hidup.

Selain Luvita, kompetisi ini juga melibatkan chef dari Malaysia, Hong Kong, Thailand, dan Filipina masing-masing membawa pengaruh budaya dan pendekatan kuliner yang berbeda, mencerminkan keragaman dan inovasi dessert modern Asia Tenggara.

Cakupan Bite Me Sweet tidak berhenti di dapur. Program ini juga memperluas perspektifnya ke ranah gaya hidup seperti kecantikan dan fashion, menjadikannya relevan tidak hanya bagi pecinta kuliner tetapi juga audiens hiburan dan lifestyle yang lebih luas.

Tim pemenang akan mendapatkan kesempatan meluncurkan pop-up store Bite Me Sweet di Singapura membawa pengalaman dari layar ke dunia nyata dalam format yang menghubungkan hiburan, kreativitas, dan interaksi langsung dengan audiens.

Bite Me Sweet diproduksi oleh Studio CR dan menjadi bagian dari kolaborasi strategis Viu bersama Korea Creative Content Agency (KOCCA) dan Ministry of Culture, Sports and Tourism (MCST) dalam mengembangkan konten dengan daya tarik global yang memadukan kekuatan budaya Korea dan Asia Tenggara.

Bite Me Sweet bisa ditonton sekarang di Viu. Bagi penggemar konten kuliner, budaya Korea, atau sekadar penasaran bagaimana sepiring dessert bisa menceritakan kepribadian seseorang, series ini layak masuk dalam daftar tontonan akhir pekan. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Sejak diumumkan tayang mulai 16 April 2026, Ghost in the Cell langsung mencuri perhatian. Bukan cuma karena nama besar sang sutradara, tapi juga konsepnya yang unik: horor komedi dengan muatan politis yang kuat. Bahkan, film ini sudah lebih dulu mendapat respons positif di ajang Berlinale 2026 dan berhasil terjual ke 86 negara.

Horor Komedi dengan Kritik Sosial Tajam

Lewat Ghost in the Cell, Joko Anwar kembali menunjukkan kemampuannya mengolah genre. Ia memadukan horor, komedi, hingga aksi dalam satu cerita yang terasa segar sekaligus relevan.

Film ini mengangkat isu besar seperti korupsi, ketidakadilan sistem, hingga absurditas sosial yang terjadi di Indonesia. Menariknya, semua itu dibungkus dengan humor satir yang tetap menghibur.

Menurut Joko Anwar, kondisi Indonesia yang “absurd” justru menjadi inspirasi utama. Ia ingin penonton tertawa, tapi di saat yang sama sadar bahwa cerita di layar adalah refleksi kehidupan nyata.

Dari sisi cerita, Ghost in the Cell mengambil latar di sebuah lapas yang penuh konflik. Para napi harus menghadapi teror misterius yang membunuh berdasarkan “energi negatif”. Di tengah situasi penuh ketidakadilan, mereka dipaksa untuk berubah—atau mati.

Konsep ini bukan hanya segar, tapi juga menyentuh isu universal yang relevan secara global. Tak heran jika penonton internasional pun merasa terhubung dengan cerita film ini.

Deretan Bintang dan Produksi Skala Besar

Salah satu kekuatan utama Ghost in the Cell adalah jajaran pemainnya yang sangat besar. Film ini melibatkan lebih dari 100 aktor lintas generasi dan negara.

Beberapa nama besar yang terlibat antara lain:

• Abimana Aryasatya
• Bront Palarae
• Tora Sudiro
• Rio Dewanto
• Lukman Sardi

Dengan total 108 pemeran, film ini menghadirkan skala produksi yang tidak main-main. Bahkan, beberapa adegan aksi dibuat dengan teknik long take yang melibatkan ratusan orang sekaligus.

Abimana, yang memerankan karakter Anggoro, mengungkapkan bahwa film ini tidak hanya menuntut akting, tapi juga pemahaman ritme adegan. Dalam satu scene, emosi bisa berubah dari serius ke komedi, lalu ke drama—semuanya harus dieksekusi dengan presisi.

Dari sisi produksi, film ini digarap oleh Come and See Pictures, yang sebelumnya sukses lewat sejumlah proyek besar seperti Pengabdi Setan 2 dan serial Nightmares and Daydreams.

Secara keseluruhan, Ghost in the Cell bukan sekadar tontonan horor biasa. Film ini menawarkan pengalaman sinematik yang lengkap—menghibur sekaligus reflektif, ringan tapi penuh makna.

Dengan isu yang relevan, eksekusi berani, dan skala produksi besar, film ini berpotensi menjadi salah satu karya paling dibicarakan tahun ini.

Jangan lewatkan penayangannya di bioskop mulai 16 April 2026. Siap tertawa, tegang, sekaligus berpikir? XPOSEINDONESIA/IHSAN

Lagu Titipan Ilahi yang dibawakan oleh Evelyn Wijaya ini menjadi bagian penting dalam membangun atmosfer film. Sejak awal diperdengarkan, lagu ini langsung terasa menyatu dengan perjalanan batin para karakter dalam Dalam Sujudku.

Makna Lagu Titipan Ilahi dalam Film Dalam Sujudku

Diciptakan oleh Yusoff Al Aswad dan Amin Majid, Titipan Ilahi menghadirkan lirik yang sarat makna spiritual. Lagu ini menggambarkan proses menerima takdir, kekuatan doa, serta keikhlasan dalam menghadapi ujian hidup.

Salah satu potongan liriknya berbunyi, “Namun kau titipan Tuhan yang dulu pernah kupinta dalam sujudku tak akan kuabaikan…”—sebuah kalimat yang menjadi inti pesan film.

Tak heran, lagu ini disebut sebagai representasi emosional dari cerita Dalam Sujudku, yang memang mengangkat tema kehidupan, keimanan, dan hubungan manusia dengan Tuhan.

Debut Evelyn Wijaya Lewat OST Film

Bagi Evelyn Wijaya, lagu ini menjadi tonggak penting dalam perjalanan kariernya. Titipan Ilahi merupakan debut single sekaligus soundtrack film pertamanya.

Ia mengaku proses produksi lagu ini berlangsung cukup singkat namun intens. Dalam waktu kurang dari satu minggu—sekitar empat hari—proses rekaman hingga pembuatan video musik berhasil diselesaikan.

Selain Titipan Ilahi, film ini juga menghadirkan sejumlah lagu lain seperti:

• “Tanpa Arah” karya Mamu Blacksweet
• “Menggoda” karya Mamu Blacksweet
• “Cintaku Tak Ada yang Punya” karya Ferdy Tahier

Deretan soundtrack ini dipilih untuk memperkuat emosi di setiap adegan, sehingga pesan film dapat tersampaikan lebih dalam kepada penonton.

Secara keseluruhan, kehadiran OST Titipan Ilahi membuat Dalam Sujudku terasa lebih hidup dan menyentuh. Perpaduan antara visual yang kuat dan musik yang emosional menjadikan film ini bukan sekadar hiburan, tetapi juga refleksi spiritual.

Bagi penonton yang mencari tontonan penuh makna, film ini bisa menjadi pengingat tentang pentingnya kesabaran, keikhlasan, dan kekuatan doa dalam menghadapi kehidupan.

Sudah dengar lagunya? Atau justru tertarik menonton filmnya setelah tahu maknanya? XPOSEINDONESIA/IHSAN Foto : Joko Dolok

Diproduksi oleh Rollink Action, film ini disutradarai oleh Hestu Saputra dan ditulis oleh Aroe Ama. Mengusung pendekatan horor psikologis, film ini menghadirkan cerita yang tidak hanya menegangkan, tetapi juga menggugah kesadaran penonton terhadap fenomena sosial yang semakin nyata.

Kisah berpusat pada Mala, karakter yang diperankan oleh Hana Saraswati, seorang perempuan muda yang terjebak dalam gaya hidup glamor demi terlihat sukses di mata lingkungan sosialnya. Ambisi tersebut menyeretnya ke dalam jeratan pinjaman online dan skema paylater yang perlahan menghancurkan hidupnya.

Dalam upaya mencari jati diri, Mala kembali ke panti asuhan tempat ia dibesarkan. Di sana, ia bertemu kembali dengan sahabat lamanya Tiwi yang diperankan Amara Sophie, Nugra yang diperankan Prasetya Agni, serta sosok Ki Jago yang diperankan Bambang Paningron. Namun kepulangannya justru membuka rahasia kelam masa lalu yang tak pernah ia bayangkan.

Ketegangan mulai meningkat saat Mala menyadari adanya keterkaitan hidupnya dengan perjanjian gelap yang melibatkan kekuatan supranatural. Teror dalam film ini tidak hanya datang dari sosok tak kasat mata, tetapi juga dari pilihan hidup manusia itu sendiri, terutama ketika ambisi dan tekanan sosial melampaui batas kendali.

Eksekutif Produser Irsan Yapto (26/3/2026) menegaskan bahwa cerita dalam film ini bukan sekadar fiksi. Ia melihat fenomena “menjual diri demi pengakuan sosial” semakin nyata di tengah masyarakat modern, terutama di era digital yang sarat dengan pencitraan.

“Fenomena ini nyata. Banyak orang memaksakan diri demi validasi sosial, bahkan sampai mengorbankan masa depan mereka sendiri,” ujarnya.

Senada dengan itu, sutradara Hestu Saputra menekankan bahwa horor dalam film ini justru berangkat dari sisi gelap manusia. Menurutnya, ketakutan terbesar bukan berasal dari makhluk gaib, melainkan dari keputusan manusia yang didorong oleh ambisi tanpa batas.

Pendekatan ini membuat “Aku Harus Mati” tidak hanya menghadirkan jump scare, tetapi juga konflik emosional yang kuat. Penonton diajak menyelami dilema moral, tekanan sosial, serta konsekuensi dari setiap pilihan hidup yang diambil.

Dengan latar cerita yang relevan dan pendekatan sinematik yang lebih dalam, film ini diproyeksikan menjadi salah satu horor Indonesia paling berbeda di tahun 2026. Tidak hanya menegangkan, tetapi juga menyentuh sisi reflektif penonton terhadap realita kehidupan modern.

Dijadwalkan tayang serentak di bioskop Indonesia mulai 2 April 2026, “Aku Harus Mati” hadir sebagai pengingat bahwa teror sesungguhnya bisa datang dari kehidupan sehari-hari—ketika ambisi, utang, dan kebutuhan akan pengakuan sosial berubah menjadi ancaman yang tak terhindarkan. XPOSEINDONESIA/DSP

Salah satu tayangan yang cukup menarik perhatian adalah musim terbaru dari When Our Kids Fall in Love. Program ini kembali hadir dengan konsep unik yang memadukan kisah percintaan anak muda dengan sudut pandang keluarga. Para peserta tinggal bersama dalam satu rumah untuk mengenal satu sama lain, sementara orang tua mereka menyaksikan setiap interaksi dari studio. Reaksi spontan para orang tua, mulai dari rasa bangga hingga kekhawatiran, sering kali menjadi bagian paling menghibur sekaligus emosional dalam setiap episode.

Musim kedua ini juga menghadirkan sejumlah figur publik sebagai panelis yang ikut memberikan komentar terhadap dinamika hubungan para peserta. Di antaranya adalah penyanyi Yoon Min Soo, aktor Lee Moon Sik, penyanyi Park Nam Jung, komedian Lee Sung Mi, aktor Choi Jae Won, serta pelatih sepak bola Shin Tae-yong. Acara ini dipandu oleh Kim Sung Joo dan Lee Jong Hyuk yang menjaga suasana tetap hangat sekaligus menghibur sepanjang episode.

Selain reality show, Viu juga menghadirkan drama hukum berjudul Phantom Lawyer yang mulai tayang pada 13 Maret 2026. Serial ini menampilkan Yoo Yeon-seok sebagai seorang pengacara dengan kemampuan tak biasa, yaitu dapat melihat arwah. Ia berusaha membantu para roh yang belum mendapatkan keadilan melalui proses hukum di pengadilan. Ketegangan muncul ketika informasi yang diperoleh dari arwah sering kali tidak selaras dengan bukti yang tersedia di persidangan.

Dalam cerita tersebut, Yoo Yeon Seok dipasangkan dengan Esom yang memerankan rekan kerja rasional dan disiplin. Perbedaan cara pandang keduanya memicu berbagai konflik dalam menangani kasus, menjadikan drama ini tidak hanya menghadirkan unsur supernatural tetapi juga drama ruang sidang yang intens dan penuh intrik.

Sementara itu, bagi penonton yang menyukai film thriller psikologis, Only God Knows Everything menjadi pilihan menarik lainnya. Film ini mengikuti kisah seorang pria yang berusaha menyembunyikan peristiwa penting dari masa lalunya. Peran utama dibawakan oleh Shin Seung Ho yang menampilkan karakter dengan tekanan emosional kuat.

Cerita semakin kompleks ketika karakter yang diperankan Han Ji-eun mulai merasakan adanya kejanggalan dalam cerita yang ia dengar. Seiring waktu, fakta demi fakta mulai terungkap dan membuka rahasia yang selama ini disembunyikan. Kehadiran Park Myung-hoon dan Jeon So-min turut memperkuat ketegangan cerita melalui karakter dengan kepentingan masing-masing.

Viu juga menambah variasi tontonan dengan menghadirkan drama China bertema romansa remaja berjudul Too Young to Love. Serial ini mengangkat kehidupan siswa sekolah menengah yang harus menyeimbangkan pendidikan, ambisi, dan perasaan yang mulai tumbuh di antara mereka. Xie Bin Bin memerankan seorang siswa yang mencoba mengejar minatnya di bidang musik sambil mempertahankan prestasi akademik.

Di sisi lain, Zhang Xin Yi tampil sebagai pemain celo berbakat yang memiliki ambisi besar di dunia musik, sementara Gong Wan Yi menghadirkan karakter siswi dengan kemampuan musik yang tak kalah menonjol. Persaingan dalam kompetisi sekolah, tekanan dari keluarga, serta perasaan yang berkembang di antara para tokohnya menjadi konflik utama dalam cerita ini.

Tontonan lain yang juga akan hadir adalah serial drama berjudul OTW Halal yang dijadwalkan tayang mulai 31 Maret 2026. Serial ini mengikuti kisah Renatta, seorang perempuan yang dikenal sebagai “ratu nightlife” Jakarta. Kehidupan glamor yang ia jalani tiba-tiba berubah ketika ia kehilangan dukungan finansial dari kekasih rahasianya.

Terpaksa memulai hidup baru, Renatta pindah ke sebuah rumah kos sederhana yang dikelola oleh Bu Fatimah, perempuan religius yang hangat dan penuh empati. Demi bertahan, Renatta menciptakan identitas baru sebagai perempuan berhijab bernama Elsi. Namun situasi menjadi semakin rumit ketika ia menyadari bahwa suami Bu Fatimah adalah pria yang selama ini menjadi kekasih rahasianya.

Drama ini dibintangi oleh Fadly Faisal dan Maudy Effrosina yang menghadirkan konflik emosional antara masa lalu, identitas baru, serta kesempatan untuk memperbaiki diri.

Dengan beragam pilihan cerita dari berbagai genre dan negara, deretan tayangan baru ini dapat menjadi alternatif hiburan selama masa libur Lebaran. Penonton dapat memilih kisah yang paling sesuai dengan selera mereka, mulai dari drama yang penuh ketegangan hingga cerita romantis yang ringan.

Seluruh judul tersebut dapat disaksikan secara resmi melalui platform streaming Viu sepanjang Maret 2026.

Sejak menit awal, film ini menyuguhkan rona hangat dan sekaligus absurd. Bene, Boris, Jegel, dan Oki bertransformasi menjadi detektif amatir yang dikirim untuk mengejar tersangka pembunuhan anak wali kota. Namun misi ini menempatkan mereka di tempat paling “tak terduga” untuk sebuah pengejaran kriminal: panti jompo. Di balik dinding tua dan langkah-langkah perlahan para lansia, tersembunyi misteri tentang sebuah brankas yang menjadi kunci penyelesaian kasus. Tetapi seperti biasa, empat sahabat ini lebih sering membawa kekacauan daripada solusi.

Yang membuat film ini hidup bukan hanya tawa yang berserakan di tiap adegan, tetapi interaksi intim antara komika dan para penghuni panti. Lansia di sini bukan figuran, melainkan sumber cerita yang menghadirkan kehangatan. Ada nostalgia, ada kisah masa muda yang belum selesai, ada rahasia yang menunggu untuk diungkap. Adegan-adegan komedi yang timbul justru terasa lebih tulus karena dibungkus empati—bukan ejekan. Bahkan Oki pernah menyebut ada sebuah “adegan emas” yang membuatnya pribadi tersentuh, dan ketika adegan itu muncul di layar, penonton akan tahu persis apa yang ia maksudkan.

Acho, lewat gaya penceritaannya, memperlakukan ruang panti jompo sebagai tempat penuh kemungkinan. Tempat yang selama ini diidentikkan dengan kesepian justru dihidupkan jadi arena komedi, misteri, dan renungan kecil tentang hidup. Di tangan produser Ernest Prakasa dan Dipa Andika, film ini dirancang tidak sekadar memancing tawa tetapi juga memberikan makna—bahwa tua bukan berarti selesai, dan persahabatan bukan soal usia.

Dari sisi artistik, “Menyala Pantiku!” terasa lebih liar dibanding film pertama—komedinya lebih berani, ritme misterinya lebih digali, dan chemistry empat komika ini semakin matang. Mereka sudah bekerja begitu lama bersama hingga timing komedinya seolah alami, tak dibuat-buat. Kehadiran Tissa Biani, Jajang C. Noer, Jarwo Kwat, dan beberapa wajah baru turut memberi warna, menambah lapisan dramatis tanpa mengganggu dinamika utama.

Lalu bagaimana peluang film ini di pasaran? Secara realistis, “Agak Laen: Menyala Pantiku!” punya bekal yang sangat kuat untuk kembali menjadi magnet box office. Basis penggemar film pertama sangat besar; ekspektasi publik tinggi; dan momentum rilis akhir tahun cenderung menguntungkan. Tema panti jompo yang penuh kehangatan juga bisa memperluas segmen penonton—dari anak muda hingga keluarga. Yang mungkin menjadi tantangan hanyalah perbandingan tak terelakkan dengan film pertama. Namun justru karena film ini memilih jalur berbeda, ia berpeluang memikat penonton dengan kejutan baru. Tidak menutup kemungkinan ia kembali menembus jutaan penonton, meski mungkin tidak seekstrem fenomena pertama.

“Agak Laen: Menyala Pantiku!” adalah film yang menyala bukan hanya karena komedinya, tetapi juga karena hatinya. Ia mengajak penonton tertawa, tetapi juga mengingatkan bahwa hidup—meski sering kacau, culun, dan tidak ideal—tetap layak dirayakan bersama orang-orang yang kita sayangi. Dengan formula baru yang lebih matang dan karakter yang makin padu, film ini sangat mungkin menjadi salah satu komedi paling berkesan di penghujung 2025.

Johnson Wen—yang di internet dikenal sebagai “Pyjama Man”—dinyatakan bersalah karena mengganggu ketertiban umum setelah menerobos barikade dan menubruk Ariana yang tengah berjalan di karpet kuning acara tersebut.

Menurut The Straits Times, pria 26 tahun berkewarganegaraan Australia itu mengaku bersalah atas dakwaan menyebabkan gangguan di tempat umum. Ia pun tetap tanpa ekspresi saat video insiden diputar di ruang sidang.

Pengadilan juga mengungkap bahwa Wen sebelumnya sudah melakukan dua upaya untuk mengacaukan pemutaran perdana itu. Media Singapura melaporkan, sebagaimana dikutip BBC, bahwa jaksa awalnya menuntut hukuman satu minggu penjara karena rekam jejak Wen sebagai “penyusup berantai” yang kerap mempublikasikan aksinya demi popularitas daring.

Hakim Distrik Christopher Goh menegaskan bahwa Wen memang “mencari perhatian” dan keliru bila mengira tindakannya tak akan berbuah konsekuensi serius di Singapura. Di hadapan hakim, Wen berjanji tidak akan mengulanginya lagi.

Rupanya, ini bukan pelanggaran pertamanya. Sebelum menyerang Ariana, Wen pernah naik ke panggung konser Katy Perry, The Weeknd, The Chainsmokers, dan sejumlah artis lain.

Wen tiba di Singapura pada Selasa (11/11) dengan izin kunjungan 90 hari untuk menghadiri pemutaran perdana Wicked: For Good sekaligus berlibur. Namun pada Kamis (13/11) sekitar pukul 19.00, ia melompati barikade ketika para pemeran melintas di karpet kuning. Ia lalu melingkarkan lengan ke pinggang Ariana sambil melompat-lompat.

Aksi itu dihentikan oleh Cynthia Erivo, pemeran Elphaba, yang spontan menempatkan dirinya di antara Ariana dan Wen sebelum petugas keamanan meringkus pria tersebut. Tidak kapok, Wen bahkan mencoba menerobos barikade untuk kedua kalinya.

Malamnya, ia mengunggah video aksinya menubruk Ariana di Instagram dengan caption: “Dear Ariana Grande, Thank You for letting me Jump on the Yellow Carpet with You.”

Tak lama kemudian, Wen ditangkap di Temple Street pada Jumat (14/11) malam dan langsung didakwa mengganggu ketertiban umum.

Di Singapura, pelanggaran semacam ini dapat berujung hukuman maksimal tiga bulan penjara dan denda hingga 2.000 dolar Singapura (sekira Rp25,8 juta), atau keduanya. XPOSEINDONESIA-People