Pengumuman pemenang dilakukan dalam agenda rutin FFH yang digelar setiap tanggal 13. Selain penghargaan film terbaik, ajang ini juga menetapkan sejumlah kategori individu untuk insan perfilman horor Indonesia.

Keberhasilan Para Perasuk jadi Film Terpilih FFH April 2026 dinilai tidak lepas dari kekuatan unsur budaya lokal yang diangkat dalam cerita. Film tersebut dianggap mampu menghadirkan nuansa horor khas Indonesia dengan pendekatan yang kuat dari sisi cerita maupun atmosfer.

Ketua Dewan Juri FFH, Ismail menjelaskan bahwa proses penilaian dilakukan berdasarkan kriteria yang telah ditentukan sebelumnya, bukan sekadar preferensi pribadi.

Menurutnya, Para Perasuk memenuhi empat elemen utama film horor yang menjadi standar penilaian FFH, salah satunya keberhasilan mengangkat budaya Indonesia secara kuat dan relevan.

“Film ini memiliki identitas lokal yang terasa kuat dan mampu membangun pengalaman horor yang khas,” ujarnya.

Selain meraih penghargaan utama, film tersebut juga mengantarkan Anggun C. Sasmi sebagai Pemeran Wanita Terpilih berkat perannya dalam Para Perasuk.

Penampilan Anggun dinilai menjadi salah satu kejutan terbesar di industri film horor tahun ini. Dikenal luas sebagai penyanyi internasional, Anggun dianggap berhasil keluar dari citra lamanya dan menghadirkan karakter yang kuat sebagai guru para perasuk.

Dewan juri menilai transformasi tersebut membuat penonton melihat sisi baru Anggun di dunia akting layar lebar.

Sementara itu, penghargaan Pemeran Pria Terpilih diberikan kepada Aming lewat penampilannya dalam Ghost in the Cell.

Karakter yang dimainkan Aming dianggap berbeda jauh dari image komedi yang selama ini melekat pada dirinya. Dalam film tersebut, ia memerankan sosok kriminal dengan karakter dingin dan penuh tekanan psikologis.

“Aktingnya berhasil membangun ketegangan dan menunjukkan sisi maskulin yang jarang terlihat sebelumnya,” kata Ismail.

Untuk kategori penyutradaraan, penghargaan diberikan kepada Joko Anwar yang kembali mendapat apresiasi atas kontribusinya di genre horor Indonesia.

Sementara penghargaan Penata Sinematografi Terpilih diraih Indra Suryadi melalui film The Bell: Panggilan untuk Mati. Visual dan pencahayaan film tersebut dinilai mampu memperkuat atmosfer mencekam sekaligus mendukung narasi cerita secara efektif.

Selama April 2026, ada beberapa film horor yang meramaikan bioskop Indonesia, di antaranya Aku Harus Mati, Ghost in the Cell, Warung Pocong, Tiba-Tiba Setan, dan Para Perasuk.

Fenomena meningkatnya film horor lokal sendiri masih menjadi tren dominan di industri perfilman Indonesia. Dalam beberapa tahun terakhir, genre horor terus mendominasi jumlah penonton bioskop nasional karena dinilai dekat dengan budaya dan cerita masyarakat Indonesia.

Banyak sineas kini mulai menggabungkan unsur horor dengan budaya lokal, mitologi daerah, hingga kritik sosial untuk menciptakan pengalaman yang lebih kuat dan berbeda dari film horor luar negeri.

Keberhasilan Para Perasuk jadi Film Terpilih FFH April 2026 sekaligus menunjukkan bahwa film horor Indonesia kini tidak hanya mengandalkan jumpscare semata, tetapi juga mulai serius membangun kualitas cerita, karakter, dan identitas budaya. FFH pun berharap ajang ini dapat menjadi tolok ukur bagi perkembangan film horor nasional ke depan. XPOSEINDONESIA/DSP

Gagasan film ini bermula dari sesuatu yang sangat konkret. Tubagus Deddy menemukan benang merahnya saat mengamati kehidupan Sanggar Mekar Asih di Bandung komunitas seni tari yang selama ini bergerak jauh dari sorotan media. “Saya usulkan untuk lebih mengulik sisi budayanya,” kata Deddy dalam Gala Premier yang digelar di CGV BEC Bandung, Jumat 8 Mei 2026. Dari observasi itulah lahir cerita tentang dua penari dari dunia yang bertolak belakang, yang dipaksa berhadapan dalam satu panggung.

Silent Dance mengikuti persaingan antara Meggy (Chelsea Van Meijr), seorang dancer K-pop yang terbiasa dengan gemerlap panggung dan atensi media, dengan Laras (Alenya Raya), penari tradisional Sunda yang selama ini tampil bersahaja di acara-acara lokal tanpa publikasi berarti. Kontras keduanya bukan sekadar soal genre tari melainkan soal pengakuan, eksistensi, dan pertanyaan siapa yang layak disebut “seniman” di era algoritma dan tren viral. Situasi kian memanas ketika di internal kelompok K-pop pun muncul konflik antara Meggy dan rekannya Dewi (Kezia Lizina). Semua ketegangan itu memuncak menjelang sebuah pesta rakyat yang dimanfaatkan oleh pengusaha korup sebagai panggung kampanye demi merebut jabatan kepala desa. Ketika sabotase menghantam momen kompetisi, battle dance antara dua kutub budaya itu berubah menjadi sesuatu yang lebih dari sekadar adu keahlian sebuah pembuktian tentang siapa yang benar-benar mampu berbicara kepada hati penonton.

Produser sekaligus penggagas proyek, Sjamsudin pimpinan Sanggar Mekar Asih menekankan bahwa Silent Dance lahir dari kegelisahan yang genuine terhadap keberlangsungan seni daerah. Ia turut menulis naskah bersama Deddy, memastikan bahwa dunia yang digambarkan dalam film ini bukan rekaan semata. “Meskipun tersakiti, karakternya bukan sosok pemarah. Justru dia memilih membawa damai. Itu contoh yang baik,” ujar Sjam, merujuk pada perjalanan karakter utama yang semula bermimpi menjadi dancer K-pop sebelum menemukan perspektif baru tentang identitas budayanya. Deddy sendiri menyoroti bahwa film-film Indonesia selama ini lebih sering bercerita tentang dunia penyanyi. “Belum banyak film Indonesia yang benar-benar menyoroti dunia penari,” tuturnya. Silent Dance mengisi celah itu sekaligus membuka percakapan yang lebih luas tentang bagaimana seni pertunjukan tradisional bisa bertahan bahkan bersaing di era ketika perhatian publik menjadi komoditas yang diperebutkan setiap detik.

Pemilihan StarBe sebagai pemeran utama bukan keputusan yang diambil sembarangan. Girlband ini dipandang sebagai representasi nyata dari kuatnya pengaruh budaya Korea di kalangan anak muda Indonesia saat ini, kehadiran mereka dalam film justru memperkuat otentisitas narasi yang diusung. Empat personelnya Kezia Lizina, Chelsea Van Meijr, Shella Fernanda, dan Annabelle Feodora Senjaya, masing-masing membawa karakter yang berbeda ke dalam layar. Bagi Kezia Lizina, pengalaman ini menjadi yang pertama kali ia memegang peran utama di layar lebar. “Saya tertarik ikutan film ini karena menarik. Ceritanya tentang dance dan di sini saya jadi pemeran utamanya,” ungkapnya. Kezia mengaku memiliki latar belakang di dunia tari modern, ladies style, dan pernah mempelajari hip hop serta tari tradisional kombinasi yang relevan dengan karakter Dewi yang ia perankan. Selain empat personel StarBe, film ini diperkuat oleh Aroel Swara, Alenya Raya, Ki Daus, Denny Sarniem, Keefe Akia, dan Denny Gaclik.

Tiga lagu StarBe turut menghiasi soundtrack film ini: Pidip Pop It, Touch The Sky, dan Roof Top, memperkuat nuansa musik yang menjadi tulang punggung cerita. Proses syuting sendiri dilakukan di Bandung, Bandung Barat, dan kawasan pedesaan Garut. Pemilihan lokasi ini bukan sekadar pertimbangan estetika lanskap alam Jawa Barat yang tenang dan khas membentuk atmosfer film secara organik, menjadi latar yang kontras namun harmonis dengan energi dinamis dunia dance yang menjadi inti cerita.

Silent Dance juga menjadi bukti bahwa film komunitas kini memiliki jalur distribusi yang lebih terbuka. Sjamsudin dan Deddy memanfaatkan jaringan bioskop alternatif Sam’s Studio sebagai pintu masuk ke penonton yang lebih luas sebuah model yang semakin relevan di tengah dominasi franchise besar di bioskop mainstream. “Ternyata ada jalannya, maka kami buat,” kata Deddy. Film Silent Dance mulai tayang 13 Mei 2026. Informasi jadwal dan lokasi bioskop bisa dipantau melalui kanal resmi Sam’s Studio dan CGV Indonesia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Dalam satu malam yang dikemas hangat dan interaktif, Leo Pictures memperkenalkan 5 film dan 1 series terbaru yang akan diproduksi dan tayang sepanjang 2026 semuanya mengangkat tema yang tidak jauh dari kehidupan sehari-hari penonton Indonesia: keluarga, perjuangan perempuan, kehilangan, dan horor.

Lima film yang diperkenalkan adalah Jangan Buang Ibu, Tak Kusangka Aku Sekuat Ini, Bila Esok Ayah Tiada, Rumah Terakhir Kita, dan Jaga Malam Pabrik Angker. Satu series, Bunga di Tepi Jurang, turut diperkenalkan sebagai drama yang mengangkat kisah perjuangan dan luka perempuan dari berbagai sudut pandang kehidupan akan tayang di Maxstream dan iQIYI Original.

Di antara semua judul yang diperkenalkan, Jangan Buang Ibu menjadi yang paling banyak mendapat perhatian. Drama keluarga ini mengangkat hubungan antara orang tua dan anak dengan pendekatan emosional yang relevan dengan kondisi keluarga Indonesia masa kini sebuah tema yang terdengar sederhana tapi menyentuh lapisan yang dalam bagi banyak penonton.

“Bagi kami, film bukan hanya hiburan. Film adalah cara untuk menyampaikan rasa, pengalaman hidup, dan hal-hal yang kadang sulit diucapkan secara langsung. Kami hanya ingin terus membuat cerita yang bisa dekat dengan hati penonton Indonesia,” ujar Agung Saputra, Produser Leo Pictures.

Showcase ini juga menghadirkan para pemain, filmmaker, mitra, dan media yang selama ini menjadi bagian dari perjalanan Leo Pictures menjadikannya lebih dari sekadar acara perkenalan produk, melainkan ruang untuk mempererat hubungan dengan semua pihak yang terlibat dalam ekosistem film Indonesia.

“Semoga cerita-cerita yang kami hadirkan tahun ini bisa menemani banyak orang, dan mungkin membuat sebagian dari kita lebih menghargai keluarga, hubungan, dan kehidupan,” tambah Agung.

Dengan enam project sekaligus yang diperkenalkan dalam satu malam, Leo Pictures menunjukkan ambisi yang jelas untuk 2026. Bagi penonton yang selama ini merindukan film Indonesia yang berbicara jujur tentang kehidupan sepertinya tahun ini ada banyak alasan untuk kembali ke bioskop dan layar streaming. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Dipandu oleh aktor Korea Yoon Shi-yoon, program ini mempertemukan pastry chef terbaik dari lima negara Asia Tenggara dengan selebriti Korea dalam format kompetisi yang tidak biasa. Setiap peserta tidak hanya ditantang menciptakan dessert dengan rasa dan tampilan terbaik mereka juga harus menerjemahkan kepribadian “muse” mereka ke dalam bentuk hidangan yang bisa dibaca dan dirasakan.

Indonesia diwakili oleh Luvita Ho pemenang termuda MasterChef Indonesia sekaligus kreator konten dengan lebih dari 1,2 juta subscribers. Dalam kompetisi ini, ia dipasangkan dengan Lee Sae-on, salah satu rising star Korea Selatan, dan ditugaskan menciptakan dessert yang mencerminkan karakter sang muse.

Bagi Luvita, proses kreatif itu dimulai jauh sebelum menyentuh bahan-bahan di dapur. Ia mengamati cara bicara, gaya berpakaian, hingga energi yang dibawa seseorang sebelum membayangkan dessert apa yang paling tepat merepresentasikan mereka.

“First impression matters. Setiap orang punya vibe yang berbeda. Dari situ aku bisa membayangkan visual dan tekstur dessert yang paling sesuai untuk menggambarkan karakter mereka,” jelasnya.

Pendekatan ini menempatkan dessert bukan sebagai produk kuliner semata, melainkan sebagai medium membaca manusia. Menurut Luvita, tingkat presisi dalam membuat dessert dari rasa hingga tekstur secara tidak langsung mencerminkan karakter pembuatnya. “Implementasi rasa, tekstur, dan tujuan dessert tersebut disajikan bisa menunjukkan karakter seseorang apakah perfeksionis, risk taker, atau autentik,” ujarnya. “Rasa adalah bahasa emosi yang paling universal.”

Kompetisi ini juga menghadirkan tantangan yang tidak selalu tertulis dalam rundown acara. Kolaborasi lintas budaya antara chef Asia Tenggara dan muse Korea kerap menciptakan hambatan komunikasi yang nyata. “Perbedaan bahasa dan kultur membuat komunikasi jadi tidak selalu mudah. Kadang kami mengandalkan bahasa tubuh untuk saling memahami,” ungkap Luvita. Namun justru dinamika itulah yang memperkaya proses kreatif dan membuat setiap episode terasa lebih hidup.

Selain Luvita, kompetisi ini juga melibatkan chef dari Malaysia, Hong Kong, Thailand, dan Filipina masing-masing membawa pengaruh budaya dan pendekatan kuliner yang berbeda, mencerminkan keragaman dan inovasi dessert modern Asia Tenggara.

Cakupan Bite Me Sweet tidak berhenti di dapur. Program ini juga memperluas perspektifnya ke ranah gaya hidup seperti kecantikan dan fashion, menjadikannya relevan tidak hanya bagi pecinta kuliner tetapi juga audiens hiburan dan lifestyle yang lebih luas.

Tim pemenang akan mendapatkan kesempatan meluncurkan pop-up store Bite Me Sweet di Singapura membawa pengalaman dari layar ke dunia nyata dalam format yang menghubungkan hiburan, kreativitas, dan interaksi langsung dengan audiens.

Bite Me Sweet diproduksi oleh Studio CR dan menjadi bagian dari kolaborasi strategis Viu bersama Korea Creative Content Agency (KOCCA) dan Ministry of Culture, Sports and Tourism (MCST) dalam mengembangkan konten dengan daya tarik global yang memadukan kekuatan budaya Korea dan Asia Tenggara.

Bite Me Sweet bisa ditonton sekarang di Viu. Bagi penggemar konten kuliner, budaya Korea, atau sekadar penasaran bagaimana sepiring dessert bisa menceritakan kepribadian seseorang, series ini layak masuk dalam daftar tontonan akhir pekan. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Mengambil latar tahun 1986 di Tomohon, Sulawesi Utara, film ini mengisahkan teror yang bermula dari kematian misterius perempuan-perempuan muda. Warga desa percaya kemunculan makhluk bernama Songko yang mengincar darah suci sebagai sumber kekekalan. Ketakutan yang semula samar perlahan berubah menjadi kepanikan massal, hingga memicu retaknya hubungan antarwarga.

Sutradara Gerald Mamahit menegaskan bahwa kekuatan film ini tidak hanya terletak pada sosok makhluknya, tetapi juga pada sisi psikologis manusia. “Horor di Songko bukan hanya soal sosoknya, tapi bagaimana ketakutan itu menyebar dan membuat manusia kehilangan rasa percaya satu sama lain,” ujarnya dalam sesi konferensi pers.

Pendekatan autentik menjadi kekuatan utama film ini. Proses produksi dilakukan secara serius, termasuk membangun satu desa utuh di kaki Gunung Lokon, Tomohon, yang hingga kini masih berdiri dan menjadi daya tarik masyarakat. Selain itu, hampir 60 persen pemain dan kru berasal dari Manado dan sekitarnya, menciptakan nuansa lokal yang kuat.

Produser kreatif Santara, Avandrio Yusuf, juga melakukan riset langsung dengan tokoh adat dan masyarakat setempat untuk memastikan akurasi cerita, mulai dari visual Songko, gaya bahasa, hingga atmosfer desa. Pendekatan ini membuat film terasa lebih hidup dan tidak sekadar menjadi tontonan horor biasa.

Eksekutif Produser Santara, Whisnu Baker, menyebut proyek ini sebagai bagian dari visi besar untuk membawa cerita lokal ke panggung yang lebih luas. “Kami ingin cerita daerah bisa dikenal lebih luas tanpa kehilangan identitas aslinya,” ungkapnya.

Dalam sesi wawancara, tim produksi juga mengungkapkan bahwa visual Songko merupakan hasil kolaborasi antara efek prostetik dan CGI. Pendekatan ini dipilih untuk menghasilkan tampilan yang realistis sekaligus tetap mempertahankan sentuhan fisik dari karakter tersebut.

Tak hanya itu, unsur budaya juga diperkuat melalui penggunaan lagu tradisional “Oh Ina Ni Keke” yang memiliki makna mendalam tentang hubungan ibu dan anak. Lagu tersebut menjadi simbol keseimbangan antara pengorbanan dan pengertian dalam keluarga, yang sejalan dengan konflik dalam film.

Aktris Annette Edoarda mengaku pengalaman menonton film ini di layar lebar terasa jauh lebih intens dibanding saat proses syuting. “Ada momen-momen yang bahkan membuat saya sendiri ikut merinding,” ujarnya.

Sementara Imelda Therinne menyoroti kekuatan emosional film ini. “Ketakutan di film ini bukan hanya dari makhluknya, tapi bagaimana rasa takut itu memecah hubungan manusia,” katanya.

Film ini juga menjadi ruang eksplorasi bagi talenta baru. Santara sebagai creative playground membuka kesempatan bagi kreator untuk berkarya secara bebas dengan pendekatan kolaboratif, termasuk rencana pengembangan intellectual property (IP) ke berbagai format seperti game dan pengalaman interaktif.

Setelah Jakarta, rangkaian premiere akan berlanjut ke Manado sebagai bentuk penghormatan terhadap asal-usul cerita. Kehadiran film ini di tanah Minahasa diharapkan memberikan pengalaman yang lebih dekat bagi masyarakat yang telah lama mengenal legenda tersebut.

Dibintangi oleh Fergie Brittany, Tegar Satrya, dan Khiva Iskak, film Songko dijadwalkan tayang serentak di bioskop Indonesia mulai 23 April 2026.

Dengan perpaduan horor, budaya, dan konflik manusia yang kuat, Songko berpotensi menjadi salah satu film horor lokal yang menghadirkan pengalaman berbeda bagi penonton.XPOSEINDONESIA/IHSAN

Sejak diumumkan tayang mulai 16 April 2026, Ghost in the Cell langsung mencuri perhatian. Bukan cuma karena nama besar sang sutradara, tapi juga konsepnya yang unik: horor komedi dengan muatan politis yang kuat. Bahkan, film ini sudah lebih dulu mendapat respons positif di ajang Berlinale 2026 dan berhasil terjual ke 86 negara.

Horor Komedi dengan Kritik Sosial Tajam

Lewat Ghost in the Cell, Joko Anwar kembali menunjukkan kemampuannya mengolah genre. Ia memadukan horor, komedi, hingga aksi dalam satu cerita yang terasa segar sekaligus relevan.

Film ini mengangkat isu besar seperti korupsi, ketidakadilan sistem, hingga absurditas sosial yang terjadi di Indonesia. Menariknya, semua itu dibungkus dengan humor satir yang tetap menghibur.

Menurut Joko Anwar, kondisi Indonesia yang “absurd” justru menjadi inspirasi utama. Ia ingin penonton tertawa, tapi di saat yang sama sadar bahwa cerita di layar adalah refleksi kehidupan nyata.

Dari sisi cerita, Ghost in the Cell mengambil latar di sebuah lapas yang penuh konflik. Para napi harus menghadapi teror misterius yang membunuh berdasarkan “energi negatif”. Di tengah situasi penuh ketidakadilan, mereka dipaksa untuk berubah—atau mati.

Konsep ini bukan hanya segar, tapi juga menyentuh isu universal yang relevan secara global. Tak heran jika penonton internasional pun merasa terhubung dengan cerita film ini.

Deretan Bintang dan Produksi Skala Besar

Salah satu kekuatan utama Ghost in the Cell adalah jajaran pemainnya yang sangat besar. Film ini melibatkan lebih dari 100 aktor lintas generasi dan negara.

Beberapa nama besar yang terlibat antara lain:

• Abimana Aryasatya
• Bront Palarae
• Tora Sudiro
• Rio Dewanto
• Lukman Sardi

Dengan total 108 pemeran, film ini menghadirkan skala produksi yang tidak main-main. Bahkan, beberapa adegan aksi dibuat dengan teknik long take yang melibatkan ratusan orang sekaligus.

Abimana, yang memerankan karakter Anggoro, mengungkapkan bahwa film ini tidak hanya menuntut akting, tapi juga pemahaman ritme adegan. Dalam satu scene, emosi bisa berubah dari serius ke komedi, lalu ke drama—semuanya harus dieksekusi dengan presisi.

Dari sisi produksi, film ini digarap oleh Come and See Pictures, yang sebelumnya sukses lewat sejumlah proyek besar seperti Pengabdi Setan 2 dan serial Nightmares and Daydreams.

Secara keseluruhan, Ghost in the Cell bukan sekadar tontonan horor biasa. Film ini menawarkan pengalaman sinematik yang lengkap—menghibur sekaligus reflektif, ringan tapi penuh makna.

Dengan isu yang relevan, eksekusi berani, dan skala produksi besar, film ini berpotensi menjadi salah satu karya paling dibicarakan tahun ini.

Jangan lewatkan penayangannya di bioskop mulai 16 April 2026. Siap tertawa, tegang, sekaligus berpikir? XPOSEINDONESIA/IHSAN

Lagu Titipan Ilahi yang dibawakan oleh Evelyn Wijaya ini menjadi bagian penting dalam membangun atmosfer film. Sejak awal diperdengarkan, lagu ini langsung terasa menyatu dengan perjalanan batin para karakter dalam Dalam Sujudku.

Makna Lagu Titipan Ilahi dalam Film Dalam Sujudku

Diciptakan oleh Yusoff Al Aswad dan Amin Majid, Titipan Ilahi menghadirkan lirik yang sarat makna spiritual. Lagu ini menggambarkan proses menerima takdir, kekuatan doa, serta keikhlasan dalam menghadapi ujian hidup.

Salah satu potongan liriknya berbunyi, “Namun kau titipan Tuhan yang dulu pernah kupinta dalam sujudku tak akan kuabaikan…”—sebuah kalimat yang menjadi inti pesan film.

Tak heran, lagu ini disebut sebagai representasi emosional dari cerita Dalam Sujudku, yang memang mengangkat tema kehidupan, keimanan, dan hubungan manusia dengan Tuhan.

Debut Evelyn Wijaya Lewat OST Film

Bagi Evelyn Wijaya, lagu ini menjadi tonggak penting dalam perjalanan kariernya. Titipan Ilahi merupakan debut single sekaligus soundtrack film pertamanya.

Ia mengaku proses produksi lagu ini berlangsung cukup singkat namun intens. Dalam waktu kurang dari satu minggu—sekitar empat hari—proses rekaman hingga pembuatan video musik berhasil diselesaikan.

Selain Titipan Ilahi, film ini juga menghadirkan sejumlah lagu lain seperti:

• “Tanpa Arah” karya Mamu Blacksweet
• “Menggoda” karya Mamu Blacksweet
• “Cintaku Tak Ada yang Punya” karya Ferdy Tahier

Deretan soundtrack ini dipilih untuk memperkuat emosi di setiap adegan, sehingga pesan film dapat tersampaikan lebih dalam kepada penonton.

Secara keseluruhan, kehadiran OST Titipan Ilahi membuat Dalam Sujudku terasa lebih hidup dan menyentuh. Perpaduan antara visual yang kuat dan musik yang emosional menjadikan film ini bukan sekadar hiburan, tetapi juga refleksi spiritual.

Bagi penonton yang mencari tontonan penuh makna, film ini bisa menjadi pengingat tentang pentingnya kesabaran, keikhlasan, dan kekuatan doa dalam menghadapi kehidupan.

Sudah dengar lagunya? Atau justru tertarik menonton filmnya setelah tahu maknanya? XPOSEINDONESIA/IHSAN Foto : Joko Dolok

Peluncuran ini menjadi bagian dari strategi penguatan storytelling film, di mana musik tidak sekadar pelengkap, tetapi menjadi medium emosional yang memperdalam karakter dan konflik. Lirik video Aku yang Engkau Cari yang telah dirilis memperlihatkan nuansa intim dan reflektif, sejalan dengan perjalanan batin tokoh utama Bayu yang diperankan oleh Angga Yunanda.

Menariknya, proses kreatif lagu ini lahir langsung dari pengalaman di lokasi syuting. Maudy Ayunda yang juga turut berperan dalam film, menulis lagu tersebut bersama Lafa Pratomo dengan pendekatan yang lebih personal. Ia menyebut lagu ini memiliki lapisan emosi yang halus, seperti bisikan yang tenang namun menyimpan kegelisahan mendalam, mencerminkan kompleksitas karakter dalam film.

Pendalaman artistik juga terlihat dalam video musik Di Tepi Lamunan yang disutradarai oleh Wregas Bhanuteja. Dengan pendekatan visual yang intuitif dan tidak konvensional, video ini menghadirkan pengalaman sinematik yang berbeda, memperkuat identitas film sebagai karya yang berani mengeksplorasi batas antara realitas dan imajinasi.

Sebagai sutradara, Wregas menghadirkan narasi yang tidak terjebak pada pola horor konvensional. Ia justru menawarkan refleksi tentang penerimaan diri dan proses berdamai dengan masa lalu. Di tengah dominasi cerita balas dendam dan kemarahan dalam genre horor, Para Perasuk hadir dengan pendekatan yang lebih humanis dan kontemplatif.

Film ini mengangkat kisah Bayu, seorang “perasuk” yang membantu orang-orang—disebut pelamun—memasuki kondisi kerasukan dalam ritual bernama pesta sambetan. Dalam perjalanan tersebut, Bayu bertemu Laksmi yang diperankan Maudy Ayunda, sosok perempuan dari Jakarta yang mencari penyembuhan trauma melalui pengalaman ekstrem tersebut. Dinamika keduanya menjadi pusat cerita yang sarat makna tentang pencarian jati diri dan pelepasan luka batin.

Pengalaman syuting yang intens juga diakui para pemain. Angga Yunanda mengungkapkan tantangan fisik yang harus dihadapi, termasuk adegan ekstrem seperti bertapa dalam posisi terbalik. Sementara Maudy harus menjalani adegan-adegan tidak biasa yang menuntut eksplorasi fisik dan emosional secara mendalam, memperkuat transformasi karakternya.

Kehadiran Anggun dalam film ini juga menjadi daya tarik tersendiri. Berperan sebagai Guru Asri, Anggun membawa pengalaman artistiknya dari panggung musik internasional ke dunia akting, menandai babak baru dalam perjalanan kariernya di industri kreatif.

Tak hanya kuat dari sisi cerita dan produksi, Para Perasuk juga mencatat prestasi di level internasional. Film ini telah melakukan world premiere di Sundance Film Festival 2026 dan mendapatkan sambutan positif. Selanjutnya, film ini akan berkompetisi di Miami Film Festival 43 dalam program Marimbas Award, serta terpilih di berbagai festival bergengsi lain seperti Fantaspoa, MSPIFF, dan MOOOV Film Festival.

Rangkaian pencapaian ini menunjukkan bahwa perfilman Indonesia semakin kompetitif di kancah global, tidak hanya dari sisi cerita tetapi juga kualitas produksi dan keberanian dalam mengeksplorasi tema.

Dengan kombinasi kekuatan narasi, eksplorasi visual, serta dukungan musik yang emosional, Para Perasuk diprediksi menjadi salah satu film Indonesia paling relevan tahun ini. Lebih dari sekadar tontonan, film ini mengajak penonton untuk merenungkan kembali makna trauma, penerimaan, dan perjalanan menuju kedewasaan emosional. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Diproduksi oleh Rollink Action, film ini disutradarai oleh Hestu Saputra dan ditulis oleh Aroe Ama. Mengusung pendekatan horor psikologis, film ini menghadirkan cerita yang tidak hanya menegangkan, tetapi juga menggugah kesadaran penonton terhadap fenomena sosial yang semakin nyata.

Kisah berpusat pada Mala, karakter yang diperankan oleh Hana Saraswati, seorang perempuan muda yang terjebak dalam gaya hidup glamor demi terlihat sukses di mata lingkungan sosialnya. Ambisi tersebut menyeretnya ke dalam jeratan pinjaman online dan skema paylater yang perlahan menghancurkan hidupnya.

Dalam upaya mencari jati diri, Mala kembali ke panti asuhan tempat ia dibesarkan. Di sana, ia bertemu kembali dengan sahabat lamanya Tiwi yang diperankan Amara Sophie, Nugra yang diperankan Prasetya Agni, serta sosok Ki Jago yang diperankan Bambang Paningron. Namun kepulangannya justru membuka rahasia kelam masa lalu yang tak pernah ia bayangkan.

Ketegangan mulai meningkat saat Mala menyadari adanya keterkaitan hidupnya dengan perjanjian gelap yang melibatkan kekuatan supranatural. Teror dalam film ini tidak hanya datang dari sosok tak kasat mata, tetapi juga dari pilihan hidup manusia itu sendiri, terutama ketika ambisi dan tekanan sosial melampaui batas kendali.

Eksekutif Produser Irsan Yapto (26/3/2026) menegaskan bahwa cerita dalam film ini bukan sekadar fiksi. Ia melihat fenomena “menjual diri demi pengakuan sosial” semakin nyata di tengah masyarakat modern, terutama di era digital yang sarat dengan pencitraan.

“Fenomena ini nyata. Banyak orang memaksakan diri demi validasi sosial, bahkan sampai mengorbankan masa depan mereka sendiri,” ujarnya.

Senada dengan itu, sutradara Hestu Saputra menekankan bahwa horor dalam film ini justru berangkat dari sisi gelap manusia. Menurutnya, ketakutan terbesar bukan berasal dari makhluk gaib, melainkan dari keputusan manusia yang didorong oleh ambisi tanpa batas.

Pendekatan ini membuat “Aku Harus Mati” tidak hanya menghadirkan jump scare, tetapi juga konflik emosional yang kuat. Penonton diajak menyelami dilema moral, tekanan sosial, serta konsekuensi dari setiap pilihan hidup yang diambil.

Dengan latar cerita yang relevan dan pendekatan sinematik yang lebih dalam, film ini diproyeksikan menjadi salah satu horor Indonesia paling berbeda di tahun 2026. Tidak hanya menegangkan, tetapi juga menyentuh sisi reflektif penonton terhadap realita kehidupan modern.

Dijadwalkan tayang serentak di bioskop Indonesia mulai 2 April 2026, “Aku Harus Mati” hadir sebagai pengingat bahwa teror sesungguhnya bisa datang dari kehidupan sehari-hari—ketika ambisi, utang, dan kebutuhan akan pengakuan sosial berubah menjadi ancaman yang tak terhindarkan. XPOSEINDONESIA/DSP

Salah satu tayangan yang cukup menarik perhatian adalah musim terbaru dari When Our Kids Fall in Love. Program ini kembali hadir dengan konsep unik yang memadukan kisah percintaan anak muda dengan sudut pandang keluarga. Para peserta tinggal bersama dalam satu rumah untuk mengenal satu sama lain, sementara orang tua mereka menyaksikan setiap interaksi dari studio. Reaksi spontan para orang tua, mulai dari rasa bangga hingga kekhawatiran, sering kali menjadi bagian paling menghibur sekaligus emosional dalam setiap episode.

Musim kedua ini juga menghadirkan sejumlah figur publik sebagai panelis yang ikut memberikan komentar terhadap dinamika hubungan para peserta. Di antaranya adalah penyanyi Yoon Min Soo, aktor Lee Moon Sik, penyanyi Park Nam Jung, komedian Lee Sung Mi, aktor Choi Jae Won, serta pelatih sepak bola Shin Tae-yong. Acara ini dipandu oleh Kim Sung Joo dan Lee Jong Hyuk yang menjaga suasana tetap hangat sekaligus menghibur sepanjang episode.

Selain reality show, Viu juga menghadirkan drama hukum berjudul Phantom Lawyer yang mulai tayang pada 13 Maret 2026. Serial ini menampilkan Yoo Yeon-seok sebagai seorang pengacara dengan kemampuan tak biasa, yaitu dapat melihat arwah. Ia berusaha membantu para roh yang belum mendapatkan keadilan melalui proses hukum di pengadilan. Ketegangan muncul ketika informasi yang diperoleh dari arwah sering kali tidak selaras dengan bukti yang tersedia di persidangan.

Dalam cerita tersebut, Yoo Yeon Seok dipasangkan dengan Esom yang memerankan rekan kerja rasional dan disiplin. Perbedaan cara pandang keduanya memicu berbagai konflik dalam menangani kasus, menjadikan drama ini tidak hanya menghadirkan unsur supernatural tetapi juga drama ruang sidang yang intens dan penuh intrik.

Sementara itu, bagi penonton yang menyukai film thriller psikologis, Only God Knows Everything menjadi pilihan menarik lainnya. Film ini mengikuti kisah seorang pria yang berusaha menyembunyikan peristiwa penting dari masa lalunya. Peran utama dibawakan oleh Shin Seung Ho yang menampilkan karakter dengan tekanan emosional kuat.

Cerita semakin kompleks ketika karakter yang diperankan Han Ji-eun mulai merasakan adanya kejanggalan dalam cerita yang ia dengar. Seiring waktu, fakta demi fakta mulai terungkap dan membuka rahasia yang selama ini disembunyikan. Kehadiran Park Myung-hoon dan Jeon So-min turut memperkuat ketegangan cerita melalui karakter dengan kepentingan masing-masing.

Viu juga menambah variasi tontonan dengan menghadirkan drama China bertema romansa remaja berjudul Too Young to Love. Serial ini mengangkat kehidupan siswa sekolah menengah yang harus menyeimbangkan pendidikan, ambisi, dan perasaan yang mulai tumbuh di antara mereka. Xie Bin Bin memerankan seorang siswa yang mencoba mengejar minatnya di bidang musik sambil mempertahankan prestasi akademik.

Di sisi lain, Zhang Xin Yi tampil sebagai pemain celo berbakat yang memiliki ambisi besar di dunia musik, sementara Gong Wan Yi menghadirkan karakter siswi dengan kemampuan musik yang tak kalah menonjol. Persaingan dalam kompetisi sekolah, tekanan dari keluarga, serta perasaan yang berkembang di antara para tokohnya menjadi konflik utama dalam cerita ini.

Tontonan lain yang juga akan hadir adalah serial drama berjudul OTW Halal yang dijadwalkan tayang mulai 31 Maret 2026. Serial ini mengikuti kisah Renatta, seorang perempuan yang dikenal sebagai “ratu nightlife” Jakarta. Kehidupan glamor yang ia jalani tiba-tiba berubah ketika ia kehilangan dukungan finansial dari kekasih rahasianya.

Terpaksa memulai hidup baru, Renatta pindah ke sebuah rumah kos sederhana yang dikelola oleh Bu Fatimah, perempuan religius yang hangat dan penuh empati. Demi bertahan, Renatta menciptakan identitas baru sebagai perempuan berhijab bernama Elsi. Namun situasi menjadi semakin rumit ketika ia menyadari bahwa suami Bu Fatimah adalah pria yang selama ini menjadi kekasih rahasianya.

Drama ini dibintangi oleh Fadly Faisal dan Maudy Effrosina yang menghadirkan konflik emosional antara masa lalu, identitas baru, serta kesempatan untuk memperbaiki diri.

Dengan beragam pilihan cerita dari berbagai genre dan negara, deretan tayangan baru ini dapat menjadi alternatif hiburan selama masa libur Lebaran. Penonton dapat memilih kisah yang paling sesuai dengan selera mereka, mulai dari drama yang penuh ketegangan hingga cerita romantis yang ringan.

Seluruh judul tersebut dapat disaksikan secara resmi melalui platform streaming Viu sepanjang Maret 2026.