Menjelang penayangannya, Reza bersama rumah produksi Ess Jay Pictures merilis final poster Harusnya Horror dalam konferensi pers di Jakarta, Senin (20/7). Poster terbaru ini langsung menarik perhatian karena menampilkan seluruh karakter utama secara utuh, berbeda dengan poster sebelumnya yang sempat ramai diperbincangkan di media sosial.

Menariknya, Reza mengaku keputusan mengganti poster juga dipengaruhi antusiasme para penggemar. Sejak teaser pertama dirilis, banyak warganet membuat versi poster mereka sendiri hingga ramai dibagikan di media sosial.

“Buat kami itu menyenangkan. Respons teman-teman luar biasa dan semua masukan itu jadi penyemangat supaya kami terus memberikan yang terbaik sampai film ini tayang,” ujar Reza.

Meski judulnya Harusnya Horror, Reza menegaskan film ini tidak hanya mengandalkan adegan menyeramkan.

Menurutnya, penonton akan diajak menikmati cerita yang memadukan horor, komedi, misteri, sekaligus persahabatan dengan gaya yang terasa dekat dengan kehidupan anak muda.

Film ini bercerita tentang sekelompok kreator konten yang sedang terdesak masalah keuangan. Di tengah kondisi tersebut, mereka justru harus bekerja sama dengan sosok hantu wibu yang unik—bukannya menakutkan, hantu ini malah minder dan takut kepada manusia.

Premis yang tidak biasa itu menjadi pintu masuk berbagai kejadian absurd yang dipenuhi humor, tetapi tetap menyimpan misteri yang perlahan terungkap hingga akhir cerita.

Deretan pemainnya pun didominasi wajah-wajah yang akrab di dunia digital dan hiburan, mulai dari Reza Arap, mendiang Lula Lahfah, AAAClan, Marapthon, Ronny P. Tjandra, Malka Rafasya, hingga penampilan spesial Yoshua Marcellos.

Bagi Reza, kehadiran mendiang Lula Lahfah menjadi salah satu bagian paling berharga selama proses produksi. Saat ditanya mengenai kenangan terbaik bersama Lula, Reza memilih mengenang seluruh proses syuting. “Setiap detiknya indah. Kami benar-benar menghargai setiap waktu yang kami habiskan selama syuting. Jadi memori terindah buat saya ya keseluruhan proses itu,” katanya.

Selain cerita dan jajaran pemain, Harusnya Horror juga diperkuat oleh dua lagu dengan nuansa berbeda. “Kicau Mania” yang dibawakan Ndarboy Genk memberi warna komedi yang ringan, sementara “Untuk yang BersamaNya” yang dinyanyikan Mahalini memperkuat sisi emosional film.

Reza juga mengungkapkan bahwa banyak detail kecil sengaja disembunyikan di sepanjang film. Ia ingin penonton ikut merangkai potongan-potongan cerita hingga akhirnya menemukan kejutan yang tidak mudah ditebak di bagian akhir.

Di balik layar, produser Jimmy Lalwani mengatakan ide membuat Harusnya Horror lahir dari chemistry para anggota AAAClan dan Marapthon yang selama ini dikenal kompak dalam berbagai konten digital.

“Dari situ kami melihat mereka punya dinamika yang menarik kalau dibawa ke layar lebar. Akhirnya berkembang menjadi film yang memadukan horor, komedi, dan persahabatan,” ujarnya.

Salah satu cerita yang paling banyak dibahas saat konferensi pers datang dari Teguh Prakoso atau Tepe. Ia mengungkapkan harus menjalani adegan yang disebut sebagai salah satu scene paling mahal selama proses produksi.

Menurut Tepe, adegan tersebut membutuhkan pengambilan gambar sejak pagi hingga malam hanya untuk satu sequence. “Itu salah satu scene yang dari pagi sampai malam cuma buat satu adegan. Memang berat banget,” ujarnya.

Bahkan, kondisi fisiknya sempat menurun karena adegan tersebut menguras tenaga. “Sampai gemetar. Hampir kumat epilepsi karena memang cukup berat. Waktu itu Arap juga sempat panik,” ungkapnya.

Reza tak ragu memberikan pujian atas totalitas Tepe. “Core cerita itu ada di Tepe. Aktingnya benar-benar bagus dan menurut saya dia punya potensi besar di dunia film,” kata Reza.

Selain membahas film, Reza juga mengapresiasi komunitas clipper yang selama ini aktif menyebarkan potongan-potongan konten AAAClan di berbagai platform media sosial.

Menurutnya, dukungan organik dari para penggemar menjadi salah satu alasan mengapa antusiasme terhadap Harusnya Horror terus meningkat sejak masa promosi.

Dengan konsep cerita yang tidak biasa, perpaduan horor dan komedi yang segar, serta menjadi langkah pertama Reza Arap sebagai sutradara, Harusnya Horror menjadi salah satu film Indonesia yang paling dinanti pada Agustus 2026.

Film produksi Ess Jay Pictures ini dijadwalkan tayang serentak di seluruh bioskop Indonesia mulai 20 Agustus 2026, menawarkan pengalaman menonton yang menggabungkan tawa, ketegangan, misteri, dan sentuhan emosional dalam satu cerita. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Tak hanya membuktikan kualitas cerita, capaian tersebut juga menjadi pengakuan atas performa para aktor dan sutradara yang terlibat di balik produksi serial-serial original Viu.

Serial Secret High School memimpin daftar nominasi dengan tiga kategori sekaligus, yakni Serial Web Terpuji, Pemeran Utama Pria Terpuji Serial Web melalui Yesaya Abraham, serta Sutradara Terpuji Serial Web untuk Farid Dermawan.

Sementara itu, Rintik Terakhir menyusul dengan dua nominasi, yakni Serial Web Terpuji dan Sutradara Terpuji Serial Web melalui Sondang Pratama.

Satu nominasi lainnya datang dari Fadi Alaydrus, yang masuk dalam kategori Pemeran Utama Pria Terpuji Serial Web berkat aktingnya di serial Tiba-Tiba Brondong.

Keberhasilan tersebut membuat tiga serial Viu mengoleksi total enam nominasi di ajang penghargaan yang setiap tahunnya memberikan apresiasi terhadap karya terbaik perfilman dan pertelevisian Indonesia.

Yang menarik, kategori Serial Web Terpuji tahun ini juga didominasi oleh karya-karya yang tayang di Viu. Dari lima judul yang masuk nominasi, dua di antaranya adalah Secret High School dan Rintik Terakhir, yang merupakan hasil kolaborasi penayangan antara Viu dan Maxstream.

Kedua serial tersebut akan bersaing dengan Ganteng-Ganteng Genteng: Kontes Otot Paling Viral, Luka, Makan, Cinta, serta Ratu Ratu Queens: The Series.

Masuknya dua judul tersebut sekaligus menempatkan Viu sebagai salah satu platform streaming dengan representasi terbanyak pada kategori utama serial web di Festival Film Bandung 2026.

Tak hanya bersaing pada kategori serial terbaik, para aktor Viu juga akan saling berhadapan dalam kategori Pemeran Utama Pria Terpuji Serial Web.

Yesaya Abraham, lewat penampilannya di Secret High School, akan bersaing dengan Fadi Alaydrus dari Tiba-Tiba Brondong, serta Bucek (Operation Wedding), Jefri Nichol (Pertaruhan The Series 3), dan Samo Rafael (Still Single).

Persaingan menarik juga terjadi di kategori Sutradara Terpuji Serial Web. Farid Dermawan (Secret High School) akan berkompetisi dengan Sondang Pratama (Rintik Terakhir), Lucky Kuswandi (Ratu Ratu Queens: The Series), Eman Pradipta (Generasi D’Bijis), serta Teddy Soeriaatmadja (Luka, Makan, Cinta).

Dengan demikian, Secret High School menjadi serial Viu dengan pencapaian paling menonjol tahun ini karena memperoleh pengakuan pada tiga aspek sekaligus, yaitu kualitas serial, penyutradaraan, dan performa pemeran utamanya.

Secara keseluruhan, enam nominasi yang diraih Viu terdiri atas tiga nominasi untuk Secret High School, dua nominasi untuk Rintik Terakhir, dan satu nominasi untuk Tiba-Tiba Brondong melalui Fadi Alaydrus.

Festival Film Bandung sendiri merupakan salah satu ajang penghargaan bergengsi yang memberikan apresiasi kepada insan perfilman, pertelevisian, serta serial web Indonesia. Para pemenang dari seluruh kategori akan diumumkan dalam malam puncak Festival Film Bandung 2026. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Dalam acara perayaan yang digelar di Jakarta, Kamis (2/7/2026), penyedia layanan streaming regional tersebut memperkenalkan CATCHPLAY LITE, layanan hiburan vertikal premium yang dirancang khusus untuk pengguna smartphone. Bersamaan dengan itu, perusahaan juga mengumumkan ekspansi ke layanan hiburan dalam mobil (in-car entertainment), sederet film blockbuster Hollywood terbaru, hingga proyek film original Indonesia yang kembali diproduksi setelah vakum sekitar tiga tahun.

Sejak memasuki pasar Indonesia pada 2016, CATCHPLAY+ telah berkembang melalui kerja sama dengan berbagai mitra strategis seperti Telkomsel, XLSMART, dan Indosat. Selama sepuluh tahun terakhir, platform ini tidak hanya menghadirkan film-film premium, tetapi juga memperluas jangkauan hiburan digital kepada jutaan pengguna di Indonesia.

CEO CATCHPLAY Group, Daphne Yang, mengatakan perjalanan selama satu dekade tersebut menjadi fondasi bagi transformasi perusahaan menuju platform hiburan yang lebih lengkap.

“Sepuluh tahun terakhir ini tak akan terwujud tanpa kepercayaan dan dukungan dari para mitra serta pelanggan kami di Indonesia. Saat melihat kembali perjalanan ini dengan rasa syukur, kami percaya bahwa masa depan dunia hiburan dan storytelling baru saja dimulai. Kami tengah bertransformasi dari sekadar ‘kurator butik’ menjadi destinasi hiburan yang menyeluruh, menawarkan konten yang lebih beragam serta aksesibilitas yang lebih luas agar selaras dengan kehidupan sehari-hari masyarakat Indonesia,” ujar Daphne.

Transformasi tersebut diwujudkan melalui peluncuran CATCHPLAY LITE, sebuah ruang hiburan vertikal yang memanfaatkan format video 9:16 atau layar penuh seperti yang kini semakin populer di kalangan generasi mobile-first.

Tidak sekadar menghadirkan video pendek, CATCHPLAY LITE menawarkan serial vertikal premium dengan kualitas produksi yang lebih tinggi dibandingkan micro drama yang banyak beredar di media sosial. Seluruh tayangan dirancang agar nyaman dinikmati saat perjalanan, waktu istirahat singkat, maupun aktivitas harian lainnya.

Untuk peluncuran perdananya, CATCHPLAY+ menggandeng empat perusahaan hiburan besar Korea Selatan, termasuk CJ ENM HK dan b.able, serta platform vertikal Sero. Melalui kolaborasi tersebut, pengguna dapat menikmati versi vertikal film romantis On Your Wedding Day yang dibintangi Park Bo-young, Double Patty yang diperankan Irene Red Velvet, hingga berbagai tayangan horor, aksi, dan variety show yang akan diperbarui setiap minggu.

Pengguna dapat menikmati beberapa episode secara gratis sebelum membuka akses penuh melalui paket langganan CATCHPLAY LITE maupun bundling bersama operator telekomunikasi.

Menurut Daphne, perubahan pola konsumsi konten membuat format vertikal menjadi salah satu masa depan industri hiburan digital.

“Format tayangan vertikal kini telah mengubah cara masyarakat menikmati konten. Perubahan format ini mungkin memengaruhi dinamika, namun kekuatan cerita tetap menjadi esensi utamanya. Kami sedang mengembangkan drama vertikal dengan proses produksi yang lebih dinamis dibandingkan serial format panjang tradisional. Namun dibandingkan micro drama biasa, kami menghadirkan kualitas cerita dan nilai produksi yang jauh lebih tinggi.”

Tidak berhenti di sana, CATCHPLAY+ juga mengumumkan kerja sama dengan studio Korea Selatan SLL Joongang, rumah produksi di balik serial global The World of the Married dan Itaewon Class, untuk mengembangkan serial vertikal original premium.

Selain menghadirkan format hiburan baru di perangkat seluler, CATCHPLAY+ juga memperluas ekosistem distribusinya melalui kemitraan regional dengan Xperi. Lewat integrasi ke platform DTS AutoStage™, layanan streaming ini mulai hadir pada sejumlah kendaraan premium di Indonesia mulai Juli 2026.

Ekspansi tersebut menghadirkan konsep in-car entertainment, memungkinkan penumpang menikmati film maupun serial langsung melalui layar dashboard ataupun layar belakang kendaraan. Strategi ini menjadi bagian dari konsep “anywhere entertainment” yang membuat pengalaman menonton tetap dapat dilakukan secara mulus mulai dari rumah, smartphone hingga kendaraan.

Meski menghadirkan berbagai inovasi baru, CATCHPLAY+ memastikan identitasnya sebagai penyedia konten premium tetap dipertahankan.

Pada paruh kedua 2026, platform ini akan menghadirkan sejumlah film Hollywood yang sangat dinantikan seperti Greenland: Migration 2, Shelter, Mortal Kombat II, hingga The Mummy garapan Lee Cronin. Seluruh film tersebut dijanjikan hadir paling cepat sekitar 45 hari setelah penayangan di bioskop.

Untuk serial internasional, pelanggan juga akan disuguhkan M.I.A, Special Ops: Lioness Season 3 yang kembali dibintangi Nicole Kidman, serta dua musim The Agency: Central Intelligence yang diperankan Michael Fassbender.

Sementara bagi pencinta drama Asia, CATCHPLAY+ menyiapkan serial Mandarin seperti Bloody Smart, adaptasi live-action karya horor Junji Ito, In the Moonlight, dan Love in Red Dust.

Di tengah ekspansi global tersebut, CATCHPLAY+ juga menegaskan komitmennya terhadap industri kreatif Indonesia.

Platform ini resmi menayangkan variety show original Vakation yang menghadirkan perjalanan liburan Audi Marissa dan Fita Anggriani di Korea Selatan. Bersamaan dengan itu, CATCHPLAY+ juga memperkenalkan first look proyek film original Indonesia terbaru yang masih menggunakan judul sementara Untitled Mike Wiluan Project.

Film bergenre horor dan aksi tersebut diproduksi bersama Infinite Studios dan dibintangi jajaran aktor papan atas seperti Hannah Al Rashid, Alexandra Gottardo, Dwi Sasono, serta Samo Rafael.

Bagi Hannah Al Rashid, proyek tersebut menjadi ajang kembalinya dirinya ke genre aksi setelah cukup lama vakum.

“Mike itu selalu naik kelas di setiap filmnya. Yang ini benar-benar dark dan twisted. Menurutku akan sangat cocok dengan penonton Indonesia yang suka horor, gore, tapi juga action. Perpaduan dua genre yang menarik,” kata Hannah.

Ia mengungkapkan bahwa kolaborasinya bersama Mike Wiluan bukanlah yang pertama. Sebelumnya keduanya telah bekerja sama dalam The Night Comes for Us, Halfworlds, dan Buffalo Boys, sehingga ketika kembali mendapat tawaran, Hannah langsung menerima proyek tersebut.

Meski nantinya akan menjadi bagian dari ekosistem digital CATCHPLAY+, Hannah memastikan proses produksi film dilakukan dengan standar yang sama seperti film layar lebar.

“Secara pengerjaan sama saja. Kualitas yang dikejar sangat tinggi. Mau ditonton di layar HP atau bioskop, effort dan passion kami tetap seratus persen,” ujarnya.

Daphne Yang juga memastikan CATCHPLAY akan terus memproduksi karya original Indonesia sebagai bagian dari strategi jangka panjang perusahaan.

Menurutnya, setelah sukses menghadirkan Losmen Melati pada 2023, perusahaan kini semakin matang dalam memilih cerita yang layak diproduksi untuk pasar Indonesia.

Perjalanan sepuluh tahun CATCHPLAY+ di Indonesia menunjukkan bahwa industri streaming kini tidak lagi sekadar bersaing menghadirkan film terbaru. Persaingan telah bergeser pada bagaimana sebuah platform mampu menghadirkan pengalaman hiburan yang lebih personal, fleksibel, dan dapat diakses di berbagai perangkat, mulai dari smartphone hingga kendaraan.

Ke depan, kombinasi antara konten premium internasional, inovasi format vertikal, ekspansi teknologi, serta investasi pada karya original Indonesia menjadi strategi utama CATCHPLAY+ untuk mempertahankan posisinya di tengah industri streaming yang terus berkembang. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Premis unik itulah yang diangkat dalam film CLBK (Cinta Lama Babak Kedua) yang akan tayang serentak di bioskop Indonesia mulai 2 Juli 2026. Mengusung genre komedi romantis keluarga, film produksi MIR Productions ini menawarkan cerita yang hangat, menghibur, sekaligus menyentuh tentang kesempatan kedua dalam cinta.

Di pusat cerita terdapat Akung Abi yang diperankan oleh Slamet Rahardjo dan Nin Sita yang dimainkan oleh Widyawati. Keduanya pernah saling mencintai di masa muda, namun hubungan tersebut berakhir meninggalkan luka yang tidak pernah benar-benar sembuh.

Puluhan tahun berlalu, kehidupan mempertemukan mereka kembali dalam situasi yang tak terduga. Pertemuan itu justru memicu konflik baru ketika cucu-cucu mereka, Raka dan Ambar, sedang mempersiapkan pernikahan.

Yang membuat film ini terasa segar adalah keberhasilannya memadukan dua kisah cinta dari generasi berbeda. Penonton diajak melihat perjalanan cinta Abi dan Sita saat muda melalui karakter yang diperankan Yusuf Mahardhika dan Gisellma Firmansyah, sekaligus menyaksikan bagaimana masa lalu mereka memengaruhi hubungan Raka dan Ambar di masa kini.

Tak hanya menghadirkan cerita romantis yang manis, CLBK juga dibumbui humor ringan yang membuat alur film terasa lebih hangat dan dekat dengan kehidupan sehari-hari. Kehadiran para pemain seperti Sintya Marisca, Iskak Khivano, Sarah Sechan, Kiki Narendra, Iyang Dharmawan, Febry Khey, dan Annisa Kaila semakin memperkaya dinamika cerita.

Sutradara sekaligus penulis film, Ivander Tedjasukmana, mengungkapkan bahwa CLBK merupakan proyek yang telah lama ia simpan sebelum akhirnya mendapat kesempatan untuk diproduksi.

“Film ini sudah lama tersimpan dalam library saya, hampir 10 tahun. Baru mendapat kesempatan diproduksi tahun lalu dan akhirnya bisa tayang pada 2026. Rasanya luar biasa,” ujar Ivander saat konferensi pers di Jakarta.

Menurutnya, bekerja bersama dua legenda perfilman Indonesia menjadi pengalaman yang sangat berharga.

“Mengarahkan dua senior dalam satu frame menjadi tantangan tersendiri. Tapi karena mereka sangat berpengalaman, cukup diberikan sedikit arahan dan langsung memahami apa yang diinginkan. Saya belajar banyak dari Pak Slamet Rahardjo dan Ibu Widyawati.”

Sementara itu, Co-Producer sekaligus Founder MIR Productions, Vladimir Rama, menilai CLBK menawarkan cerita yang berbeda dibanding film romantis pada umumnya.

“Premis film ini tidak biasa, meskipun pengalaman di dalamnya bisa saja terjadi pada siapa saja. Kita membutuhkan film-film seperti ini untuk dinikmati penonton Indonesia. Saya sangat puas dengan hasil akhirnya.”

Ia juga menegaskan bahwa CLBK bukan sekadar drama romantis.

“Walaupun bergenre drama romantis, film ini memiliki unsur komedi yang cukup kuat. Para pemain berhasil membawakan karakternya dengan sangat baik. Kalau ingin melihat adu akting lintas generasi yang menarik, film ini wajib ditonton di bioskop mulai 2 Juli nanti.”

Dalam film ini, kebahagiaan Raka dan Ambar yang sedang mempersiapkan pernikahan mendadak terganggu ketika Sita mengetahui bahwa kakek Ambar, Abi, adalah sosok yang pernah menghancurkan hatinya di masa muda. Keputusan Sita membatalkan acara keluarga memicu ketegangan yang perlahan merembet hingga ke hubungan Raka dan Ambar.

Upaya memperbaiki keadaan justru membawa Abi dan Sita kembali bertemu. Namun alih-alih berdamai dan melupakan masa lalu, keduanya malah menemukan kembali perasaan yang selama ini terpendam. Dari sinilah berbagai konflik, kejutan, dan momen mengharukan mulai bermunculan.

Dengan perpaduan drama keluarga, komedi, nostalgia, dan kisah cinta yang tidak biasa, CLBK menawarkan perspektif bahwa cinta tidak mengenal usia. Kadang, perasaan yang pernah hilang bisa kembali hadir ketika waktu memberikan kesempatan kedua. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Film yang dijadwalkan tayang serentak di bioskop seluruh Indonesia pada 6 Agustus 2026 ini mengusung genre aksi petualangan remaja dengan pendekatan yang ramah untuk seluruh anggota keluarga. Tak hanya menawarkan ketegangan dan kisah persahabatan, film ini juga menyisipkan nilai-nilai pendidikan karakter yang relevan dengan tantangan yang dihadapi anak-anak Indonesia saat ini.

Kisah “MAJU: Jejak Pahit si Kembang Gula” berpusat pada empat sahabat karib, yakni Kirana, Hanna, Gerald, dan Bagas, yang melakukan perjalanan untuk survei lokasi kegiatan jambore bersama guru mereka, Pak Wira.

Perjalanan yang awalnya berlangsung penuh semangat berubah menjadi misteri ketika Bagas tiba-tiba menghilang sesaat setelah mereka tiba di desa lokasi perkemahan. Satu-satunya petunjuk yang ditemukan hanyalah potongan kembang gula kesukaan Bagas.

Berbekal petunjuk tersebut, ketiga sahabatnya berusaha menelusuri jejak yang ditinggalkan sambil menghadapi berbagai tantangan dan kejadian tak terduga. Pencarian itu membawa mereka pada petualangan yang tidak hanya menguji keberanian, tetapi juga mengajarkan pentingnya persahabatan, kepedulian, keberanian mengambil keputusan, hingga kemampuan berpikir kritis dalam menghadapi masalah.

Film ini dibintangi oleh sejumlah aktor dan aktris lintas generasi seperti Bukie Mansyur, Sarah Sechan, Unang Bagito, Princesza Leticia, Bebe Gracia, Axandro J. ED, Aradhana Rahadi, Alby Ersani, serta sederet talenta muda berbakat asal Yogyakarta.

Seluruh proses pengambilan gambar dilakukan di Yogyakarta dengan memanfaatkan keindahan alam dan budaya lokal sebagai latar utama cerita. Menariknya, para pemeran anak dalam film ini juga turut mengisi soundtrack resmi yang menjadi bagian dari album original motion picture soundtrack “MAJU”.

Tidak hanya mengangkat kisah petualangan, film garapan sutradara Franklin Darmadi ini juga menyuarakan pesan penting mengenai ancaman narkotika yang kini semakin dekat dengan kehidupan anak-anak dan remaja.

Pesan tersebut menjadi salah satu alasan film ini mendapatkan dukungan penuh dari Kementerian Koordinator Bidang Pembangunan Manusia dan Kebudayaan (Kemenko PMK) serta Badan Narkotika Nasional (BNN).

Dalam special screening dan konferensi pers yang digelar di XXI Metropole Jakarta pada Senin (15/6/2026), pihak PANEN Entertainment menjelaskan bahwa film ini dibuat sebagai bagian dari upaya membangun karakter generasi muda melalui media yang dekat dengan masyarakat.

Selain mengangkat isu bahaya narkotika, film ini juga menyoroti pentingnya peran keluarga, guru, inklusi sosial, semangat anti-perundungan, serta kemampuan berpikir kritis sebagai bekal menuju Generasi Indonesia Emas 2045.

Deputi Bidang Pencegahan BNN, Irjen Pol. Muhammad Zainul Muttaqien, menyampaikan bahwa film “MAJU” memiliki visi yang sejalan dengan program pencegahan penyalahgunaan narkotika yang selama ini dijalankan BNN.

Ia mengungkapkan bahwa berdasarkan data Badan Riset dan Inovasi Nasional (BRIN) tahun 2023, terdapat sekitar 3,3 juta masyarakat Indonesia yang terpapar narkoba. Dari jumlah tersebut, sebanyak 312 ribu orang berasal dari kelompok usia 15 hingga 25 tahun.

“Berdasarkan data BRIN tahun 2023, ada 3,3 juta jiwa terpapar narkoba. Dari jumlah itu, sekitar 312.000 orang berada pada rentang usia 15 sampai 25 tahun atau sekitar 9,5 persen,” ujar Zainul.

Menurutnya, angka tersebut menjadi peringatan bahwa ancaman narkotika terhadap generasi muda tidak bisa dianggap remeh.

“Lewat film ini kami berharap masyarakat semakin sadar dan tidak ada lagi anak-anak Indonesia yang menjadi korban ataupun terpapar narkotika,” katanya.

Dukungan terhadap film ini juga datang dari aktris dan presenter Sarah Sechan, yang turut ambil bagian sebagai salah satu pemain.

Dalam film tersebut, Sarah memerankan karakter seorang kepala desa yang memiliki sisi misterius dan menjadi bagian penting dalam alur cerita.

“Aku di sini jadi ibu kades. Seperti apa dia? Pokoknya karakternya misterius dan tidak mudah ditebak,” ujar Sarah.

Sarah mengaku tertarik bergabung dalam proyek ini karena menyukai cerita yang diangkat sekaligus melihat pentingnya pesan yang ingin disampaikan kepada masyarakat.

Menurutnya, kondisi peredaran narkotika saat ini sangat memprihatinkan karena telah menyasar anak-anak usia muda.

“Jujur ngeri sih melihat peredaran narkotika sekarang. Anak-anak sudah menjadi korban,” ungkapnya.

Sebagai orang tua, Sarah mengaku selalu berusaha mengarahkan anaknya pada aktivitas positif agar terhindar dari berbagai pengaruh negatif.

“Kalau aku berusaha membuat anak sibuk untuk berolahraga,” katanya.

Ia berharap film ini dapat menjadi sarana edukasi yang efektif untuk meningkatkan kesadaran masyarakat mengenai bahaya narkotika.

“Semoga lewat film ini peredaran narkotika yang membuat orang dewasa maupun anak-anak menjadi korban bisa semakin ditekan dan diberantas,” tuturnya.

Sebelum tayang di Indonesia, “MAJU: Jejak Pahit si Kembang Gula” juga telah memperoleh apresiasi dari berbagai festival film internasional. Film ini berhasil meraih penghargaan Best Feature Film pada Moscow International Children’s Film Festival.

Selain itu, film ini juga terpilih sebagai Official Nominee di Canada International Children’s Film Festival serta menjadi Official Selection di Macau International Children’s Film Festival dan Within The Family International Festival of Family and Children Films.

Berbekal cerita yang kuat, pesan edukatif yang relevan, serta dukungan dari berbagai pihak, “MAJU: Jejak Pahit si Kembang Gula” diharapkan menjadi salah satu film keluarga Indonesia yang mampu memberikan hiburan sekaligus inspirasi bagi anak-anak, remaja, dan orang tua. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Pengumuman pemenang dilakukan dalam agenda rutin FFH yang digelar setiap tanggal 13. Selain penghargaan film terbaik, ajang ini juga menetapkan sejumlah kategori individu untuk insan perfilman horor Indonesia.

Keberhasilan Para Perasuk jadi Film Terpilih FFH April 2026 dinilai tidak lepas dari kekuatan unsur budaya lokal yang diangkat dalam cerita. Film tersebut dianggap mampu menghadirkan nuansa horor khas Indonesia dengan pendekatan yang kuat dari sisi cerita maupun atmosfer.

Ketua Dewan Juri FFH, Ismail menjelaskan bahwa proses penilaian dilakukan berdasarkan kriteria yang telah ditentukan sebelumnya, bukan sekadar preferensi pribadi.

Menurutnya, Para Perasuk memenuhi empat elemen utama film horor yang menjadi standar penilaian FFH, salah satunya keberhasilan mengangkat budaya Indonesia secara kuat dan relevan.

“Film ini memiliki identitas lokal yang terasa kuat dan mampu membangun pengalaman horor yang khas,” ujarnya.

Selain meraih penghargaan utama, film tersebut juga mengantarkan Anggun C. Sasmi sebagai Pemeran Wanita Terpilih berkat perannya dalam Para Perasuk.

Penampilan Anggun dinilai menjadi salah satu kejutan terbesar di industri film horor tahun ini. Dikenal luas sebagai penyanyi internasional, Anggun dianggap berhasil keluar dari citra lamanya dan menghadirkan karakter yang kuat sebagai guru para perasuk.

Dewan juri menilai transformasi tersebut membuat penonton melihat sisi baru Anggun di dunia akting layar lebar.

Sementara itu, penghargaan Pemeran Pria Terpilih diberikan kepada Aming lewat penampilannya dalam Ghost in the Cell.

Karakter yang dimainkan Aming dianggap berbeda jauh dari image komedi yang selama ini melekat pada dirinya. Dalam film tersebut, ia memerankan sosok kriminal dengan karakter dingin dan penuh tekanan psikologis.

“Aktingnya berhasil membangun ketegangan dan menunjukkan sisi maskulin yang jarang terlihat sebelumnya,” kata Ismail.

Untuk kategori penyutradaraan, penghargaan diberikan kepada Joko Anwar yang kembali mendapat apresiasi atas kontribusinya di genre horor Indonesia.

Sementara penghargaan Penata Sinematografi Terpilih diraih Indra Suryadi melalui film The Bell: Panggilan untuk Mati. Visual dan pencahayaan film tersebut dinilai mampu memperkuat atmosfer mencekam sekaligus mendukung narasi cerita secara efektif.

Selama April 2026, ada beberapa film horor yang meramaikan bioskop Indonesia, di antaranya Aku Harus Mati, Ghost in the Cell, Warung Pocong, Tiba-Tiba Setan, dan Para Perasuk.

Fenomena meningkatnya film horor lokal sendiri masih menjadi tren dominan di industri perfilman Indonesia. Dalam beberapa tahun terakhir, genre horor terus mendominasi jumlah penonton bioskop nasional karena dinilai dekat dengan budaya dan cerita masyarakat Indonesia.

Banyak sineas kini mulai menggabungkan unsur horor dengan budaya lokal, mitologi daerah, hingga kritik sosial untuk menciptakan pengalaman yang lebih kuat dan berbeda dari film horor luar negeri.

Keberhasilan Para Perasuk jadi Film Terpilih FFH April 2026 sekaligus menunjukkan bahwa film horor Indonesia kini tidak hanya mengandalkan jumpscare semata, tetapi juga mulai serius membangun kualitas cerita, karakter, dan identitas budaya. FFH pun berharap ajang ini dapat menjadi tolok ukur bagi perkembangan film horor nasional ke depan. XPOSEINDONESIA/DSP

Gagasan film ini bermula dari sesuatu yang sangat konkret. Tubagus Deddy menemukan benang merahnya saat mengamati kehidupan Sanggar Mekar Asih di Bandung komunitas seni tari yang selama ini bergerak jauh dari sorotan media. “Saya usulkan untuk lebih mengulik sisi budayanya,” kata Deddy dalam Gala Premier yang digelar di CGV BEC Bandung, Jumat 8 Mei 2026. Dari observasi itulah lahir cerita tentang dua penari dari dunia yang bertolak belakang, yang dipaksa berhadapan dalam satu panggung.

Silent Dance mengikuti persaingan antara Meggy (Chelsea Van Meijr), seorang dancer K-pop yang terbiasa dengan gemerlap panggung dan atensi media, dengan Laras (Alenya Raya), penari tradisional Sunda yang selama ini tampil bersahaja di acara-acara lokal tanpa publikasi berarti. Kontras keduanya bukan sekadar soal genre tari melainkan soal pengakuan, eksistensi, dan pertanyaan siapa yang layak disebut “seniman” di era algoritma dan tren viral. Situasi kian memanas ketika di internal kelompok K-pop pun muncul konflik antara Meggy dan rekannya Dewi (Kezia Lizina). Semua ketegangan itu memuncak menjelang sebuah pesta rakyat yang dimanfaatkan oleh pengusaha korup sebagai panggung kampanye demi merebut jabatan kepala desa. Ketika sabotase menghantam momen kompetisi, battle dance antara dua kutub budaya itu berubah menjadi sesuatu yang lebih dari sekadar adu keahlian sebuah pembuktian tentang siapa yang benar-benar mampu berbicara kepada hati penonton.

Produser sekaligus penggagas proyek, Sjamsudin pimpinan Sanggar Mekar Asih menekankan bahwa Silent Dance lahir dari kegelisahan yang genuine terhadap keberlangsungan seni daerah. Ia turut menulis naskah bersama Deddy, memastikan bahwa dunia yang digambarkan dalam film ini bukan rekaan semata. “Meskipun tersakiti, karakternya bukan sosok pemarah. Justru dia memilih membawa damai. Itu contoh yang baik,” ujar Sjam, merujuk pada perjalanan karakter utama yang semula bermimpi menjadi dancer K-pop sebelum menemukan perspektif baru tentang identitas budayanya. Deddy sendiri menyoroti bahwa film-film Indonesia selama ini lebih sering bercerita tentang dunia penyanyi. “Belum banyak film Indonesia yang benar-benar menyoroti dunia penari,” tuturnya. Silent Dance mengisi celah itu sekaligus membuka percakapan yang lebih luas tentang bagaimana seni pertunjukan tradisional bisa bertahan bahkan bersaing di era ketika perhatian publik menjadi komoditas yang diperebutkan setiap detik.

Pemilihan StarBe sebagai pemeran utama bukan keputusan yang diambil sembarangan. Girlband ini dipandang sebagai representasi nyata dari kuatnya pengaruh budaya Korea di kalangan anak muda Indonesia saat ini, kehadiran mereka dalam film justru memperkuat otentisitas narasi yang diusung. Empat personelnya Kezia Lizina, Chelsea Van Meijr, Shella Fernanda, dan Annabelle Feodora Senjaya, masing-masing membawa karakter yang berbeda ke dalam layar. Bagi Kezia Lizina, pengalaman ini menjadi yang pertama kali ia memegang peran utama di layar lebar. “Saya tertarik ikutan film ini karena menarik. Ceritanya tentang dance dan di sini saya jadi pemeran utamanya,” ungkapnya. Kezia mengaku memiliki latar belakang di dunia tari modern, ladies style, dan pernah mempelajari hip hop serta tari tradisional kombinasi yang relevan dengan karakter Dewi yang ia perankan. Selain empat personel StarBe, film ini diperkuat oleh Aroel Swara, Alenya Raya, Ki Daus, Denny Sarniem, Keefe Akia, dan Denny Gaclik.

Tiga lagu StarBe turut menghiasi soundtrack film ini: Pidip Pop It, Touch The Sky, dan Roof Top, memperkuat nuansa musik yang menjadi tulang punggung cerita. Proses syuting sendiri dilakukan di Bandung, Bandung Barat, dan kawasan pedesaan Garut. Pemilihan lokasi ini bukan sekadar pertimbangan estetika lanskap alam Jawa Barat yang tenang dan khas membentuk atmosfer film secara organik, menjadi latar yang kontras namun harmonis dengan energi dinamis dunia dance yang menjadi inti cerita.

Silent Dance juga menjadi bukti bahwa film komunitas kini memiliki jalur distribusi yang lebih terbuka. Sjamsudin dan Deddy memanfaatkan jaringan bioskop alternatif Sam’s Studio sebagai pintu masuk ke penonton yang lebih luas sebuah model yang semakin relevan di tengah dominasi franchise besar di bioskop mainstream. “Ternyata ada jalannya, maka kami buat,” kata Deddy. Film Silent Dance mulai tayang 13 Mei 2026. Informasi jadwal dan lokasi bioskop bisa dipantau melalui kanal resmi Sam’s Studio dan CGV Indonesia. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Dalam satu malam yang dikemas hangat dan interaktif, Leo Pictures memperkenalkan 5 film dan 1 series terbaru yang akan diproduksi dan tayang sepanjang 2026 semuanya mengangkat tema yang tidak jauh dari kehidupan sehari-hari penonton Indonesia: keluarga, perjuangan perempuan, kehilangan, dan horor.

Lima film yang diperkenalkan adalah Jangan Buang Ibu, Tak Kusangka Aku Sekuat Ini, Bila Esok Ayah Tiada, Rumah Terakhir Kita, dan Jaga Malam Pabrik Angker. Satu series, Bunga di Tepi Jurang, turut diperkenalkan sebagai drama yang mengangkat kisah perjuangan dan luka perempuan dari berbagai sudut pandang kehidupan akan tayang di Maxstream dan iQIYI Original.

Di antara semua judul yang diperkenalkan, Jangan Buang Ibu menjadi yang paling banyak mendapat perhatian. Drama keluarga ini mengangkat hubungan antara orang tua dan anak dengan pendekatan emosional yang relevan dengan kondisi keluarga Indonesia masa kini sebuah tema yang terdengar sederhana tapi menyentuh lapisan yang dalam bagi banyak penonton.

“Bagi kami, film bukan hanya hiburan. Film adalah cara untuk menyampaikan rasa, pengalaman hidup, dan hal-hal yang kadang sulit diucapkan secara langsung. Kami hanya ingin terus membuat cerita yang bisa dekat dengan hati penonton Indonesia,” ujar Agung Saputra, Produser Leo Pictures.

Showcase ini juga menghadirkan para pemain, filmmaker, mitra, dan media yang selama ini menjadi bagian dari perjalanan Leo Pictures menjadikannya lebih dari sekadar acara perkenalan produk, melainkan ruang untuk mempererat hubungan dengan semua pihak yang terlibat dalam ekosistem film Indonesia.

“Semoga cerita-cerita yang kami hadirkan tahun ini bisa menemani banyak orang, dan mungkin membuat sebagian dari kita lebih menghargai keluarga, hubungan, dan kehidupan,” tambah Agung.

Dengan enam project sekaligus yang diperkenalkan dalam satu malam, Leo Pictures menunjukkan ambisi yang jelas untuk 2026. Bagi penonton yang selama ini merindukan film Indonesia yang berbicara jujur tentang kehidupan sepertinya tahun ini ada banyak alasan untuk kembali ke bioskop dan layar streaming. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Dipandu oleh aktor Korea Yoon Shi-yoon, program ini mempertemukan pastry chef terbaik dari lima negara Asia Tenggara dengan selebriti Korea dalam format kompetisi yang tidak biasa. Setiap peserta tidak hanya ditantang menciptakan dessert dengan rasa dan tampilan terbaik mereka juga harus menerjemahkan kepribadian “muse” mereka ke dalam bentuk hidangan yang bisa dibaca dan dirasakan.

Indonesia diwakili oleh Luvita Ho pemenang termuda MasterChef Indonesia sekaligus kreator konten dengan lebih dari 1,2 juta subscribers. Dalam kompetisi ini, ia dipasangkan dengan Lee Sae-on, salah satu rising star Korea Selatan, dan ditugaskan menciptakan dessert yang mencerminkan karakter sang muse.

Bagi Luvita, proses kreatif itu dimulai jauh sebelum menyentuh bahan-bahan di dapur. Ia mengamati cara bicara, gaya berpakaian, hingga energi yang dibawa seseorang sebelum membayangkan dessert apa yang paling tepat merepresentasikan mereka.

“First impression matters. Setiap orang punya vibe yang berbeda. Dari situ aku bisa membayangkan visual dan tekstur dessert yang paling sesuai untuk menggambarkan karakter mereka,” jelasnya.

Pendekatan ini menempatkan dessert bukan sebagai produk kuliner semata, melainkan sebagai medium membaca manusia. Menurut Luvita, tingkat presisi dalam membuat dessert dari rasa hingga tekstur secara tidak langsung mencerminkan karakter pembuatnya. “Implementasi rasa, tekstur, dan tujuan dessert tersebut disajikan bisa menunjukkan karakter seseorang apakah perfeksionis, risk taker, atau autentik,” ujarnya. “Rasa adalah bahasa emosi yang paling universal.”

Kompetisi ini juga menghadirkan tantangan yang tidak selalu tertulis dalam rundown acara. Kolaborasi lintas budaya antara chef Asia Tenggara dan muse Korea kerap menciptakan hambatan komunikasi yang nyata. “Perbedaan bahasa dan kultur membuat komunikasi jadi tidak selalu mudah. Kadang kami mengandalkan bahasa tubuh untuk saling memahami,” ungkap Luvita. Namun justru dinamika itulah yang memperkaya proses kreatif dan membuat setiap episode terasa lebih hidup.

Selain Luvita, kompetisi ini juga melibatkan chef dari Malaysia, Hong Kong, Thailand, dan Filipina masing-masing membawa pengaruh budaya dan pendekatan kuliner yang berbeda, mencerminkan keragaman dan inovasi dessert modern Asia Tenggara.

Cakupan Bite Me Sweet tidak berhenti di dapur. Program ini juga memperluas perspektifnya ke ranah gaya hidup seperti kecantikan dan fashion, menjadikannya relevan tidak hanya bagi pecinta kuliner tetapi juga audiens hiburan dan lifestyle yang lebih luas.

Tim pemenang akan mendapatkan kesempatan meluncurkan pop-up store Bite Me Sweet di Singapura membawa pengalaman dari layar ke dunia nyata dalam format yang menghubungkan hiburan, kreativitas, dan interaksi langsung dengan audiens.

Bite Me Sweet diproduksi oleh Studio CR dan menjadi bagian dari kolaborasi strategis Viu bersama Korea Creative Content Agency (KOCCA) dan Ministry of Culture, Sports and Tourism (MCST) dalam mengembangkan konten dengan daya tarik global yang memadukan kekuatan budaya Korea dan Asia Tenggara.

Bite Me Sweet bisa ditonton sekarang di Viu. Bagi penggemar konten kuliner, budaya Korea, atau sekadar penasaran bagaimana sepiring dessert bisa menceritakan kepribadian seseorang, series ini layak masuk dalam daftar tontonan akhir pekan. XPOSEINDONESIA/IHSAN

Mengambil latar tahun 1986 di Tomohon, Sulawesi Utara, film ini mengisahkan teror yang bermula dari kematian misterius perempuan-perempuan muda. Warga desa percaya kemunculan makhluk bernama Songko yang mengincar darah suci sebagai sumber kekekalan. Ketakutan yang semula samar perlahan berubah menjadi kepanikan massal, hingga memicu retaknya hubungan antarwarga.

Sutradara Gerald Mamahit menegaskan bahwa kekuatan film ini tidak hanya terletak pada sosok makhluknya, tetapi juga pada sisi psikologis manusia. “Horor di Songko bukan hanya soal sosoknya, tapi bagaimana ketakutan itu menyebar dan membuat manusia kehilangan rasa percaya satu sama lain,” ujarnya dalam sesi konferensi pers.

Pendekatan autentik menjadi kekuatan utama film ini. Proses produksi dilakukan secara serius, termasuk membangun satu desa utuh di kaki Gunung Lokon, Tomohon, yang hingga kini masih berdiri dan menjadi daya tarik masyarakat. Selain itu, hampir 60 persen pemain dan kru berasal dari Manado dan sekitarnya, menciptakan nuansa lokal yang kuat.

Produser kreatif Santara, Avandrio Yusuf, juga melakukan riset langsung dengan tokoh adat dan masyarakat setempat untuk memastikan akurasi cerita, mulai dari visual Songko, gaya bahasa, hingga atmosfer desa. Pendekatan ini membuat film terasa lebih hidup dan tidak sekadar menjadi tontonan horor biasa.

Eksekutif Produser Santara, Whisnu Baker, menyebut proyek ini sebagai bagian dari visi besar untuk membawa cerita lokal ke panggung yang lebih luas. “Kami ingin cerita daerah bisa dikenal lebih luas tanpa kehilangan identitas aslinya,” ungkapnya.

Dalam sesi wawancara, tim produksi juga mengungkapkan bahwa visual Songko merupakan hasil kolaborasi antara efek prostetik dan CGI. Pendekatan ini dipilih untuk menghasilkan tampilan yang realistis sekaligus tetap mempertahankan sentuhan fisik dari karakter tersebut.

Tak hanya itu, unsur budaya juga diperkuat melalui penggunaan lagu tradisional “Oh Ina Ni Keke” yang memiliki makna mendalam tentang hubungan ibu dan anak. Lagu tersebut menjadi simbol keseimbangan antara pengorbanan dan pengertian dalam keluarga, yang sejalan dengan konflik dalam film.

Aktris Annette Edoarda mengaku pengalaman menonton film ini di layar lebar terasa jauh lebih intens dibanding saat proses syuting. “Ada momen-momen yang bahkan membuat saya sendiri ikut merinding,” ujarnya.

Sementara Imelda Therinne menyoroti kekuatan emosional film ini. “Ketakutan di film ini bukan hanya dari makhluknya, tapi bagaimana rasa takut itu memecah hubungan manusia,” katanya.

Film ini juga menjadi ruang eksplorasi bagi talenta baru. Santara sebagai creative playground membuka kesempatan bagi kreator untuk berkarya secara bebas dengan pendekatan kolaboratif, termasuk rencana pengembangan intellectual property (IP) ke berbagai format seperti game dan pengalaman interaktif.

Setelah Jakarta, rangkaian premiere akan berlanjut ke Manado sebagai bentuk penghormatan terhadap asal-usul cerita. Kehadiran film ini di tanah Minahasa diharapkan memberikan pengalaman yang lebih dekat bagi masyarakat yang telah lama mengenal legenda tersebut.

Dibintangi oleh Fergie Brittany, Tegar Satrya, dan Khiva Iskak, film Songko dijadwalkan tayang serentak di bioskop Indonesia mulai 23 April 2026.

Dengan perpaduan horor, budaya, dan konflik manusia yang kuat, Songko berpotensi menjadi salah satu film horor lokal yang menghadirkan pengalaman berbeda bagi penonton.XPOSEINDONESIA/IHSAN